Mona Lisa
Artysta | Leonardo De Vinci |
---|---|
Przestarzały | Między 1503 a 1506 lub między 1513 a 1516 , być może do 1519 |
Sponsor | Francesco del Giocondo |
Rodzaj | Olej na panelu z drewna topoli |
Miejsce powstania | Florencja |
Wymiary (wys. × szer.) | 77 × 53 cm |
Ruch | Wysoki renesans |
Właściciel | Własnością państwa francuskiego , przypisany do odbioru w Wydziale obrazy z Luwru . Chroniony jako własność muzeum we Francji . |
Kolekcja | Dział Malarstwa Luwru |
N O inwentarza | INW. 779 |
Lokalizacja | Luwr , malarstwo włoskie, sala 6, Paryż ( Francja ) |
La Joconde ( włoski : La Gioconda [dʒoˈkonda] lub Monna Lisa [Mɔnna Liza] ) lub portret Mony Lisy , to malowanie przez artystę Leonarda da Vinci , wykonane między 1503 a 1506 lub pomiędzy 1513 i 1516 , a być może aż do 1519 roku (artysta zmarł w tym roku -the2 maja), który przedstawia portret w połowie długości, prawdopodobnie florenckiej Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo . Nabyte przez François I er , to obraz olejny na panelu drewna z topoli od 77 x 53 cm, jest narażona na Luwru w Paryżu . Mona Lisa to jeden z niewielu obrazów przypisywanych z całą pewnością do Leonarda da Vinci .
Mona Lisa stała się niezwykle znanym obrazem, ponieważ od czasu jego realizacji wielu artystów potraktowało go jako punkt odniesienia. W epoce romantyzmu artyści byli zafascynowani tym obrazem i pomogli rozwinąć otaczający go mit, czyniąc ten obraz jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie, jeśli nie najsłynniejszym: w każdym razie jest uważany za jeden najsłynniejszych przedstawień kobiecej twarzy na świecie. W XXI -go wieku, stał się najczęściej odwiedzanym obiektem sztuki na świecie, przed Nadziei Diamonda , z 20 000 gości, którzy przybyli, aby podziwiać i fotografii codziennie.
Mona Lisa to portret młodej kobiety na tle górzystego krajobrazu o odległych i mglistych horyzontach. Jest ułożony w trzech czwartych i ukazany do pasa, łącznie z ramionami i rękami, patrząc na widza, co jest stosunkowo nowe w tamtych czasach i zrywa z dotychczasowymi portretami, które rozcinają biust na wysokości ramion lub klatki piersiowej i są w pełni w profilu.
Kobieta ma na sobie ciemnozieloną jedwabną sukienkę plisowaną z przodu, z żółtymi rękawami. Ozdobiona złotym przeplotem i haftem przy dekolcie. Prześwitujący czarny welon zakrywa włosy i jest wyraźnie widoczny w górnej części czoła. Ten rodzaj mantyli spłaszcza zaczesane do tyłu lub drobno kręcone włosy, które opadają na ramiona. Wąskie oczy są wyraźnie zarysowane, a spojrzenie wydaje się podążać za widzem nawet podczas ruchu, ponieważ jest prostopadłe do płaszczyzny obrazu. Gorset z dekoltem oczyszcza gardło i klatkę piersiową do narodzin piersi i szkicu lewego ramienia, co łagodzi surowość jej welonu. Wytrwała legenda zrodzona z obecności tego surowego welonu i braku biżuterii chce, aby Mona opłakiwała swoją córkę Camillę, która zmarła w 1499 roku. W rzeczywistości jej ciemne ubrania są spowodowane zaciemnianiem kolejnych werniksów, welon noir to tradycyjna fryzura w tym czasie brak klejnotów wynika również z wyboru malarza i modelki, by nie poddawać się ani próżności, ani modzie, chociaż Mona Lisa jest kobietą zamożną. Celem tego portretu jest więc podkreślenie ponadczasowości jego wypowiedzi psychologicznej. W centrum obrazu, na przecięciu dwóch przekątnych, znajduje się rejon serca o jasnym kolorze skóry kontrastującym z ciemną szatą.
Twarz jest całkowicie wygolona, nie widać rzęs ani brwi. Zgodnie z hipotezą Daniel Arasse , potwierdzone przez spektrograficznej analizy w 2004 roku, brwi i rzęs z Mona Lisa zostałyby usunięte około połowy XVI E wieku przez nieznanego, ponieważ kobiety z dobrym towarzystwie przyjął na które czas praktyki prostytutek w poprzednich dekadach, a teraz woskowanie twarzy; co byłoby zgodne z opisem La Mona Lisa autorstwa Giorgio Vasariego .
Mona Lisa siedzi na czymś w rodzaju półokrągłego drewnianego fotela ustawionego z profilu, z podłokietnikami i rodzajem półokrągłej balustrady (tzw. „spalliera” lub „grzbietowa”) wspartej na prętach. Jego ramiona są zgięte, a ręce skrzyżowane, lewa ręka spoczywa mocno na podłokietniku krzesła, a prawa ręka spoczywa bezwładnie na lewym nadgarstku. Znajduje się prawdopodobnie na tarasie arkadowej loggii : tuż za nią w pierwszej tercji obrazu widać parapet oraz początek pęczniejącej podstawy dwóch kolumn.
Mona Lisa znajduje się przed parapetem, który tradycyjnie stanowił granicę między przedstawianą postacią a widzem, jest więc wpisana w przestrzeń tego ostatniego.
W tle górzysty pejzaż, w którym wyróżnia się kręta ścieżka i rzeka przerzucona kamiennym mostem. Dostrzegamy przerwę w linii horyzontu: głowa młodej kobiety dzieli obraz na dwie części (humanizowany pejzaż koloru brązowego i wyimaginowany pejzaż nieprzezroczystego błękitu, którego linia horyzontu pokrywa się z jej spojrzeniem. ), w których horyzont nie jest na tym samym poziomie.
