Rodzaj | Muzeum Sztuki |
---|---|
Otwarcie | 10 sierpnia 1793 |
Menedżer | Dział Muzeów Francji |
Powierzchnia | 360 000 m 2 w tym 72 735 m 2 galerii |
Odwiedzający rocznie |
7 100 000 (2016) 8 100 |
Stronie internetowej | www.żaluzja.fr |
Kolekcje |
Starożytności orientalne Starożytności egipskie Starożytności greckie, etruskie i rzymskie Sztuka islamu Rzeźby Dzieła sztuki Obrazy Grafiki |
---|---|
Liczba obiektów | 35 000 na wyświetlaczułącznie 615 797 (w tym 255 033 prace graficzne) |
Etykieta |
Dedykowany artykuł | Pałac w Luwrze |
---|---|
Architekci | Różnorodny |
Ochrona | Sklasyfikowane MH (1889, łuk triumfalny Karuzeli in 1888, ogród Tuileries w 1914) |
Kraj | Francja |
---|---|
Region | Ile-de-France |
Gmina | Paryż |
Adres |
Rue de Rivoli 75001 Paryż |
Informacje kontaktowe | 48 ° 52 ′ N, 2° 20 ′ E |
Luwr jest muzeum znajduje się na 1 st dzielnicy Paryża , w Francji .
Zapowiedzią było sobie wyobrazić w 1775 - 1776 roku przez hrabiego d'Angiviller , dyrektor generalny budynków królewskich, jako miejsce prezentacji dzieł z kolekcji korony. To muzeum zostało otwarte dopiero w 1793 roku pod nazwą Centralnego Muzeum des Arts de la Republique w Luwrze pałacu , dawnej królewskiej rezydencji znajduje się w centrum Paryża , a dziś jest największym muzeum w sztuce i antyków na świecie. Jego powierzchnia wystawiennicza to 72 735 m 2 .
Na koniec 2016 roku jego kolekcje liczyły 554 731 dzieł, w tym 35 000 eksponowanych i 264 486 grafik. Przedstawiają one sztukę zachodnią od średniowiecza do 1848 roku , sztukę starożytnych cywilizacji, które ją poprzedzały i miały na nią wpływ ( wschodnią , egipską , grecką , etruską i rzymską ), sztukę wczesnych chrześcijan i islamu .
Położony w 1 st dzielnicy Paryża , na prawym brzegu między Sekwaną a rue de Rivoli , muzeum wyróżnia się szklaną piramidą holu, wzniesiony w 1989 roku w Cour Napoleona i który stał się symbolem, natomiast pomnik od Ludwika XIV stanowi punkt początkowy historycznej osi paryskiej .
W 2018 roku, z około 10,2 milionami zwiedzających rocznie, Luwr był najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie . Jest to najczęściej odwiedzany płatny obiekt kulturalny we Francji . Do jego najsłynniejszych dzieł należą Mona Lisa , Wenus z Milo , Przyczajony skryba , Skrzydlate zwycięstwo z Samotraki i Kodeks Hammurabiego .
Luwr ma długą historię konserwacji artystycznej i historycznej, od Ancien Regime po dzień dzisiejszy. Po odejściu Ludwika XIV w Wersalu pod koniec XVII -tego wieku, nie jest przechowywana część kolekcji królewskiej malowidła i rzeźby antyczne. Po tym, jak przez stulecie gościło kilka akademii, w tym malarstwa i rzeźby , a także różnych artystów ulokowanych przez króla, dawny pałac królewski został prawdziwie przekształcony podczas rewolucji w „Centralne Muzeum Sztuki Republiki”. Otwarto ją w 1793 r., wystawiając około 660 dzieł, głównie ze zbiorów królewskich lub skonfiskowanych szlacheckim emigrantom lub w kościołach . W dalszej kolejności zbiory nie przestaną być wzbogacane o nagrody wojenne, nabytki, sponsoringi , zapisy , darowizny i odkrycia archeologiczne .
Muzeum zatrudnia do zarządzania 2091 pracowników (urzędników, kontrahentów i indywidualnych wykonawców ), w tym 1232 agentów nadzoru, po jednym strażniku na każdą z 403 sal wystawowych, uzupełnionych personelem przydzielonym do 900 kamer systemu zdalnego nadzoru.
Uniwersalne muzeum Luwr obejmuje rozszerzony chronologię i obszar geograficzny, od starożytności do 1848 roku i od Europy Zachodniej po Iran, przez Grecję, Egipt i Bliski Wschód. Składa się z ośmiu działów, które łącznie z depozytami w innych muzeach (28 530 prac) obejmowały na koniec 2016 roku 554 731 prac.4 października 2014kolekcje liczyły 554 498 dzieł podzielonych na 8 działów: „Starożytności egipskie” (66 300), „Starożytności orientalne” (137 628), „Zabytki greckie, etruskie i rzymskie” (68 362), „Sztuka islamska” (15 311), „Malarstwo” (12.660), Rzeźby (6.115), „Objets d'art” (23.405) i „Grafika” (12.212) oraz „Kolekcja Rothschilda” (86.858) i sekcja „ Chalcography ” (14647). Prawie wszystkie prezentowane prace, z których część to nowe nabytki, można oglądać online w bazie Atlas, a w 2019 r. wszystkie kolekcje powinny zostać zintegrowane z nową bazą zbiorów online MuseumPlus.
Prace muzeum mają różnorodny charakter: obrazy, rzeźby, rysunki, ceramika, obiekty archeologiczne, dzieła sztuki z różnych materiałów m.in. Wśród najbardziej znanych kawałków muzeum są Kodeks Hammurabiego The Venus z Milo , Mona Lisa przez Leonardo da Vinci , Wolność wiodąca lud przez Eugène Delacroix czy Nike z Samotraki przywrócony w 2014 roku.
W Paryżu kilka muzeów narodowych uzupełnia kolekcje Luwru .
Na początku Luwru znajdował się ufortyfikowany zamek , zbudowany przez króla Filipa Augusta w 1190 r., który zajmował południowo-zachodnią część obecnego Dziedzińca Kwadratowego. Plan twierdzy był czworobokiem o boku około 70 do 80 metrów, otoczonym rowami, flankowanym wieżami i posiadającym dwa wejścia, w centrum którego znajdowała się potężna baszta, duża wieża Luwru, na której wszystko zależne twierdze Francji. Jedną z jej głównych misji był nadzór nad dolną częścią Sekwany , jednym z tradycyjnych szlaków podejmowanych podczas najazdów i najazdów od czasów Wikingów . Wraz z przeniesieniem dóbr z Zakonu Świątyni do Zakonu św. Jana Jerozolimskiego , skarbiec królewski przechowywany wcześniej w Maison du Temple w Paryżu został przeniesiony w 1317 roku do Luwru. Karol V uczynił zamek rezydencją królewską.
Przestarzałe, Grosse wieża jest niszczone przez François I er w 1528. W 1546, King rozpoczął transformację twierdza złożona: zestrzelił zachód od średniowiecznej części, która jest zastępowana Skrzydło renesansowy wzniesiony przez Pierre Lescot . Prace te kontynuowano za panowania Henryka II i Karola IX : południowa część ogrodzenia „starego Luwru” została z kolei zburzona, aby zrobić miejsce dla renesansowego skrzydła.
W 1594 roku Henryk IV postanowił połączyć Luwr z Pałacem Tuileries zbudowanym przez Katarzynę Medyceuszy : jest to „Wielki Projekt”, którego pierwszym etapem jest Wielka Galeria, która łączy się z Pawilonem Lesdiguières (nazwanym na cześć François de Bonne , baron de Champsaur, ostatni konstabl Francji i pierwszy książę Lesdiguières) w pawilonie La Trémoïlle (na cześć Henri de La Trémoille (1598-1674), mistrza obozu lekkiej kawalerii Francji).
Cour Carrée został zbudowany przez architektów Lemercier następnie Le Vau , za panowania Ludwika XIII i Ludwika XIV ; czterokrotnie większy od dawnego renesansowego dziedzińca , wymagał rozbiórki pozostałych średniowiecznych murów). Dekoracją i układem pałacu kierowali wówczas tacy malarze jak Poussin , Romanelli i Le Brun . Ale wszystko to zostało nagle przerwane, gdy Ludwik XIV wybrał Wersal jako centrum władzy i rezydencję królewską w 1678 roku. Luwr pozostał przez długi czas takim, jakim był. Dopiero w XVIII -tego wieku jako nowych projektów, w szczególności prowadzonej przez Gabriela i Soufflot , tylko kontynuować i zakończyć „Grand Design”. Jednym z tych nowych projektów jest przekształcenie Luwru w muzeum. Powstał za Ludwika XV , ale tak naprawdę nie skończył się aż do rewolucji .
Od Karola V i jego braci Ludwika d'Anjou , króla Neapolu i Sycylii, Jeana, księcia Berry i Filipa le Bolda, księcia Burgundii , rozwiną zamiłowanie do luksusu, co skłoni ich do wykonywania wielu artystów zamawiających książki, tkaniny i srebro stołowe.
Większość dzieł należących do tych książąt została po ich śmierci przekazana instytucjom religijnym. Do Luwru weszli tylko poprzez zakupy dokonywane przez kolekcjonerów lub rewolucyjne konfiskaty.
Ludwik XII pozyskał z kolekcji Korony pierwsze włoskie obrazy. Leonardo da Vinci wysłał mu w 1507 roku Madonnę , która zaginęła. Jest prawdopodobnie pierwszym właścicielem Matki Boskiej na Skale . Fra Bartolomeo za malowanie , Noli me tangere , jest prawdopodobnie jednym że Domenico Perini kupiony w 1506 roku z Narodzenia , zagubione, a które zostały wysłane do Francji.
Jeśli masz książki lub artykuły referencyjne lub jeśli znasz wysokiej jakości witryny internetowe zajmujące się omawianym tutaj tematem, uzupełnij artykuł, podając odniesienia przydatne do jego weryfikacji i łącząc je z sekcją „ Uwagi ”. i odniesieniami ”( edytuj artykuł ).
Znajdź źródła na temat " Luwru " :François I st to pierwszy król Francji tworząc „zdjęcia szafy”, czyli kolekcji malarstwa sztalugowego nie związane z dekoracji rezydencji królewskich i może być narażony niezależnie. Po sprowadzeniu Leonarda da Vinci do Francji w 1516 r., król zakupił po jego śmierci 2 maja 1519 r. obrazy, które posiadał od swego egzekutora Francesco Melziego:
Dwa obrazy artysty opuszczą kolekcję w terminie iz niewiadomych przyczyn. Pierwsza, Dziewica, Dzieciątko Jezus i Święta Anna , zostaje odkupiona przez Richelieu i przekazana królowi; drugi, św. Jan Chrzciciel , kupuje Mazarin, a następnie Jabach, który sprzedaje królowi w 1662 r. Relacje wskazują na obraz przedstawiający Ledę, który zaginął, prawdopodobnie zniszczony, a także porwanie Prozerpiny .
Dzięki doradcom artystycznym – Battista della Palla, Giovan Battista Puccini i Pietro Aretino – król sprowadził z Włoch innych artystów, aby zapewnić dekorację swoich zamków, w szczególności zamku Fontainebleau, gdzie powstała pierwsza szkoła Fontainebleau . To dzięki interwencji Pucciniego Andrea del Sarto przybył do Francji w 1518 roku, gdzie według Giorgio Vasariego przed jego powrotem do Florencji w 1520 roku namalował wiele obrazów, z których większość zaginęła.
Król kupił też obrazy. Znając jego zamiłowanie do sztuki włoskiej, papiestwo i księstwa włoskie ofiarowały mu dzieła sztuki, takie jak ofiarowane przez papieża rzeźby niewolników Michała Anioła.
Tabele przechowywane w mieszkaniu wanna, w galerii François I st z Fontainebleau zamku, cierpiał przed wilgocią.
Od Henryka II do Henryka IIIZamieszki religijne, które zaczęły się pojawiać pod koniec panowania króla Henryka II , ograniczyły zakup dzieł sztuki. Okres ten był szczególnie naznaczony budową nowych zamków i pałaców, jak choćby początkiem przekształcenia zamku w Luwrze w pałac. Większość obrazów wchodzących do kolekcji korony to portrety François Cloueta i jego szkoły lub Corneille'a de Lyon .
Henryk IV i Marie de Medici w okresie mniejszości Ludwika XIIIDopiero pod koniec wojen religijnych z Henrykiem IV wznowiono zakup obrazów i rozwój drugiej szkoły w Fontainebleau. Król miał Wielkiej Galerii Luwru Pałac zbudowany podłączenia Mała Galeria zbudowany przez Karola IX do Tuileries Pałac zbudowany przez Katarzyny Medycejskiej i planuje dom artystów pracujących dla niego. W 1608 roku mianuje malarza Jeana de Hoey , wnuka Lucasa de Leyde , „strażnikiem obrazów” dla „obrazów starych obrazów Jego Królewskiej Mości w Château de Fontainebleau, aby przywrócić te, które są zmarnowane, malowane olej na drewnie lub na płótnie, razem do czyszczenia granic innych fresków w pokojach, holach, galeriach, gabinetach zamku Iceluy ”. Po jego śmierci w 1615 r. opłata ta przeszła na jego syna Claude'a (1585-1660), a następnie na wnuka, który podążał za obrazami Fontainebleau, gdy zostały zainstalowane w Luwrze. Jacques de Hoey był strażnikiem gabinetu malarskiego Luwru w latach 1618-1623. Prace w zamku Fontainebleau znamy z zeznań Cassiano dal Pozzo z 1625 r. i ojca Pierre'a Dana, który w 1642 r. napisał Skarby cuda królewskiego domu Fontainebleau .
Regencja Marii de Médicis była okazją do posiadania obrazów Galerii Medyceuszy dla Pałacu Luksemburskiego przez Pierre'a Paula Rubensa , pierwszego malarza flamandzkiego, który trafił do kolekcji Korony. Galeria ta została zainaugurowana 11 maja 1625 na ślub Henrietty Marii z Francji z Karolem I st .
Ludwik XIII nie interesuje się malarstwem ani rzeźbą. W 1641 roku przyjechał z Rzymu Nicolas Poussin, aby udekorować nowe skrzydło Luwru. Jednak jego nieporozumienie z Simonem Vouetem i Jacquesem Lemercierem skłoniło go do powrotu do Rzymu w 1642 roku.
Większość dzieł sztuki z tego okresu, które weszły do kolekcji korony, pochodziła ze zbiorów zgromadzonych przez Richelieu i Mazarina . Część kolekcji Richelieu została nabyta dzięki darowiźnie Pałacu Kardynała i wszystkiego, co zawiera dla króla. Inna część weszła do Luwru w czasie rewolucyjnych konfiskat. Mazarin jest zapalonym kolekcjonerem. Będzie ona korzystać ze sprzedaży jednej z najlepszych kolekcji malarstwa że króla Karola I pierwszy decyduje Cromwell wysłać bankier Everhard Jabach obrazy Kup które zostały przedstawione w Mazarine Gallery, zbudowany przez Mansarta , teraz zależy od Richelieu miejscu z Biblioteka Narodowa Francji. Galerią obrazów zarządza wówczas jej sekretarz Jean-Baptiste Colbert .
Od przejęcia władzy przez Ludwika XIV w 1661 r. wzbogacenie kolekcji korony stanie się przedmiotem szczególnej uwagi. Zakup części dzieł sztuki z kolekcji Mazarina od jego spadkobierców był jednym z pierwszych aktów Ludwika XIV . Mazarin zmarł 9 marca 1661 r. Z rozkazu króla inwentaryzację jego ruchomości rozpoczęto 31 marca 1661 r. Zakończono ją 22 lipca. W inwentarzu znajduje się 546 oryginalnych obrazów: 283 ze szkoły włoskiej, 77 ze szkoły niemieckiej i holenderskiej, 77 ze szkoły francuskiej i 109 z różnych szkół. Eksperci od obrazu oszacowali kolekcję na 224 573 funty turniejowe. Były też 92 obrazy, kopie mistrzów i 241 portretów papieży. Kolekcja Mazarina liczyła również 130 rzeźb. Ludwik XIV kupił także 196 antycznych i współczesnych popiersi. Rzeźby szacowane są na 50 309 funtów, a popiersia na 46 920 funtów turniejowych. Chociaż Mazarin kupił obrazy od bankiera Jabacha kilka lat wcześniej, w tej kolekcji nie było obrazów d'Albane, Guerchin, Paula Véronèse, Claude'a Lorraina i Nicolasa Poussina. Colbert postara się wypełnić te luki.
W ten sposób wprowadzić w swojej kolekcji Balthazar Castiglione , Saint George i Saint Michael Raphael The Wenus z Pardo Tycjana The Alegoria Vices i Antiope The Marriage of Saint Catherine Correggio do Potopu przez Antoine Carrache. I Historia Dawida autorstwa Hansa Sebalda Behama .
W 1665 roku kolekcja została wzbogacona o obrazy zakupione od księcia Richelieu: 13 obrazów Nicolasa Poussina, dwa obrazy Claude'a Lorraina , kilka innych, m.in. Dziewica Tycjana z Królikiem . Ta sprzedaż byłaby konsekwencją przegranej przez księcia gry w palmę z królem.
Kupił w Loménie de Brienne w zdobyciu Pas de Suze i oblężenia La Rochelle od Claude Lorrain.
W 1671 r. w zbiorach królewskich utworzono specjalny dział poświęcony rysunkom. Ta sekcja jest przodkiem wydziału grafiki Luwru . Jabach postanawia sprzedać swoją kolekcję. Napisał 10 marca 1671 do Gédéona Berbier du Mets (1626-1709), doradcy króla, zarządcy i generalnego kontrolera mebli Korony w latach 1663-1711: „Uważajcie w imię Boga, że jestem między młotem a kowadłem i że mam do czynienia z ludźmi, z którymi nie ma sąsiedztwa”. Oszacowany przez niego na 581.025 funtów, poprosił o 450 000. Po długich dyskusjach, 11 marca 1671, Colbert nakazał królowi zakup 5542 rysunków i 101 obrazów z kolekcji Jabacha za sumę 220 000 funtów. Jabach narzeka, bo to nie jest nawet cena, jaką zapłacił za ich zakup. Jednak kolekcjonerka Mariette zauważyła w 1741 r.: „Monsieur Jabach, którego nazwisko na długo pozostanie z honorem w ciekawości, sprzedając swoje obrazy i rysunki królowi, zarezerwował dla siebie część projektów i z pewnością były one nie mniej piękny ”. Kolekcja mieści się w położonym obok Luwru Hôtel de Gramont, kupionym w 1665 r. przez króla 4 stycznia 1672 r. za „2631 wzorów ordynacji klejonych i złoconych”, a 27 maja 1676 r. za „2911 odklejone wzory, będące skrawkami mojej kolekcji”. Na rysunkach recepturowych znajduje się 69 stron z Libro de'Disegni z Vasari, które Jabach wkleił na tekturze, dodając złoty pasek.
Wydaje się, że najpiękniejsze obrazy w kolekcji Jabach została już zakupiona: the Man w rękawicy , w Złożenie do grobu , z pielgrzymów z Emaus , na Alegoria Alfonso d'Avalos , Kobieta w lustrze przez Tycjana , z resztą Święta Rodzina przez Gentileschi The Concert Kraj przez Giorgione , na Śmierć Marii przez Caravaggia The Alegoria cnót przez Correggio, że czyny Herkulesa autorstwa Guido Reni . W rzeczywistości dokument znaleziony po śmierci w papierach Jabacha jest „kopią rozkazu pana de Bartillat na sumę 330 000 litrów. za zapłatę obrazów, popiersi i brązów, które prowadziły. Jabach sprzedał Sa Mate 20 kwietnia 1662 ”.
Po wojnie dewolucyjnej, podczas której toczyły się walki w hiszpańskich Niderlandach , malarstwo flamandzkie nie jest już uważane za sztukę gorszą od sztuki włoskiej. Smak ten wzrośnie w drugiej połowie panowania Ludwika XIV . Książę Richelieu sprzedawszy królowi swoje obrazy Poussina, kupił kilka obrazów Rubensa. Około 1680 r. doszło do kłótni między rysunkiem a kolorem. Starożytni bronią rysunku, od Rafaela do Poussina, a współcześni bronią koloru i opowiadają się za realizmem malarstwa flamandzkiego. Pierwsi traktują malarstwo Rubensa wulgarnie z jego „wielkim flamandzkim powietrzem” i „jego tłustymi bogami”. Zwolennicy Rubensa chwalą piękno koloru, światła.
Zbiory królewskie zostaną wówczas wzbogacone o dzieła flamandzkie. W 1671 r. król kupił od markiza de La Feuille Autoportret Rembrandta i Żywot niewinnych świętych Rubensa, a w 1685 r. Kermesse Rubensa od markiza de Hauterive. W 1681 r. Mercure galant wymienia 14 obrazów Van Dycka przechowywanych w Luwrze, w galerii wybudowanej przez Louisa Le Vau po pożarze w 1661 r. w dublowaniu Małej galerii przy dworze królowej.
W 101 obrazach kolekcji Jabacha znajduje się około dwudziestu ze szkoły flamandzkiej, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck , Paul Bril , Joos de Momper , Hendrik van Steenwijk II . Były też obrazy ze szkół Północy, zwłaszcza dzieła Holbeina : Erazma , Biskupa Warhama , Mikołaja Kratzera , Sir Henry'ego Wyatta , Anny z Kleve .
W 1685 roku Gabriel Blanchard został wysłany do Holandii i Anglii, aby w imieniu króla kupić obrazy ze szkół nordyckich. Inwentarze i księgi rachunkowe nie pozwalają stwierdzić, które obrazy zostały nabyte.
Do zakupionych obrazów dołączane są te oferowane jako dary dyplomatyczne, takie jak Posiłek u Simona de Véronèse oferowany przez Republikę Wenecką lub przez dworzan chcących wstąpić w łaski suwerena. André Le Notre oferuje trzy obrazy Poussina, dwa Claude Lorrain i jego Albanes . Książę Pamfili pobiera Bernini z doprowadzeniem do króla Polowanie i wędkowanie z Annibale Carrache, do Dziewicy Świętych Maurice, Stephen Ambrose i Tycjana, w Fortune Teller z Caravaggio, z Albans. Włoscy prałaci ofiarowali mu obrazy, jak np. prałat Cordini z bitwą pod Salvator Rosa . Malowanie Diane i Callisto Paul Brill została wystawiona w 1674 roku przez kardynała Fabrizio Spada, do świętego Franciszka w ekstazie przez Gerard Seghers był dar od ambasadora króla Danii w 1682 roku.
Za „zarządzanie i ogólną opiekę nad gabinetem obrazów i rysunków Jego Królewskiej Mości” po raz pierwszy powierzono Charlesowi Le Brunowi patentem1 st lipca 1664. 5 grudnia 1681 r, „Król zaszczycił swoją obecnością Paryż i odwiedził jego zbiory”. Z Le Brunem, w towarzystwie Delfina i Monsieur, „Jego Wysokość, po obejrzeniu obrazów w siedmiu dużych salach starego Luwru, poszedł zobaczyć tych, którzy są w czterech salach starego Hôtel de Gramont” i następnie kazał przetransportować obraz.Większość obrazów, które znajdowały się w Luwrze w Wersalu . Le Brun sporządził „Inwentarz obrazów w gabinecie królewskim”, datowany na 18 października 1683 r., który wymienia 426 obrazów, z których 65 było flamandzkich.
Po śmierci pierwszego malarza królewskiego w 1690 r. król zdecydował, ze względu na znaczenie wypłacanej mu rocznej emerytury w wysokości 12 000 funtów, uznać, że wszystkie prace w jego pracowni zostały wykonane w ramach ich oficjalnej funkcji i są własnością Korony. Louvois przejął również i przewiózł do Hôtel de Gramont dzieła przed jego wstąpieniem do służby królewskiej oraz dzieła, które zostały mu ofiarowane pomimo bardzo skromnych protestów wdowy po nim w Louvois. Ludwik XIV zastosuje ten sam proces w warsztatach Van der Meulena w 1690 r. i Mignarda w 1695 r.
