Szkoła z Fontainebleau to nazwa nadana do dwóch okresów w historii sztuki francuskim , który zdominowany francuską artystyczną tworzenie XVI th i XVII th stulecia i są jednymi z najbardziej udanych przykładów sztuki odrodzonej we Francji.
Szkoła ta, skupiona wokół malarzy zajmujących się głównie dekoracją zamku w Fontainebleau , charakteryzuje się wyważoną francuską interpretacją manieryzmu .
Nazwa nadana tej artystycznego ruchu jeszcze pochodzi z XIX th wieku, po raz pierwszy użyty w 1818 roku przez historyka Adama Bartsch (1757-1821), w swojej pracy na grawerowanie (1803-1821) w celu wyznaczenia wydruków wykonanych przez grupę artystów w latach czterdziestych XVI wieku pod wpływem dwóch włoskich mistrzów pracujących w Château de Fontainebleau : le Rosso i Primatice .
Co za tym idzie, termin ten został zastosowany do wszystkich form sztuki, które rozkwitły w Fontainebleau , a nieco później, w tym samym duchu, w Paryżu .
Aleksander oswajający Bucefała z Prymaty , byłej Izby księżnej Etampes ( Fontainebleau , 1552).
"Ofiarowanie" Galeria François I st z Rosso w Fontainebleau (1534 do 1539).
Stiuk przedstawiający młodego człowieka z galerii François I er .
Słoń z liliami z galerii François I st of Rosso w Fontainebleau (1534-1539).
Dom Anny de Montmorency (1555 couen ).
Koniec Galerie du Château d'Oiron autorstwa Noëla Jalliera (1547-1549).
Galeria Château d'Oiron autorstwa Noëla Jalliera : Pâris et Ménélas (1547-1549).
L ' Olympe , Tour de la Ligue du Château de Tanlay (ok. 1558).
W 1526 roku, kiedy właśnie wrócił z niewoli, Franciszek I po raz pierwszy sprowadził do Włoch dużą grupę włoskich artystów, aby upiększyć pałac w Fontainebleau . Stworzył w ten sposób ze swoimi życzeniami rodzaj „ nowego Rzymu ”, który nazwalibyśmy szkołą z Fontainebleau , z wpływowym kręgiem intelektualnym i artystycznym.
Od 1530 roku pod wpływem Włochów Rosso i Primatice powstały wspaniałe formuły stylu dekoracyjnego, które miały panować w całej Europie . Ich wielką innowacją w dekoracji wnętrz jest połączenie, po raz pierwszy we Francji , ozdób lub figur stiukowych z freskami i boazerią z drewna.
Spośród przedmiotów skłonności, znajduje mitologiczne lub alegoryczne tabele inspirowane starożytności , gdzie akty traktuje elegancji. Dzięki Rosso Pierwsza Szkoła z Fontainebleau rozwinęła dekoracyjne zdolności kartusza , łącząc go z uzwojeniami i giętkimi wycięciami w skórze . Ta bezprecedensowa formuła odniesie uniwersalny sukces.
W Galerie François I er , ten nowy wprowadzenie sztukaterie wzbogaca freski lub medaliony krawężników dużą ulgą . Ten system kadrowania, stworzony za namową Rosso , ożywia się tutaj za pomocą figurek, puttów , girland z owoców, bukranów , satyrów czy maszkaronów , pośród falujących skór i dziur w niszach . Te stiuki, czasem białe, czasem malowane i złocone, oprawiają alegoryczne postacie , tworząc jednocześnie gry światła i cienia.
Dzieło włoskiego, ale nie do pomyślenia poza kontekstem Francuskiej, Galerie François I st następnie ujawnił jako rozległego zespołu do uwielbienia francuskiej monarchii . Natychmiast podziwiany przez obcokrajowców, a przede wszystkim przez Włochów , nagle uczynił Fontainebleau ważnym ośrodkiem artystycznym, niczym „nowy Rzym ”, urzeczywistniając tym samym wielką ambicję króla, który był tam reprezentowany jako „zwycięzca ignorancji”.