Miękkie źródło światła znajduje się głównie z lewej strony obrazu i nadaje monie świetlistą cerę w przeciwieństwie do ciemnych ubrań.
Leonardo uważał, że jego Mona Lisa jest skończona. Pominięto jednak dwa obszary: fragment pejzażu, czerwonawo-brązowy, za ramieniem, interpretowany jako ruch ziemi, oraz zarys palca wskazującego prawej ręki, zamaskowany skruchą . Skanowanie multispektralne (od ultrafioletu do podczerwieni ) przeprowadzone w 2004 roku przez inżyniera Pascala Cotte'a również wykryło skruchę Vinci na położenie palca wskazującego i środkowego lewej ręki. Podkreśliła również koc, który początkowo zakrywał jej kolana i wyjaśnia ułożenie rąk. Wreszcie, badanie multispektralne sugeruje, że da Vinci stworzył obraz w czterech głównych etapach, w tym portret z nakryciem głowy, wykonany z pereł, draperii i igieł do włosów, który przywołuje projekt „mitologicznego lub świętego” wyglądu.
Dzieło było wysoko cenione już w okresie renesansu . Oto, co mówi o tym Giorgio Vasari w swojej książce z 1550 roku :
„Kto chciał się przekonać, na ile sztuka potrafi naśladować naturę, tym bardziej, że najdrobniejsze rzeczy oddawane są w tej głowie z największą finezją. Oczy miały ten blask, tę wilgoć, która nieprzerwanie istnieje w naturze, i były otoczone bladą czerwienią i powiekami, które można wykonać tylko z bardzo dużą subtelnością. Mogliśmy zobaczyć, w jaki sposób brwi rodzą się w miąższu, który raz grubszy, raz jaśniejszy, kręci się zgodnie z porami wskazanymi przez naturę. Wąski nos był nie mniej dobrze wykonany, a wszystkie te piękne czerwonawe i delikatne otwory. Rumiane usta i ich końce tak dobrze komponują się z karnacją twarzy, że bardziej się podoba miąższ niż kolor. Kiedy przyjrzymy się uważnie zagłębieniu gardła, wydaje się, że dostrzegamy bicie pulsu; i można śmiało powiedzieć, że ten portret został namalowany w taki sposób, aby budzić strach i drżenie największych mistrzów. "
Dyskutowana jest data wykonania portretu. Odkrycie notatki spisanej przez florenckiego urzędnika Agostino Vespucciego potwierdza, że artysta pracował nad portretem Lisy del Giocondo we Florencji w 1503 roku, a Giorgio Vasari twierdzi, że pozostawił go niedokończony po czterech latach. Jednak wielu ekspertów, takich jak Carlo Pedretti i Alessandro Vezzosi są przekonani, że stylistycznie, Mona Lisa w Luwrze jest charakterystyczne dla twórczości artysty, po 1513 Kiedy odkrywa notatkę Vespucci, Vincent Delieuvin , kurator malarstwa włoskiego z XVI TH wieku w Luwrze, powiedział: „Leonardo da Vinci był zajęty malowaniem portretu florenckiej damy o imieniu Lisa del Giocondo. Tego jesteśmy pewni. Niestety nie mamy całkowitej pewności, że ten portret Lisy del Giocondo to obraz w Luwrze. "
Ponadto Rafael , studiując dzieła Leonarda, wykonał około 1504 r. rysunek „Mona Lisy”, który w przeciwieństwie do Mona Lisy jest otoczony dużymi kolumnami. Eksperci są zgodni, że ten rysunek jest oparty na portrecie Mony Lisy namalowanym przez Leonarda. Podobnie jak na rysunku Rafaela, inne późniejsze kopie Mony Lisy, takie jak te w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo oraz w Walters Art Museum w Baltimore, zawierają duże kolumny. Dlatego wielu ekspertów było przekonanych, że Mona Lisa pierwotnie zawierała te kolumny, które później zostały wycięte. Jednak już w 1993 roku Frank Zöllner zauważył, że warstwa malarska obrazu Luwru nigdy nie została wycięta. Potwierdziły to badania naukowe w 2004 roku. W rezultacie Vincent Delieuvin stwierdza, że rysunek Rafaela, jak również te kopie kolumn, musiały być inspirowane inną wersją, podczas gdy Frank Zöllner uważa, że rysunek wskazuje, że Leonardo wykonałby inną pracę na temat Mona Lisy.
Mona Lisa nigdy nie opuszcza Leonarda za życia. Wygrał Clos Luce w Amboise , gdzie François I er ma przyjść. Kopia Mona Lisy , odkryta ponownie w 2012 roku po jej odrestaurowaniu w Muzeum Prado , ujawniła badaczom , że oba obrazy zostały wykonane w tym samym czasie , nawet podczas przemalowań i skruchy , analiza w podczerwieni wykazała , że krajobrazy skał w tle na prawo od La Joconde została oparta na wstępnym rysunku datowanym na lata 1510-1515, co sugeruje, że La Joconde została ukończona w 1519 roku według Vincenta Delieuvina.
Losy obrazu w ostatnich i późniejszych latach życia Leonarda nie są jeszcze jasne. Z jednej strony inwentarz dóbr Salaia , pomocnika Leonarda, sporządzony po jego śmierci w 1525 r., zawiera cenną Mona Lisę . Wielu ekspertów zgadza się, że ten obraz jest dziełem Leonarda. Z drugiej strony dokument odkryty w 1999 r. wskazuje, że Mona Lisa z Luwru zostałaby nabyta w 1518 r., a zatem nie byłaby własnością Salai w 1525 r. Po odkryciu tego dokumentu Luwr zaświadcza, że ich obraz trafił do królewskiej kolekcji w 1518 roku.