Oskarżenie trafiło następnie do Pierre'a Mignarda, a po śmierci tego ostatniego w 1695 r. zostało ono podzielone na dwie części, jedna dla obiektów kolekcji w Luwrze, druga dla zbiorów Pałacu Wersalskiego i Domów Królewskich. Po wyjeździe króla do Wersalu Luwr był tylko depozytem. To malarz René-Antoine Houasse opiekuje się obrazami w Luwrze. Kiedy objął urząd w 1690 r., w Luwrze pozostało tylko 86 obrazów. Podczas XVIII -tego wieku, wszystkie obrazy pozostawi Luwr, gdzie tylko pozostaje salonu. Powołany do École de France w Rzymie w 1699 roku został zastąpiony przez Gabriela Blancharda . Kiedy Blanchard zmarł w 1704 roku, Houasse poprosił o przejęcie jego pieczy i trzymał ją aż do śmierci w 1710 roku. W inwentarzu malarstwa korony wykonanego przez Nicolasa Bailly'ego , konserwatora obrazów z Wersalu i domów królewskich, w latach 1709-1710, jest 2376 dzieł, w tym 1478 obrazów, w tym 369 ze szkół włoskich, 179 ze szkół północnych, 930 ze szkół francuskich. Antoine Coypel zastąpił Houasse'a tytułem reżysera obrazów i rysunków korony.
W tym samym czasie, gdy gabinet króla został wzbogacony licznymi obrazami, kontynuowano zakupy rysunków. Colbert szybko zrozumiał, że grawerunek może być sposobem na ujawnienie wszystkim i zachowanie dla potomności przedsięwzięć i zwycięstw króla. Zlecił królowi w 1660 r., gdy przebywał w Saint-Jean-de-Luz, wyrok nadający rytownikom status niezależnych artystów mistrzów i zawodów. W 1667 r. król udzielił ochrony grawerom pracującym u gobelinów. Colbert zobowiąże się do wygrawerowania tabliczek André Félibiena reprezentujących domy królewskie, Daniela Marota , Roberta Bonnarta , Van der Meulena i Israela Silvestre'a, aby przedstawić widoki nowo podbitych krajów, Claude Mellan , Gilles Rousselet i Girard Audran muszą skopiować tabele i starożytne posągi należące do króla i François Chauveau ozdoby z Tuileries. Ponieważ koszt grawerowania był wysoki, Colbert zdecydował się w 1679 roku wprowadzić na rynek druki. Ta operacja była szybko opłacalna. Wszystkie wygrawerowane tabliczki Gabinetu Królewskiego zostały zdeponowane w Chalkografii Luwru podczas rewolucji.
Rzymska replika Wenus Genitrix została wystawiona w Pałacu Tuileries w 1678 r. W 1685 r. król nabył w Rzymie, za pośrednictwem Poussina, starożytnego Hermesa przyczepiającego swój sandał i posąg Marcellusa . Pochodzą one oprócz Artémis à la łania , znany jako Diane de Versailles , dany Henry II przez papieża Pawła IV w 1556 roku, do rannych Amazon nabyte przez Ludwika XIV , do sukcesji Mazarin, a do Wenus z Arles. Że on został złożony przez radnych prowansalskich w 1683 r.
Król, pisze Saint-Simon , „kochał splendor, wspaniałość, obfitość”; jego osobisty gust tworzy nowy styl.
Powstanie Akademii Malarstwa zrodziło sztukę oficjalną, która stopniowo oddzielała się od sztuki najbardziej innowacyjnych artystów.
Jeśli Ludwik XIV kochał malarstwo i był wielkim kolekcjonerem pod względem ilości i jakości, obrazy kupowano najpierw w celu dekoracji zamków królewskich, a największego ze wszystkich, Pałacu Wersalskiego, do którego przewoził po 1681 r. obrazy, które były w Luwrze, o czym świadczą badania Arnaulda Brejona de Lavergnée i Antoine Schnappera .
Te zamki są umeblowane. André-Charles Boulle , stolarz, pozłotnik i rzeźbiarz króla w latach 1672-1732, rozwinął typ intarsji charakterystyczny dla stylu Ludwika XIV . W 1689 r. król musiał przetopić swoje meble na srebro, aby sfinansować wojnę Ligi Augsburskiej . Po śmierci Charlesa Le Bruna sztuka dekoracyjna będzie ewoluować w kierunku stylu regencji .
Ludwik XIV zbudował kolekcję licznych waz z twardego kamienia lub klejnotów oraz brązów. Wzbogacił kolekcję klejnotów koronnych . Ocalałe klejnoty i klejnoty są dziś wystawione w galerii Apollo .
Ludwik XVLudwik XV niewiele robi, aby zwiększyć królewskie kolekcje. W 1717 r. regent zachował do królewskiej biblioteki portret Jana II Dobrego , najstarszy obraz postaci z profilu. Do zbiorów Luwru wszedł w 1925 r. W 1757 r. przetransportował Portret Karola VII do Luwru, który znajdował się w Sainte-Chapelle w Bourges.
Nabył dzieła w 1742 roku w posiadłości Wiktora Amadeusza I st. Savoy-Carignan , księcia Carignan: Turniej , Przeciek Lotu Rubensa, Anioł Raphael Opuszczający Tobita Rembrandta, Dziewica żeglująca Rafael Dziewica zielona poduszka Solario, obrazy z XVI -tego wieku.
W 1704 roku Pierre Crozat założył swoją kolekcję 19 000 rysunków i 400 obrazów w swoim hotelu przy rue de Richelieu . Smak się zmienił. Duże obrazy szkoły Charlesa Le Bruna nie nadają się już do ozdabiania rezydencji. Burżuazja zwróciła się ku mniejszym obrazom do małych mieszkań zdobionych jasną stolarką. W okresie wielkiej świetności woleliśmy dzielnych poddanych, małych holenderskich lub flamandzkich mistrzów. Holendrzy stworzyli rynek sztuki. Kupcy tacy jak Edmé-François Gersaint udali się na studia nad systemem licytacji dzieł sztuki w Holandii. Paryż i Amsterdam to dwa największe rynki sztuki w Europie.
Wydatki wojenne uniemożliwią zakup jakiegokolwiek płótna z kolekcji Pierre'a Crozata i kolekcji hrabiego Thiers. Zwiększą kolekcję cesarzowej Rosji Katarzyny II , nad czym ekspert Rémy ubolewa przy sprzedaży kolekcji Tallarda w 1756 roku. Cesarzowa Katarzyna II ma Denisa Diderota jako bezpośredniego sprzedawcę w Paryżu . Stroganoff Baron kupił obrazy, które wzbogaciły kolekcję dzieł sztuki, które były w Stroganowa Pałacu .
Ludwik XVILudwik XVI wznowił zakupy obrazów do zbiorów królewskich.
Po 1775 r. hrabia d'Angivillier, mianowany w 1774 r. dyrektorem budowli, zobowiązał się do zakupu obrazów do kolekcji Korony w celu uzupełnienia braków, aby móc pokazać publiczności najpełniejszy możliwy zestaw szkoły malarstwa. Kupuje od 1775 do Madame du Barry obraz Portret Karola I er van Dycka. Głównym dostawcą obrazów jest Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), mąż Madame Vigée-Lebrun . Dostarczy królowi dwa obrazy Jordaensa: „Król pije” i „Młodzi ludzie krzyczą, gdy Starzy ludzie śpiewają…” . W 1782 sprzedał królowi obraz Murillo Młody żebrak . Ludwik XVI kupił kilka obrazów Murillo, Święta Rodzina (znana jako Dziewica z Sewilli ), Modlitwa w Ogrodzie Oliwnym oraz Chrystus w Kolumnie i Święty Piotr . D'Angivillier wykorzysta zlikwidowanie zakładów jezuickich w austriackich Niderlandach, aby kupić obrazy wystawione na sprzedaż. Zakup przez pewien Bosschaert malarstwa Pokłon Trzech Króli przez Rubensa z mniszek Annonciades będzie wymagać interwencji ambasadora francuskiego w Brukseli w celu uzyskania zezwolenia na jej eksport. W 1784 kupił od hrabiego de Vaudreuil cztery obrazy ze szkoły flamandzkiej: Rubens , Portret Hélène Fourment i jej dzieci ; Jordaens , Czterech Ewangelistów ; van Dyck , Portret Jeana Richardota i jego syna ; i David Teniers Młodszy , arcyksiążę Leopold na polowaniu na czaple . Przywiózł też obrazy francuskich mistrzów, którymi pogardzał akademicki gust: Le Nain , La Forge ; Philippe de Champaigne , Ostatnia Wieczerza ; Le Sueur, La Vie de Saint Bruno , kupiony od kartuzów w 1776 roku, a także Izba Muz i Gabinet Miłości, które mieściły się w Hôtel Lambert .
Smak w sztuce zależy od jej czasu i orientacji społecznych. Krytyka sztuki może się różnić, w zależności od dzieła lub malarza, od najbardziej zachwalających epitetów po najbardziej niezdrową krytykę. Ludwika XV krytykowano za obojętność na dobro publiczne. Za Ludwika XVI administracja odpowiedzialna za sztuki piękne zajmowała się cnotliwą edukacją ludu. Monsieur Hautecœur zwrócił uwagę, że hrabia d'Angivillier „wykazał tyle zasłużonej gorliwości w odniesieniu do cnoty, że nie był mu winien swojego wysokiego urzędu”. Kupił obrazy Greuze'a , Verneta i Viena, aby "ożywić cnoty i uczucia patriotyczne". Jacques-Louis David otrzymał w 1784 roku królewski rozkaz złożenia przysięgi Horatii .
Smak powrócił do włoskich malarzy Seicento, Guido Reni , Procaccini , Giuseppe Maria Crespi , Domenico Fetti …
Hrabia d'Angivillier wdrożył również politykę restauracji dzieł sztuki. Posiadał ramy obrazów, na których wskazano imię malarza i ich temat. Alexandre Lenoir oddał mu sprawiedliwość: „D'Angivillier kazał im wykonać oprawki, które bez zwiększania ich wartości nadawały im blasku”.
Nie zapominamy o zakupie rysunków, aby wzbogacić Gabinet Króla. Przy wyprzedaży kolekcji Mariette, liczącej około 10 000 arkuszy, król nie kupił ich wszystkich, ale za namową Charlesa-Nicolasa Cochina , kustosza rysunków gabinetu, wybrał 1266 sztuk za sumę 52 000 funtów.
Pierwsze projekty muzealneTo za panowania Ludwika XIV narodził się pomysł uczynienia z Luwru składnicy dzieł sztuki należących do korony. Pomimo wyjazdu króla do Pałacu Wersalskiego w 1681 roku, w Luwrze, w Salon du Dôme i Galerie d'Apollon et les Antiques nadal przechowywanych jest 400 obrazów z odlewami wysłanymi przez pensjonariuszy Akademii de France à Rome są zdeponowane w Salle des Caryatides . Chociaż były własnością króla, kolekcje były widoczne dla amatorów i artystów, którzy o nie poprosili.
W 1746 r. Étienne La Font de Saint-Yenne skarżył się na niemożność obejrzenia obrazów z królewskiej kolekcji. W 1747, w Rozważaniach nad niektórymi przyczynami obecnego stanu malarstwa we Francji z badaniem głównych dzieł wystawionych w Luwrze, w sierpniu 1746, opublikowanych w 1747, poprosił o utworzenie muzeum dostępnego dla wszystkich. Protesty te doprowadziły w 1750 r. do transportu obrazów z magazynu Kuratorium Budynków w Wersalu do Pałacu Luksemburskiego .
Wszystko zaczęło się od czasowej wystawy najpiękniejszych obrazów z królewskiej kolekcji, która odbyła się w królewskiej galerii malarstwa zainstalowanej w Pałacu Luksemburskim w latach 1750-1779 i która okazała się wielkim sukcesem. Markiza de Marigny poprosił Jacques Bailly (około 1700-18 listopada 1768), malarz i strażnik obrazów króla w Wersalu (syn Nicolasa Bailly'ego (3 maja 1659 - 13 listopada 1736) i ojciec Jeana Sylvaina Bailly'ego , strażników obrazów koronnych), urządził mieszkanie Królowa Hiszpanii w Pałacu Luksemburskim wystawi na zmianę 110 obrazów i rysunków. Muzeum to jest otwarte 14 października 1750 roku. Galerię można zwiedzać w środę i sobotę każdego tygodnia, rano od października do kwietnia oraz po południu przez resztę roku. W tym samym czasie otwarta jest galeria Medici. W 1778 roku, Pałac Luksemburg dano w prerogatywy do hrabiego Prowansji . Wystawę zamknięto w 1779 roku. Obrazy wróciły do Kuratorium Budowlanego w Wersalu, gdzie Louis-Jacques Durameau , zwykły malarz króla, zinwentaryzował je w 1784 roku.
W 1765 roku w tomie IX z Encyklopedii reżyserii Denisa Diderota i d'Alemberta , w artykule Le Louvre , po ubolewając niekompletnych budynków, zwrócił się program dla przyszłego muzeum:
„Dokończenie tego majestatycznego gmachu, wykonanego w największej okazałości, wciąż pozostaje do życzenia. Chcielibyśmy na przykład, aby wszystkie partery tego budynku zostały oczyszczone i odrestaurowane z portykami. Służyły one tym portykom, do przechowywania najpiękniejszych posągów królestwa, do zbierania tego rodzaju drogocennych dzieł, rozsianych po ogrodach, gdzie już nie chodzi się i gdzie traci je powietrze, pogoda i pory roku. ruina. W części położonej na południe można by umieścić wszystkie obrazy króla, które obecnie są spiętrzone i pomieszane ze sobą w magazynie mebli, gdzie nikt się nimi nie cieszy. Galerię planów umieścilibyśmy na północy, gdyby nie było tam przeszkód. Przewoziliśmy też do innych miejsc tego pałacu gabinety Historii Naturalnej i medali. "
Markiz de Marigny, dyrektor generalny budynków królewskich i jego następca, w 1775 r. hrabia d'Angiviller opracowali projekt uczynienia z Luwru stałego muzeum. Zapowiadając to otwarcie w 1776 r. i za radą Jean-Baptiste Marie Pierre'a , dyrektora Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby , d'Angiviller dąży do odnowienia malarstwa historycznego przez kilka zamówień cykli i rozległych, radosnych kompozycji narodowych chwały od średniowiecza , na tematy „może ożywić cnotę i uczucia patriotyczne” prekursorów romantyzmu , powierzane młodym artystom, jak La mort de Du Guesclin przez Nicolasa Breneta z 1777 roku czy Henri IV sprowadzający jedzenie w Paryżu przez Vincenta z 1783 roku, Luwr. Podobnie w latach 1776-1787 zlecił wykonanie ważnej serii wielkich rzeźb przedstawiających wielkich ludzi Francji, którzy tworzyli dzieła głównych rzeźbiarzy tamtych czasów: Jean-Antoine Houdon , Augustin Pajou , Louis-Simon Boizot , Jean Joseph Foucou czy Félix Lecomte .
W 1777 r . usunięto zbiór planów reliefowych fortec królestwa, który od 1697 r. był wystawiony w Wielkiej Galerii. Obrazy znajdujące się w Pałacu Luksemburskim zostały tam zdeponowane w 1780 r., ale król nakazał, aby 1122 obrazy, które zostały zdeponowane w Pałacu Luksemburskim, zostały zgrupowane w rezerwach Wersalu. Jacques-Germain Soufflot zaplanował nową klatkę schodową prowadzącą do Wielkiej Galerii wybudowanej przez Maximiliena Brébiona w 1781 roku. Oferowała ona górne oświetlenie. Jean Sylvain Bailly, który zastąpił ojca w 1754 r. jako strażnik obrazów koronnych, astronom, a nie malarz, musiał w 1783 r. zrezygnować ze stanowiska na rzecz pierwszego malarza króla, Jean-Baptiste Marie Pierre . Hubert Robert , jeden z malarzy królewskich, został wówczas wyznaczony do kierowania projektem Muzeum w Grande Galerie du Louvre. W 1785 r. z Wersalu zaczęły napływać obrazy, które zostały zdeponowane w Luwrze, jak pokazuje sporządzony katalog.
Od 1725 roku Akademia Malarstwa prezentuje obrazy swoich członków w dużej sali Luwru zwanej Salon carré, od której wzięła swoją nazwę wystawa. Salon stał się biennale w 1751 roku. Problemem Grande Galerie było jego oświetlenie. Oświetlenie zenitalne jest uważane za najlepsze, również do testu, zostało przeprowadzone w 1789 roku w Salonie Carré.
O ile kolekcje Korony zostały w niewielkim stopniu wzbogacone za panowania Ludwika XV , o tyle panowanie Ludwika XVI będzie jednym z najbardziej owocnych okresów wzrostu zbiorów. Aby umożliwić edukację społeczeństwa, hrabia Angiviller zakupi tablice rozeznania wszystkich szkół, aby zrekompensować szkołom mało reprezentowanym w zbiorach Korony. Obrazy kupowano od osób prywatnych, handlarzy, a zwłaszcza w sprzedaży publicznej.
W 1787 roku paryżanie oczekują na otwarcie Muzeum, o czym świadczy Przewodnik dla amatorów i obcokrajowców po Paryżu ks. Thierry'ego: „Galeria ta ma na celu stworzenie muzeum, w którym będą umieszczone eksponowane obrazy należące do króla. także w sklepach Louvre i Hôtel de la Superintendance de Versailles. Obyśmy zobaczyli wykonanie tak chwalebnego projektu, dobrze zrobionego, aby uwiecznić tego, który go wymyślił: Monsieur le Comte de La Billarderie d'Angiviller ”.
Ustawa staje się prawem w dniu 27 lipca 1793, a inauguracja pierwotnie zaplanowana na 10 sierpnia 1793 w końcu ma miejsce w dniu 8 listopada 1793, muzeum przyjmujące nazwę Centralnego Muzeum Sztuki Republiki . Po otwarciu obejmowała jedynie Grande Galerie nad Sekwaną, w której eksponowano królewskie kolekcje, własność narodu po zniesieniu monarchii rok wcześniej, a także dzieła skonfiskowane emigrantom lub w kościołach.
Ustawa z dnia 2 listopada 1789 r. podjęta z inicjatywy Mirabeau głosiła, że „kler nie jest właścicielem jak inni właściciele, ponieważ dobra, którymi się cieszy, a którymi nie może rozporządzać, zostały wydane nie w interesie ludu. , ale za obsługę funkcji ”. Własność kościelna jest uznawana za własność narodową i przekazywana do departamentów i okręgów. Zamierzając najpierw zrekompensować deficyty publiczne, od października 1790 r. szybko zadamy sobie pytanie, czy dzieła sztuki, które weszły w posiadanie narodu, należy traktować wyłącznie jako dobra. Pomysł, by kuratorem tych dzieł było państwo w imię historii lub pouczania pokoleń, jest konieczne. W dniu 13 października 1790 roku Talleyrand otrzymał dekret uchwalony przez Zgromadzenie dla wydziałów do inwentaryzacji i konserwacji tych dzieł. W listopadzie 1790 r. powołano Komisję Zabytków złożoną z artystów i uczonych, która w okresie od grudnia 1790 r. do lipca 1791 r. przesłała pierwsze cztery instrukcje kodyfikujące zasady inwentaryzacji i konserwacji dzieł podlegających ochronie.
W książeczce Projekt zmierza do zachowania sztuki we Francji, przez uwieczniając patriotycznych imprez i obywateli znamienitych opublikowane w dniu 15 stycznia 1791 roku przez Hendrika Jansen holenderskiego tłumacza z Winckelmann w historii sztuki w starożytności , podjął jego słowa czyniąc jedną wolności główną przyczyny prymatu Greków w sztuce. W przemówieniu wygłoszonym w Paryskiej Radzie Departamentu 15 grudnia 1791 r. Armand de Kersaint zasugerował ukończenie Luwru i utworzenie Muzeum: „Niech Paryż stanie się nowoczesnymi Atenami i stolicą nadużyć, zamieszkaną przez rasę ludzie zregenerowani wolnością, stańcie się dzięki waszej trosce stolicą sztuki”.
W maj 1791, poseł Bertrand Barère prosi, aby „galeria Luwru… stała się słynnym muzeum, i aby tam rozmieścić liczne stoły Rubensa i innych znanych malarzy”. 26 maja 1791 r. Zgromadzenie zadekretowało: „Luwr i Tuileries będą razem pałacem narodowym przeznaczonym na mieszkanie króla i na spotkanie wszystkich pomników nauki i sztuki oraz dla głównych placówek oświaty publicznej”. . W tym samym roku Quatremère de Quincy opublikowała Rozważania o sztuce rysowania we Francji, a następnie plan Akademii lub szkoły publicznej i system zachęt napisany, że formą najbardziej sprzyjającą rozwojowi sztuki jest „popularna lub formy demokratycznej” i uwagi „Zdaję sobie sprawę, że bez zastanowienia prawie narysowałem obraz Grecji”.
Znikają skarby kościołów. Obiekty, które pozostają ze skarbu Sainte-Chapelle i skarbu Saint-Denis zostały odzyskane w 1791 roku mają być składowane w szafce medali Spośród Bibliotece Królewskiej . Zostały zwrócone w 1793 r. do nowego Muzeum Narodowego.
Prawo 8 kwietnia 1792oświadcza, że konfiskuje mienie emigrantów . Dodaje się je do majątku Korony i Kościoła.
Powstanie od 10 sierpnia 1792 prowadzi do zniszczenia prac związana starej monarchii. Dekretem z 11 sierpnia powołano komisję „do poszukiwania obrazów, posągów i innych cennych przedmiotów, w zależności od wyposażenia korony”. Ponadto komisja musi, z upoważnienia Ministra Spraw Wewnętrznych, „zaproponować prace związane z utworzeniem i konserwacją Muzeum, dopilnować wykonania tych prac, ukierunkować lokalizację obiektów”. 14 sierpnia 1792 rThe Zgromadzenie głosuje dekret stwierdzającą że „święte zasady wolności i równości nie pozwalają zabytków podniesione do dumy, uprzedzeń i tyranii być pozostawione na oczach narodu francuskiego dłużej”. Całe mienie monarchii musi zostać zniszczone, ale 22 sierpnia z inicjatywy posła Cambona broni się sprawy konserwacji dzieł sztuki, planując umieszczenie tego „dziedzictwa Narodu” w muzeach dla ich ratowania przez dając im schronienie.
Zgromadzenie Narodowe zauważa, że ważne jest zachowanie sztuk pięknych i edukacji publicznej, arcydzieł rozsianych po powierzchni Imperium, i że istnieje pilna potrzeba. Dekretuje16 września 1792 że komisja powołana na mocy dekretu 11 sierpnia 1792 rspotyka się w Komisji Zabytków . Minister Spraw Wewnętrznych Roland głosuje nad19 września 1792dekret „nakazujący przewiezienie do repozytoriów w Luwrze obrazów i innych zabytków związanych ze sztukami pięknymi w domach królewskich”. 3 listopada poprosił wydziały o wznowienie prac inwentaryzacyjnych i konserwatorskich. Tego samego dnia miasto Wersal złożyło petycję do Konwentu Narodowego z prośbą o przywrócenie do Wersalu obrazów starych szkół, które zostały tam usunięte oraz obrazów z Pałacu Luksemburskiego. 1 st październik założył prowizji muzeum, składające się z artystów i matematyków, aby przygotować się do rozwoju Muzeum. Oferuje otwarcie na10 sierpnia 1793 świętować upadek rodziny królewskiej.
Aby usatysfakcjonować gminę Wersalu , dekret z24 listopada 1793tworzy na zamku „ specjalne muzeum szkoły francuskiej ” . Przeniesiono tam dzieła artystów należących do francuskiej szkoły malarstwa i rzeźby, muzeum w Luwrze musiało być wówczas zarezerwowane dla szkół zagranicznych. To muzeum jest stopniowo pozbawiony swych obrazach uzyskując muzeum Luksemburg nowo utworzone i muzeach, kościołach i oficjalnych rezydencji na początku XIX -go wieku .