Ten nowy rodzaj galerii nakłada na Francję nowy wyimaginowany świat: sąd, przyzwyczajony do tej pory do ozdób z gobelinów o tematyce religijnej lub heroicznych, odkrywa świat w Fable i jej prowokacyjne nudities . Taka praca musiała wywołać sensację i przyspieszyć ewolucję umysłów.
Podczas gdy śmierć następuje, z Rosso w 1540 r. , Primatice przejmuje kierunek prac Fontainebleau , wspomagany przez Nicolò dell'Abbate .
Dokończenie dekoracji sypialni księżnej Etampes dało jej możliwość stworzenia rozległego zespołu dekoracyjnego, którego alegoryczne cykle stawiają na pierwszym planie postać ludzką. Jednak ten jest traktowany jako jeden z wielu elementów dekoracyjnych, który musi być zgodny, podobnie jak girlandy czy wkłady, z ogólną recepturą i wymogami kompozycji. Jego skala i broń odpowiadają zatem wymaganiom ogólnego efektu. Ogólnie rzecz biorąc, to włoski manieryzm , wprowadzony i odnowiony przez Rosso i Primatice, kontroluje płynny i wydłużony wygląd postaci, w szczególności jeśli chodzi o akt kobiecy, który jest następnie ożywiany „ linią wężykową ”.
Nad boazerią tej sypialni rozwijają się sceny erotyczne inspirowane życiem Aleksandra Wielkiego . Ta seria obrazów, wykonane między 1541 i 1544 , czerpie zarówno inspirację osiągnięć Raphael że pożądliwość François I er : King libertyn wielu kochanek (byłby 27 w tym czasie), powiedział Brantome : „Dziedziniec bez pań jest jak ogród bez kwiatów”. Pozostawione przez pewien czas niedokończone dekoracje te były wykonywane od 1570 roku przez Niccolo dell'Abate , w celu dokończenia prac nad skrzydłem Belle-Cheminée . Wśród tych dzieł spłynęły do nas z Prymatu : Aleksander oswajający Bucefała , Wesele Aleksandra i Roksane oraz Aleksander oszczędzący Timoklée , uzupełnione dziełami Niccolo dell'Abate, w tym: Aleksander zapieczętował w pudełku dzieła Homera i wierzchowce Thalestrisa w łóżku Aleksandra .
Nieco później Sala Balowa przyjmuje inną stronę, Primatice zostaje następnie wyparty przez Philiberta Delorme . Okna szklane tutaj umożliwić rozwój freskami powyżej o wysokiej boazerii z stolarskich . Kasetonowy sufit zaprojektowany przez Scibec de Carpi uzupełnia zestaw. W tle widać gigantyczny kominek obramowany dwoma satyrami z brązu, których eklektyzm bawiący się kształtami, światłem i materiałami nawiązuje do włoskiego stylu manierystycznego . We strzelnicach okien pojawiają się dekoracje namalowane mitologicznymi scenami inspirowanymi historią wojny trojańskiej i wykonane przez pracującego równolegle dla Anne de Montmorency Niccolò dell'Abbate (Porwanie Prozerpiny, czyli Historia Eurydyki).
Te dokonania Bellifontaines wywarły następnie duży wpływ na francuskich artystów, takich jak Jean Goujon , Antoine Caron czy nawet Noël Jallier . Czasami zresztą związany jest z School of Fontainebleau, inni artyści zaproszeni przez François I er , takie jak Benvenuto Cellini i Girolamo della Robbia . Pewna liczba tych osobistości, pod wpływem sztuki włoskiej, zaczęła brać udział w dekoracji wnętrz budowanego zamku Écouen . Ogólnie rzecz biorąc, jeśli duch elementów dekoracyjnych pozostaje wierny osiągnięciom Fontainebleau , w kompozycjach tego nowego miejsca widać ewolucję obróbki stiuku, stopniowo zastępowanego przez trompe-l'oeil .