Król Franciszek I er nabywa go i instaluje w Fontainebleau , gdzie o jego obecności świadczą obrazy urzędowe z 1600 r. W 1646 r. obraz znajduje się obecnie w złotej sali gabinetowej Anny Austriaczki w Fontainebleau, zanim Ludwik XIV postanowił go sprowadzić z powrotem do Paryża. W latach 1665-1666 przeniósł się z Luwru do Galerie des Ambassadeurs w Pałacu Tuileries . Ludwik XIV w latach 1690-1695 przeniósł obraz do królewskiej galerii w Pałacu Wersalskim .
W 1793 roku La Joconde , znajdujące się wówczas w zbiorach Pałacu Wersalskiego, nie zostało wybrane do pierwszego powieszenia dzieł inaugurujących centralne muzeum sztuki Rzeczypospolitej (przyszłe muzeum w Luwrze). Weszło kolekcji muzeum malarstwa w 1797 roku i została zaprezentowana publicznie po raz pierwszy w 1798 roku to kolejny został przeniesiony na zlecenie Pierwszego Konsula Bonaparte , który miał go powiesić w tej tuilerie w 1801 roku w Josephine mieszkań. , A następnie zwrócił go do Grande Galerie du Louvre w 1802 roku .
Popularność wzrasta stołowych w połowie XIX -go wieku, o czym świadczy w tym czasie jego podróży w 1851 roku w kwadratowym salonie , mały pokój zarezerwowany dla arcydzieł na pierwszym piętrze w Luwrze, a dyfuzja grawerowane reprodukcji portretu . Romantyczni poeci, tacy jak Théophile Gautier , malarze, tacy jak Théodore Chassériau, czy pisarze od markiza de Sade do Julesa Micheleta, czynią Mona Lisę archetypem femme fatale , opisując jej tajemniczy uśmiech i emanującą z niego melancholię. Mona Lisa jest nawet mitycznym twierdzeniem Waltera Patera, gdy opisuje ją szczegółowo w swoim eseju La Renaissance .
W 1870 r. La Joconde został zabezpieczony w podziemnych podziemiach Arsenału w Brześciu, a następnie wrócił do Luwru pod koniec wojny francusko-niemieckiej w 1870 r .
22 sierpnia 1911, malarz Louis Béroud udaje się do Luwru, aby naszkicować swój kolejny obraz Mona Lisa w Luwrze , ale zamiast La Joconde znajduje tylko wielką pustkę. Béroud przesłuchuje strażników, którzy mówią mu, że praca musi być w studiu fotograficznym domu Brauna . Kilka godzin później Béroud ponownie zapytał nadzorców o pracę i usłyszał, że wśród fotografów nie ma Mony Lisy . Obraz rzeczywiście został skradziony21 sierpnia 1911. Prefekt Louis Lépine wysłał na miejsce Octave Hamarda, szefa ochrony w komendzie policji, i sześćdziesięciu inspektorów. Kryminolog Alphonse Bertillon odkrywa odcisk kciuka na opuszczonym oknie i postanawia pobrać odciski palców 257 osób pracujących w Luwrze. Analiza daktylogramów nie przyniosła żadnych rezultatów, co doprowadziło do rezygnacji dyrektora Luwru Théophile Homolle . Sędzia śledczy Joseph Marie Drioux, którego prasa ironicznie nazwała „ mężem Mona Lisy” , uwięził poetę Guillaume'a Apollinaire'a na kilka dni za współudział w ukryciu przestępcy. Apollinaire w rzeczywistości kilka lat wcześniej zatrudnił jako sekretarza i faktotum Géry'ego Piereta, poszukiwacza przygód pochodzenia belgijskiego, który sam ukradł fenickie statuetki i maski z Luwru: po skontaktowaniu się z28 sierpniadziennik „ Paris-Journal” przysłał mu statuetkę skradzioną z Luwru, a następnie brawurowo oskarża się o kradzież obrazu i żąda 150 000 franków w złocie na jego zwrot; podczas ucieczki sąd przysięgłych nad Sekwaną skazał go in absentia w 1912 r. na dziesięć lat więzienia za kradzież trzech iberyjskich statuetek. Policja podejrzewa też długo przesłuchiwanego malarza Pabla Picassa (kupił swoje maski i statuetki od Géry'ego Piereta, którego prymitywizm wpłynął na Demoiselles d'Avignon ). Kradzieży twierdzi kilku mitomanów, w tym włoski pisarz Gabriele D'Annunzio, który w 1898 roku skomponował tragedię zatytułowaną La Mona Lisa , dedykując ją „Eleonorze Duse o pięknych dłoniach” . Société des Amis du Louvre oferuje nagrodę w wysokości dwudziestu pięciu tysięcy franków, sumę podwojoną przez anonimową osobę. Magazyn L'Illustration obiecuje pięćdziesiąt tysięcy franków dla każdego, kto przyniesie obraz z powrotem do siedziby gazety. Obraz zyskał z tej okazji światową sławę.
Afera przyciąga również uwagę autorów piosenek i karnawałowców . Na paradzie karnawałowej w Nicei w 1912 r. pływak Strażników Luwru . Jest holowany przez osła noszącego tiarę Saptapharnes i niosącego pustą ramę La Joconde . Ten pływak następnie paraduje w Paryżu z okazji Mi-Carême w tym samym roku.