Jeśli postanowiono bardzo szybko umieścić w schronie, najpierw w magazynie Korony, a następnie w Muzeum, brązy, twarde kamienie i klejnoty Korony , z drugiej strony meble królewskich apartamentów są wystawione na sprzedaż. Tylko dla Pałacu Wersalskiego licytacje trwały od25 sierpnia 1793 w 11 sierpnia 1794. Meble królewskie trafiły do kolekcji na całym świecie. Potrzeby finansowe doprowadziły do spalenia w La Monnaie gobelinów tkanych złotymi i srebrnymi nićmi w celu odzyskania metalu.
To pierwsze muzeum w zasadzie poświęcone było malarstwu, nawet jeśli na stołach umieszczono stare rzeźby, „cenne szczątki naszych tyranów lub innych wrogów ojczyzny”. Ale galeria musi być zamknięta, aby dokonać pilnych napraw, aby można ją było ponownie otworzyć tylko w dniu8 listopada 1793w pierwszych wschodnich przęsłach Wielkiej Galerii pięć dni na dekadę dla kopistów, trzy dla publiczności i dwa dla sprzątania. Muzeum jest otwarte dla zwiedzających codziennie w 1794 roku. Galeria musi być ponownie zamknięta w dniu26 kwietnia 1796aby umożliwić prace prowadzone przez architekta Jean-Arnaud Raymonda . Pierwsza część jest otwierana dopiero po7 kwietnia 1799, a całość 14 lipca 1801 r.
Muzeum powstało jako miejsce szkolenia ówczesnych artystów, którzy jako jedyni mogli wejść w ciągu tygodnia. Publiczność była wpuszczana bezpłatnie tylko w niedziele, do 1855 roku, kiedy to trwała cały tydzień, i do 1922, kiedy bezpłatny wstęp zarezerwowano na czwartkowe popołudnie, a następnie ponownie na niedzielę w latach 1927-1990. w pierwszą niedzielę miesiąca w 2014 r. tylko poza sezonem i 5 stycznia 2019 r. w pierwszą sobotę miesiąca w nocy, oprócz 14 lipca. W chwili otwarcia, które było przeznaczone przede wszystkim dla artystów, obrazy były wystawiane nie według szkoły czy daty, ale po to, aby nadać prezentacji ogólną harmonię, sprawić przyjemność zwiedzającym i pomóc im w tworzeniu. W „Katalogu obiektów znajdujących się w Galerii Muzeum Francuskiego dekretem Zjazdu Narodowego z dnia 27 lipca 1793 r. drugiego roku Republiki Francuskiej” wymieniono 537 wystawionych obrazów i podano następujące uzasadnienie:
„… Kilka powodów, których wydedukowanie trwa zbyt długo, uniemożliwiło klasyfikację tabel przez szkołę… Na chwilę obecną oferowane są tylko tymczasowe świadczenia; kiedy będziemy w posiadaniu całości, która musi stworzyć Muzeum, kiedy projekt oświetlenia tego ogromnego statku od góry zostanie zrealizowany... wtedy dyskusje artystów, naukowców, amatorów rzucą dostateczną ilość światła na Zdecydowanie zatrzymaj tryb aranżacji, który połączy w sobie najwięcej zalet ...”
Grande Galerie była oświetlona tylko przez duże okna od strony Sekwany i nie zapewniała najlepszego światła do oglądania obrazów. Wszyscy artyści zgadzają się poprosić o górne oświetlenie Huberta Roberta , który w 1784 roku został wyznaczony na opiekuna królewskiego malarstwa i w latach 1784-1792 był odpowiedzialny za badania układu Grande Galerie, a następnie ponownie w latach 1795-1802. konserwatorium i podarował obrazy tej Wielkiej Galerii.
Latem 1793 r. powstanie Wandei i nacisk wojsk alianckich na granice Francji stworzyły sytuację poważnego kryzysu, który skłoniłby Zgromadzenie do przegłosowania środków na rzecz zniszczenia tego, co przypominało monarchię: zniszczenia królewskich szczątków opactwo Saint-Denis i posągi galerii królów Notre-Dame de Paris .
Abbe Gregoire będzie wypowiedzieć wandalizm zniszczenia. Oświadcza: „Wypiszmy więc na wszystkich pomnikach i wyryjmy w sercach to zdanie: Barbarzyńcy i niewolnicy brzydzą się naukami i niszczą pomniki sztuki, wolni ludzie kochają je i zachowują”. Dekret z dnia 24 października 1793 r. potępia nadużycia i przewiduje, że „przewoźne publiczne zabytki sztuki i historii, które noszą niektóre z zakazanych znaków, których nie można było usunąć bez powodowania ich rzeczywistych szkód, zostaną przeniesione do najbliższego muzeum do przechowywania na potrzeby instrukcji krajowych ”.
16 stycznia 1794, Komisja Zabytków została zastąpiona przez Konserwatorium, które początkowo liczyło dziesięciu członków, malarzy, rzeźbiarzy, architektów, konserwatorów i antykwariuszy, następnie siedmiu członków, a na końcu pięciu. Odpowiada za administrację Muzeum i wybór prac do prezentacji.
W Marzec 1794została opublikowana „ Instrukcja, jak inwentaryzować i przechowywać w całej Republice wszystkie przedmioty, które mogą być użyte w sztuce, nauce i edukacji ”, napisana przez Félixa Vicq d'Azyra .
Kazimierz Varon (1761-1796) krytykuje mylić prezentacji obrazów i przedstawia Komitetowi Instrukcji Publicznej , na 7 Prairial Roku II (26 maja 1794), sprawozdanie, w którym określa, co powinno być muzeum: encyklopedię Sztuk Sztuka. Stoły muszą być ustawione według szkoły i okresu. Katalog powinien być opisowy i zawierać pełne informacje o życiu i twórczości znanych artystów. Należy stworzyć specjalistyczną bibliotekę. Muzeum musi być „sanktuarium, w którym narody powstaną dzięki poznaniu piękna”.
W 1796 roku Galerie d'Apollon, udekorowana za Ludwika XIV przez Charlesa Le Bruna, otrzymała rysunki i dzieła sztuki. Pierwsza wystawa rysunków wielkich mistrzów otwarta 28 termidora V roku Republiki Francuskiej (15 sierpnia 1797).
7 ventôse rok II (25 lutego 1794) malarz i zastępca Antoine Sergent rekomenduje komisji oświatowej: „Rzymianie obdzierając Grecję, zachowali dla nas wspaniałe zabytki: naśladujmy ich”. Już w raporcie złożonym 28 stycznia 1794 r. Jean-Baptiste Wicar uczynił Republikę Francuską spadkobiercą arcydzieł sztuki greckiej. 29 stycznia inspektor kopalń Alexandre Charles Besson (1725-1809) przedstawił Komisji Sztuki Tymczasowej „raport zawierający uwagi na temat kolekcji książąt palatyn” z myślą o ich przejęciu przez Rzeczpospolitą. Ojciec Grégoire idzie dalej, oświadczając: „Gdyby nasze zwycięskie armie wkroczyły do Włoch, porwanie Apolla z Belwederu i Herkulesa Farnese byłoby najwspanialszym podbojem. To Grecja ozdobiła Rzym; ale czy arcydzieła greckich republik muszą zdobić ziemię niewolników? Republika Francuska powinna być ich ostatnim domem ”. Te przemówienia będą realizowane.
Od lata 1794 r. zwycięstwa wojsk Rzeczypospolitej dały mu możliwość zagarniania dzieł sztuki na okupowanych terytoriach. 8 Messdor Rok II (8 lipca 1794 r), Bruksela jest zajęta. Lazare Carnot napisał w imieniu Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego do przedstawicieli z misją do Sztabu Generalnego 13 lipca: „Pospiesz się… Nie zaniedbuj wytworów sztuk pięknych, które mogą upiększyć to miasto Paryż; pokażcie tu wspaniałe kolekcje malarstwa, w jakie obfituje ten kraj; bez wątpienia ucieszą się, gdy zostaną skończone z obrazami. „ Dziesięć dni później przedstawiciele armii piszą, że” poinformował, że w krajach, w których zwycięskie armie Republiki Francuskiej właśnie wypędziły hordy niewolników opłaconych przez tyranów, znajdują się fragmenty malarstwa i rzeźby oraz inne. produkcje inżynieryjne; biorąc pod uwagę, że ich prawdziwy depozyt, za honor i postęp sztuki, znajduje się w rezydencji i pod ręką wolnych ludzi ”i podać listę dzieł sztuki, które mają być przewiezione do Paryża. Flamandzkie konwoje malarskie przybywają do Paryża w październiku z obrazami Rubensa . Malarz Jacques-Luc Barbir-Walbonne przedstawia na konwencji20 września 1794, pierwszy Rubens, który przybył z Belgii, oświadczając, że „wśród wolnych narodów muszą pozostać ślady sławnych ludzi; łzy niewolnika są niegodne swej chwały, a honory królów zakłócają spokój ich grobu” i dodaje, że malarze flamandzcy są„ w ojczyźnie sztuki i geniuszu, w ojczyźnie wolności i wolności. równość w Republice Francuskiej”. Po nich następują kolekcje malarstwa holenderskiego, a następnie księstw nadreńskich.
Napoleon Bonaparte został mianowany głównodowodzącym armii włoskiej dnia2 marca 1796 rktórą objął dowództwo 27 marca. Bonaparte podpisuje rozejm z książętami Plaisance i Modeną,9 i 27 maja 1796 r, w Bolonii z Papieżem, 8 czerwca 1796 r, następnie traktat Tolentino z Papieżem,19 lutego 1797, oraz traktat Campo-Formio z Austriakami,18 października 1797. Te dwa traktaty przewidują w swoich klauzulach przekazanie do Paryża najsłynniejszych dzieł sztuki: obrazów Rafaela , Mantegny , Veronese , Tycjana oraz antyków z Watykanu i Kapitolu. Konfiskaty dokonywane są w maju w Parmie, Modenie i Mediolanie, w czerwcu w Cremonie i Bolonii, a następnie w Mantui, Weronie i Wenecji. Są one obsługiwane przez komisję badań obiektów nauki i sztuki we Włoszech, nazwaną przez Dyrektoriat, której zadaniem było „przekazanie we Francji wszystkich zabytków nauki i sztuki, które uznają za godne wejścia do naszych muzeów i biblioteki ”. W skład komisji wchodzą m.in. matematyk Monge , chemik Berthollet , botanicy Thouin i La Billardière , malarz Berthélémy . Podnoszą się głosy przeciwko tym zajęciom za namową Quatremère de Quincy, która oświadcza, że „rozczłonkowanie muzeum starożytności w Rzymie byłoby szaleństwem i nieodwracalnym skutkiem” , potępił „ducha podboju” i nazwał go „całkowicie wywrotowym wobec duch wolności". Cytuje słowa Polibiusza (Historie, Księga IX, rozdział 3): „Pragnę, aby przybyli zdobywcy nauczyli się nie plądrować podbitych miast, aby nieszczęścia innych nie czynić ozdobą swojej ojczyzny”. W 1796 r. opublikował Listy do generała Mirandy, przesądzając, że przemieszczenie zabytków sztuki we Włoszech spowoduje dla sztuki i nauki, rozczłonkowanie jej szkół i zrabowanie zbiorów, galerii, muzeów itp. , przedrukowanej w Rzymie w 1815 r., w której pisze, że „w XVIII wieku byłoby obraźliwe podejrzewać, że jest ona w stanie ożywić to prawo do podboju Rzymian, którzy uczynili ludzi i rzeczy własnością najsilniejszych. Kto nie wie, że to absurdalne i potworne prawo spoczywało w publicznym kodeksie rzymskim na tej samej podstawie co niewolnictwo”.
22 stycznia 1797konserwatorium zastępuje administrator Léon Dufourny , wspomagany przez radę artystów. Jest odpowiedzialny za aranżowanie w galeriach Luwru dzieł sztuki przywiezionych z podbitych terytoriów.
Aby uczcić przybycie dzieł sztuki z Włoch, Dyrektoriat wydaje dekret w sprawie 26 kwietnia 1798zorganizować spektakularną ceremonię uczczenia „wspólnego triumfu sztuki i wolności” . Święto odbyło się 9 roku termidora VI (27 lipca 1798). Norma poprzedza antyki słowami:
Grecja je zrezygnowała, Rzym je utracił Ich los zmienił się dwukrotnie, nigdy się nie zmieni .Przybycie wszystkich tych arcydzieł do Luwru wymaga więc przearanżowania prezentacji zbiorów i powiększenia muzeum, które stało się zbyt małe. Wielka Galeria zostaje przekształcona.
Architekt Auguste Cheval de Saint-Hubert (1755-1798), a następnie po jego śmierci Jean-Arnaud Raymond przekształcił dawne mieszkanie Anny Austriaczki, gdzie zburzono przegrody i umieszczono w Sali Znakomitych Ludzi, obecnie Salon de la Paix , kolumny zaczerpnięte z Kaplicy Palatyńskiej Karola Wielkiego w Aix-la-Chapelle w celu wyposażenia muzeum antyków, które zostało otwarte 18 Brumaire roku IX (9 listopada 1800). Można tam zobaczyć Apolla Belwederskiego , Laokoona , Wenus Medyceuszy z Florencji, ale także antyki z kolekcji Korony.
Zagarniając dzieła w podbitych krajach, nadal kupowano obrazy na aukcjach.
W swoim raporcie do konsulów 13 Fructidor, rok IX (31 sierpnia 1801 r.), minister spraw wewnętrznych Chaptal zauważa, że „Muzeum Sztuki prezentuje obecnie najbogatszą w Europie kolekcję obrazów i rzeźb antycznych. To tutaj znajduje się całe bogactwo, które zostało rozproszone przed Rewolucją… 1390 obrazów z zagranicznych szkół… 270 ze starej szkoły francuskiej… ponad 1000 ze współczesnej szkoły… 20 000 rysunków… 4000 grawerowanych tabliczek… 30 000 odbitek… 1500 antycznych posągów ” . Następnie zaproponował dystrybucję części tej kolekcji między 15 francuskimi miastami, w których utworzono już muzealne zarodki z zajętymi dziełami.
W 1800 roku Napoleon Bonaparte postanowił wypędzić z Luwru wszystkich kupców, którzy zajmowali przejścia. Zburzył baraki ustawione wzdłuż fasad i dziedzińców. 20 sierpnia 1801, to artyści, którzy nadal mieszkają w starym Luwrze - David, Vernet, Isabey… - są wyrzucani. Wgrudzień 1801, najemcy mieszkań znajdujących się pod Wielką Galerią muszą je opuścić. W 1806 roku podczas wizyty Napoleon I er zauważa, że mieszkania są nadal zajęte. Następnego dnia wydawane są nakazy eksmisji. W kwietniu 1806 roku w Luwrze nie było żadnych mieszkańców. Cesarz nie mógł znieść możliwości rozpalenia ognia w swoim muzeum. W ten sposób powstaje przestrzeń na przyjęcie nowych dzieł.
Przeniesiono także kilka warsztatów ze starego muzeum : chalcografii, do której wówczas włączono dostęp z Place du Muséum (obecny dziedziniec Sfinksa), warsztaty renowacji malarstwa, zainstalowane wraz z warsztatem reliningu w pawilonie Sztuki (południowe skrzydło Cour). carree ) i sklep formowania, wszystkie przekazywane do hotelu Angiviller znajduje się w n ° 4 ulicy Oratorium .
W 1803 roku Luwr przyjął nazwę Muzeum Napoleona . Od Napoleon I er do Napoleona III , z wyjątkiem okresu II Rzeczypospolitej , muzeum jest częścią listy cywilnej władcy.
Dominique-Vivant Denon jest jej pierwszym reżyserem; uczynił go największym muzeum na świecie i kierował jego demontażem podczas upadku cesarza (w dwóch etapach). Muzeum zostało powiększone przez Perciera i Fontaine'a , którzy zbudowali skrzydło rue de Rivoli.
Aby wyeksponować skarby przywiezione z napoleońskich wsi, Pierre Fontaine był odpowiedzialny za dokończenie przebudowy zimowych apartamentów Anny Austriaczki i rozbudował tę część muzeum w latach 1806-1817 w południowym skrzydle Cour Carrée.
Realizuje zenitalne oświetlenie na części Wielkiej Galerii wyobrażonej przez Huberta Roberta w 1796 roku. Kolekcje malarstwa prezentuje szkoła. Stendhal, który w 1810 został mianowany audytorem Rady Stanu, a następnie inspektorem księgowości budynków i mebli koronnych, kierował inwentaryzacją dzieł sztuki w Musée Napoleon.
W 1812 r. pomieszczenie Kariatyda zostało przystosowane do przechowywania kolekcji Borghese, kupionej przez Napoleona od swojego szwagra po ocenie dokonanej przez Pierre'a Daru i Viscontiego, która oszacowała jej cenę na 5 milionów franków. Dekret zakupu kolekcji27 września 1807 r.ustalić cenę kolekcji na 13 milionów franków. Pierre-Adrien Pâris i Étienne Lorimier byli odpowiedzialni za przeniesienie antyków Borghese do Francji. Skuszeni wysoką ceną zakupu kolekcji Borghese, inni rzymscy książęta oferowali sprzedaż fragmentów swojej kolekcji Napoleonowi, poczynając od pełnego brata Camille Borghese, księcia Aldobrandiniego.
Po podbojach Niemiec w latach 1806 i 1807 dzieła pochodzą z Berlina, Poczdamu, Kassel, Schwerina, Wiednia i Księstwa Brunszwiku. Po 1810 roku zajęcia te ulegną zmniejszeniu. Obrazy zrobione w Hiszpanii nie poszły dalej niż Bayonne w 1814 roku.
Vivant Denon nadal wypełnia luki w muzeum. W 1806 roku we Florencji nabył kolekcję rysunków zgromadzoną przez Filippo Baldinucciego .
Osoby fizyczne również przekazują darowizny na rzecz muzeum.
W 1811 r. przeprowadził we Włoszech specjalną misję pozyskania obrazów z początków różnych szkół. Kupował niektóre obrazy, dokonywał wypłat z dóbr zlikwidowanych klasztorów. Wymieniał obrazy między Luwrem a galerią Brera . 123 obrazy nabyte przez muzeum w ramach tej misji są przedmiotem wystawy czasowej w Salonie Carré, który został otwarty w dniu25 lipca 1814 r, po upadku Cesarstwa.
Do tej polityki pozyskiwania dzieł sztuki, aby Musée Napoléon stało się muzeum reprezentującym wszystkie szkoły wszechczasów, doda się chęć skatalogowania i odrestaurowania prezentowanych tam dzieł. Antoine-Michel Filhol (1759-1812) i Joseph Lavallée wykonali 10 tomów Kursu Malarstwa Podstawowego lub Galerii Napoleona (1804-1815), Charles-Paul Landon wyprodukowali w latach 1801-1809 16 tomów Annales du Musée i Szkoła Sztuk Pięknych . Za wzmianki na rzeźbach odpowiada Ennius Quirinus Visconti . Do tych firm dołącza się 17 tomów Inwentarza Napoleona opublikowanego w latach 1810-1815.
Następnie Muzeum Napoleona posiada i wystawia w jednym miejscu dzieła takie jak grupa Laokoona , Wenus Medycejska , Apollo z Belwederu , ołtarz Mistycznego Baranka autorstwa Huberta i Jana van Eycka , Sąd Ostateczny nad Memlingiem (wtedy przypisywany Jan van Eyck), przy czym Przemienienia od Raphael oraz z krzyża z Rubensa .
Paryż jest zajęty 31 marca 1814 r. Napoleon I st abdykował w dniu 12 kwietnia. Zaborcy zażądali, aby obrazy niewystawione i zarekwirowane w Prusach bez traktatu zostały im zwrócone. Niektóre osobistości, takie jak baron Humboldt , minister Prus, przyjaciel Denona, opowiedziały się za Muzeum. Król Prus i cesarz Austrii odwiedzają muzeum i gratulują Vivant Denonowi wystawy prac. Traktat Paryski z 1814 roku nie wymaga restytucji dzieł sztuki przejętych w krajach okupowanych.
Po Stu dniach i Waterloo zmieni się nastawienie sojuszniczych mocarstw. Poza utratą przyznanych na mocy traktatu paryskiego powiększenia terytorium Belgii, sojusznicy będą domagać się restytucji większości dzieł sztuki, które były przedmiotem opłat na terytoriach okupowanych lub anektowanych, na mocy traktaty (Tolentino, Campo-Formio, Tilsit, Schönbrunn...), w ten sposób uprawniające je legalnie w odniesieniu do prawa międzynarodowego, w tym a posteriori te zawarte w latach 1794-1796, z wyjątkiem Liège i Holandii , z drugiej strony bez tego nowego zajęcia, przedmiotem braku traktatu , paradoksalnie upodabniając go do wojny.
Niektóre postacie niemieckie, takie jak Alexandre von Humboldt , nie są uważane za wystarczająco aktywne, aby przejąć prace i zdemontować zbiory muzeum. Rozpoczęto wówczas kampanie w prasie niemieckiej, aby przyspieszyć to ożywienie. Rozpoczyna się 13 lipca 1815 roku.
W Listopad 1815, 5099 dzieł sztuki, w tym 2065 obrazów (988 z Niemiec, 323 z Austrii, 284 z Hiszpanii, 260 (lub 249) z Włoch oraz 210 z Holandii i Belgii), 1670 obiektów sztuki, 606 rzeźb, w tym 130 posągów, 271 rysunków, 16 antyczne wazy 471 scen zwrócono, a 20 z 59 zabytkowych kulek zwróconych z kolekcji Princes Albani nabył Louis XVIII5 grudnia 1815 ; natomiast te starożytnego 322 księcia Camillo Borghese , zakupiony w 1807 roku przez brata Napoleona I st i został przewieziony do Paryża, o połowę, nie były brane pod uwagę. Denonowi udało się również zakonserwować kilkaset obrazów, w tym te, które zostały wysłane do prowincjonalnych muzeów i które tam pozostały, z wyjątkiem sześciu odzyskanych z muzeów w Rouen , Dijon , Grenoble i Marsylii , wszystkie w tym 257 z 506 obrazów pochodzących z Włoch (w tym 220 Włochów), ale czterdzieści jednak zniknął z XIX th century, w tym 9 w 1815 r.
Wartość jedynych obrazów przechowywanych we Francji Denon oszacował na 4 620 290 franków, w tym 500 000 franków za obrazy wysłane na prowincje. W Luwrze pozostały 102 obrazy, za zgodą obcych mocarstw, a w szczególności włoskiego komisarza Antonio Canovy , w szczególności większość obrazów włoskich prymitywów i quattrocento, które Denon nabył podczas swojej misji w 1811 r. ( Cimabue , Giotto , Fra Angelico , Carpaccio , Mantegna , Pontormo ...) kilka obrazów i dzieł sztuki również z Belgii (pięć obrazów, bez ołtarzy Rubensa), Holandii i Niemiec, z których niektóre zostały zidentyfikowane dopiero później, jak również Wesele Veronese w Kanie , zamienione z Wenecją na duże płótno Le Bruna i osiemset rysunków.
W 1818 r. król Niderlandów za milczącą zgodą zrezygnował z odzyskania nieodnalezionych w 1815 r. w Paryżu obrazów flamandzkich i niderlandzkich (124 obrazy z kolekcji Stadtholder w Hadze , z których część pozyskana od prywatnych kolekcjonerów wróciła do Luwru w podczas XIX th wieku), muzea, kościoły i ministerstwa, zwłaszcza tych, którzy pozostali w muzeach okręgowych (63 obrazy dla tych z Belgii, trzy w tym dwa Jordaensa spalony w Strasburgu w 1870 roku, oprócz 22 innych (38 1815) nie zlokalizowanych, 5 wysłany do Muzeum w Moguncji i jeden do Pinacoteca de Brera w Mediolanie ); natomiast król Francji zrezygnował z roszczeń do 70 obrazów wysłanych do muzeum brukselskiego , głównie reprezentujących szkoły włoskie i francuskie (w 1815: Sassoferrato, Canaletto, Maratta, Cocxie, Vouet, Jouvenet, Restout, Hallé itp.), w tym co najmniej 27 ze zbiorów Crown (w 1815: 5 Champaigne, 3 Véronèse, 3 Reni, 2 Bassano, Guerchin, Tintoretto, Baroche, Palma le Vieux, Albane, Procaccini, Ferrari, Rubens, Bol, Brouwer, Van der Meulen, itp.). Obrazy przesłane przez Luwr do projektu Muzeum Genewskiego (23 obrazy, w tym 3 Fra Bartolomeo (przeniesione do Mariotto Albertinelli i połączone w jeden), Véronèse, Palma Le Jeune (nieprzypisane), Champaigne, Le Sueur (przeniesione do Blancharda), Subleyras , Vernet, Thys...) i Mainz (25 obrazów, m.in. Guerchin, Jordaens, Lairesse, Carlier...).