Zajmując części zaczerpnięte z Sali Balowej z Fontainebleau , pokoje Château d'Ancy-le-Franc są ozdobione wysokimi panelami zwieńczonymi freskami przypisywanymi w dużej mierze Prymatykowi lub innym malarzom z Fontainebleau. Ich szczególny styl ponownie świadczy tutaj o wpływie, jaki rezydencje królewskie wywierały na wszystkie dzieła artystyczne w danym momencie.
Do połowy XVI -go wieku , podczas gdy rynek druku eksploduje, obrazy autorstwa tej szkole są kopiowane w akwafort , najwyraźniej w związku ze zorganizowaną w tym programie malarzy przedstawić im siebie. Wpływa na sztukę witrażową, mebel kopiuje najsłynniejsze wzory. Rzeźbiarze, nawet najwięksi, nie są na to nieczuli. Tak więc wzory wykonane przez artystów z Fontainebleau dla tapicerów, złotników i emalierów w naturalny sposób przyczyniły się do ścisłej współzależności sztuk w tym czasie.
Daleka od zniknięcia wraz ze śmiercią dwóch ostatnich twórców, Szkoła z Fontainebleau, przetrwała, czasem w bardzo archaiczny sposób, do końca stulecia. Jego wpływ na sztukę francuską jest zdumiewający: można go zobaczyć aż do prowincji na freskach zamku Oiron, a następnie Tanlay . W ten sposób, mieszając wpływy Bellifontaines i rzymskie , galeria Château d'Oiron (1547-1549) stworzona przez Noëla Jalliera na temat Eneidy i Iliady stanowi syntezę między Francją a Włochami . Odnajdujemy również włoskich jeźdźców, a także wielki zapał w akcji bohaterów, inspirowany Rosso , a poetyckie sfumato wdziera się w rzymskie pejzaże.
Wreszcie zamek Tanlay , freski na sklepieniu w kopulastym najwyższym piętrze Tour League , przedstawiają tę samą wężowatą linię, postacie z dworu Francji , przebrane pod postacią bogów Olimpu .
Pomimo różnorodności partii dekoracyjnych, dużej liczby stosowanych technik i kosmopolitycznego charakteru środowiska, które skupia artystów włoskich , francuskich i flamandzkich , produkcje Szkoły z Fontainebleau prezentują wielką jedność stylu, naznaczoną wspólną koncepcją postać i ornament . W świecie, który rodzi się z tej umowy nie mającej odpowiednika we Włoszech , trzeba przyznać, że klimat specyficzny dla dworu francuskiego , wystawny, zmysłowy, elegancki, kierował w nowym kierunku geniuszem Rossa i Prymatyka .
Sufit kaplicy Trójcy przez Fréminet (1608-1619, Fontainebleau ).
Domniemany portret Gabrielle d'Estrées i jej siostry księżnej Villars , anonimowy (ok. 1594, Luwr ).
Henryka IV w marcu , Jakuba Bunela (ok. 1605-1606, Pau ).
Wejście na Kalwarii przez Toussaint Dubreuil (koniec XVI -tego wieku zamek couen ).
Pani w toalecie, Anonim (1580, Beaux arts de Dijon ).
Alegoria Malarstwa i Rzeźby, Ambroise Dubois (1543-1614, Fontainebleau ).
Dama w kąpieli , François Clouet (ok. 1580, Waszyngton ).
Toaleta i Hyante Climène , Toussaint Dubreuil (koniec XVI TH , Luwr ).