Złodziejem jest Vincenzo Peruggia , włoski szklarz, który brał udział w pracach polegających na przeszkleniu najważniejszych dzieł muzeum, aby chronić je przed wandalami. Przechowywał obraz przez dwa lata w swoim pokoju w Paryżu, ukryty w podwójnym dnie białej drewnianej walizki, pod łóżkiem. Po powrocie do Włoch zaproponował, że go sprzeda10 grudnia 1913do florenckiej antykwariusza , Alfredo Geri, który reklamowany kupić dzieła sztuki. Geri, po ostrzeżeniu policji, Peruggia zostaje aresztowany w pokoju swojego hotelu (później przemianowanego na hotel Gioconda ) i zostaje skazany tylko na osiemnaście miesięcy więzienia, włoska prasa chwali jego patriotyzm . 4 stycznia 1914 r, po wystawach we Florencji i Rzymie , obraz uroczyście wraca do Luwru w specjalnie wyczarterowanym na tę okazję samochodzie pierwszej klasy , gdzie obecnie znajduje się pod wzmożonym nadzorem.
Zaproponowano wiele hipotez wyjaśniających kradzież Vincenzo Peruggii: działałby on z patriotyzmu, by „pomścić się za porwania Napoleona ” (taką linię obrony bronili jego prawnicy podczas procesu), naiwnie wierząc, że malarstwo zostało skradzione przez tego, wtedy jeszcze tylko Bonapartego, podczas kampanii Włoch ; działałby na zlecenie argentyńskiego fałszerza Eduardo Valfierno (podającego się za markiza Valfierno), który chciał sprzedać jako autentyczne sześć kopii obrazu, wykonanych w 1910 roku przez Yvesa Chaudrona , amerykańskim nabywcom przekonanym o nabyciu oryginału (teza dziennikarza amerykańskiego Karla Deckera w Saturday Evening Post w 1932 r.). Dziennikarz i krytyk sztuki Jérôme Coignard, po odkryciu wyznań dokonanych przez Peruggię w dzienniku Le Journal wlipiec 1915, traktuje poważnie jego zeznanie: podszedłby do niego Niemiec, który igra z jego nacjonalizmem i manipuluje nim. Tym Niemcem mógł być Otto Rosenberg , znany oszust należący do grupy handlarzy dziełami sztuki wysokiej klasy, ale nie mógł odzyskać obrazu, ponieważ po kradzieży był pod nadzorem francuskiej policji.
W 1914 roku , La Joconde , jak duża część zbiorów muzeum, został umieszczony w zakresie bezpieczeństwa w Bordeaux następnie w Tuluzie , a następnie wrócił do Luwru po zakończeniu pierwszej wojny światowej , został następnie zainstalowane w Wielkiej Galerii.
We wrześniu 1938 r. , po aneksji Sudetów narzuconej przez Adolfa Hitlera iw związku z ryzykiem wojny, Mona Lisa po raz pierwszy została bezpiecznie umieszczona w muzeum Ingres w Montauban, ale dość szybko wróciła do Luwru.
Po wypowiedzeniu wojny muzealne arcydzieła ewakuowano zgodnie z planem opracowanym w 1938 r. przez ówczesnego dyrektora muzeów narodowych Jacquesa Jaujarda , który zamknął muzeum25 sierpnia 1939i umieścić prace w pudłach, które są ewakuowane w konwojach trzy dni później. Mona Lisa najpierw wyjechała do Château de Chambord , gdzie w tym okresie przeszło wiele obrazów i rzeźb z paryskich muzeów , następnie znalazła się kolejno w piwnicach Château d'Amboise , w opactwie Loc-Dieu , w Ingres de Montauban muzeum , powraca do Chambord przed magazynowaniem w zamku Montal en Quercy ( Lot ) pod nadzorem René Huyghe , kustosza Luwru na uchodźstwie następnie przejść przez różne anonimowych rezydencji Lota i Causses , które w ten sposób zostały hostowanych obraz do czerwca 1945 roku, kiedy został przeniesiony do Luwru . Mona lisa , „umieszczony w obicia czerwonego aksamitu i w przypadku, który jest umieszczony [k], w oknie z podwójną drewnianej ścianie topoli ... [i] jest NLP seryjny n O 0, a trzy zaczerwienienia - charakterystyczne oznaki jego bardzo wysoka wartość ” .
W 1946 roku, ostrzeżony przez René Huyghe, głównego kuratora wydziału malarstwa, o zwrocie prac, Pierre Jahan zrobił to zdjęcie, kiedy otwierał swoją sprawę: „Ostatecznie wydaje się, że nienaruszona, po pięciu latach niepokoju i pragnienia obiekty artystyczne wszechmocnego marszałka Goeringa … ”( por. Objectif - Marval, 1994, s. 37 ).
30 grudnia 1956Młody chłopiec z kawy boliwijskiej przyszedł do pracy we Francji, Ugo Ungaza Villegas, podlega wydaleniu, uruchamia kamyk na Mona Lisa w stanie demencji. Rozbija szkło ochronne, a odłamki szkła uszkadzają lewy łokieć Mony Lisy.
W grudzień 1962Minister Kultury André Malraux wysyła Mona Lisę do Stanów Zjednoczonych . Podróżuje na pokładzie liniowca France w kabinie pierwszej klasy. Po przybyciu obraz został po raz pierwszy wystawiony w Waszyngtonie w Galerii Narodowej , gdzie został odebrany przez prezydenta Kennedy'ego , a następnie w Nowym Jorku , w Metropolitan Museum of Art zStyczeń 1963. W swoim przemówieniu wstępnym Malraux dokonuje porównania ze starożytnymi posągami: „Leonardo wniósł do duszy kobiety idealizację, którą Grecja wniosła do jej rysów. Śmiertelnik o boskim spojrzeniu triumfuje nad pozbawionymi wzroku boginiami. Jest to pierwszy wyraz tego, co Goethe nazwie wieczną kobiecością”. Mona Lisę będzie podziwiać łącznie 1,7 mln zwiedzających. Wróciła do Francji wMarzec 1963.
Odbyła też kolejną podróż do Japonii, gdzie od kwietnia do lipca 1974 roku była wystawiana w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, a następnie miała krótki postój w Moskwie . Na tę wyprawę zbudowano swoją pierwszą wodoodporną wizytówkę, gwarantującą jej bezpieczeństwo.