Ostatecznie na terytorium Francji pozostało ponad 470 obrazów i około 120 z francuskich zbiorów, które je opuściły, łącznie z późniejszymi stratami, oprócz ówczesnych atrybucji, które później nie okazały się poprawne.
Ponad 300 obrazów, prawie wszystkie francuskie i 120 dzieł sztuki, zwrócono instytucjom religijnym, które o nie poprosiły, ale Ludwik XVIII wydał rozkaz przechowywania w muzeach dzieł zabranych emigrantom, z wyjątkiem tych, których nie pokazano.
8 października 1815Vivant Denon składa rezygnację królowi Ludwikowi XVIII, który ją przyjmuje. On pisze :
„Niesłychane okoliczności wzniosły ogromny pomnik; okoliczności nie mniej niezwykłe właśnie go obaliły. Aby zdobyć to trofeum, trzeba było pokonać Europę; Europa musiała się zjednoczyć, by ją zniszczyć. Czas naprawia zło wojny, odradzają się rozproszone narody; ale takie zjednoczenie, to porównanie wysiłków ludzkiego ducha przez wszystkie wieki, ta ognista komnata, w której talent był nieustannie osądzany przez talent, to światło, które w końcu wyłoniło się wiecznie z tarcia wszystkich zasług, właśnie zgasło i zostało zgasł bez powrotu. "
Muzeum jest nieczynne? 15 listopada 1815 r.
Królewskie Muzeum Luwr powstało na mocy rozporządzenia z 22 lipca 1816 r., w którym Ludwik XVIII napisał:
„Chcąc, za przykładem naszych poprzedników, rozkwitać sztuki piękne, będące chwałą narodów, zwłaszcza malarstwo i rzeźba, których blask był tak wspaniały we Francji… Postanowiliśmy utrzymać dziś utworzenie Muzeum Królewskiego. w naszym zamku w Luwrze. "
Athanase Lavallée , sekretarz generalny Musée Napoleon, który zastąpił Vivanta Denona, zostaje zastąpiony przez hrabiego de Forbin .
Luwr nie może się już wzbogacać bez zakupów i darowizn. W ciągu jedenastu lat spis cywilny Ludwika XVIII pozwolił nabyć tylko sto obrazów. Ponadto niektóre dzieła zwrócone w 1815 r. zostały odkupione przez Ludwika XVIII przed ich powrotem, m.in. marmury greckie i rzymskie należące do księcia Carlo Francesco Albani. Katalog Antyków spisany w 1817 roku przez Enniusa Quirinusa Viscontiego podaje na tę datę 355 numerów. W 1817 roku w Luwrze otwarto trzy nowe sale, w których umieszczono Antyki: pokój Melpomène, pokój Izydy i korytarz Pana.
Najważniejszym dziełem nabytym przez Luwr jest Wenus z Milo , dar markiza de Rivière dla króla. Zakup kolekcji Tochon w 1818 roku umożliwił Luwrowi powiększenie swojej kolekcji o 574 wazy greckie, co dało początek działowi ceramiki greckiej, który dziś jest eksponowany w galerii Campana.
Hrabia de Forbin interesuje się sztuką egipską. Prosi Jomarda, aby poszedł do British Museum, aby zobaczyć, jak przechowywane są egipskie kolekcje. Hrabia Forbin kupił pojedyncze egzemplarze podczas podróży do Lewantu w latach 1817-1818: w Atenach kolekcja Louis-François-Sébastien Fauvel (1753-1838), w Aleksandrii, egipskie antyki: cztery Sekhmet w bazalcie , z których dwa są wystawione w pokoju Melpomene i triada Ozyrys , Ptah , Horus . Jednak akademicy przyznali prymat sztuce greckiej: Quatremère de Quincy uważał sztukę egipską za barbarzyńską.
W 1822 r. rząd francuski kupił zodiak Denderah od Sébastiena Louisa Saulniera, który polecił swojemu poplecznikowi Claude'owi Lelorrainowi sprowadzenie kamiennego zodiaku z Egiptu, transakcja kosztowała 150 000 franków. Bernardino Drovetti zaproponował również królowi, aby sprzedał mu swoją pierwszą kolekcję egipskich antyków, ten ostatni odmówił. Został kupiony przez króla Sardynii Charles-Félix de Savoie dla muzeum w Turynie.
Aby wypełnić luki pozostawione przez restytucji w zbiorach malarstwa, przywieźliśmy obrazy, które były wystawiane na plecy Pałacu Luksemburga od 1802: the Porty de France serii przez Vernet , w życiu św Bruno de LESUEUR i historia z życia Marie de Medici przez Rubensa .
Król kupił w Salonach obrazy Delacroix i Davida, przebywających na wygnaniu w Brukseli.
Muzeum rzeźby nowoczesnejZamknięcie Francuskiego Muzeum Zabytków w 1816 r. umożliwi Luwrowi zebranie najważniejszych dzieł, z wyjątkiem tych, które zostały zwrócone lub wymienione w Saint-Denis. Dzięki rzeźbom pochodzącym z Pałacu Wersalskiego , umożliwiły otwarcie w 1824 roku muzeum rzeźby nowoczesnej zainstalowanego w pięciu salach zaaranżowanych przez architekta Fontaine'a w galerii Angoulême pomiędzy pawilonem Zegara a pawilonem Beauvais.
Jednak Wielka Galeria nie była w pełni widoczna przez większość roku, ponieważ odbywały się tam Salony. Przez trzy miesiące przygotowywaliśmy galerię do Salonu, który trwał trzy miesiące.
Muzeum pod Karolem X Muzeum Karola X XInne ważne zmiany są wprowadzane do Luwru za panowania Karola X . Wielki Gabinet Króla Ludwika XIV staje się salą jubilerską, przerobioną przez architekta Fontaine'a i udekorowaną przez malarza Jean-Baptiste Mauzaisse'a w 1822 roku. Wystawione są tam cenne przedmioty Luwru.
Karol X interesuje się starożytnością i chce stworzyć muzeum królewskie. Drovetti stara się go zainteresować egipskich starożytności i oferuje mu Naos na jego wstąpienia na tron i prezentuje sarkofagu z XXVI th dynastia .
Król kupił kolekcję rycerza Edme-Antoine Duranda (1768-1835) w 1825 r. Obejmuje ona obok rzymskich zabytków i średniowiecznych dzieł 2500 egipskich obiektów, dzięki czemu mógł stworzyć muzeum jego imienia. W 1824 r. król wysłał Jean-François Champollion do Muzeum Egipskiego w Turynie, gdzie udał się na odkrywanie sztuki egipskiej. Champollion odkrywa we Włoszech drugą kolekcję soli, którą konsul chce sprzedać.
Champollion przekonuje Karola X do nabycia drugiej kolekcji zgromadzonej przez Henry'ego Salta w 1826 roku za 10 000 funtów (250 000 franków). Zawiera ponad 4000 sztuk. Wraz z drugą kolekcją Drovetti, liczącą ponad 700 sztuk, kupioną przez Karola X w 1827 r. za 200 000 franków, stanowią one pierwszą kolekcję egipskich zbiorów muzeum w Luwrze. Champollion jest wyznaczony kurator egipskie i orientalne podziału zabytków na Karola X15 maja 1826 r.
Muzeum to powstało na pierwszym piętrze południowego skrzydła Cour Carrée, którego zachodnią część zbudował Pierre Lescot, a wschodnią Louis Le Vau . Zajmuje szereg dziewięciu pomieszczeń, które były dawnymi apartamentami panujących królowych, a następnie pokojami Akademii Architektury . Wnętrze tych pomieszczeń rozpoczął za czasów Napoleona I er architekt Pierre Fontaine . Stan surowy ukończono w 1819 roku. W latach 1819-1827 pomieszczenia te były wykorzystywane na Wystawy wyrobów przemysłowych i Salony artystów żyjących. Witryny ze szkła fornirowanego mahoniem dostarcza Jacob Desmalter .
Posąg Sétaou przedstawiający kobrę-bogini Nekhbet
Salt Collection 1826
Pomieszczenia ozdobione są malowanymi sufitami nawiązującymi do kraju pochodzenia prezentowanych tam przedmiotów:
Muzeum Karola X jest otwarte w dniu15 grudnia 1827. Sekcja egipska mieściła się w czterech pomieszczeniach. Obiekty rozmieszczone są pomiędzy salą bogów, salą cywilną i dwiema salami pogrzebowymi. Na otwarciu muzeum, Champollion pisze opisowego zawiadomienie o egipskich zabytków Charles- X Muzeum .
Champollion wyrusza w podróż nad brzeg Nilu w latach 1828-1829. Z tej wyprawy przywozi kilka obiektów z braku kredytów, ale jakościowych. Champollion zmarł przedwcześnie w 1832 r. Departament egipski utracił wówczas autonomię.
Muzeum Delfina, a następnie Muzeum MorskieW 1748 roku Henri Louis Duhamel du Monceau , Generalny Inspektor Marynarki Wojennej, założyciel w 1741 Paryskiej Szkoły Morskiej dla studentów szkutników, zaoferował królowi Ludwikowi XV swoją kolekcję modeli w skali morskiej, pod warunkiem, że będzie ona dostępna dla specjalistów, którzy mogą sobie tego życzyć. zobaczyć ich w Luwrze, gdzie byli trzymani. Następnie jest prezentowany w Luwrze w „sali morskiej”.
To muzeum powstało decyzją króla Karola X podjętą27 grudnia 1827 r.. Dauphin że zgodził się dać mu swoje nazwisko, to wtedy znany pod nazwą Muzeum Dauphin, na wniosek barona de la Bouillerie, ogólną szafarz Civil List króla. Projekt został zbadany przez inżyniera morskiego Pierre-Amédée Zédé , pierwszego kustosza muzeum i dyrektora budowy okrętów. Skupia różne przedmioty i modele związane z marynarką wojenną, które były rozrzucone po niektórych pałacach królewskich, w portach czy arsenałach. Został zainstalowany najpierw na pierwszym piętrze, a następnie na drugim piętrze północnego skrzydła Cour Carrée. Zbiory umieszczone są w szafkach z delfinami z pozłacanego brązu. Ten dział techniczny, mieszczący się w muzeum, w którym prezentowane są dzieła sztuki, nie podobał się kuratorom Luwru. Królowie Karol X , następnie Louis- Philippe ja eee tam zdeponowane na ciekawe przedmioty, które zostały skierowane do nich ze wszystkich stron świata. Ministerstwo Marynarki Wojennej kazało zdeponować tam wszystkie przedmioty zebrane podczas rejsów objazdowych i odkrywczych. Do muzeum dołączony jest warsztat, który zapewnia konserwację i naprawę modeli w zmniejszonej skali otrzymanych po otwarciu. Warsztat ten produkował również modele starych łodzi w skali. Po Pierre Zédé, od 1848 r. kierownictwo muzeum przejął inżynier Apollinaire Lebas . W okresie II Republiki muzeum zależało od Jeanrona, dyrektora muzeów narodowych. Chce zgromadzić w tym muzeum różne chińskie przedmioty znalezione w rezerwatach Luwru, do których dodano te przywiezione z misji handlowej Théodore de Lagrené . Projekt został zrealizowany przez hrabiego Nieuwerkerke, nowego dyrektora w 1849 roku.
W obliczu wzrostu liczby dzieł etnograficznych muzeum, do których dodawano chińskie przedmioty, jego zastępca kustosza, Antoine Léon Morel-Fatio , stworzył aneks do Luwru, muzeum etnograficznego oddzielonego od muzeum marynarki wojennej. W 1852 został kustoszem Muzeum Morskiego i Etnograficznego w Luwrze.
Admiral Paryż , dyrektor muzeum między 1871 i 1893 miał kopię sanbugs modele muzealnych, trabacolos, Sampans , PROAS i innych niezwykłych budynków od zgłoszonych planów podróży.
Kiedy w 1901 roku Destrem został dyrektorem Musée de la Marine, dyrektor Beaux-Arts Roujon powiedział mu bez ogródek: „ Powołaliśmy cię, abyś mógł pozbyć się Musée de la Marine” .
W następnych dziesięcioleciach kuratorzy odmawiali przyjęcia kolekcji do momentu znalezienia nowego miejsca odbioru. 28 kwietnia 1919, dekret przypisuje Muzeum Morskie Luwru do Ministerstwa Marynarki.
Na Międzynarodową Wystawę „Sztuka i techniki we współczesnym życiu” z 1937 r. w skrzydle Palais de Chaillot planowane jest zainstalowanie Muzeum Morskiego . We wrześniu 1939 r. muzeum zaczęło zajmować skrzydło Passy. W 1943 roku zainstalowano kolekcję pod kierownictwem komandora Jacquesa Vichota.
Galeria CampanaKról Karol X kupił w 1828 roku kolekcję dzieł sztuki malarza Pierre'a Révoila, która została dołączona do antycznych waz z kolekcji Tochon i Durand. Król miał dziewięć sal przyległe wyposażone tworząc galerię równolegle do Karola X muzeum , po stronie Sekwany, przez jego architekta Pierre Fontaine z 1819. Co do Charles- X muzeum , do obecnych francuskich obrazów i kolekcji Revoil roku miał obrazy na temat historii i sztuki francuskiej, aby ozdobić sufity. Zostały one zainaugurowane podczas Salonu w 1833 roku.
Galeria przyjęła nazwę Campana, kiedy w 1863 roku zainstalowano w niej wazony z kolekcji Giampietro Campana di Cavellego.
Aby pomóc greckim separatystom, rząd francuski wysłał ekspedycję Morea w 1828 r. Zainspirowany ekspedycją naukową kampanii egipskiej z 1798 r., postanowił dołączyć do wysłania wojsk ekspedycję naukową w Morea
Spotkanie greckiego senatu w Argos podarowało Francji części sześciu metop ze świątyni Zeusa w Olimpii w 1829 roku.
Luwr pod Ludwikiem Filipem I stWzbogacanie poszczególnych działów starożytności Luwru odbywać się będzie poprzez zakupy, darowizny, ale także wysyłanie misji wykopaliskowych do stanowisk archeologicznych i dzielenie się dokonanymi tam odkryciami.
W Grecji ta polityka dotycząca wykopalisk jest zorganizowana przez Francuską Szkołę Ateńską , założoną w 1846 r., w Delfach i Delos .
Misje wykopaliskowe będą zakładane i rozwijane na Bliskim Wschodzie, wraz z odkryciem Chorsabadu (który po raz pierwszy wzięto za miasto Niniwa ), w Egipcie, Algierii i Turcji.
Z Francuskiej Szkoły Ateńskiej utworzono Francuską Szkołę Rzymską i Francuski Instytut Archeologii Orientalnej w Kairze, następnie delegację archeologiczną w Persji , w 1883 r., w celu prowadzenia wykopalisk w Suzie , oraz francuską delegację archeologiczną w Afganistanie , w 1922 r. .
Większość pożyczek udzielonych za panowania Ludwika Filipa I po raz pierwszy została wykorzystana na prace wykonane w Wersalu, poświęcone chwale wielkich ludzi wszechczasów . Jednak niektóre obrazy zostały zakupione, tak jak w 1834 Dźwiganie krzyża przez Simone Martini , w 1839 roku portret Chardin przez siebie , gdy Portrety artystów przypisywane Paolo Uccello aw 1844 Dyptyk Jean Carondelet przez Jana Mabuse i Salomona na Skarb Temple of Frans II Franckena .
W Sierpień 1830, Ludwik Filip I po raz pierwszy rozwiązał Zakon Ducha Świętego , założony przez Henryka III dnia31 grudnia 1578. Skarbiec zakonu, który przeżył Rewolucję, jest zdeponowany w Luwrze.
Galeria hiszpańskaLudwik Filip I po raz pierwszy poprosił w 1833 roku barona Taylora, aby kupił od niego hiszpańskie obrazy. W trzech podróżach (1833, 1835-1836, 1838) Taylor wykorzystał wojnę karlistowską , anarchię na prowincji oraz likwidację Towarzystwa Jezusowego i zakonów w latach 1835-1836, aby zebrać sumę z 1.327.000 franków. zbiór 412 obrazów ze szkoły hiszpańskiej przedstawiających pełną panoramę tej szkoły, a także 15 obrazów ze szkół na północy i 26 pędzla mistrzów włoskich. Wypożyczone do Luwru obrazy zostały po raz pierwszy zaprezentowane publiczności 7 stycznia 1838 r. Dwa lata później kolekcję tę uzupełniły 244 obrazy z tego, który podarował królowi Frank Hall Standish (1799-1840) .
Po rewolucji 1848 r. i śmierci króla na wygnaniu, rodzina Orleańczyków zażądała restytucji wszystkich obrazów znajdujących się w hiszpańskiej galerii. Ponieważ II Rzeczpospolita nie chciała negocjować odszkodowań, obrazy zwrócono w latach 1850-1851. Obrazy sprzedano w Londynie w maju 1853 r. za sumę 940 000 franków. Luwr nie brał udziału w wyprzedaży, która wzbogaciła zbiory wielu muzeów europejskich.
Odkrycie malarstwa hiszpańskiego dzięki tej galerii miało wpływ na wielu malarzy, m.in. Courbeta , Milleta , Maneta …
Niektóre obrazy wróciły do Francji. Luwr nabył od miasta Prades za 25 000 fr w 1908 roku Chrystusa na krzyżu adorowanego przez dwóch darczyńców z El Greco .
Aby wzbogacić swoją kolekcję malarstwa hiszpańskiego, muzeum uczestniczyło w różnych wyprzedażach kolekcji marszałka Soulta , księcia Dalmacji, w latach 1852, 1858 i 1867.
Inspirowana precedensami ekspedycji egipskiej i ekspedycji Morea, misja naukowo-eksploracyjna tego kraju prowadzona jest równolegle z operacjami wojskowymi w Algierii. W raporcie napisanym przez członków Académie des inscriptions et belles-lettres proponują zgromadzenie w algierskim muzeum w Paryżu zbiorów sztuki i nauki zgromadzonych przez Komisję Naukową Algierii. Odnalezione przez tę komisję antyki znajdują się w muzeum w Luwrze.
Muzeum Algierskie, czyli galeria Algieru, zostało zainaugurowane przez króla Ludwika Filipa w 1845 r. pod kolumnadą, aby zaprezentować antyki przywiezione przez komandora Delamare'a, kapitana artylerii. Galeria jest wybierana do apartamentu galerii poświęconej starożytności egipskiej. Muzeum zostało zamknięte za Drugiego Cesarstwa, aby zostać włączone do Afrykańskiego Luwru, które nigdy nie funkcjonowało, ponieważ nigdy nie było otwarte dla publiczności. W 1880 roku kryje w sobie również pozostałości po wykopaliskach prowadzonych w Tunezji i Maroku. Spis dzieł przywiezionych z Afryki Północnej sporządzony przez Antoine'a Héron de Villefosse został opublikowany w 1920 roku.
Muzeum Asyryjskie1 st maja 1847inauguracja pierwszego muzeum asyryjskiego w Europie. Można tam zobaczyć wielkich skrzydlatych geniuszy przywiezionych z wykopalisk pałacu Sargona II w Chorsabadzie prowadzonych przez konsula Francji Paul-Émile Botta w Mosulu .
Najstarszym dokumentem epigraficznym pismem klinowym sprowadzonym do Europy w 1786 r. jest kamyk Michaux, znajdujący się w dziale monet, medali i antyków Biblioteki Narodowej Francji .
Po mianowaniu Botty konsulem w Jerozolimie w 1848 r. wykopaliska w Chorsabadzie zostały wznowione dopiero w 1852 r. przez nowego konsula francuskiego Victora Place (1818-1875) wraz z Rawlinsonem . Pomógł mu epigraf Jules Oppert i orientalista Fulgence Fresnel . Wykopaliska zostały sfotografowane przez inżyniera Gabriela Tranchanda, aby zilustrować raport przesłany do Académie des inscriptions et belles-lettres . Architekt Félix Thomas wykonał przeglądy pałacu Sargona, które ilustrują książkę Victora Place, Ninive et l'Assyrie opublikowaną w 1867 roku.
Niestety większość dzieł, które Victor Place chciał sprowadzić z powrotem do Francji, zatonęła w Chatt-el-Arab podczas ataku partii Arabów w 1855 roku. Tylko uskrzydlony byk ważący 30 ton uniknął zatonięcia.
II Rzeczypospolitej rozpocznie ruch wzrostu pałacu Luwr ze wznowieniem wielkiej projektowania i przebudowy muzeum przez objęciem projektu odsłonięty w 1765 roku przez Diderota, który stworzył Palace „Pałac ludowa” poświęcony sztuce i nauki . Chciała tam urządzić powiększone muzeum, Bibliotekę Narodową i sale na wystawy przemysłowe.
Do realizacji tego projektu powołuje architekta Luwru Félixa Dubana . Ze względu na brak środków finansowych ograniczy się do renowacji elewacji zewnętrznych galerii Apollo, Wielkiej Galerii oraz kilku sal muzeum. W Salonie Carré i Salle des Sept-Cheminées przywrócił ozdobne sufity ozdobione przez Alexandre'a Denuelle'a . Apollo Galeria ma sufit malowane przez Delacroix reprezentujących Apollo zabicie węża Pythona .
Philippe-Auguste Jeanron , malarz i republikanin, zostaje mianowany dyrektorem muzeów Republiki. Podczas jego krótkiej administracji (28 lutego 1848 - 25 grudnia 1849) podejmie się prac konserwatorskich, prezentacji dzieł przez szkoły i chronologii, która miała głęboki wpływ na muzeum. Kupił siedem obrazów, w tym cztery Géricaulta , za kwotę 11 820 franków.
Galeria rzeźby nowożytnej otwarta w 1824 r. podlega Departamentowi Starożytności. Do upadku monarchii lipcowej doszło do kilku przejęć . W 1849 roku, zrobiliśmy wtedy przyjść Wersal kawałki z otrzymujących akademików, rzeźby z XVI TH i XVII -tego wieku, który Milon z Krotonu z Pierre Puget i Hercules Galii o Pałac Luksemburski . Nowe pokoje są otwarte w południowym skrzydle kwadratowy sądu o rzeźby z XVI -tego wieku.
Jeanron musiał opuścić, pod koniec 1849 roku, swoim stanowisku, które zostało obiecane przez Prince-prezydenta Ludwik Napoleon Bonaparte do Nieuwerkerke .
W 1848 roku Frédéric Villot , malarz-amator i przyjaciel Delacroix, zastąpił François Mariusa Graneta na stanowisku kuratora malarstwa w Luwrze. Zobowiązał się do sporządzenia katalogu obrazów, do którego dołączone są wzmianki, w tym tabela chronologiczna i kolejna, ułożona w porządku alfabetycznym wszystkich cytowanych artystów. Redystrybuuje obrazy. W Wielkiej Galerii obrazy ze szkół antycznych są klasyfikowane według kraju, szkoły i daty. W sali Siedmiu Kominów prezentowane są obrazy szkoły cesarskiej. Podobnie jak Tribuna z Muzeum Uffizi we Florencji, kładzie arcydzieła wszystkich szkół muzeum na placu salonie. Nową aranżację muzeum zainaugurował książę-prezydent w towarzystwie Nieuwerkerke 5 czerwca 1851 r.
Nieuwerkerke był wspierany przez księcia-prezydenta, co umożliwiło mu pozyskanie dziesięciu ważnych obrazów do muzeum podczas sprzedaży kolekcji króla Holandii Wilhelma II, która odbyła się od12 w 20 sierpnia 1850 rw tym Rubens ( Portret barona Henri de Vicq, Lord of Meuleveldt ), Memling, Pérugin, Hobbema, trzy Géricault, za sumę 135 460 franków.
