Sfumato jest obrazowym technika , która daje przedmiotem nieprecyzyjnych kontury za pomocą szkliw o gładkiej i przejrzystej fakturze . „Składa się z niezwykle miękkiego stylu malowania, który pozostawia pewną niepewność na końcu konturu i szczegółów kształtów, gdy przyjrzymy się pracy z bliska, ale który nie powoduje żadnego niezdecydowania, gdy stawiamy się na odległość właściwa odległość ( EM 1791 )” . Sfumato, po włosku „zadymionym” ( Beguin ), przeciwstawia się wigorowi i akcentowaniu linii, która w malarstwie klasycznym nazywana jest „uczuciem”.
Sfumato to jeden z czterech kanonicznych efektów malarstwa renesansowego . Pozostałe trzy to unione , światłocienie (lub światłocienie ) i cangiante . Nie należy jej mylić z perspektywą atmosferyczną , która jest przedmiotem zupełnie innej refleksji teoretycznej i na ogół nie jest uzyskiwana tymi samymi środkami. Technika ta pozwala jednak na inną interpretację: Leonardo da Vinci z przenikliwością fizyka badał efekty oświetlenia i nieczułe przejścia od cienia do światła, które znoszą kontury . Przełożenie takich obserwacji na płaszczyznę malarską powoduje parowanie form (sfumato) i sugeruje atmosferę, która je otacza.
Leonardo da Vinci teoretyzował o użyciu sfumato, powiązanym z jego badaniami nad wizją i optyką, a także eksperymentami z camera obscura. „Upewnij się, że światła i cienie mieszają się ze sobą bez linii i linii, jak dym”. » W połączeniu ze światłocieniem symuluje odległość i objętość, również pozbawioną dokładnego konturu, ponieważ zmienia się z oka na oko iz każdym ruchem.
Ernst Gombrich używa refleksji na temat postrzegania malowania XX th wieku, skupiając się na pracy widza interpretować jako głębokiej scenie spektaklu, który widzi, gdy jest płaska. Proces ten opiera się, podobnie jak ludzka komunikacja w ogóle według Grice'a , na pragnieniu odgadnięcia tego, co druga osoba chce, abyśmy zrozumieli. Tłumiąc detale i precyzję poprzez sfumato , artysta ułatwia ćwiczenie tej dobrej woli. Jak napisał Daniele Barbaro w 1556 roku, „uczyń kontur miękkim i zadymionym, aby to, czego nie widać było zrozumiałe” . W ten sposób ćwiczona jest projekcja na płaski obraz tego, co widz wie o mniej lub bardziej podobnych scenach, widzianych w rzeczywistości.
Sfumato Leonarda od dawna jest przedmiotem badań estetycznych, a nie analiz technicznych. Nastąpił Eksperymentalna weryfikacja, praktyki, w końcu XX -go wieku ( Frank 1993 ). Praca nad kopią krytyczną znacznie poszerzyła wiedzę o technice malarskiej Leonarda, ukierunkowując badania na badanie gestu artystycznego i tradycyjnych procedur twórczych obowiązujących w warsztatach renesansowych. Glazury technika była wcześniej stosowana przez Flamandów i było powszechną praktyką w olejny technik , które malarzy nadal zatrudniają aż estetyczne malarstwa zostało przerwane podczas 19. wieku. Wieku.
Romantycy - z wyjątkiem Ingresa - nurt realistyczny ( Courbet ), potem impresjoniści porzucili lub uprościli tę długą i drobiazgową technikę (pomiędzy każdą warstwą schnięcia potrzeba kilku dni lub tygodni), by przyjąć obraz, który bardziej sprzyja spontaniczności obrazu. malarstwo, dotyk, lewy widoczny, a także efekt impastowy zwany impastem (w przeciwieństwie do gładkiego wykonania malarzy Quattrocento i początku Cinquecento ). Producent niezwykle cienkiego materiału i gładkiego w miąższu, Leonardo da Vinci pracował wytrwale co najmniej cztery lata nad Mona Lisą , według zeznań Vasariego .
Styl Leonarda i materialne modalności jego pisania zawsze były wyjątkowe, dlatego fizyczne badanie materiałów użytych w obrazach Leonarda da Vinci przez długi czas pozostawało ograniczone. Władze Luwru, zaniepokojone konserwacją Mona Lizy , rozpoczęły w 2004 roku obszerne analizy jej materiału, różnymi metodami badań bez pobierania próbek. Analiza warstw farby i składu pigmentów metodą rentgenowskiej spektrometrii fluorescencji , przeprowadzona przez naukowców z Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji ( Luwr ) oraz europejskiego ośrodka promieniowania synchrotronowego w Grenoble, trwała sześć lat. W 2010 roku doszła do wniosku, że obraz pokrywają dziesiątki warstw o grubości od 1 do 3 mikronów . Nie dotyczy to wszystkich prac Leonarda; Na przykład La Belle Ferronnière jest malowana w znacznie bardziej zwyczajny i szybki sposób, podczas gdy św. Jan Chrzciciel i św. Anna z Luwru są malowane zgodnie z tym procesem i zgodnie z niezwykle drobiazgową techniką „złożonego zanikania”. , którego jedną z decydujących faz jest mikropodział.
Analiza wykazała zaskakujące zastosowanie tlenku manganu , specyficznego dla Leonardo . Ten pigment, który jest bardzo sykatywny, zwykle nie jest zalecany do malowania olejnego; ale może to być zaletą w przypadku wielu bardzo cienkich warstw. Jednak konieczne było użycie proszku znacznie drobniejszego niż zwykle. Przypuszcza się, że szkice młynów znalezione w rękopisach Leonarda odpowiadają maszynie przeznaczonej do tego wyniku. Warstwy farby nie noszą śladów pędzla. Według niektórych naukowców Leonardo malował tłuszczem swoich palców; inni zauważają, że spoiwo z odpowiednią proporcją rozpuszczalnika może pozwolić na zniknięcie śladów pędzla. Wincentyńska technika „złożonego zanikania” jest jednak sprawdzona: ślady mikrodotyków, pokrytych cienkimi półprzezroczystymi warstwami lub nie, można zaobserwować w Mona Lisa w Prado i w Saint Anne (Inv. 737) w Galerii Uffizi we Florencji kopie warsztatowe wykonane pod kierownictwem Leonarda (Franck, 2014).
Malarze, którzy nie mogli pracować tak długo i sprzedawać tak drogo jak Leonardo, malowali sfumato mniejszą ilością grubszych warstw. Otrzymali tylko niewielkie rozmycie, bez jasności procesu Leonarda. Raphaël maluje więc w trzech warstwach, co wymaga tylko dwóch okresów schnięcia, jak prawdopodobnie większość artystów później.
Od baroku dominująca estetyka akademicka sprzyjała rysunkowi, który skłaniał artystów do rezygnacji ze sfumato na rzecz linii, która podkreśla kontur i akcentuje jego ekspresję, podkreślając jednocześnie mistrzostwo rysu. Efekt ten nazywany jest słowami czasu „uczuciem”.
W XIX -tego wieku, Pierre-Paul Prud'hon używa Sfumato ( BÉGUIN ).
Johannes Vermeer zastosował również technikę sfumato, np. w Mleczarce czy w Kobiecie grającej na gitarze .