Od marca 2005 roku , La Joconde nie skorzystał z odnowionym pokoju w Luwru, specjalnie przystosowany do jej otrzymania, Salle des Etats, w którym stoi słynny obraz przez Veronese , Gody w Kanie Galilejskiej . Umieszczony na niezależnej szynie krzesła , jest chroniony w pudełku, które izoluje go od drgań, zmian wilgotności i zmian temperatury (hermetyczna gablota zapewniająca wilgotność 55% i temperaturę ok. 19 °C ).
Mona Lisa jest częścią kolekcji działu malarstwa Luwru, zarządzanego od 2014 roku przez Sébastiena Allarda . Do 2006 roku za nią odpowiadała kuratorka Cécile Scailliérez ; Od 2006 roku włoskie obrazy z XVI -tego wieku w Luwrze są zarządzane przez Vincenta Delieuvin .
2 sierpnia 2009, rosyjski turysta rzuca pustą filiżanką w stół chroniony kuloodpornym szkłem, nie powodując żadnych szkód.
Zbyt delikatny obraz nie opuszcza już Luwru.
Jego rozgłos stał się taki, że z milionów odwiedzających Luwr prawie połowa przyjeżdża tylko po to, aby zobaczyć ten obraz.
Przyjęto kilka założeń dotyczących tożsamości modelu. Powszechnie przyjętą hipotezą jest utożsamienie Mona Lizy z Lisą Gherardini , żoną Francesco del Giocondo.
Tytuł obrazu prawdopodobnie pochodzi od nazwiska fotografa „del Giocondo”. Obraz oryginalnie nazywa się „Monna Lisa” i tak jest nadal we Włoszech, lub przez jego bardziej powszechną, ale błędną deformację „Mona Lisa”, skrócenie „ moja donna Lisa ”, co można przetłumaczyć jako „Madame Lisa”. .
Zgodnie z hipotezą przyjętą od czasów Giorgio Vasariego model nosiłby nazwę Lisa Del Giocondo, ur. Lisa Maria Gherardini wmaj 1479we Florencji (Toskania). Pochodząca ze skromnej rodziny wyszła za mąż w wieku 16 lat za syna kupca jedwabiu, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Już dwukrotnie owdowiały, Giocondo jest 19 lat starszy od Lisy. Dała mu troje dzieci, Piero Francesco - ur. 1496 - dziewczynkę o nieznanym imieniu zmarłą w 1499 i Andrea - ur. 1502. Nazwa obrazu pochodzi od Madonny (po francusku Ma dame ), w skrócie Monna i Lisa, imię modelki.
Francesco del Giocondo miał rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata, gdzie później został pochowany. Kościół ten był utrzymywany przez sługę Maryi , która w 1501 roku ulokowała Leonarda, syna Piero da Vinci, notariusza ich zakonu. Prawdopodobnie w tym czasie Leonardo i Francesco poznali się.
W 1503 Francesco del Giocondo przeprowadził się do większego domu, via della Stufa, i szukał malarza, który namalowałby portret swojej żony. Zwraca się do Leonarda da Vinci . Hipotezę tę zdaje się potwierdzać niedawne odkrycie . W wydaniu Cycerona pracy , znaleziona w Heidelberg , Niemcy , a pochodzącym z 1503 roku , jego właściciel Agustino Vespucci, przyjaciel Leonarda da Vinci , opatrzone stronę dzieła, wskazując, że Da Vinci miał trzy obrazy w kursach, że rok, w tym portret Mony Lisy del Giocondo. Francesco del Giocondo nigdy nie otrzymał swojego obrazu. Nie został ukończony, gdy artysta wyjechał z Florencji do Mediolanu .
Teza ta pozostaje przedmiotem dyskusji pod pretekstem, że nie znaleziono śladu płatności. Ścisłe powiązania Leonarda da Vinci z rodziną del Giocondo nawiązał w 2004 roku Giuseppe Pallanti (2007), według którego w archiwum kościoła w historycznym centrum Florencji znajduje się akt zgonu „żony Francesco Del Giocondo”. ”, zmarł dnia15 lipca 1542 r i pochowany w klasztorze Sant'Orsola.
Według Daniela Arasse , gdyby żył, kiedy obraz został ukończony, Francesco del Giocondo poczułby się oburzony i prawdopodobnie odmówiłby. Według niego w tym czasie kobieta z zakolami i wyskubanymi brwiami mogła być tylko prostytutką. Analizy obrazu po 2000 roku wykazały, że Mona Liza ma głowę zakrytą przezroczystą lub niepozorną zasłoną.
Przypuszczenie jest na podstawie analogii: powierzchnia Mona Lisa zostanie nałożony na Caterina Sforzą , księżniczka Forli ( XV p wieku), w portretu Lorenzo di CREDI . Ten portret jest przechowywany w muzeum w Forli , Włochy .
Antonio de Beatis, który odwiedził Vinci w 1517 w Clos Lucé , opisane obrazem przez kapitana „pewnej florenckiej damy, wykonany na wzór, na wniosek późno Wspaniałego Julien de Médicis ” , ta pani jest w stanie być Isabella Gualandi przez Costanza d'Avalos lub Isabelle d'Este , inne prawdopodobne kandydatki do obrazu Mona Lisy. Według włoskiego historyka Roberto Zapperi , portret przedstawia Pacifica Brandini d'Urbin, jedną z kochanek Juliena de Medici , malarza utrzymującego obraz w stanie niedokończonym, odkąd jego sponsor Julien de Medici zmarł w 1516 roku, nie płacąc za całe zamówienie.