Po sprzedaży kolekcji Ludwika Filipa I st ,29 kwietnia 1851, dzięki specjalnemu darowiźnie przegłosowanemu przez Komnaty, muzeum kupuje dwa płótna Théodore'a Géricaulta : Ranny kirasjer opuszczający ogień i Oficer Szarżującej Gwardii Cesarskiej na koniu .
Muzeum nabyło swoją pierwszą gotycką rzeźbę w 1850 roku, Dziewicę z Dzieciątkiem, z opactwa kanoników norbertanek w Blanchelande. W 1851 r. rzeźby, które zostały zdeponowane w Musée des Monuments Français, zostały podarowane Luwrowi przez École des beaux-arts, w szczególności Childeberta z opactwa Saint-Germain-des-Prés .
Muzea meksykańskie i etnograficzneSzał na dalekie światy doprowadzi do otwarcia kilku muzeów etnograficznych w Luwrze.
W 1850 roku z inicjatywy Adriena Prévosta de Longpériera otwarto Muzeum Meksykańskie na parterze Cour Carrée, w pobliżu kasy Oratorium. Jest to pierwsza w Europie naukowa wystawa zbiorów prekolumbijskich, utworzona przez zakup kilku kolekcji i gabinetów ciekawostek podróżniczych. Pozyskanie peruwiańskich przedmiotów spowodowało zmianę nazwy muzeum meksykańskiego na muzeum amerykańskie. Kolekcja cieszyła się pewnym entuzjazmem po otwarciu.
W tym samym roku, pod kierownictwem Antoine Léon Morel-Fatio , na drugim piętrze pawilonu Beauvais otwarto również muzeum etnograficzne, wykorzystujące obiekty etnograficzne i chińskie, które do tej pory były zdeponowane w Musée de la Marine, dawnym Musée Dauphin, utworzony w Luwrze w 1827 roku.
Te różne muzea etnograficzne zostaną zgrupowane w Muzeum Etnografii Trocadéro, które zostało otwarte w dawnym pałacu Trocadéro w 1878 roku.
Przemiany trwały za czasów Napoleona III, aw szczególności realizacja wielkiego projektu : północna galeria łącząca Luwr z Tuileries została ukończona poprzez dodanie budynków wybudowanych przez Hectora-Martina Lefuela (na podstawie planów Louisa Viscontiego ). Inne są również dodawane na południu, aby zapewnić symetrię temu gigantycznemu zespołowi architektonicznemu. Dzięki tej transformacji muzeum zyska wejście przez pawilon Denona.
Senatus-consult z 2 grudnia 1852 ustala listę cywilną Napoleona III . Obejmowały pałace w Paryżu i na prowincji, trzy muzea - Luwr, Luksemburskie i Wersalskie - Garde-Meuble oraz fabryki państwowe - Sèvres, Gobelins i Beauvais. Wysokość kapitału żelaznego na listę cywilną ustala się na 25 mln franków.
Dotacja na nabycie dzieł sztuki przez Luwr była dość niska, od 36 000 do 100 000 franków, poza wyjątkowym zakupem kolekcji Campana. Kolejną wyjątkową operacją było stworzenie Musée des Souverains w muzeum w Luwrze. Mimo niskich nakładów, muzeum udało się pozyskać obrazy Poussina, Vermeera, Murillo...
Wbrew twierdzeniom o braku zainteresowania sztuką Napoleona III , jego panowanie przyniosło wzrost zbiorów, głównie poprzez zakup dzieł sztuki wykonanych na Salonach: 1300 nowoczesnych obrazów i rzeźb. Zakupy te, opłacane z listy cywilnej, dokonywał hrabia Nieuwerkerke, który nie przepadał za sztuką współczesną. To wyjaśnia, dlaczego nie ma ważnych artystów, takich jak Corot czy Courbet .
W opisie, który jest z niego wykonany, w 1854 r. Cesarskie Muzeum Luwru jest przedstawione jako zespół 14 muzeów:
W 1863 roku do tej listy dodano Muzeum Napoleona III , w skład którego wchodziła kolekcja Campana oraz wyniki wykopalisk w Grecji, Turcji i na Bliskim Wschodzie, podjętych na zlecenie Napoleona III po wojnie krymskiej .
Dla greckich antyków najważniejszym dziełem przywiezionym z tych wykopalisk jest Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki odkryta przez Charlesa Champoiseau w 1863 roku. Dopiero jego przybycie do Paryża i ponowne złożenie 118 fragmentów przekonało kustoszy Luwru, że są obecność arcydzieła. Po ponownym montażu fragmentów wystawiono go w 1866 r. w sali Kariatyd. Druga misja w Champoiseau w 1879 roku umożliwiła odzyskanie 23 bloków podstawy pomnika, które zespół austriackich archeologów pod kierownictwem Conze i austriackiego architekta Hausera pokazał jako reprezentację frontu kuchni. Po ponownym złożeniu wszystkich bloków posąg został umieszczony na szczycie schodów Daru w 1883 roku.
Od 1853 r. Egipski Departament Starożytności uzyskał niezależność. Z kolekcją Clot Bey , doktora Mehemeta Ali , wejdź do Luwru 2500 obiektów. Dalej znajdują się stele ze zbiorów Fould i Anastasi, Posąg Uzdrowienia oraz brązy hrabiego Michała Tyszkiewicza (1828-1897).
W latach 1852-1856 udział w wykopaliskach François Auguste Ferdinanda Mariette w Serapeum w Memphis przyniósł do Luwru 6000 obiektów, w tym Przyczajony Skryba , Bijoux du prince Khaemouaset i Taureau Apis .
Od 1860 roku Ernest Renan wyruszył w rejs do Lewantu. Z tej wyprawy przywozi Życie Jezusa opublikowane w 1863 roku oraz sarkofag Echmounazora II , króla Sydonu, pochodzenie kolekcji Lewantu.
W latach 1865-1868 sala znana jako cesarze otrzymała swoją obecną nazwę. Louis Matout namalował sklepienie przedstawiające Zgromadzenie Bogów . Oba bębenki na końcach sali, Cesarstwo Rzymskie na Zachodzie, francuski Imperium , wschód, są malowane przez Victor Biennourry i Duchoiselle rzeźbione medaliony przedstawiające Augusta, Cezar, Charlemagne i Napoleon 1 ul .
Kolekcja Campana została zmontowana przez markiza Giampietro Campana Di Cavelli, który był dyrektorem Mont-de-Piété w Rzymie. Rozwinął pasję do wielu odkryć archeologicznych swoich czasów dokonanych we Włoszech i finansował wykopaliska, zwłaszcza w Cerveteri na terenie etruskiego miasta Caeré . Od lat 30. XIX w. znajduje się bardzo ważna kolekcja zabytków sztuki antycznej, zwłaszcza z wykopalisk etruskich , rzymskich i greckich , ale także wiele obrazów i sreber. Niektóre obrazy pochodziły ze starej kolekcji kardynała Fescha sprzedanej w 1843 r. (inna część znajduje się w Fesch Museum ) oraz z klasztorów środkowych Włoch. Jednak, aby sfinansować te duże zakupy, czerpał z funduszy Mont-de-Piété.
Po odkryciu defraudacji Campana został aresztowany, a jego kolekcja przejęta przez Państwo Kościelne w 1857 r. Kolekcja została wystawiona na sprzedaż. Długie negocjacje doprowadzą do częściowej sprzedaży muzeum Campana do muzeum South Kensington w grudniu 1860 (84 rzeźby majoliki i włoskiego renesansu, z czego w rzeczywistości 69 z kolekcji Gigli), a następnie do cara Rosji w lutym 1861 ( 777 antyków, w tym 519 waz na 565 terakoty, 139 brązów, 44 marmurowe posągi i popiersia). Poinformowany o tej częściowej sprzedaży, Napoleon III wysłał 22 marca Leona Reniera i Sébastiena Cornu do Rzymu, aby kupili najważniejszą pozostałą część kolekcji, tj. 10 295 antyków, w tym Sarkofag Małżonków i największą w tym czasie kolekcję greckich waz . istniejących, czyli prawie 3.150 z 3.791 skatalogowany, 646 obrazów, w tym Bitwa pod San Romano przez Paolo Uccello , rzeźb i dzieł sztuki, zwłaszcza z włoskiego renesansu, z wyjątkiem 77 wycenionych wazony sprzedanego w 1863 roku do Belgii i kilka skrzynie fragmentów waz sprzedanych w 1871 r. we Florencji. Umowa sprzedaży została podpisana 20 maja 1861 roku na kwotę 4.364.000 franków. Wybór ten ominął administrację Luwru i muzeów cesarskich, aw szczególności hrabiego de Nieuwerkerke , dyrektora generalnego muzeów cesarskich.
Latem 1861 roku Hortense Cornu (1812-1875), żona Sébastiena Cornu, córki niani księcia Ludwika Napoleona i chrześnicy królowej Hortense , napisała do Napoleona III, prosząc o spotkanie „w pokoju wyznaczonym na ten moment o godz. muzeum Napoleona III ”, zbiory Campana i odkrycia misji archeologicznych sponsorowanych przez cesarza w Syrii, Macedonii i Azji Mniejszej, aby pokazać„ wszystko, co cesarz zrobił przez rok dla nauki i sztuki ”. Cesarz zgodził się na ten pomysł. Muzeum powstało w Palais de l'Industrie, który został zbudowany na Polach Elizejskich na Wystawę Powszechną w 1855 roku . Administratorem jest Sébastion Cornu. Nazwa muzeum Napoleona III nie pojawia się w żadnym oficjalnym tekście. Ustawa z 16 kwietnia 1862 roku nazywa to muzeum Muzeum Campana. Muzeum otworzyło swoje podwoje dwa tygodnie później. The Universal Monitor zauważa, że „prawdziwe zainteresowanie tym wyjątkowym muzeum… leży w całości oferowanej przez serię; do tego stopnia, że gdyby pomyśleć o ich podzieleniu, bardzo szczególna wartość tej kolekcji, a nawet każdego z przedmiotów, które ją tworzą, z pewnością zostałaby zmniejszona ”.
Szybko to muzeum zostało uznane za prowizoryczne. Cesarski dekret z dnia 11 lipca 1862 podjął decyzję o zamknięciu muzeum na 1 st października i zbierać zbiory Korony obiektów stanowiących Muzeum Campana zbudować nowe muzeum Napoleon- III i się obiektów w resortowych muzeów, z których nie zainteresować Luwr. Za rezerwację dla Cesarskiego Muzeum Luwru odpowiedzialna jest komisja "wszystkie obiekty (jego) brakujące w zbiorach, wszystko, co mogłoby dodać jakiejś ciekawej osobliwości...". 31 sierpnia 1862 prace komisji zostały zakończone. Niektórzy kuratorzy muzeów uważali, że w Luwrze swoje miejsce mają tylko arcydzieła. Serie obiektów uznano za nieistotne. Baron Frédéric Reiset , kurator obrazów od 1861 roku, zachował tylko 97 obrazów z 646 znajdujących się w kolekcji.
Aby uniknąć kontrowersji dotyczących wyborów dokonanych przez komisję, Napoleon III zapytał o jego pracę opinię Académie des inscriptions et belles-lettres oraz Académie des Beaux-arts . Jeśli Académie des inscriptions et belles-lettres nie zmieni wyborów komisji, Académie des Beaux-arts dodała 39 antycznych rzeźb i 206 obrazów, zwiększając liczbę obrazów zarezerwowanych dla Luwru do 313, pozostałe są rozproszone w 67 muzeach prowincjonalnych . Wyrażane są protesty środowisk literackich i artystycznych, w tym Delacroix i Ingres, przeciwko rozproszeniu kolekcji. Starły się dwa obozy, jeden, który, jak Reiset i Émile-Louis Galichon , chciał, aby muzeum w Luwrze było zarezerwowane dla arcydzieł, drugi pragnął stworzyć w Luwrze autonomiczne „ muzeum Napoleona III ” z powołaniem muzeum studiów praktycznych lub zachęty dla przemysłu sztuka na wzór Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Wreszcie, 313 obrazów jest wystawionych w salach skrzydła Kolumnady, a przedmioty sztuki starożytnej w dzisiejszym pokoju starożytnych brązów przed opuszczeniem tego pokoju na rzecz darowizny La Caze w 1869 roku.
Po dokonaniu przez komisję wyboru obiektów przypisywanych do muzeum w Luwrze, pozostałe obiekty rozdzielane są między muzeami resortowymi.
Baron Rieset nie przyznał się, że zmuszony był mieć większą niż jego listę obrazów. Nie podobając się kolekcja Campana, po upadku Cesarstwa miał 141 obrazów wysłanych do prowincjonalnych muzeów w 1872 roku, a następnie 38 kolejnych w następnych latach, by zatrzymać tylko 134. Metoda, jaką zastosowano do dystrybucji obrazów, jest dyskusyjna, ponieważ doprowadziło również do rozczłonkowania poliptyków, a czasem bez możliwości odnalezienia śladów niektórych dzieł. Stworzenie w 1976 roku Musée du Petit Palais w Awinionie , skupiającego 327 obrazów włoskich prymitywów, wcześniej rozproszonych, oddało sprawiedliwość kolekcji Campana.
Muzeum Władców w LuwrzeMuzeum Suwerenów zostało utworzone przez księcia-prezydenta Ludwika Napoleona Bonaparte 15 lutego 1852 r. Jest ono poświęcone władcom panującym we Francji. Muzeum mieści się na pierwszym piętrze skrzydła Kolumnady, w pięciu salach. Wybór obiektów i ich montaż powierza hrabia Nieuwerkerke mianowanemu kuratorowi Horace de Viel-Castel . Architekt Félix Duban dokonał niezbędnych przygotowań. Pierwsze trzy pokoje ozdobione są starą stolarką, a kolejne dwa obrazami Alexandre'a Denuelle'a .
Eksponaty pochodzą z Luwru, Garde-Meuble , Muzeum Artylerii i Biblioteki Narodowej . Ten ostatni protestował, nie chcąc rezygnować z ważnych elementów swojego dziedzictwa. Do muzeum przekazano darowizny przedmiotów.
Wszystkich królów i królowe reprezentowały dwa lub trzy obiekty. Widać było w pierwszych dwóch pokoi pancerz królów Francji, w trzeciej została zrekonstruowana kaplica Order Ducha Świętego , czwarty miał wszystkich królów Francji od Childeryk do Louis- Philippe I st , ostatni Napoleon i st oraz king of Rome . Muzeum gloryfikowało cesarza i chciało pokazać ciągłość królów od pierwszych Merowingów do pierwszego Bonapartego. W 1863 roku nowy kustosz Henry Barbet de Jouy zmienił układ muzeum na prezentację chronologiczną.
Niektórzy odwiedzający wykonane krytyczny muzeum jest niesamowite obecność łóżeczkowej Napoleona I st w Luwrze.
Po upadku Imperium dobra zostają objęte sekwestracją. Muzeum Suwerenów zostało zlikwidowane w 1872 roku, a eksponowane w nim przedmioty wróciły do poprzednich właścicieli.
Darowizna od Charlesa SauvageotW 1856 roku, gdy był poważnie chory, Charles Sauvageot podarował swoją kolekcję dzieł sztuki muzeum w Luwrze, aby zapobiec jej rozproszeniu. Mianowany honorowym kustoszem muzeów cesarskich, w 1858 roku zaczął organizować jej prezentację w sali muzeum. Zmarł29 marca 1860 rprzed końcem tego rozwoju. To dzięki tej darowiźnie Luwr pozyskał swoją pierwszą osmańską ceramikę z naczyniem ozdobionym czterema kwiatami. Jego kolekcja zawiera wiele europejskich szklanek XVII th i XVIII -tego wieku.
Napoleon III kupił obraz Arthura Henry'ego Robertsa i podarował go Charlesowi Sauvageotowi, który dodał go do swojej darowizny dla Luwru.
Darowizna od La CazeDo tych zakupów dzieł z cesarskiej listy cywilnej doliczano darowizny. Największa darowizna obrazów kiedykolwiek wykonanych przez osobę w Luwrze było oddawanie Louis La Caze w 1869 roku z 583 tabel, 308 osadza się w muzeach okręgowych i 275 w Luwrze, wielu malarzy XVIII -tego wieku, kiedy słabo reprezentowanych jak Watteau z 8 obrazów, w tym Pierrot , Pater , Lancret , Fragonard z 10 obrazami, w tym 4 jego postacie z fantazji, Boucher , Lemoyne , Chardin z 14 obrazami, Rigaud , Largillierre , Nattier , Greuze , Hubert Robert , ale także Philippe de Champaigne , Louis Le Nain , Luca Giordano z 7 obrazami, Tintoretto , Ribera , Velasquez (warsztat) , Peter Paul Rubens , Van Dyck , Rembrandt z Batszebą w wannie , Gerard ter Borch , 19 obrazów Davida Teniersa Młodszego , 8 Adriaena Van Ostade , 4 Fransa Snyders , 2 autorstwa Fransa Halsa , itd. Ta darowizna została po raz pierwszy wystawiona w obecnej sali Antique Bronzes. W tym celu konieczne było przeniesienie znajdującej się tam kolekcji Campana, częściowo do galerii Campana, równoległej do muzeum Karola- X , a resztę rozdysponowano między różne działy muzeum odpowiadające zdeponowanym dziełom.
Gdy tylko Cesarstwo upadło, hrabia Nieuwerkerke podał się do dymisji. Konserwatorium artystów, w którym znajdują się Courbet , Daumier , Bracquemond , będzie uczestniczyć w zarządzaniu muzeum. Część obrazów ewakuowano do Brześcia. Starożytne posągi zostały objęte ochroną.
Podczas pruskich bombardowań na Paryż, które trwały od 27 grudnia 1870 r. do końca stycznia, kilka pocisków trafiło w centrum Paryża. Luwr nie ucierpiał.
W Kwiecień 1871, administracja muzeum zaprzecza plotce, według której obrazy Luwru miałyby być sprzedawane w Londynie. Twierdzi, że zbiory są nienaruszone i zabezpieczone przed niebezpieczeństwami wojny.
16 maja 1871 r. gmina podjęła decyzję o odwołaniu wszystkich urzędników muzeum, z wyjątkiem Paula Pierreta i Antoine'a Héron de Villefosse, którzy zostali zapomniani na liście urzędników przedłożonej gminie. Następnego dnia gmina wyznacza Achille Oudinota , architekta i malarza, Julesa Héreau , malarza i Julesa Dalou , rzeźbiarza, jako administratorów. 22 maja wojska wersalskie dotarły do Trocadéro.
Podczas Komuny , że komunardów umieścili ładunki wybuchowe w piwnicach i rozpyla ścianach budynków Nowego Luwru z ropy naftowej aż do pawilonu Marsan i pałacu Tuileries . 24 maja o północy podpalono materiały wybuchowe, aby je zniszczyć. Biblioteka Luwru zapala się o 2 w nocy, a Pałac Tuileries o 3 w nocy. Henry Barbet de Jouy przebywał wtedy w Luwrze i postanowił zamknąć administratorów wyznaczonych przez gminę i zorganizować 50 strażników Luwru do ratowania zbiorów. Barbet de Jouy kazał założyć łańcuchy przy wejściach do muzeum przez strażników, aby zablokować wejścia. Na szczęście dla muzeum wiatr wieje wtedy ze wschodu. O 9 rano do muzeum przybywają wojska wersalskie, które zajęły pobliskie barykady.
Eksplozje i pożary w pobliskich budynkach nie ucierpiały zbytnio w Luwrze. W czasie walk w galerię Apolla trafiły pociski, w fasadę Kolumnady, podobnie jak w posąg Jeana Goujona na fasadzie skrzydła Lescot. Uszkodzenie to zostało szybko naprawione. Pożar w cesarskiej bibliotece Luwru, znajdującej się w północnej części Nouveau Louvre pomiędzy pawilonem Richelieu a pawilonem bibliotecznym zwróconym w stronę Palais-Royal, w nocy z 23 na 24 maja zmniejszył jej 80 000 woluminów. Interwencja kompanii saperów pod dowództwem komandora Marsa Bernardy de Sigoyera oraz kompanii inżynierów pozwoliła zapobiec jej rozprzestrzenianiu się.
Architekt Lefuel musiał w latach 1873-1875 przebudować Pavillon de Marsan wraz ze skrzydłem Nowego Luwru wzdłuż rue de Rivoli, którego szerokość podwoiła się w latach 1873-1875, który był wówczas przeznaczony dla Trybunału Obrachunkowego .
Odbudowano elewację północną Pavillon de Flore. Paryż prefektura przeniósł się tam przed szybko zastąpiony przez Ministerstwo Finansów.
Tuileries nigdy nie zostanie odbudowana, a po kilku latach deliberacji, ruiny zostaną ostatecznie zrównane w 1882 roku.
Sposoby wzbogacania zbiorówBudżet państwa przeznaczony na zakup dzieł sztuki przewiduje jedynie pożyczkę w wysokości 162 tys. franków, co nie pozwala na zakup wysokiej jakości obrazu. Kolekcje Luwru zostały wzbogacone na kilka sposobów:
Aby zapewnić środki finansowe dla muzeów narodowych, ustawa z 1895 r. utworzyła Réunion des Musées Nationaux , która jest organizacją o osobowości prawnej i obywatelskiej, z niezależnym funduszem, Funduszem Muzeów Narodowych, zarządzanym przez radę dyrektorów. Fundusz Muzeów Narodowych otrzymuje dotację od państwa i posiada środki własne, opłaty za wstęp, zapisy, sprzedaż obiektów.
Kiedy w 1910 roku, ołtarz Pokłon Trzech Króli przez Hugo van der Goes, odkryta w Monforte de Lemos , Hiszpania, trafił do sprzedaży , przedstawiciele muzeów w Berlinie, Brukseli, Dublinie i Paryżu spotkał. To właśnie Muzeum Berlińskie zabrało obraz za niemałą sumę 1 180 000 franków w złocie.
Wykorzystywanie funduszy przez Fundusz Muzeów Narodowych będzie krytykowane po zakupie tiary Olbia, która byłaby dziełem sztuki ofiarowanym przez mieszkańców greckiej kolonii Olbia scytyjskiemu królowi Saïtapharnesowi około 200 roku p.n.e. AD Uwzględniając zostały odrzucone przez Muzeum w Wiedniu, jest on oferowany do Luwru w marcu 1896 roku, który go kupuje. W maju 1896 roku profesor Wesselowski z Uniwersytetu w Petersburgu twierdzi, że ta tiara jest fałszywa. W 1903 roku artysta z Montmartre stwierdził, że był autorem tiary. Prasa zajęła się tym tematem, zmuszając kuratorów Luwru do zwrócenia się o ekspertyzę do Charlesa Simona Clermont-Ganneau . Doszedł do wniosku, że obiekt jest fałszywy po spotkaniu z jego prawdziwym autorem, Israelem Rukhomovskim . Tiara musi zostać usunięta z Luwru. Doprowadzi to do zdyskredytowania personelu Luwru. Antoine Héron de Villefosse jest na czarnej liście, dyrektor Muzeów Narodowych Albert Kaempfen zostaje usunięty i zastąpiony przez Théophile'a Homolle . Gazeta La Liberté odnotowała w 1904 r., że „zakupy Luwru były dokonywane bez kontroli poważnych naukowców; zostawiliśmy to prostym amatorom ”. Ta sprawa wywoła klimat podejrzeń w stosunku do zakupów dokonywanych przez Réunion des Musées Nationaux.
W 1910 r. muzeum zakupiło w mieście Aigueperse obraz Andrei Mantegny Męczeństwo świętego Sebastiana , który jest prawdopodobnie pierwszym włoskim obrazem renesansowym, który przybył do Francji, zamówiony przez rodzinę Gonzague z okazji ślubu Chiary Gonzague z Gilbertem de Bourbon. , hrabia Montpensier, w 1481 r.
Aby zrekompensować ten brak funduszy i umożliwić zakup dzieł sztuki przez muzeum w Luwrze, w 1897 r. utworzono Société des Amis du Louvre .
Sponsoring i darowizny wzbogacą muzeum:
Do tych dużych darowizn należy dodać mniejsze darowizny wielu darczyńców, które pozwoliły wypełnić luki w zbiorach. W 1883 roku siostra Courbeta , Juliette Courbet, podarowała Ornansowi pogrzeb , następnie amatorzy zaoferowali Deer Collection, które kupili na wyprzedaży Secrétan, w 1889 roku, a Madame Pommery de Reims podarowała Glaneuses de Millet nabyte na tej samej aukcji.