Za panowania Henryka IV rozwinął się styl późnego manieryzmu, czasami określany jako „ Druga Szkoła z Fontainebleau ”. Nawiązując do pierwszego, wskazuje głównie malarzy, którzy działali na stanowiskach królewskich. za panowania Henryka IV ( 1594 - 1610 ) i regencji Marii Medycejskiej ( 1610 - 1617 ). Pole działania tej drugiej szkoły również znacznie wykraczało poza ramy jedynego zamku w Fontainebleau ; odegrał dużą rolę w dekoracji Luwru i Saint-Germain-en-Laye , nie mówiąc już o pracach prowadzonych dla królewskiej fabryki gobelinów. Ten nowy zespół różni się jednak od poprzedniego dużą liczbą artystów pochodzenia flamandzkiego i ogólniej bardziej wyraźnymi wpływami nordyckimi, co można tłumaczyć ówczesnymi okolicznościami politycznymi.
Po długim okresie niepokojów związanych z wojnami religijnymi , odrodzenie sztuki objawiło się w szczególnie uderzający sposób za panowania Henryka IV , obejmując wszystkie dziedziny: malarstwo, rzeźbę, architekturę, sztukę książkową, ale także ogrody artystyczne i dworskie. sztuki, w tym balety i wpisy triumfalne.
Nawiązująca do czasów François I er , Król pracuje znowu świecić sztuki francuskich przez sponsorowanie ważne. Aby po raz kolejny przyciągnąć artystów, którzy uciekli z Paryża , zaczął działać w latach 90. XVI wieku, aby przyczynili się do sławy królestwa , angażując ich w ambitne programy (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavillon des Poêles, Château Neuf of Saint-Germain-en-Laye ...). Henryk IV , pierwszy król z dynastii Burbonów, ale także następca tronu Walezjów , nigdy nie przestaje przypominać ludziom o prawowitości tej z trudem wywalczonej władzy. Fontainebleau jest więc jednym z tych niedokończonych projektów Walezjów, które król pragnie zrealizować, jednocześnie pomagając stolicy odzyskać prymat na polu artystycznym.
W tym kontekście odnowionego dobrobytu rozwinęła się druga szkoła z Fontainebleau. Ciągłość z pierwszym zespołem jest tym bardziej wrażliwa, że drugi wpisuje się również w międzynarodowy nurt manieryzmu , stąd potoczna nazwa. Ale inspiracja parmezanem, która dominowała w Prymacie, ustąpiła bardziej mieszanym wpływom. Włosi nie odgrywają już tam wiodącej roli, ponieważ to właśnie Francuzi zajmują teraz stanowiska kierownicze. Jeśli nadal chętnie zwracamy się w stronę Prymatów , Rosso czy Nicolò Dell'Abate , których kolorystykę i „nowoczesne” tendencje doceniamy w ich pejzażach i scenach rodzajowych, ogólna inspiracja uległa zmianie: wkład flamandzki, który stał się niezbędny, przynosi więcej osobista interpretacja malarstwa, łącząca manierystyczne formuły z elementami realizmu często bliskiego karykaturze: za głównych mistrzów tego nurtu uważa się dziś Toussaint Dubreuil , Ambroise Dubois czy Martin Fréminet .
Przez cały okres panowania Henryka IV artyści ci nie przestali chcieć odnowić francuskiego stylu dekoracyjnego, korzystając z możliwości, jakie daje wznowienie królewskich placów budowy. Aby przeprowadzić swoje badania, nowy zespół nie waha się czerpać nie tylko ze źródeł sztuki z Fontainebleau , ale także ze współczesnych włoskich Flamandów , wprowadzając w ten sposób kilka wypaczeń w swoich zapożyczeniach. W ten sposób flamandzcy Ambroise Dubois i Francuz Toussaint Dubreuil (który zmarł przedwcześnie w 1602) syntetyzują swój wkład poprzez kompozycje z fantazyjnymi zniekształceniami i erotycznymi aktami, poprzez błyskotliwy i eklektyczny styl. Płomień wydaje się jednak dobrze zgaszony, a zamieszanie przestrzeni i skali w większości kompozycji maskuje ubóstwo wyobraźni i stylu.