Daniel Arasse w książce historie malarstwa , pisał, że „tajemnica” z Mona Lisa pochodzi z początku XIX th wieku , z błędnego przypisania Leonardo da Vinci, głowy meduzy z muzeum Uffizi , rzeczywiście namalowany przez flamandzkiego XVII th century. Meduza stała się odwrotnością Mony Lisy , zakładając, że za jej uśmiechem krył się potwór.
Według innych hipotez, które nie pochodzą od historyków sztuki, przedmiotem obrazu jest własna matka Leonarda, według jego wspomnień z młodości lub opowiada mit o Izydzie i Ozyrysie.
Silvano Vincenti, przewodniczący „Narodowego Komitetu Waloryzacji Zabytków”, prywatnego stowarzyszenia zajmującego się badaniem sztuki, twierdzi, że istnieją silne podobieństwa między rysami twarzy św. Jana Chrzciciela , anioła i Monny Lisy. Zgodnie z tą hipotezą Mona Lisa byłaby zatem mężczyzną. Malarz pozostawiłby wskazówki, malując w oczach Mona Lizy maleńkie L dla Leonarda i S dla Salai , asystenta malarza, który służyłby jako model. Badacz, autor książki na ten temat, zdradza, że jego zespół przeanalizował wysokiej jakości cyfrowe reprodukcje obrazu. Muzeum w Luwrze odrzuca jednak demonstrację, która opiera się na nadinterpretacjach z licznych pęknięć spowodowanych starzeniem się obrazu na drewnie. Sophie Herfort uważa, że portret Salai , w androgyniczny postać, która lubi nosić różowe pończochy i stają się nadmiernie kobiece i że od La Joconde umieszczone w śledzeniu wykazują wiele analogii.
Rozmycie obrazu jest charakterystyczne dla techniki sfumato . Sfumato , które w włoskich środków „smoky”, to efekt w postaci pary, otrzymany przez nałożenie na siebie kilku niezwykle delikatnych warstw farby, co daje obrazie kontury nieprecyzyjne. Ta technika została zastosowana w szczególności na poziomie oczu w cieniowaniu.
Jesienią 2004 roku Luwr na zlecenie Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji poddał obraz serii badań laboratoryjnych, zanim został umieszczony w nowym klimatyzowanym pudełku. Badania wykorzystują emisjografię i reflektografię w podczerwieni , rentgenowską analizę mikrofluorescencyjną oraz zaawansowany, kolorowy i trójwymiarowy skaner laserowy opracowany przez NRC w Ottawie. Analizy te pozwoliły na odkrycie nigdy wcześniej nieobserwowanych szczegółów, które maskowały warstwy farby i lakieru: charakterystyczna sieć spękań zorientowanych zgodnie z ograniczeniami nałożonymi przez ryflowaną ramę; możliwe istnienie rysunku przygotowawczego wykonanego na zaprawie, a następnie szkicu pędzlem; cała suknia Mony Lisy całkowicie owinięta „guarnello”, cienkim i przezroczystym welonem z gazy, zwykle noszonym w tym czasie przez kobiety w ciąży lub kobiety , które właśnie rodziły, co tłumaczyłoby jej matczyny uśmiech jako kobiety w ciąży i zamówienie obraz z okazji jej macierzyństwa. Przyszyty do sukienki w miejscu haftowanego dekoltu welon jest zawinięty na ramieniu, podczas gdy historycy sztuki postrzegali go jako szalik. Hipotezę celebracji macierzyństwa podważa jednak fakt, że używanie guarnello nie byłoby systematycznie kojarzone z narodzinami, a ta wewnętrzna część garderoby mogłaby być noszona w innym czasie.
Badanie to ujawnia również, że Mona Lisa jest ubrana w karminowo-czerwoną sukienkę (a nie ciemnozieloną, jak się obecnie wydaje) z odpinanymi rękawami w kolorze brązowo-żółtym (ciemne kolory ubrania zostały pociemniane przez kolejne werniksy) i że jej włosy , otoczony czarną woalką, zbiera płaski kok (włosy powiewające na wietrze byłyby wtedy niestosowne) być może przykryty czapką.
Szczegół obrazu.
Szczegół ust.
Detal oka.
W 2010 roku Europejski Ośrodek Promieniowania Synchrotronowego umożliwił lepsze zrozumienie sfumato , techniki stosowanej przez Leonardo da Vinci . Przy wsparciu muzeum w Luwrze i po zbadaniu siedmiu jego obrazów metodą spektrometrii fluorescencji rentgenowskiej , przeprowadzonej bezpośrednio przed pracami w muzeum w Luwrze, naukowcy zrozumieli, że Leonardo przesunął palcami dziesiątki warstw werniksu malować Mona Lisę, ale także inne dzieła, takie jak Dziewica ze skałami czy Madonna z goździkiem . Artystę wyróżniała precyzja nakładania warstw werniksu, około pięćdziesięciu razy cieńszych od ludzkiego włosa.
W 2020 roku wielospektralna analiza obrazu ujawnia, że Leonardo lub jego asystenci wykorzystali technikę spolvero do przeniesienia linii rysunku przygotowawczego na płótno.
Człowiek, który się śmieje , namalowany przez Antonello z Mesyny w 1470 roku jest pierwszym uśmiechniętym portretem w malarstwie zachodnim, jednak uśmiech modelki przypomina bardziej grymas, co może prowadzić do uznania Mona Lizy za pierwszy portret.
Uśmiech La Mona Lisy to jeden z zagadkowych elementów obrazu, który przyczynił się do powstania mitu. Jego uśmiech wydaje się być zawieszony, gotowy do zgaśnięcia: gdy patrzy się na niego bezpośrednio, wydaje się znikać, by pojawić się ponownie, gdy widok skupiony jest na innych częściach twarzy. Gra cieni podkreśla dwuznaczność wywołaną uśmiechem. W kilku badaniach przeanalizowano ten uśmiech.