Wśród zagranicznych darczyńców angielski kupiec, Sir Joseph Duveen , w 1923 roku zaoferował obraz Joachima Patiniera , Święty Hieronim na pustyni . Pułkownik Friedsam, prezes Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1927 r. zaoferował muzeum pejzaż autorstwa Adriaena Brouwera , Sir Percy Moore Turner podarował mu w 1948 r. obraz Georgesa de La Tour Świętego Józefa, który ukończył w 1952 r. , obraz Johna Constable'a , Salisbury View of the Fields .
Salony zamknięte dla małych romantyków, takich jak malarze ze szkoły Barbizon , wybory akademików sztuk pięknych zamkniętych na nowe trendy w sztuce uniemożliwiły państwu zakup ich obrazów dla Musée du Luxembourg. Darczyńcy umożliwili zrekompensowanie powstałych niedoborów. Ale większość z tych obrazów poszła dołączyć do murów Musée d'Orsay .
Przeniesienie do Luwru dzieł z Musée du LuxembourgWażną częścią wzbogacenia kolekcji malarstwa z nowoczesnej szkoły francuskiej jest przeniesienie do Luwru muzeum malarstwa w muzeum luksemburskim . Przeniesienie to miało nastąpić jakiś czas po śmierci artystów. Dzieła Ingresa i Delacroix, które znajdowały się w Musée du Luxembourg, zostały zainstalowane w Luwrze na początku III Republiki, w pierwszej Sali Stanów zbudowanej przez Napoleona III . Pomieszczenie zostało następnie ozdobione tynkowaniem dekoracji stiukowej na suficie. Pomieszczenie zostało otwarte 27 października 1886 r. André François-Poncet , Podsekretarz Stanu ds. Sztuk Pięknych, postanowił w 1928 r. przenieść do Luwru sto obrazów z muzeum luksemburskiego i przebudować to ostatnie muzeum. Po przeniesieniu prac, dyrektor muzeum, Henri Verne , a kurator wydziału malarstwa, Jean Guiffrey przejął wszystkie dostępne tabele XIX th century, którzy byli na placu Sądu monitorować ewolucję malarstwa XIX TH wieku do impresjonizmu i przywrócenia porządku chronologicznego.
Odkrycia podczas wykopalisk archeologicznychMuzeum kontynuuje poszerzanie swoich zbiorów antyków poprzez odkrycia dokonane podczas wykopalisk i udostępnienie ich krajowi pochodzenia.
Z okazji przyjęcia kolekcji Armanda-Valtona w Cabinet des Médailles jej dyrektor Ernest Babelon proponuje przeniesienie kolekcji egipskiej do Luwru, z wyjątkiem fragmentów zbiorów, których nie można rozczłonkować, takich jak księcia Luynes , i kilka innych wysyłane do Narodowego Muzeum Historii Naturalnej (ludzkie kończyny i zmumifikowane zwierzęta). Dekret depozytowy z dnia 11 listopada 1907 r. dotyczy 737 obiektów powiększonych o fragmenty i zestawy przedmiotów nie liczonych, w tym 14 sarkofagów, 11 wierzchołków i pokryw sarkofagów, panel Izydy z rozpostartymi skrzydłami, dwie deski (podstawy sarkofagów) z przedstawieniami byki i duża głowa sarkofagu.
W 1922 r. monumentalne dzieła przeniesiono z kolei do Luwru, który otrzymał Zodiak od Denderah i Izbę Przodków z Karnaku sprowadzoną do Francji przez Émile'a Prisse d'Avesnes .
Ostatni sarkofag, wymieniony jako BMO-17, pozostał w zbiorach Biblioteki Narodowej, a od 1881 r. w Bibliotece-Muzeum Opery . Podarowany przez Edmonda Dolfussa, w rzeczywistości przechowywał go malarz Henry de Montaut, aby zaprojektować kostiumy do opery Aïda , podczas gdy ten ostatni zaoferował Luwrowi zewnętrzną trumnę z tego samego planu w czerwcu 1862 roku. przywrócona sarkofag Iroubastetoudjaentchaou księżniczki (również czytać Irbastetoudjaennéfou), córka króla Takelot III z 23 th dynastii dołączył zewnętrzną trumnę Luwru w galerii sarkofagów, dzięki ostatniego zgłoszenia późnomaj 2017.
Krajowy Depozyt MebliMobilier narodowy jest spadkobiercą Garde-Meuble de la Couronne . Luwr ma wówczas niewiele obiektów sztuki ruchomej po renesansie. Dopiero po 1871 roku najcenniejsze meble z Pałacu Tuileries i Château de Saint-Cloud , które ewakuowano przed pożarami, trafiły do muzeum w Luwrze. W 1901 roku, krajowy meble sprawia, że druga wypłata na kawałki Louvre stolarki z XVII th i XVIII -go stulecia, począwszy od warsztatów Boulle , Riesener i Carlin . W 1872 roku Dział Rzeźby i Dzieł Sztuki uniezależnił się od Działu Antyków. W 1893 r. oddzielono Dział Rzeźby od Działu Przedmiotów Sztuki.
Napoleon III polecił architektowi Lefuelowi zrekonstruować w latach 1861-1866 część Wielkiej Galerii, która popadała w ruinę, od lad w Luwrze po Pavillon de Flore ze skrzydłem Flore . swojej rezydencji w Pałacu Tuileries, cesarz poprosił o wybudowanie nowej sali Stanów na pierwszym piętrze Pawilonu Sesji . Ta ostatnia Sala Stanów nigdy nie była używana. W 1900 roku ten pokój został odnowiony, aby pomieścić obrazy z Galerii Medyceuszy Rubensa.
W 1910 r. zalanie Sekwany nie miało wpływu na zbiory.
Ponieważ 1 st sierpień 1914, rząd postanowił zamknąć muzeum w Luwrze. Pożar w bibliotece Louvain na26 sierpnia 1914, bombardowanie katedry w Reims przez wojska niemieckie w dniu19 września, a muzeum Lille w październiku pokazały, że miejsca dziedzictwa stały się kwestią militarną. Ponieważ30 sierpniaczęść zbiorów muzeum w Luwrze zaczęto ewakuować koleją z Paryża do klasztoru jakobinów w Tuluzie . W sumie 770 obrazów, rzeźb i dzieł sztuki opuściło Luwr do Tuluzy między30 sierpnia i 1 st września. Inne dzieła, których nie można ewakuować, takie jak Wesele w Kanie Veronese, Skrzydlate zwycięstwo z Samotraki , są chronione dużymi szalunkami. W Tuluzie ewakuowane obiekty znajdują się pod opieką Paula Jamota . W Paryżu przeprowadzono dwa nocne bombardowania wMarzec 1915 i Styczeń 1916przez Zeppelins .
Po podpisaniu traktat brzeski z3 marca 1918niemieckie naczelne dowództwo decyduje o ofensywie we Francji przed przybyciem wojsk amerykańskich. 27 maja, niemiecka ofensywa na Chemin des Dames przełamuje francuskie linie. Wojska niemieckie przybyć do Chateau-Thierry, gdzie są aresztowani na 1 st czerwca podczas 3 -go bitwie pod Aisne . Od końca marca do początku kwietnia 1918 r. Paryż był zagrożony przez niemieckie natarcie i bombardowania. Podejmowane są działania mające na celu ochronę zabytków. Nowe dzieła sztuki są ewakuowane z Luwru do Tuluzy w dniu16 marca.
Jeśli muzeum w Luwrze ogołociło się z własnych dzieł sztuki, stało się repozytorium muzeów prowincjonalnych regionów zagrożonych przez armię niemiecką, w szczególności muzeów w Reims i Nancy.
Miesiąc po podpisaniu rozejmu w Rethondes prace wracają do muzeum. Ich przesiedlanie na szynach obrazowych było stopniowe. Zawieszenie obrazów zostało przeprojektowane przez kuratorów Jeana Guiffreya i Paula Jamota . Pierwsze ponowne otwarcie muzeum odbywa się w dniu12 stycznia 1919dla starożytnych rzeźb oraz grobowców egipskich i asyryjskich. 14 kwietnia 1919, sala jest zaaranżowana tak, aby pokazać włoskie arcydzieła. 16 stycznia 1920, ponowne otwarcie Luwru dotyczy Galerie d'Apollon, Salon Carré, części Grande Galerie, Salle Duchâtel, Galerie des Sept Mètres, Salle des Primitifs Français oraz kolekcji Isaac de Camondo. Pokój ze stanów z francuskich obrazów z XIX -tego wieku ponownie otwiera 10 maja 1921. śmierć sardanapala został zakupiony przez muzeum wlipiec 1921. Pierwszej wojny światowej nie spowodował szkody w muzeum.
Od 1927 r. dyrektor Muzeów Narodowych i Luwru Henri Verne (1880-1949) zdecydował się na redystrybucję zbiorów zgodnie z racjonalnym planem. Od początku istnienia muzeum zmieniało się jego układ w miarę dokonywania zakupów, często przypadkowych z możliwości zajmowania pomieszczeń pałacu.
Po wypowiedzeniu wojny przez Francję Niemcom wwrzesień 1939, pod ogrodem Infantek w Luwrze powstaje schron przeciwlotniczy , który może pomieścić pracowników muzeum.
W 1927 roku Henri Verne poprosił o współpracę laboratorium badawcze Narodowego Konserwatorium Sztuki i Rzemiosła w celu przeprowadzenia badań pozwalających na uwierzytelnienie obrazów. Z tych testów przeprowadzonych w dwóch pomieszczeniach w podziemiach Pavillon de Flore, w 1932 roku powstało laboratorium muzealne w Luwrze, które stało się Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji . To laboratorium powstało w skrzydle Flore dzięki dwóm argentyńskim patronom, Fernando Perezowi (1863-1935) i Carlosowi Mainini (1879-1943), najpierw znanemu jako „Fundacja Mainini”, instytutowi badań naukowych nad malowaniem i laboratorium analitycznym . Do 1939 roku laboratorium to służyło wyłącznie do badania tablic. Od ponownego otwarcia w 1946 r. rozszerzono jej zakres pracy o badania i konserwację obiektów archeologicznych. Biuletyn informujący o najnowszych badaniach i opracowaniach naukowych ukazuje się cyklicznie od 1956 roku jako dodatek do Revue du Louvre .
Obecne laboratorium francuskich muzeów, zainstalowane pod ogrodem Carrousel, mieści akcelerator analizy elementarnej New Grand Louvre (New AGLAÉ) . Wprowadzony na rynek w 1983 roku i wyprodukowany pod nadzorem Georgesa Amsela, dyrektora systemu analizy wiązką jonów w Solids Physics Group na Uniwersytecie Paris VII i CNRS w kampusach Jussieu i Michel Menu, początkowy akcelerator cząstek AGLAE został zainstalowany w Luwru w 1987 r. i zainaugurowany w 1989 r. Laboratorium zostało powiększone w 1995 r23 listopada 2017 r., przekształcone i ulepszone Nowe AGLAE zostało oddane do użytku. Sukces projektu AGLAE wykroczył poza granice Francji, a Unia Europejska zgodziła się sfinansować raz w miesiącu wizytę europejskich naukowców w Paryżu w celu przeanalizowania ich prac. Archeolodzy mogą również wystąpić z taką prośbą, a sądy i muzea wzywają AGLAE do uwierzytelnienia niektórych elementów.
Podczas II wojny światowej muzealne arcydzieła ewakuowano zgodnie z planem opracowanym w 1938 r. przez ówczesnego dyrektora muzeów narodowych Jacquesa Jaujarda , który opiera się na sporządzanej od 1936 r. liście zawierającej dzieła znajdujące się w różnych muzeach. Francji i różnych możliwych miejsc przechowywania.
Rzeczywiście, od 4 października 1932, Henri Verne , dyrektor krajowych muzeach, pyta Paweł Vitry do listy utworów do ewakuacji w razie konfliktu.
Pomagając w przeniesieniu przez Francję do Szwajcarii arcydzieł Muzeum Prado podczas hiszpańskiej wojny domowej, która rozpoczęła się w 1936 r., opracował plan na wypadek zbombardowania Paryża. Jednak, jak zauważa autor Hector Feliciano, liczy się również fakt, że „ Hitler miał nadzieję, że podpisanie oficjalnego traktatu pokojowego z Francją uzyska w drodze reparacji wojennych najlepsze dzieła muzeum w Luwrze” .
Ponieważ 27 września 1938, dwa konwoje dzieł sztuki opuszczają Luwr w kierunku Château de Chambord z pięćdziesięcioma dziełami. Zlikwidowano 3691 obrazów, Jacques Jaujard polegał na kuratorach Germain Bazin , André Chamson i René Huyghe . Miejsca docelowe, oczywiście utrzymywane w tajemnicy, to zamki Chambord ( Loir-et-Cher ), Valençay , Louvigny ( Sarthe ), Pau itp. Lokalizacja tych kryjówek poza centrum odbywa się na ogół przy pomocy lokalnych dyrektorów, a nawet lordów: odbywa się 200 wycieczek, przeniesiono 5446 skrzynek. Posąg Nike z Samotraki łączy zamek Valençay podczas La Joconde , „zamknięte pod czerwonym aksamicie tapicerki, a następnie w sprawie, która jest umieszczona w pudełku z podwójną ścianką z drewna topolowego [... i] nosi seryjny NLP n o 0, a trzy czerwone punkty - cechy jej wielką wartość " . Inne transfery mają miejsce, gdy postęp wojny prowadzi do większej ostrożności (okupacja wolnej strefy, lądowania itp.). 3200 obrazów zostanie ostatecznie ukrytych w trzech zamkach na terenie Lotu. Chociaż Niemcy w końcu poznają dokładną lokalizację miejsc składowania, czego przeocza szef niemieckiej komisji ochrony dzieł sztuki ( Kunstschutz ), hrabia Franz von Wolff-Metternich , który po prostu deklaruje, że „jest to konieczne”. „przekazywać [arcydzieła] następnym pokoleniom” .
Władze niemieckie ponownie otwierają muzeum w dniu 29 września 1940, wstęp wolny dla nazistów, którzy są rozczarowani ewakuacją głównych arcydzieł (ściany pierwszego piętra są więc puste), rzeźby opuszczone do piwnicy. Mimo niemieckich nakazów żadne arcydzieło nie zostaje przywrócone.
Podczas okupacji Niemcy, pod administracją „Specjalnego Personelu do Sztuki Malarskiej” ( Sonderstab Bildende Kunst ) Instytutu Reichsleiter Rosenberg na Terytoriach Okupowanych ( Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete lub ERR), rozpoczęli systematyczną działalność w całej Francji. plądrowanie dzieł znajdujących się w muzeach i kolekcjach prywatnych, głównie należących do Żydów deportowanych lub uciekinierów. 30 czerwca 1940 r, Hitler nakazał ambasadora Rzeszy w Paryżu, Otto Abetz , aby „położyć w zakresie bezpieczeństwa” w zbiorach muzeów Francji. Sześć pomieszczeń departamentu starożytności orientalnych Luwru zostaje wówczas częściowo opróżnionych, prace przekazywane są do depozytu, gdzie przechodzą dzieła zrabowane bogatym Żydom i gdzie sam marszałek Rzeszy Hermann Göring, jak3 maja 1941wybierz kawałki, które ozdobią ich domy; niektóre prace trafiają do Linzu na projekt Führermuseum . 27 czerwca 1944 rHimmler nakazał gobelin Bayeux mają zostać przeniesione z tych Château de Sourches do Luwru. Narodowa Galeria Jeu de Paume staje się załącznikiem do przechowywania. Przechowywane w skrzynkach oznaczonych inicjałami ich dawnych właścicieli dzieła sztuki skradzione przez służby Einsatzstab Reichsleiters Rosenberg (ERR) (a przechowywane wówczas w ambasadzie niemieckiej) są potajemnie wymieniane przez Rose Valland (kuratorkę Jeu de Paume), które umożliwią po wojnie zwrot ich antyków, którym może to dotyczyć. Muzeum Luwru po odwrotnej podróży znajduje prawie wszystkie swoje arcydzieła dzięki Komisji Odzysku Artystycznego (CRA), w skład której wchodzą również Rose Valland, Jacques Jaujard i René Huyghe.
Po przeniesieniu zbiorów z Musée ethnographique du Musée du Louvre w 1878 r., a następnie z Musée de la Marine w 1943 r. reorganizacja zbiorów narodowych była kontynuowana pod koniec II wojny światowej.
Muzeum Guimet i LuwrW 1879 roku Émile Guimet stworzył w Lyonie Muzeum Religii. W 1889 sprzedał swoją kolekcję państwu, kiedy na Place d'Iéna otwarto Musée des Religions w Paryżu . W 1920 roku, dwa lata po śmierci twórcy, muzeum przestawiło się na sztukę azjatycką, a nie na religie. Muzeum stało się muzeum narodowym w 1927 roku.
W 1945 roku podjęto decyzję o redystrybucji zbiorów narodowych. Dzieła klasyczne i egipskie przypisuje się Luwrowi, który przenosi swoje dzieła z Dalekiego Wschodu do muzeum Guimet, aby uczynić je jednym z najważniejszych azjatyckich muzeów sztuki w Europie.
Impresjoniści między muzeum Jeu de Paume a muzeum OrsayW 1947 r. kolekcje Muzeum Współczesnych Szkół Zagranicznych zostały zgrupowane razem ze zbiorami Muzeum Luksemburskiego, tworząc zbiory Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palais de Tokyo . Zwiększenie kolekcji malarstwa impresjonistycznego w muzeum w Luwrze będzie wymagało znalezienia ważniejszej przestrzeni wystawienniczej. Został przeniesiony do muzeum Jeu de Paume, które stało się przybudówką do Luwru, muzeum Jeu de Paume, szkoły impresjonistów. Ta część Luwru nazywana jest również „muzeum darczyńców”, ponieważ większość jej dzieł pochodzi z darowizn.
Kolekcja pozostała w Jeu de Paume do 1986 roku, kiedy to dołączyła do budynków stacji Orsay przekształconej w Musée d'Orsay z innymi dziełami z Luwru, aby objąć sztukę zachodnią w latach 1848-1914.
Kubista w LuwrzeW 1952 r. dyrektor muzeum Georges Salles stworzył niespodziankę, nakazując Georgesowi Braque'owi udekorowanie sufitu pokoju Henri II pawilonu Sully, w którym znajdują się antyki etruskie. Najpoważniejsze obawy budzi jego podejście polegające na mieszaniu kubizmu z antykami. Ale temat wybrany przez malarza: Ptaki idealnie pasuje do pomieszczenia i nawet tych, którzy nie mieli ochoty na pytanie o połączenie sztuki nowoczesnej i starożytnej, w końcu uwodzi sufit z Ptakami .
Prymitywni włoscy w muzeum Petit Palais d'AvignonW 1976 roku w Awinionie otwarto muzeum Petit Palais poświęcone wczesnym malarzom włoskim . 327 dzieł pochodzi z rezerwy malarstwa Luwru i innych muzeów prowincjonalnych, gdzie zostały zdeponowane przez Luwr. Większość obrazów została nabyta z kolekcji Campana w 1861 roku.
Błędy w organizacji Luwru były dobrze znane, ale wydawały się niezmienne i jak powiedział Proust , „przyzwyczajenie kończy się ukrywaniem prawie całego wszechświata”.
Celem projektu Wielkiego Luwru było uporanie się z wadami, na które muzeum cierpiało w ciągu dwudziestu lat, poprzez zapewnienie mu przestrzeni niezbędnej do rozmieszczenia swoich zbiorów oraz położenie kresu dwoistości okupacji Luwru. Muzeum Luwru i Ministerstwo Finansów. Jak pokazuje historia muzeum, cel ten jest stary, a rozwój muzeum w przestrzeni pałacowej odbywał się stopniowo od momentu jego powstania.
Decydując o odejściu wszystkich służb Ministerstwa Finansów, które zajmowały pałac, projekt Wielkiego Luwru był radykalny i umożliwił wprowadzenie spójnej rearanżacji prezentacji zbiorów i obiegu zwiedzających w muzeum. Kolejnym celem było zapewnienie muzeum przestrzeni niezbędnej do obsługi muzealnej i odbioru publiczności, przy jednoczesnym zapewnieniu komfortu zbiorów, pracowników muzeum i publiczności.
lata 80Wiele wydarzeń przerywa życie muzeum w tym okresie, w tym:
Po rozpoczętych w 1999 r. pracach korekcyjnych przez Departament Starożytności Greckich, Etruskich i Rzymskich, muzeum Luwru powierzono całą kolekcję odlewów ze starożytnych zabytków. Kolekcja ta została zdeponowana w latach 1970-1973 w galeriach Małej Stajni Pałacu Wersalskiego . Skupia odlewy ze Szkoły Sztuk Pięknych , Uniwersytetu Sorbony i Luwru. Po dziesięciu latach prac konserwatorskich kolekcję tę można oglądać w ramach wycieczek z przewodnikiem lub specjalnych wydarzeń, takich jak Dni Dziedzictwa .
Muzeum Delacroix powstało, aby umożliwić uratowanie warsztatu malarza zagrożonego rozbiórką na budowę garażu. Powołano towarzystwo przyjaciół pod przewodnictwem Maurice'a Denisa, aby pod koniec lat 20. XX wieku umożliwić zakup budynku przy rue Furstenberg .
Od 2004 roku Musée national Eugène-Delacroix zostało dołączone do muzeum w Luwrze.
Dziewięć pomieszczeń graniczących z dziedzińcem Visconti zostało otwartych na 18 września 2012na powierzchni 2000 m². Umożliwiają prezentację zbiorów dzieł sztuki we wspólnej przestrzeni, a rozproszone zostały pomiędzy trzy działy: „Zabytki egipskie”, „Zabytki orientalne” oraz „Zabytki greckie, etruskie i rzymskie”. Umożliwiają pokazanie sztuki na styku dziedzictwa egipskiego, greckiego i rzymskiego.
Projekt ten jest wynikiem piętnastu lat poszukiwań nowych pomieszczeń i zdefiniowania programu prezentacji wraz z niezbędnymi renowacjami prac. Prezentowanych jest ponad 400 prac. Wiele z nich było w rezerwie z powodu braku miejsca.
Wycieczka po muzeum została zaprojektowana przez Marie-Hélène Rutschowscaya. Muzeum stworzyło dwóch architektów: François Pin i Renaud Piérard.
Pierwsza sala poświęcona jest sztuce grobowej rzymskiego Egiptu z zestawami Antinoe, West Hermopolis, Terenouthis i Zachodnich Teb. Kolejna sala przedstawia pomniki nagrobne z Bliskiego Wschodu o odmiennej asymilacji tradycji greckiej i rzymskiej. Następnie przedmioty kultu judaistycznego, posąg Jowisza Heliopolitana, zespół rzeźbiarski Mitreum Sydonu, które ukazują różnorodność kultów wschodnich w czasach rzymskich. Inna sala pokazuje grecką interpretację bogów wschodnich i egipskich w okresie hellenistycznym, które pasują do rzymskiego panteonu. Wizyta może być kontynuowana z rzymskimi mozaikami Antiochii i wyjątkową bizantyjską mozaiką kościoła św. Krzysztofa z Qabr Hiram odkrytą w 1861 roku w pobliżu Tyru przez ekspedycję prowadzoną przez Ernesta Renana . Kolejna sala przedstawia pomniki życia publicznego z kielichem Cezarei z Palestyny ilustrującym mityczne założenie miasta. Sąsiednia sala poświęcona jest rzemiosłu i stylowi życia elit. W sąsiedniej sali prezentowane są ozdoby i ubrania. Ostatnie sale prezentują sztukę koptyjską, obrazy z katedry w Faras oraz obiekty nubijskie.