W przeciwieństwie do Pierwszej Szkoły Fontainebleau żaden francuski artysta drugiego pokolenia nie osiąga wartości i charyzmy Rosso czy Prymatu . Pomimo pragnienia niezależności i odnowy, tę szkołę zbyt często przyciągają efektowne i fantastyczne elementy włoskich modeli, charakteryzujące się ekstremalnymi perspektywami oraz oburzającą i pikantną paletą; zbyt wiele dzieł pogrąża się wtedy w pogmatwanej formule i oczywistej erotyce, przejawach powierzchownego rozumienia sztuki późnego renesansu .
O ile Druga Szkoła z Fontainebleau skupia artystów francuskich, takich jak Jacob Bunel , Guillaume Dumée , Gabriel Honnet czy już barokowy Martin Fréminet , do tworzenia dekoracji rezydencji królewskich, to jedynie Antoine Caron imponuje niezwykle wyrafinowaną sztuką dworską. Jego obrazy dziwnie przypominają gigantyczne balety, niewątpliwie inspirowane ulubionymi rozrywkami dworu Katarzyny Medycejskiej , jego głównej patronki.
Teraz mniej skupiona na tematach mitologicznych lub alegorycznych , inspirowana antykiem , Druga Szkoła z Fontainebleau chętniej sięga po tematy romantyczne i literackie z pieśni Tasso i Ariosta : Tematy zaczerpnięte z Jerozolimy lub de la Franciade odniosły ogromny sukces. . Jednak motywy religijne są zawsze popularne, ponieważ często związana z prestiżowych prowizji, doskonale zilustrowany na już zdobione barokowe z Kaplicy Trójcy prowadzone przez Fréminet jako nowy „Sykstyńskiej francuskim” z XVII -tego wieku.
Dzięki przepychowi dekoracji zamek Fontainebleau ponownie staje się ważnym ośrodkiem artystycznym, wzmacniając wpływy nowej dynastii; Wymiana między właściwie paryską sztuką a sztuką Bellifontain wydawała się nasilać.
Jednak powiązania, które łączą Francję Henryka IV i Marię de Medicis z wielkimi europejskimi ośrodkami artystycznymi, pozwalają na umieszczenie tego nowego zespołu Bellifontaine w szerszych ramach, w połączeniu z Florencją , Antwerpią, a nawet Nancy , których genialny w centrum dominuje Jacques Bellange (zm. 1616), ale jego styl jest nieubłaganie cięższy pod wpływem Jeana de Hoeya i Jérôme'a Francka.
Jeśli niestety zaginęło wiele dzieł artystów II Szkoły z Fontainebleau, to konserwacja na zamku Ancy-le-Franc ogromnego zestawu dekoracji, dołączonych zarówno do pierwszej, jak i drugiej szkoły de Fontainebleau, w rzeczywistości jest dziś jednym głównych świadków francuskiego malarstwa renesansowego .
Podsumowując, słynny obraz przedstawiający Gabrielle d'Estrées i jedną z jej sióstr doskonale podsumowuje cechy francuskiego malarstwa dworskiego w tamtym czasie, mieszając zmysłowość, świeżość kolorów i wpływy włoskiego malarstwa renesansowego. Odróżniając się od mistrzów pierwszej szkoły cieplejszym i bardziej skontrastowanym kolorem, sztuka tych malarzy, wyrabiana jeszcze wzorami pierwszej włoskiej manieryzmu , odegrała niezaprzeczalną rolę przejścia ze sztuką paryską początków 17th century. e wiek, wyrażając zarówno nowe trendy klasycyzmu i tych z baroku .
Mimo to, blask pracach jako pierwsza szkoła mistrzów jak Primaticcio i Niccolò dell'Abbate nadal wywierać decydujący wpływ w całym okresie pozostają również głównym odniesienia w XVII th wieku do klasyków takich jak Laurent de La Hyre , Jacques Blanchard , Lubin Baugin , a nawet bracia Le Nain .