Według neurobiolog Margaret Livingstone, Leonardo da Vinci długo badał anatomię oka i percepcję wzrokową, aby celowo pomylić widzenie peryferyjne wrażliwe na „niskie częstotliwości przestrzenne” (ciemne obszary) i widzenie centralne wrażliwe na szczegóły: podkreślając usta i uśmiech przez wzmacniając cienie na kościach policzkowych i szczęce, uśmiech staje się widoczny tylko wtedy, gdy widzenie peryferyjne jest utrwalone poza obszarem okołoustnym.
W 2005 roku oprogramowanie do rozpoznawania emocji skorelowało krzywiznę ust i kurzych łapek wokół oczu z sześcioma podstawowymi emocjami : uśmiech Mona Lisy reprezentowałby 83% szczęścia, 9% pogardy, 6% strachu, 2% gniewu, 1% neutralności i brak procentu zaskoczenia.
Kilka mniej lub bardziej naciąganych hipotez zostało postawionych przez dziesięciolecia, aby wyjaśnić ten uśmiech: astma , porażenie twarzy Bella ; bruksizm ze względu na stres przy długich pozach lub wręcz przeciwnie uśmiech przyjemności słuchania muzyki podczas tych sesji, matczyny uśmiech kobiety w ciąży, malarska sztuczka, która otacza swojego modela muzykami, śpiewakami i błaznami, by wymazać jej melancholię twarz maltretowanej kobiety; Utrata zębów przednich z powodu złej higieny dentystycznej XVI th wieku niedoczynności tarczycy .
Każdego roku ukazują się dziesiątki „naukowych” badań , które twierdzą, że przypisuje się Mona Lisie nowe choroby wyjaśniające jej uśmiech (nadmiar cholesterolu, paraliż twarzy, kiła, problemy sercowo-naczyniowe, niedoczynność tarczycy, skłonność do depresji itp.). Te diagnozy, które są równie łatwe do sformułowania, co niemożliwe do udowodnienia lub obalenia, są szeroko rozpowszechnione w prasie i opierają się na niewiele więcej niż nieuzasadnionych twierdzeniach, formułowanych głównie w celu łatwego szumu medialnego. Dziennikarz naukowy Mathieu Vidard podsumowuje „jeśli chcesz się ujawnić niskim kosztem, weź najsłynniejszy obraz na świecie, wymyśl o nim fałszywe wiadomości , a na pewno zapoznasz się z upojeniem celebryty” .
Fałdy rękawów i gorsetu odpowiadają wzorowi ścieżki, falistej dolinie i falistości skalistych szczytów. Poza perspektywą matematyczną Leonardo da Vinci tworzy perspektywę atmosferyczną (stopniowe przejście od zielonkawo-brązowych odcieni do niebieskawo zielonych, aby w końcu dotrzeć do nieba), aby nadać głębię krajobrazowi, który być może jest inspirowany krajobrazami, które mógł zobaczyć podczas swojej podróży do Mediolanu.
Historyk sztuki Carla Glori, badaczka z włoskiego Uniwersytetu w Savonie, powiedziała w 2011 roku, że średniowieczny trójłukowy most, który pojawia się na lewym ramieniu, jest nawiązaniem do Bobbio . Wykrywa pod prawym łukiem liczbę 72, co oznaczałoby rok 1472 , datę częściowego zniszczenia budowli. Sformułowanie tej hipotezy może być jednak motywowane neuropoznawczym zjawiskiem pareidolia ; jeśli ta liczba istnieje, może być również wynikiem przypadku i może być wyjaśniona pęknięciami farby.
Według historyka sztuki Carlo Pedrettiego most, jedyna ludzka konstrukcja w krajobrazie, jest symbolem upływu czasu, ponieważ jego obecność zakłada przepływ rzeki, która jest symbolem minionego czasu.
Rosetta Borchia i Olivia Nesci, odpowiednio profesor geomorfologii na Uniwersytecie w Urbino i malarka-fotografka, sugerują w 2012 r. podobieństwo między pejzażem obrazu a pejzażem terytorium Montefeltro , położonego w prowincjach Pesaro Urbino i Rimini.
Tymczasem Daniel Arasse dostrzega podobieństwo między krajobrazem Mona Lisy a mapą Toskanii, wykonaną około 1503 roku przez da Vinci w perspektywie kawalerskiej, przedstawiającej Jezioro Trazymeńskie .
Lewa część krajobrazu.
Prawa część krajobrazu.
Matsumi Suzuki , akustyk specjalizujący się w badaniu głosu, i jego firma Japan Acoustic Lab twierdzą, że znaleźli ton głosu La Mona Lisa . Biorąc pod uwagę jej rozmiar (szacowany na 1,68 m ), morfologię jej czaszki , mówi: „Dolna część jej twarzy jest dość szeroka, ma spiczasty podbródek. Ta głośność skutkuje stosunkowo niskim głosem, a kształt podbródka obecnością tonów w średnich zakresach ”- wyjaśnił Reuterowi .
Z XVI -tego wieku, La Gioconda inspiracją dla wielu malarzy, którzy dokonali mniej lub bardziej wierne kopie i imitacje.
Według Fundacji Mona Lisa, stowarzyszenia z siedzibą w Zurychu, Leonardo namalował obraz przed Mona Lisą w Luwrze, około 1501-1503, zwany Mona Lisa d'Isleworth , nazwany tak od miejsca, w którym się pojawiła. Z wyczerpującego studium opublikowanych dotychczas opinii wynika, że 22 ekspertów jest przekonanych, że główne części obrazu są dziełem mistrza, podczas gdy tylko czterech, nigdy nie badając dzieła osobiście, zaprzecza atrybucji. Wśród nich Martin Kemp, profesor Uniwersytetu Oksfordzkiego, pisze, że „nie ma powodu sądzić, że istniała wcześniejsza wersja portretu Lisy del Giocondo. Analiza naukowa nie może kategorycznie zaprzeczyć, że obraz jest dziełem mistrza, ale „ reflektografia i zdjęcia rentgenowskie silnie sugerują, że nie jest to dzieło Leonarda da Vinci. ”. Profesor Alessandro Vezzozi, dyrektor Museo Ideale Leonardo Da Vinci ( Vinci , Toskania ), nie komentuje autorstwa obrazu w trakcie studiów, ale uważa, że „twarz i reszta obrazu nie są takie same jakość ”.