Sztuka islamu jest obecna w zbiorach francuskich od wieków. Utworzenie w 1890 lub 1893 „sekcji islamskiej” przy Departamencie Dzieł Sztuki doprowadziło w 1905 roku do otwarcia pierwszego „sala sztuki muzułmańskiej”. W 1932 roku sztuki islamskie stały się częścią azjatyckiego działu sztuki w Luwrze. Kiedy ten dział został przeniesiony do muzeum Guimet , „sztuki muzułmańskie”, które pozostały w Luwrze, zostały powiązane z starożytnością Wschodu w 1945 roku. W 1970 roku ta kolekcja została umieszczona w rezerwie, a następnie prezentowana w skrzydle Richelieu w latach 1993-2010. W 2002 roku Prezydent Jacques Chirac wzywa do utworzenia niezależnego działu Sztuki Islamskiej w Luwrze. Ten dział jest utworzony na mocy dekretu1 st sierpień 2003. Konkurs na stworzenie niezbędnych przestrzeni został ogłoszony w 2003 roku. Zwycięzcy konkursu zostali ogłoszeni 23 września 2005 roku: Mario Bellini i Rudy Ricciotti , związany z Renaudem Piérardem. Pierwszy kamień w nowych pokojach położyli Nicolas Sarkozy i książę Al-Walid ben Talal ben Abdelaziz Al Saoud , Thierry Desmarest , prezes Total i Bruno Lafont , prezes Lafarge,16 lipca 2008. Koperta architektoniczna została ukończona w grudniu 2011 roku. Nowe sale zostały otwarte 18 września 2012 roku.
6 czerwca 2014otwarcie nowych pomieszczeń działu Objets d'Art . Pokoje te zostały zaprojektowane jako sale z epoki, prezentujące meble francuskie od czasów Ludwika XIV do Ludwika XVI . Układ muzealny zaprojektował Jacques Garcia wraz z kolejnymi dyrektorami działu. Dekoracje sal podarowali najwięksi darczyńcy, tacy jak Izaak de Camondo czy Basile de Schlichting. Inni patroni, tacy jak Cercle Cressent lub Société des Amis du Louvre, brali udział w tej renowacji. Ta nowa prezentacja kolekcji jest okazją do pokazania stolarki kilku salonów prywatnych rezydencji, ponownego montażu kopuły Petits-Appartements hotelu Prince de Condé stworzonego przez Antoine-François Calleta w 1774 roku oraz zaprezentowania mebli autorstwa André- Charles Boulle , Martin Carlin , Mathieu Criaerd czy Alexandre-Jean Oppenord .
Prezentacja w salach została podzielona na trzy główne sekwencje chronologiczne i stylistyczne:
6 lipca 2016, Pawilon Zegara, odnowiony przy pomocy szejka Khalifa ben Zayed Al Nahyane emira Abu Zabi , jest otwarty, aby pomieścić centrum interpretacji muzeum nazwane na cześć szejka Zayeda ben Sultana Al Nahyane , ojca obecnego emira . Cztery sale na trzech poziomach oraz średniowieczne rowy pozwalają na zwiedzanie muzeum prezentując jego architekturę, historię, bogactwo zbiorów i bieżące wydarzenia za pomocą modeli i interaktywnych ekranów.
Louvre Endowment Fund powstał w 2009 roku w celu sfinansowania podstawowych misji Luwru. Jest inspirowany istniejącymi w Stanach Zjednoczonych systemami finansowania muzeów, takimi jak Getty Center , The Frick Collection , Museum of Modern Art czy Metropolitan Museum of Art . Na przykład łączne środki dostępne dla tego ostatniego wynoszą 3,2 miliarda dolarów, generując przychód muzeum w wysokości 150 milionów dolarów rocznie. Ta kolekcja znajduje się pod kontrolą muzeum w Luwrze. Kapitał, który wszedł do funduszu, nie może go opuścić. Tylko dochody kapitałowe mogą być wykorzystywane do wspierania projektów Luwru. Fundusz ma kapitał w wysokości 250 milionów euro w 2019 roku. 170 milionów euro pochodziło z umów zawartych na utworzenie Luwru Abu Dhabi , reszta darowizn i zapisów. Fundusz ten jest w 44% zainwestowany w akcje. Każdego roku wpłacał do Luwru od 6 do 8 milionów euro. Częściowo rekompensuje to oczekiwany w 2020 r. spadek o 11 mln euro państwa. Dochody całego budżetu Luwru wyniosły w 2018 r. 247 mln euro sfinansowane z dotacji państwowej w wysokości 100 mln euro i 147 mln euro dochodów własnych, w tym 87 mln euro z biletów.
Jego działanie rozwija się w trzech osiach:
8 października 2019 r.Louvre Conservation Center w Liévin , w pobliżu Louvre-Lens, została otwarta . Została przeprowadzona w dwa lata zgodnie z planami brytyjskiej agencji Roger Stirk Harbour + Partners. Zarówno wysoki, jak i zakopany został wyposażony przez paryską agencję krajobrazową Mutabilis. Łączna powierzchnia działki to 18 000 m 2 , w tym 9 600 m 2 na składowanie robót i 1300 m 2 na przetwórstwo.
Celem powstania tego centrum jest ochrona dzieł znajdujących się w rezerwatach muzealnych oraz w 68 innych miejscach przed powodziami Sekwany. 250 000 dzieł, z 620 000 znajdujących się w muzeum, musi zostać tam przeniesionych w ciągu najbliższych 5 lat. 252 000 rysunków z działu grafiki pozostanie na pierwszym piętrze muzeum w Luwrze. Powinien być także ośrodkiem studiów i badań.
Muzeum powstało początkowo dzięki królewskim kolekcjom, głównie obrazom (ok. 2500 po śmierci Ludwika XVI ). Zbiory te zostały w dużej mierze zmontowany przez François I er (wiele obrazów włoskich) i Ludwika XIV (zamówień, różnych zamówień, w tym 200 obrazów z bankiera Everhard Jabach ). Do obrazów zostaną dodane klejnoty koronne, które były częścią muzeum od samego początku, oraz duża liczba rzeźb z Musée des Monuments Français lub z rewolucyjnych przejęć.
Potem przychodzą różne konfiskaty dokonane w Europie podczas wojen napoleońskich , w szczególności we Włoszech, oraz liczne przedmioty z wykopalisk prowadzonych w Grecji , Egipcie czy na Bliskim Wschodzie . Do tego należy dodać ważnych zapisów i darowizn dokonanych w muzeum, na przykład kolekcji Louis La Caze i Edmond de Rothschild , a wiele zamówień na całym XIX TH i XX th wieku.
Pomimo różnorodności pochodzenia i wieku, antyku i renesansu są korzystne, co wynika w szczególności z licznych wykopalisk archeologicznych odbywających się przez cały XIX th wieku, zwłaszcza na Wschodzie. Jeśli chodzi o najbardziej znanych obrazów, Mona Lisa ( Leonardo da Vinci ) lub Belle Jardiniere ( Raphael ) były częścią kolekcji François I er który nabył Mona Lisa w 1519 roku Gody w Kanie Galilejskiej ( Veronese ), pierwszy zdobyty w 1798 roku w klasztorze w Wenecji zostały wymienione na obraz Le Bruna w 1815 roku. Młodego żebraka ( Murillo ) kupił Ludwik XVI w 1782 roku . Koronkarkę ( Vermeer ) czy słynny Autoportret z osetem ( Dürer ) zakupił muzeum odpowiednio w 1870 i 1922 r. Ostatecznie Chrystus na krzyżu adorowany przez dwóch darczyńców z Greco został zakupiony za 25 000 franków od miasta Prades ( Pyrénées-Orientales ) na15 lutego 1908, gdzie po wystawieniu w gmachu sądu w latach 1863-1903 obraz został zdemontowany i przechowywany w magazynie.
Dwa najsłynniejsze posągi w muzeum to Wenus z Milo , odkryta w 1820 i nabyta w tym samym roku przez francuskiego ambasadora przy rządzie tureckim, oraz Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki , odkryta w kawałkach w 1863 roku na wyspie. Samotraka autorstwa Charlesa Champoiseau , archeologa i wicekonsula Francji w Adrianopolu .
Od 2018 r. Luwr publikuje roczne sprawozdanie ze swoich przejęć jako załącznik do sprawozdania z działalności, a w oczekiwaniu na publikację online „Portalu Zbiorów” w 2020 r., jego główne przejęcia pojawiają się na kilku dodatkowych stronach jego witryny internetowej:
W 2009 roku Luwr powrócił do Egiptu pięć fragmentów malowideł ściennych pozyskanych w 2000 i 2003 roku z grobowca w Dolinie Królów, zrabowanych przed jego ponownym odkryciem, tylko w 2008 roku, przez władze egipskie. W związku z długimi negocjacjami ze sprzedającymi galeriami i procedurą ich obniżenia przed państwową komisją naukową ustaloną dopiero 9 października 2009 r., wykopaliska prowadzone przez archeologów francuskich zostały całkowicie zawieszone w dniu 7 października 2009 r., a ich wznowienie uzależnione jest od restytucji. .
Muzeum w Luwrze jest obecnie zarządzane przez Laurence des Cars, dyrektora generalnego administracji publicznej Luwru od 26 maja 2021 roku. Zastępuje Jean-Luc Martinez, który sam przejął Henri Loyrette (którego działanie zostało naznaczone marketingiem marki Louvre do krajów zamożnych, Stanów Zjednoczonych czy krajów Zatoki Perskiej. Muzeum nadal otrzymywało dużą dotację z Ministerstwa Kultury , jednak mecenat pozostał zbyt niski, by w całości zastąpić je publicznymi pieniędzmi).
Muzeum Luwru zawiera różne bardzo bogate kolekcje dzieł sztuki z różnych cywilizacji, kultur i epok. Posiada około 460 000 eksponatów, nie licząc depozytów w innych muzeach, które jednak pozostają zarejestrowane w jej inwentarzach, oraz 554 498 łącznie z depozytami, w tym około 225 000 prac graficznych (237 559 arkuszy ze względu na albumy, przy1 st styczeń 2016) i 38 000 wystawionych prac. Ze względów konserwatorskich nie można pokazywać rysunków dłużej niż przez trzy kolejne miesiące. Reszta zbiorów składa się z prac wtórnych lub serii archeologicznych.
W dniu dziesięcioletniego raportu sprawdzającego ustalonego dnia 4 października 2014, muzeum w Luwrze obejmowało łącznie 554 498 dzieł, w tym depozyty:
Departament Starożytności Orientalnych przechowuje obiekty z regionu położonego między dzisiejszymi Indiami a Morzem Śródziemnym (Turcja, Syria, Irak, Liban, Izrael, Jordania, Arabia Saudyjska, Iran, Afganistan…).
Asyryjskie Muzeum Luwru, założone w 1847 r., a następnie dołączone do „Wydziału Starożytności”, jest pierwszym na świecie poświęconym starożytności orientalnej. W chwili powstania eksponowała 37 płaskorzeźb przywiezionych z Chorsabadu przez francuskiego konsula w Mosulu Paul-Émile Botta . Wydział Orientalistyczny Starożytności, ściśle mówiąc, została założona w 1881 roku Przez cały XIX th wieku i pierwszej połowie XX th wieku, zbiory zostały wzbogacone przez archeologów francuskich wykopalisk na całym Bliskim i Środkowym -Orient, w szczególności na miejsca w Chorsabadzie, Suse , Mari i Ugarit . Akwizycje i darowizny przyszły również na uzupełnienie serii archeologicznej działu. Dziś zbiory powiększają się głównie dzięki umowom partnerskim podpisanym z krajami, w których znajdują się wykopaliska i które przyjmują formę depozytów.
Od neolitu wiele cywilizacji podążało za sobą w tym regionie, gdzie obserwujemy powstawanie administracji politycznej, wojskowej i religijnej. To także kolebka pisma, które po raz pierwszy pojawiło się około -3300 w Uruk w Mezopotamii .
Luwr posiada trzy kolekcje należące do tego działu, które są podzielone według grup geograficznych i kulturowych:
Wśród eksponowanych dzieł znajdują się między innymi stela Sępów , posąg namiestnika Ebih-Ila , posąg księcia Gudei , wisiorek w kształcie psa z Suzy, najlepszy przykład mistrzostwa w technikach złotniczych . na końcu IV th millennium av. BC The Kodeks Hammurabiego The stela meszy z IX th century BC. AD , byki dorosłych ( Lammasu ) oraz płaskorzeźby monumentalnego Pałacu Sargona II w Chorsabadzie, miedziany lew z Mari, fryz Archer i fryz Lwy z Pałacu Dariusza I st w Suzie.
Dział ten, ustanowiony w sierpniu 2003 roku, skupia zbiory z obszaru położonego między Hiszpanii i Indii , a pochodzącym z początków cywilizacji islamskiej (622), aż do XIX th wieku.
Dział ten skupia kilka klejnotów sztuki islamu: pyxis z al-Mughira , hiszpańską szkatułkę z kości słoniowej z 968 r., danie z pawia , ważną ceramikę osmańską, a zwłaszcza baptysterium św. Ludwika , jedno z najważniejszych dzieł. i najbardziej enigmatyczny wszystkim Islamskiej sztuki, tworzonej przez Muhammada ibn al-Zayn wcześnie XIV th century. Godny uwagi jest również ważny materiał pochodzący z wykopalisk w Suzie ( Iran ), w których muzeum wzięło udział.
Od Grudzień 2012kolekcje prezentowane są w nowej przestrzeni o powierzchni 3000 m 2 zlokalizowanej na dziedzińcu Visconti, całkowicie odnowionej na tę okazję. Zastępuje starą przestrzeń skrzydła Richelieu, otwartego w 1993 roku i trzykrotnie mniejszego. Przestrzeń ta pozwala na ekspozycję 3000 prac, pochodzących ze zbiorów Luwru, ale także z Muzeum Sztuk Zdobniczych .
Departament Starożytności Egiptu został stworzony na15 maja 1826 rkrólewskim dekretem Karola X . Uczynił Jean-François Champollion , który właśnie nabył kolekcję brytyjskiego konsula Salta (4000 sztuk), kustosza ówczesnego muzeum egipskiego. Został on zainstalowany w południowym skrzydle Cour Carrée i wyposażony z pomocą architekta Fontaine'a. Malowidła na sufitach są autorstwa François Édouard Picot ( Studium i geniusz sztuki ukazujący Egipt Grecji ) i Abla de Pujol ( Egipt ocalony przez Józefa ).
Kolekcja została znacznie powiększona przez Mariette o ponad 6000 obiektów przywiezionych z wykopalisk Serapeum w Memphis . Pozostałe obiekty pochodzą z wykopalisk prowadzonych przez Francuski Instytut Archeologii Orientalnej , kolekcji Guimet Museum (1948) oraz różnych zakupów.
Obecnie egipskie starożytności rozmieszczone są na trzech kondygnacjach: na antresoli, w Egipcie rzymskim i Egipcie koptyjskim ; na parterze i na piętrze faraoński Egipt .
Wśród najbardziej znanych utworów na wyświetlaczu, na Nagada okresie spotykamy się nóż Gebel el-Arak jak również wiosła myśliwski. Głównym dziełem ilustrującym sztukę okresu Thinitów jest stela Wężowego Króla. Sztuka na Old Kingdom uwagę CENTERPIECES takich jak trzy posągi SEPA i jego żona Nesa pochodzącym z III E dynastii , Siedzący Skryba , prawdopodobnie pochodzący z IV XX dynastii , jako reprezentatywnej malowane wapienia statuetkę Raherka i jego żony Merseankh. Kaplica mastaby Akhethotep , wyjmuje z jej pierwotnym miejscu w Sakkarze i odzysku w jednym z pokoi na parterze, jest przykładem architektury pogrzebowej z V XX dynastii .
Dla Państwa Środka znajdujemy duży drewniany posąg przedstawiający kanclerza Nachtiego, a także jego sarkofag, bardzo pięknego niosącego ofiary ze stiuku i malowanego drewna, duże nadproże drzwi z wapienia wyrzeźbione w zagłębieniu i pochodzące ze świątyni Montu w Medamud , sfinksa z Amenemhata II (prace z wszystkich XII p dynastii ).
W Nowym Królestwie , widzimy popiersie Echnatona pochodzącym z XVIII th dynastię i polichromia przedstawicielem statuetkę z żoną Nefertiti , prace ilustrujące właściwości sztuki Amarna ; istnieje również kilka poważnych dzieł XIX TH i XX e dynastii s (co odpowiada Ramessydów ), w tym malowane ulgi reprezentujących Hathor powitanie Sethi I st a od grobowca faraona w pięknej dolinie , konie pierścień i zbiornika sarkofagu Ramzes III . Z okresu późnego i ptolemejskiego muzeum eksponuje w szczególności wisior imienia Osorkona II , arcydzieło starożytnego złotnictwa, statuetkę Taharki i boga Hemena (brąz, grauwacke i złoto), statuetkę z brązu z intarsjami przedstawiający boskiego czciciela Amona Karomamy, posąg Horusa z brązu , słynny znak zodiaku Dendera oraz kilka portretów Fajum z okresu rzymskiego.
Luwr może być również źródłem dużych pożyczek w ramach partnerstw z innymi muzeami, na przykład w 2018 r. podczas wystawy Servir les dieux d'Égypte w Musée de Grenoble, gdzie wystawiane są dwieście egipskich dzieł z Luwru dotyczących okresu trzeciego pośredniego z łącznie 273, w ciągu trzech miesięcy tej wystawy.
Dział jest rozłożony na trzech kondygnacjach: na antresoli, przedklasyczna Grecja; na parterze Grecja klasyczna i hellenistyczna, a także antyki etruskie i rzymskie; na pierwszym piętrze, na które można wejść schodami Daru, gdzie znajduje się Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki , grecka ceramika wystawiona w Galerii Campana, figurki z terakoty, brązy i cenne przedmioty.
7 lipca 2010, po gruntownej przebudowie, Luwr otwiera dla publiczności nowe sale poświęcone klasycznej sztuce greckiej i hellenistycznej (-450 / -430). W wyniku tych prac Venus de Milo , jedno z najbardziej znanych dzieł muzeum, znajduje się na parterze południowo-zachodniego narożnika Cour Carrée (skrzydło Sully).
Wśród najbardziej znanych dzieł wystawianych w dziale znajdziemy dla Grecji, Lady Auxerre The jeździec Rampin , że dinos malarza z Gorgon , że Metopy tej świątyni Zeusa w Olimpii The Venus z Milo The Victory z Samotraki , wiele rzymskich kopii po zaginionych oryginałach greckich, takich jak Praksyteles Apollo Saurokton , Wenus z Arles , Ares Borghese , Diana Łowczyni zwana Dianą Wersalską czy Gladiator Borghese . W ceramice znajdują się szczególnie duże wazony sygnowane przez malarzy Exékias i Euphronios . Dla sztuki etruskiej , główne elementy są strzałkowa złoto i urny rurki z Chiusi The sarkofag małżonków w Cerveteri i malowane pinakes znanych jako „blaszek Campana”. W sztuce rzymskiej znajdujemy podstawę grupy rzeźb Domicjusza Ahenobarbusa , Apolla z Piombino , Wazę Borghese , posąg nagrobny Marcellusa w Hermes, portret Agryppy typu Gabies, wiele portretów cesarzy, w tym Augusta , Trajana, Hadriana i Septymiusza Sewera, sarkofag z Salonik oraz skarb Boscoreale .
Na początku muzeum wystawiało tylko antyczne rzeźby, jedynymi wyjątkami są dwa posągi niewolników Michała Anioła . Dopiero w 1824 roku, która jest otwarta galeria Angouleme, z pięć sal poświęcona twórczości, począwszy od renesansu do XVIII th wieku. Od 1850 r. dodano średniowieczną rzeźbę, ale dopiero w 1893 r. Departament Rzeźby stał się autonomiczny i przestał być powiązany z Departamentem Starożytności.
Wśród ostatnich modyfikacji można zauważyć przegrupowanie wszystkich posągów stworzonych dla parku zamku Marly , w szczególności dużych posągów konnych autorstwa Antoine'a Coysevoxa i Guillaume'a Coustou .
Rzeźba francuska, rozłożona w wielu salach wokół dwóch zadaszonych dziedzińców, znajduje się w skrzydle Richelieu, natomiast rzeźba szkoły włoskiej, hiszpańskiej i północnej w skrzydle Denona, na parterze. Wśród wystawianych artystów, oprócz wielu anonimowych (zwłaszcza dla średniowiecza), odnotowujemy, dla rzeźby francuskiej, główne dzieła Jeana Goujona , Germaina Pilona , Pierre'a Bontempsa , Pierre'a Pugeta , Antoine'a Coysevoxa , François Girardona , braci Coustou , Jean-Baptiste Pigalle , Edmé Bouchardon , Étienne-Maurice Falconet , Augustin Pajou , Jean-Antoine Houdon , François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , dla rzeźby włoskiej, również dobrze reprezentowane, Donatello , Desiderio da Settignano , Francesco Laurana , Andrea della Robbia , Michał Anioł , Benvenuto Cellini , Giambologna , Le Bernin i Antonio Canova oraz François Duquesnoy dla Flandrii.
Jeden z najbogatszych działów muzeum, stale powiększany darowiznami i zakupami, prezentuje biżuterię, statuetki i bibeloty, ale także meble i gobeliny. Obiekty rozciągać od wczesnego średniowiecza do połowy XIX th wieku. 6 czerwca 2014otwarto nowe sale Zakładu .
Krzesło w stylu empirowym .
Diadem księżnej Angoulême , 1819-1820.
Wazon na jajka z portretem Ludwika Filipa .
Dział Malarstwa ma obecnie około 7500 obrazów (z czego 3400 jest na wystawie), obejmujących okres od średniowiecza do 1848 roku (data początku II Rzeczypospolitej ). Łącznie z depozytami kolekcja, licząca 12 660 dzieł, jest największą na świecie kolekcją malarstwa antycznego. Z nielicznymi wyjątkami prace po 1848 r. zostały przeniesione do Musée d'Orsay, kiedy powstało w 1986 r.
Kolekcja składa się początkowo prace należące do kolekcji królewskiej, a później został rozszerzony poprzez akwizycje (bardzo ważne w ramach Drugiego Cesarstwa i III e Rzeczypospolitej ), spadki, a także dzięki przejęciu Napoleona (który w swoim czasie był również przemianowany na muzeum jego imię). Już w 1794 roku zbiory były rozpowszechniane przez szkoły państwowe, a ta organizacja zbiorów ma krytyków. W ten sposób pierwsi Włosi znajdują się na pierwszym piętrze, w pobliżu dużych obrazów francuskiej szkoły romantycznej, podczas gdy francuskie prymitywy są na drugim piętrze, obok malarstwa flamandzkiego XVII th wieku. Ale bez względu na zastrzeżenia, przed oczami zwiedzających paradują kolejne arcydzieła.
Szkoła francuskaWiele obrazów w muzeum są dzieła malarzy francuskich, czyniąc Louvre rodzaj świątyni malarstwa francuskiego aż do XIX th century, każdy wiek jest reprezentowany przez najważniejszych dzieł i często unikatowe. Taki jest przypadek Portret Jean II le Bon , połowa XIV -tego wieku, najstarszy zachowany portret niezależnej od starożytności. XV th wieku, przetwory muzealne tym Pieta z Villeneuve-les-Avignon z Enguerrand Quarton i Portret Karola VII przez Jean Fouquet , pierwszy obraz, w którym przedmiot jest malowany przód, a nie w profilu. W XVI th wieku, Szkoła z Fontainebleau , która następnie dominuje scenę sztuki, jest dobrze reprezentowana, w tym serię portretów i miniatur Jean i Francois Clouet którego słynny portret François I er .
XVII th wieku lub Wielkim Siecle , czas boomu i emancypacji malarstwa francuskiego, ma ogromny zbiór przerywane przez kilka arcydzieł, takich jak The Rape z Sabine i Et in Arcadia Ego od Poussin (w tym czterdziestu prac prezentowanych), oszust z Ace of Diamonds przez Georges de La Tour lub Portret Ludwika XIV przez Hyacinthe Rigaud . Oprócz tych malarzy szczególnie dobrze reprezentowani są również Valentin de Boulogne , Simon Vouet , bracia Le Nain , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Eustache Le Sueur , Laurent de La Hyre , Sébastien Bourdon i Charles Le Brun .