Istnieją oczywiste różnice między tymi dwoma obrazami: malarstwo na płótnie , w przeciwieństwie do Luwru, który jest na drewnie, włosach, rękach, ubraniach, tle. Paul Konody rozważa istnienie tych różnic między innymi po to, by udowodnić, że Mona Lisa Islewortha nie jest kopią Mona Lizy.
Dwie najnowsze publikacje naukowe dotyczące Isleworth Mona Lisa wydają się potwierdzać przypisanie jej do Leonarda i fakt, że została namalowana na długo przed pracą w Luwrze: W 2015 roku Salvatore Lorusso i Andrea Natali przeprowadzili głębokie studium porównawcze na temat Mony. Lisa i prace pokrewne. Opisują również liczne niepublikowane analizy dotyczące haftu i kolumny licznych tabel, aby wyciągnąć wnioski. Dochodzą do wniosku, że Mona Lisa i Mona Lisa Islewortha to dwa oryginalne dzieła mistrza. W 2016 roku profesorowie Asmus, Parfenov i Elford opublikowali badanie, które naukowo dowodzi, że ten sam artysta namalował przynajmniej twarze Mony Lizy i Mony Lizy z Isleworth .
Kopia Mona Lisy , która należy do Muzeum Prado w Madrycie , została ponownie odkryta w 2012 roku po jej renowacji, która obejmowała usunięcie czarnego tła, które zakrywało tło, odsłaniając oryginalny krajobraz. Przypisuje się to Salai lub Francesco Melzi , dwóm ulubionym uczniom Leonarda da Vinci. Zostałby namalowany około 1503-1516. Obejmuje to w szczególności te same skruchy. Nieliczne różnice wynikały z niekompletności mistrzowskiego obrazu, kiedy opuścił on pracownię Leonarda na dobre, zmuszając swoich uczniów do dokończenia kopii na swój własny sposób.
Spinalski malarz i kolekcjoner André Guillaud kupił ten egzemplarz Mona Lisy w 1956 roku na aukcji w Hôtel Drouot w Paryżu. On przekazał do muzeum powiatu dawnej i współczesnej sztuki w mieście w roku 1970. Prace prowadzone przez włoskiego malarza w XVII -tego wieku . Badania naukowe wykazały dobrą konserwację materiału zdjęciowego dzieła. Tylko media była relining koniec XVIII -go wieku . Wykonanie dzieła wiernie odwzorowuje oryginał. Najważniejszymi różnicami są wielkość płótna, które jest nieco większe niż deska z topolowego oryginału, oraz obramowanie przedstawiające dwie kolumny, które otaczają twarz.
Lista nie jest wyczerpująca.
Mona Lisa z Isleworth .
Mona Lisa z Prado, po odrestaurowaniu i usunięciu czarnej warstwy.
Mona Lisa z Épinal.
Mona Lisa z Thalwil.
Mona Lisa z Oslo.
Mona Lisa z Ermitażu .
Mona Lisa z Baltimore.
Mówi się również, że Leonardo da Vinci wyprodukował „podwójnie nago” La Joconde . Jednak jego przypisanie mistrzowi nie jest pewne. Istnieje także dwadzieścia wersje pochodzący z XVI -tego wieku, łącznie z Salai , uczeń Leonardo.
Corot , Robert Delaunay i Fernand Léger narysowali wariacje na temat malarstwa Leonarda da Vinci.
W XX th wieku Surrealiści , by zaprotestować przeciwko „ustalonej sztuki” odwrócić tabelę. Monna Lisa jest ozdobiona wąsami przez Salvadora Dalí i Marcela Duchampa pod tytułem LHOOQ .
W 1981 roku malarz Henri Cadiou wystawił La Joconde w trompe-l'oeil zatytułowanym La tearure - Mona Lisa .
W czerwiec 2017, hiszpański artysta uliczny wykonał fresk La Mona Lisa o długości ponad 50 metrów.
Ilustrator Paul Kidby parodiuje The Mona Lisa na okładkę The Art Of The Discworld pod nazwą "Mona Ogg".
W 2008 roku malarz Yanick Douet stworzył Mona Lisę, wyobrażając sobie całe ciało, aby spersonalizować rozciętą na pół kobietę.
W 2014 roku hydrolog Jean Margat podarował Luwrowi kolekcję 11 000 obiektów poświęconych La Joconde . Transakcja ta była przedmiotem małym przedstawieniu wybór z tej kolekcji w ramach „Tabeli miesiąca”: Tabela miesiąca n o 211 - Od Jocondoclastie do Jocondophilia , z tekstem autorstwa Vincenta Pomarède , kurator obrazów oddział muzeum w Luwrze.
Francuski pisarz Jules Verne komponuje w latach 1850-1851 komedię w jednym akcie Monna Lisa , w której wyobraża sobie okoliczności powstania obrazu i historię miłosną Leonarda da Vinci i jego modelki.
Następnie autorzy „jocondoclast”, od Jeana Margata do Hervé Le Telliera , uczynili z Mona Lisy postać literacką.
Często pojawia się w komiksach.
Pojawia się w czwartym sezonie Tajemniczych Złotych Miast .
Od 1996 do 2018 roku w Parc Astérix prezentowano przedstawienie pod nazwą „ Main basse sur la Joconde ” i przedstawiano kradzież obrazu przez gang bandytów.