W XVIII th wieku Muzeum posiada nie mniej niż trzynaście prace Antoine'a Watteau który Pierrot i pielgrzymka do Cyterę dwadzieścia pięć obrazy Fragonard (łącznie z blokadą ), trzydziestu Chardin (którego La Raie ), dwadzieścia dwa lata przez François Boucher czyli dwadzieścia sześć płócien Huberta Roberta . Istnieje również, z tego okresu, wiele dzieł Nicolasa de Largillierre'a , Nicolasa Lancreta , Jeana-Baptiste'a Oudry'ego , Jean-Marca Nattiera , Claude'a Josepha Verneta , Jeana-Baptiste'a Greuze'a , Élisabeth Vigée Le Brun i Pierre-Henri de Valenciennes .
Na koniec okresu napoleońskiego i pierwsza połowa XIX -tego wieku jest ostatecznym klejnotem kolekcji: za te okresy to arcydzieła jak Koronacja Napoleona przez Dawida , Tratwa Meduzy przez Géricault , The Wolność wiodąca lud na Delacroix lub La Grande Odalisque autorstwa Ingresa . Wszyscy ci malarze są reprezentowani przez wiele innych ważnych dzieł: możemy zacytować dla Davida Przysięgę Horatii i Uprowadzenie kobiet Sabinek , dla Ingresa Łaźnię turecką i Kąpiel Valpinçon , dla Delacroix Śmierć Sardanapala i Scena za masakry w Scio , a za Géricault Officer chasseurs à cheval szarży Gwardii Cesarskiej i Le Derby d'Epsom . W muzeum znajduje się również dzieła Pierre-Paul Prud'hon , Girodet-Trioson , François Gérard , Antoine-Jean Gros , Louis Léopold Boilly , Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Isabey , Théodore Chassériau , Hippolyte Flandrin , Théodore Rousseau , Jean-François Millet i największa na świecie kolekcja obrazów Camille Corot z około 81 obrazami.
Szkoły północne (Flandria, Holandia, Niemcy)Luwr posiada również jedną z największych kolekcji malarstwa w północnej Europie z 1130 obrazami (Flandria, Holandia i Niemcy). Najlepiej reprezentowane są szkoły flamandzkie i holenderskie. Dla flamandzkich prymitywów, zauważamy wybitnych dzieł, takich jak The Virgin kanclerza Rolin przez Jana van Eycka , w Tryptyku rodziny Braque przez Rogier van der Weydena , La Nef des fous przez Hieronima Boscha , Les noces de Cana przez Gerard David i The Pożyczkodawca i jego żona przez Quentina Metsysa . Zachowały się także prace Dirka Boutsa , kilku Hansa Memlinga , Joosa van Cleve'a , Joachima Patiniera , Bernarda van Orleya , Jana Gossaerta dit Mabuse'a , Lucasa de Leydena i Pietera Brueghela Starszego . Stulecie holenderski i flamandzki złoto ( XVII th century) jest ilustrowany piętnaście ekspozycja Rembrandta z Batszeba w kąpieli i Wieczerzy w Emaus , kilka Frans Hals (w tym Czecha , Catharina Both van der EEM i Le Joueur de luth ), dziewiętnaście przez Van Dyck , pięćdziesiąt jeden Rubensa , w tym dwadzieścia jeden obrazów z cyklu Marie de Medici , a także dwa płótna Vermeera , La Dentellière i Astronom . Pejzaże pełne postaci Jana Bruegla Starszego , intymne sceny wewnętrzne Pietera de Hoocha i Gerarda ter Borcha , obrazy wnętrz kościelnych Pietera Saenredama , sceny rodzajowe Jana Steena i Davida Teniersa Młodego oraz pejzaże Jacoba van Ruisdaela ( w tym Le Coup de soleil ) są również reprezentowane. Dla niemieckiego malarstwa obejmuje dzieła od XV th wieku jako Pieta Saint-Germain-des-Prés , obrazy Albrechta Dürera ( portret artysty gospodarstwa Thistle , pierwszy z jego autoportretów), od Lucasa Cranacha Starszego lub kilka portretów Hans Holbein (łącznie z Erasmus ) i do XIX TH -wieczne obrazy romantyzmu Caspara Davida Friedricha . Wreszcie, sala wystaw austriackich barokowymi malowidłami z XVIII th century natomiast kolejne gabloty skandynawskie obrazy z pierwszej połowy XIX th wieku, w tym traktatów krajobrazów w romantycznym duchu.
Szkoła włoskaOczywiście licznie reprezentowane jest również malarstwo włoskie, około 1100 dzieł, z czego 600 jest na stałe wystawionych. Wśród nich jest wiele arcydzieł przez największych malarzy, w tym, co jest prawdopodobnie najbardziej znany obraz na świecie, Mona Lisa przez Leonardo da Vinci . W Luwrze zachowały się również cztery inne dzieła autorstwa wielkiego mistrza renesansu, zwłaszcza jego św. Jana Chrzciciela i Dziewicę, Dzieciątko Jezus i św . Annę . Szerzej, kolekcja malarstwa prymitywów i włoskiego renesansu obejmuje dzieła Cimabue ( Maestà ), Lorenzo Monaco ( Chrystus w Ogrodzie Oliwnym ), Giotto di Bondone , Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Pisanello , Filippo Lippi , Sandro Botticelli (zwłaszcza freski Villa lemmi ), Luca Signorelli , Antonello da Messina (zwłaszcza Le Condottiere ), Vittore Carpaccio , Giovanni Bellini , Domenico Ghirlandaio , Andrea Mantegna , siedem obrazów przez Perugino , dziesięć przez Raphael , w tym portret Baltazara Castiglione , czternaście Tycjana , w tym Le Concert champêtre , około piętnaście obrazów Veronese , w tym Wesele w Kanie , inne autorstwa Tintoretta (w tym jego Autoportret ), Sebastiano del Piombo , Andrea del Sarto , Lorenzo Lotto , Le Correggio , Pontormo , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Arcimboldo czy nawet Federico Barocci .
W XVII -tego wieku, są prace wszystkich najważniejszych malarzy, począwszy od Caravaggia , trzy tabele są przechowywane w muzeum ( Fortune Teller , Śmierć Marii i Alof Portret Wignacourt ), kilka Annibale Carraches , a także Guido Reni , Guerchin , Dominiquin , Pierre de Cortone , Salvator Rosa i Luca Giordano .
XVIII th wieku we Włoszech jest również reprezentowana w swej różnorodności, z ważnym miejscu określonym w weneckim i szkół rzymskich. W dziale znajdują się prace takich malarzy jak Giambattista Pittoni ( Bachus i Ariadna , Kontynencja Scypiona , Chrystus dający klucze do nieba świętemu Piotrowi , Marsowi i Wenus , Poliksena przed grobem Achillesa , Suzanne i Starszych , alegoryczne Tombeau abp John Tillotson ), Vedute przez Canaletto i Francesco Guardi , obrazy Giambattista Tiepolo i jego syna Giandomenico , Sebastiano Ricci , Francesco Solimena , Giovanni Paolo Pannini .
Inne szkołyHiszpańska kolekcja (około 130 obrazów, w tym około 60 na wystawie), mniejsza niż poprzednie, prezentuje jednak ciekawy wybór prac o rzadkich nazwach. Ale przede wszystkim znajdziemy wszystkich wielkich artystów Złotego Wieku, takich jak El Greco , Velasquez , Murillo , Ribera czy Zurbarán . Ponadto w Luwrze znajduje się kilka obrazów Goi .
Zbiór brytyjskich i amerykańskich obrazów (około sto dwadzieścia tabelach), składa się z znaczących dzieł mistrzów XVIII th i XIX th stulecia jak William Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Thomas Lawrence , John Constable , Richard Parkes Bonington , JMW Turner i Gilbert Stuart .
Mimo niewielkiej kolekcji obecne są obrazy ze szkół skandynawskich (około 50 prac), rosyjskich (około 35 prac), austriackich, belgijskich, szwajcarskich, greckich, polskich i portugalskich.
Dziś dział Grafiki liczy ponad 225 000 sztuk. Zachowuje rysunki, pastele, miniatury, grafiki, książki, rękopisy, autografy, a także instrumenty dęte drewniane, mosiądz i kamienie litograficzne. Skupia trzy różne fundusze:
Ze względu na ilość części i kruchość papieru na światło niemożliwe jest trwałe wyeksponowanie wszystkich dokumentów. Można je zobaczyć albo na wystawach czasowych (które nigdy nie trwają dłużej niż trzy miesiące, by nie osłabić prac), albo w gabinecie konsultacyjnym działu. Niemniej jednak w dziale malarstwa eksponowany jest wybór mniej kruchych pasteli i kartonów gobelinowych. W ostatnich latach podjęto wielki wysiłek w zakresie digitalizacji , a baza danych działu zawiera obecnie ponad 140 000 arkuszy roboczych i 4 500 plików artystów.
Różne sale poświęcone są historii Luwru. Znajdują się na antresoli (skrzydło Sully).
Średniowieczny Luwr jest jednym z zbiorów Muzeum Louvre utworzonych w rowach z zamku Louvre które odkryliśmy podczas prac Wielkiego Luwru, że nie zostały one zrównane podczas zniszczenia zamku na budowę pałacu Luwr.
Oprócz podstawy donżonu i dwóch z czterech zamkowych ścian prezentuje kolekcję przedmiotów codziennego użytku znalezionych podczas wykopalisk.
Prezentowana od 2000 roku kolekcja obejmuje sto dzieł sztuki, głównie posągów, wybranych przez Jacquesa Kerchache . Wystawiony w pawilonie Sessions , ma być stałą ambasadą w Luwrze w muzeum Quai Branly , zainaugurowanym wczerwiec 2006.
Kilku współczesnych artystów uhonorowało zamówienia muzeum. I tak Anselm Kiefer namalował Athanor w 2007 roku na poziomie arkady skrzydła Sully. François Morellet zaprojektował w 2010 roku kilka wnętrzności na poziomie schodów Lefuel. Cy Twombly wyprodukował malowany sufit Sali Brązowej w 2010 roku.
Muzeum jest rozłożone na pięciu poziomach w skrzydłach Richelieu (na północy wzdłuż rue de Rivoli ), Sully (na wschodzie wokół Cour Carrée ) i Denon (na południu wzdłuż Sekwany ). (Aby zapoznać się z rozmieszczeniem zbiorów w salach pomiędzy różnymi działami, zobacz: „ Plan du Louvre ” [PDF] , na stronie louvre.fr .)
Wejście znajduje się pod piramidą Luwru na poziomie -2, co daje dostęp do sali wystaw czasowych, audytorium i kilku sal zlokalizowanych na poziomie -1 w skrzydłach Richelieu i Denon, a także do średniowiecznego Luwru pod kwadratowym dziedzińcem. Większość zbiorów eksponowana jest na parterze i pierwszym piętrze skrzydeł Richelieu, Sully i Denon oraz na drugim piętrze skrzydeł Richelieu i Sully. Muzeum zajmuje więc ważną część Luwru , którego zachodnie krańce są jednak poświęcone Muzeum Sztuk Zdobniczych w rozbudowie skrzydła Richelieu z jednej strony, Szkole Luwru i rezerwom w rozbudowie. z drugiej strony skrzydło Denona .
W latach 2017-2018 wszystkie sale muzealne zostały przenumerowane poprzez usunięcie duplikatów, przy czym dotychczasowa numeracja zależała od zbiorów. Teraz każdy pokój ma niepowtarzalny numer, który identyfikuje skrzydło i piętro.
Poziom | Skrzydło Richelieu | Skrzydło Sully'ego | Skrzydło Denona | |
---|---|---|---|---|
Pokoje 1 do 99 | Poziom 2 | |||
Pokoje 100 do 199 | Poziom 1 | Pokoje 100 do 129 | Pokoje 130 do 159 | Pokoje 160 do 199 |
Pokoje 200 do 499 | Parter | Pokoje 200 do 299 | Pokoje 300 do 399 | Pokoje 400 do 499 |
Pokoje od 500 do 799 | 1 st floor | Pokoje od 500 do 599 | Pokoje 600 do 699 | Pokoje 700 do 799 |
Pokoje 800 do 999 | 2 e piętro | Pokoje 800 do 899 | Pokoje 900 do 999 |
Główne wejście do muzeum znajduje się pośrodku dziedzińca Napoleona, pod Piramidą . Dostęp jest również możliwy, pod pewnymi warunkami, z pasażu Richelieu, który łączy Cour Napoleon z Place du Palais-Royal , a także dla wszystkich odwiedzających z centrum handlowego Carrousel du Louvre , gdzie znajduje się również parking. podziemne dla autokarów.
Aby rozpowszechnić publiczność, muzeum komunikuje czas oczekiwania w czasie rzeczywistym do różnych wejść na swojej stronie internetowej.
Najbliżej metra stacja do wejścia muzeum jest Palais Royal - Musée du Louvre stacja ( linie ).
W pobliżu muzeum kursują następujące linie autobusowe RATP :21 27 39 67 68 69 72 95 OpenTour.
Do Luwru można dostać się od strony Sekwany iz dworca Gare du Gare du Musée d'Orsay (zdalnie).
Luwr oferuje wiele wystaw czasowych, z których wiele prezentuje dzieła sztuki lub rysunki, które nie są wystawiane na stałe.
Wystawy czasowe są w dużej mierze finansowane przez firmy, na przykład:
Z drugiej strony serwis Louvre był wspierany przez sponsorów, Accenture , Blue Martini i Crédit lyonnais .
Muzeum oferuje również wycieczki z przewodnikiem i warsztaty dla dorosłych i dzieci, a ogólniej ważny program edukacyjny. Luwr ma do tego potężne narzędzia, w tym audytorium, w którym odbywają się wykłady, debaty, sesje czytania i koncerty.
W 2010 roku muzeum odwiedziło około 8 500 000 wizyt (płatne, prenumeratorzy, bezpłatne).
Rok 2009 jest dla Luwru rokiem symbolicznym: po raz pierwszy udział środków publicznych w jego budżecie spada poniżej 50%. Luwr uruchamia pierwszy francuski fundusz żelazny przeznaczony do gromadzenia prywatnego mecenatu. Budżet na 2009 rok wynosi 230 mln euro, a środki własne są faktycznie wyższe niż środki publiczne (52% wobec 48%).
Od Styczeń 1996, podobnie jak w przypadku wszystkich innych muzeów narodowych we Francji, wstęp do Luwru jest bezpłatny dla wszystkich w pierwszą niedzielę każdego miesiąca, aż do 2014 r. Luwr przyznaje ten przywilej tylko poza sezonem (do 1990 r. wstęp był bezpłatny w każdą niedzielę ). Dzięki temu zabiegowi możliwe było sprowadzenie do muzeum zwiedzających „narodowych”; Rzeczywiście, ta wolna niedziela jest jedynym dniem w miesiącu, kiedy zagraniczni goście stanowią w Luwrze mniejszość.
Muzeum jest bezpłatne dla młodzieży w wieku od 18 do 25 lat mieszkającej w jednym z krajów Europejskiego Obszaru Gospodarczego, osób poszukujących pracy, beneficjentów minimów społecznych (dowód datowany na mniej niż rok) oraz zwiedzających, niepełnosprawnych i ich opiekunów.
Pomiędzy 1 st wrzesień 2004 i 3 kwietnia 2009, wejście do Luwru stało się płatne dla nauczycieli (z wyjątkiem tych, którzy przyprowadzają studentów, którzy płacą lub tych, którzy płacą abonament), artystów francuskich, którzy nie są członkami Maison des Artistes oraz artystów zagranicznych. Z kolei z bezpłatnego i nieograniczonego dostępu przez 10 lat od 2005 r. do 2015 r. korzystali pracownicy firmy Total (finansującej renowację galerii Apollon ), Crédit Lyonnais, Accenture czy Ernest & Young, firm sponsorujących muzeum w Luwrze.
Od końca 2004 lub początku 2005 roku karta Louvre-Professionnals w cenie 30 € daje prawo do rocznego bezpłatnego, nieograniczonego dostępu bez czekania na odbiór stały i czasowy. Jest zarezerwowany dla praktykujących profesjonalistów. Również od połowy grudnia 2004 r. Maison des Artistes zawarł umowę partnerską z Luwrem, który jest bezpłatny dla wszystkich członków systemu ubezpieczeń społecznych artystów wizualnych i artystów zagranicznych. Od tego dnia przepustka edukacyjna , która weszła w życie w dniu4 kwietnia 2009 dla nauczycieli w szkołach, kolegiach i liceach, daje bezpłatny dostęp do muzeów i zabytków, w tym Luwru.
Po rekordowym 9,3 mln w 2014 r. Luwr cierpi z powodu niższej frekwencji zagranicznych gości (-18 % dla Amerykanów, -61 % dla Japończyków, -31 % dla Chińczyków, -47 % dla Brazylijczyków…), co stanowi 70% jego publiczności po zamachach ze stycznia 2015 , 13 listopada 2015 i 14 lipca 2016 , które zmniejszyły jej frekwencję do 7,3 mln w 2016 roku. Jednak w 2017 roku, po ożywieniu turystyki w Paryżu i sukcesie wystawy „ Vermeer i mistrzów malarstwa rodzajowego ” (od 22 lutego do 22 maja), muzeum przyjmuje 8,1 mln zwiedzających, co stanowi wzrost o +10 % rocznie. w porównaniu z rokiem poprzednim. W 2018 roku, kolejny rok, poprawa była kontynuowana, a muzeum pobiło swój rekord frekwencji z 10,2 mln zwiedzających (+25 % ) i wyraźnym wzrostem liczby zwiedzających z zagranicy.
Podczas pandemii Covid-19 muzeum w Luwrze, podobnie jak wiele paryskich zabytków, odnotowało spadek frekwencji. W lipcu 2020 r. odwiedziło 200 000 odwiedzających, czyli cztery razy mniej niż zwykle. W pierwszej ocenie muzeum ogłasza na początku stycznia 2021 r., że w 2020 r. przyjmie 2,7 mln zwiedzających, co oznacza spadek frekwencji o 72% w porównaniu z rokiem poprzednim.
Muzeum Narodowe Eugène Delacroix jest obecnie częścią Luwru, chociaż znajduje się na drugiej stronie Sekwany w Saint-Germain-des-Prés ( 6 th opr. ). Zbyt skromny, by być samodzielną placówką publiczną, najprostszym rozwiązaniem prawnym było powierzenie jej zarządzania Luwrowi. Kuratorem jest Claire Bessède.
Z powodów politycznych związanych z decentralizacją Jean-Pierre Raffarin i Jean-Jacques Aillagon , ówczesny premier i minister kultury , postanowili utworzyć filię Luwru w innym miejscu we Francji. Kandydatami do tego założenia było sześć miast: Amiens , Arras , Boulogne-sur-Mer , Calais , Lens i Valenciennes . 29 listopada 2004, podczas wizyty w Lens premier Jean-Pierre Raffarin poinformował o wyborze tego miasta.
Projekt, dla którego zarządzanie projektem powierzono japońskiej architektury firmy SANAA z Kazuyo Sejima i Ryūe Nishizawa , ujrzała światło dzienne wGrudzień 2012. Ta nowa placówka jest w stanie przyjąć od 500 do 600 głównych eksponatów, na przemian z paryskim muzeum. Powinna przyjmować 500 000 odwiedzających rocznie.
2 października 2013 r., ogłoszono projekt utworzenia centrum rezerwatu Luwru w Lens . Centrum zostało sformalizowane przez trójstronny protokół obejmujący państwo, muzeum i region Nord-Pas-de-Calais . Tekst podsumowujący charakter projektu podpisali minister kultury Aurélie Filippetti , prezes zarządu regionalnego Daniel Percheron oraz prezes Luwru Jean-Luc Martinez . Celem jest ochrona dzieł przechowywanych w Luwrze, który znajduje się w strefie zalewowej.
W ramach tworzenia dzielnicy kulturalnej na wyspie Saadiyat, czyli „wyspy szczęścia” w Abu Dhabi , rząd Zjednoczonych Emiratów Arabskich zwrócił się do Francji o realizację i rozwój uniwersalnego muzeum. Projekt architektoniczny powierzono Jean Nouvel, projektantowi muzeum Quai Branly. Oba kraje podpisały6 marca 2007 r. porozumienie w tej sprawie, które organizuje tę operację współpracy kulturalnej na przestrzeni 30 lat i przewiduje, że muzeum będzie nosić nazwę Louvre Abu Dhabi.
Francja odpowiada za misję doradczą w zakresie projektowania i budowy budynku oraz jest odpowiedzialna za opracowanie naukowego i kulturalnego projektu muzeum. Od otwarcia muzeum i przez następne dziesięć lat Luwr Abou Dabi będzie otrzymywać wypożyczone dzieła ze zbiorów francuskich (300 w pierwszych latach, potem 250 i 200). Podobnie, przez piętnaście lat Francja będzie corocznie dostarczać do Luwru Abu Zabi cztery wystawy. Wreszcie, pomoże muzeum stworzyć własną kolekcję, która ma zastąpić dzieła wypożyczone z muzeów francuskich.
Zjednoczone Emiraty Arabskie zobowiązały się zapłacić około miliarda euro w ciągu trzydziestu lat, co przyniesie korzyści Luwrowi i innym muzeom partnerskim w operacji. Aby wdrożyć tę umowę o współpracy kulturalnej, Francja stworzyła specjalną strukturę, agencję France-Muséums, w której udziałowcami jest około dwunastu głównych francuskich instytucji kulturalnych.
Wystawa Narodziny Muzeum (2 maja - 28 lipca 2014) w Luwrze pozwoli emirackiemu muzeum zaprezentować francuskiej publiczności to, co najlepsze ze swojej bardzo młodej kolekcji składającej się ze starych i współczesnych dzieł z różnych krajów. Luwr Abu Dhabi, który otwiera swoje podwoje11 listopada 2017 r., pierwsze uniwersalne muzeum powstałe na Bliskim Wschodzie.
Muzeum współpublikuje kilka komiksów wokół swoich dzieł lub ścian, z wydaniami Futuropolis :
Rozszerzenie W 2014 roku, po sukcesie tych albumów, edycje Futuropolis zainicjowały nową kolekcję we współpracy z Musée d'Orsay , zainaugurowaną komiksem Modern Olympia autorstwa Catherine Meurisse .
W Le Monde z dnia13 grudnia 2006, artykuł podpisany przez Françoise Cachin , byłego dyrektora muzeów Francji, Jeana Claira i Rolanda Rechta , ostro krytykuje politykę handlową niektórych muzeów francuskich, w szczególności spłatę pożyczek Luwru w Atlancie, a zwłaszcza utworzenie Luwru Abou Dabi . Ich pozycja spotkała się z dużym echem wśród profesjonalistów ze sztuki. Petycję w tej sprawie, opublikowaną w La Tribune de l'Art , podpisało ponad 5000 osób. Przez jakiś czas otrzymywała relacje w mediach. W odpowiedzi na tę kontrowersję Jack Lang w artykule opublikowanym w Le Monde 31 stycznia 2007 , opowiedział się za projektem.
Kontrowersje wzbudził również zakaz fotografowania starych dzieł należących do domeny publicznej. Decyzja z 2005 roku została potępiona przez zwiedzających i komentatorów jako nielegalna i sprzeczna z misją kulturalną i publiczną muzeów narodowych. Argumentami przemawiającymi za zakazem fotografowania były niebezpieczeństwo fleszy do prac i skrępowanie fotografa w zaułku. Komentatorzy przyjęli raczej zainteresowanie, chcąc zachęcić do zakupu fotografii w muzealnych sklepach. Zakaz został od tego czasu zniesiony i dotyczy tylko błysków.
Total jest członkiem założycielem Cercle Louvre Entreprises. Jej rola została skrytykowana w 2017 roku przez organizację pozarządową 350.org , ponieważ według niej „przyjmując darowizny od firm z sektora paliw kopalnych, takich jak Total, Luwr pomaga wzmocnić ideę, że możemy wykorzystywać paliwa kopalne bez szkody” . Thierry Desmarest, były dyrektor generalny i honorowy prezes Total, również przez długi czas zasiadał w radzie dyrektorów muzeum. Karta etyczna Luwru precyzuje, że „sponsorowanie [jest] wyraźnie na udzielaniu zwolnień podatkowych” jako „na zasadzie kojarzenia wizerunków instytucji między dwoma partnerami” . 12 marca 2018 r. organizacja pozarządowa 350.org organizuje w Luwrze happening aktywistyczny przeciwko patronatowi totalnemu.
Apollo Rotunda , sufit