Narodziny |
2 kwietnia 1928 4. dzielnica Paryża |
---|---|
Śmierć |
2 marca 1991(mał 62) 7. dzielnica Paryża |
Pogrzeb | Cmentarz Montparnasse |
Imię i nazwisko | Lucien Ginsburg |
Pseudonimy | Gainsbarre, Julien Gris, Julien Grix, Człowiek z kapustą |
Narodowość | Francuski |
Szkolenie | Liceum kondorcetów |
Zajęcia | Aktor , kompozytor , poeta , reżyser , pisarz , piosenkarz , piosenkarz , autor tekstów , pianista , autor tekstów , muzyk jazzowy , scenarzysta , kompozytor muzyki filmowej , muzyk , malarz |
Okres działalności | 1957-1991 |
Ojciec | Józef Ginsburg ( d ) |
Rodzeństwo | Liliane Gainsbourg ( d ) |
Małżonkowie |
Lise Levitzky (z1951 W celu 1957) Jane Birkin (z1968 W celu 1980) Bambus (odDziewiętnaście osiemdziesiąt jeden W celu 1991) |
Dzieci |
Charlotte Gainsbourg Lulu Gainsbourg |
Domena | Sztuki sceniczne |
---|---|
Instrumenty | Akordeon , gitara , gitara basowa , fortepian |
Etykiety | Mercury Records , Philips Records |
Gatunki artystyczne | Francuska piosenka , jazz , pop , reggae , rocka , rock progresywny , Cha-cha-cha , mambo , funk , środku drogi ( en ) |
Stronie internetowej | www.universalmusic.fr/serge-gainsbourg |
Dyskografia | Dyskografia Serge'a Gainsbourga |
Lucien Ginsburg , znany jako Serge Gainsbourg , ur2 kwietnia 1928w Paryżu i zmarł dnia2 marca 1991w tym samym mieście jest francuskim piosenkarzem i autorem tekstów , także malarzem , pisarzem , reżyserem , pisarzem , aktorem i filmowcem .
Zyskał sławę jako piosenkarz i autor tekstów, zmagający się z wieloma stylami muzycznymi . Próbował także swoich sił w kinie i literaturze , wyprodukował kilka filmów i wideoklipów oraz skomponował ponad czterdzieści muzyki filmowej . W połowie lat pięćdziesiątych używał pseudonimów Julien Gris, a następnie Julien Grix, zanim wybrał Serge Gainsbourg jako swoje nazwisko artysty. W latach 80. wynalazł także alter ego o nazwie Gainsbarre .
Jego debiut na scenie jest trudny ze względu na jego sylwetkę. Przez całe życie Serge Gainsbourg cierpi z powodu strachu przed odrzuceniem i przekonania, że jest brzydki . Przez lata wykreował wizerunek poety przeklętego i prowokacyjnego , ale nie do tego wszystkiego na obrzeżach systemu: „Odwróciłem marynarkę, gdy zauważyłem, że jest podszyty norkami” – deklaruje Denise Glaser dalej jej przekształcenie w 1960 roku od klasycznej odmiany / jazzowej muzyki do wtedy boom muzyki pop . Teksty jego piosenek często grać w podwójnym znaczeniu , i zilustrować jego smak prowokacji ( nazistowski Skałę , Aux ramiona et caetera , Lemon Incest ) i erotyzm ( Les Sucettes , Je t'aime ... moi non plus , Love on the Beat ) , nawet skatologia ( Widziane z zewnątrz , Lalka która robi , Wiatry pierdów z poum , Jewgienij Sokołow ) , która przysporzyła mu wielu kontrowersji . Serge Gainsbourg lubi też bawić się odniesieniami literackimi, jak Verlaine ( przyszedłem ci powiedzieć, że odchodzę ) i przetwarzać motywy muzyki klasycznej ( Inicjały BB , Lemon Incest ). Uważa jednak piosenkę, a zwłaszcza teksty piosenek, za „sztukę mniejszą”, ponieważ nie wymaga ona, w przeciwieństwie do malarstwa , docenienia żadnej inicjacji. Pracuje jednak, czasem aż do obsesji, nad poetycką formą swoich tekstów, okraszając je wyszukanymi rymami , kalamburami , aliteracjami i innymi nietypowymi w muzyce popularnej figurami retorycznymi .
Płodny autor piosenek dla innych artystów, zwłaszcza kobiet, Gainsbourg przechodzi przez życie znanych piosenkarek i aktorek, w tym Brigitte Bardot , z którą ma krótki romans, i Jane Birkin , która jest jego towarzyszką od ponad dwunastu lat. pozostaje jego główną muzą nawet po ich rozstaniu) iz którym ma swoje trzecie dziecko, Charlotte Gainsbourg . W latach 80. widział Caroline von Paulus, znaną jako „ Bambou ”, która dała mu jego czwarte i ostatnie dziecko, Luciena Gainsbourga , znanego jako „Lulu”.
On istotnie wpływa niektórych francuskich artystów, takich jak grupy Taxi Dziewczyna , Renaud lub nawet Étienne Daho , ale także innych niż francuskie - mówi artystów takich jak Beck Hansen , Mike Patton , w Portishead grupy lub kompozytor David Holmes .
Jeśli jego reputacja poza światem Frankofonii ogranicza się do muzyki profesjonalnej, udało mu się zakwalifikować dwóch swoich najlepszych albumów w sprzedaży płyt w Stanach Zjednoczonych : Bonnie i Clyde (z Brigitte Bardot) zajmuje 12 th w Billboard 200 w 1968 roku, i Jane Birkin / Serge Gainsbourg rankingu 196 th w roku 1970. Jej piosenka Je t'aime ... moi non plus rankingu 58 th na liście Billboard Hot 100 , mimo audycji w radiu ograniczone ze względu na cenzurę , ale jest jeszcze większy sukces w Wielkiej Brytanii , gdzie plasuje numer 1 w sprzedaży. Wraz z tymi belgijski piosenkarz Jeanine Deckers i albumy w języku francuskim przez Céline Dion , te występy są niedopasowane do francuskojęzycznych piosenek w tym Stanów Zjednoczonych .
Syn żydowskich imigrantów rosyjskich , najpierw chciał zostać malarzem , ale w końcu osiągnął sławę jako piosenkarz i autor tekstów, zmagający się z wieloma stylami muzycznymi. Próbował też swoich sił w kinie i literaturze . Jego ojciec, Joseph Ginsburg, urodzony w Konstantynopolu ( Turcja ) dnia27 marca 1896 r. (zmarł 22 kwietnia 1971), początkowo również zainteresowany malarstwem, wstąpił do konserwatorium w Piotrogrodzie , potem do Moskiewskiego na studia muzyczne - wybrał fortepian - potem znowu na Krymie . Tam poznał Bruchę Goda Besmana (urodzonego w Théodosie (Krym) on15 stycznia 1894 r i zmarł w Paryżu dnia 16 marca 1985), o pseudonimie Olia lub Olga, mezzosopranistka, która została jego żoną w dniu18 czerwca 1918. To właśnie w 1919 roku Józef i Olga, uciekając przed wojną i dyktaturą bolszewicką , opuścili Odessę ( Ukraina ), udali się na wygnanie do Gruzji , następnie do Stambułu , zanim zeszli na ląd.25 marca 1921w Marsylii, aby osiedlić się w Paryżu , gdzie spotykają brata Olgi, który pracuje dla banku Louis-Dreyfus . Joseph zostaje wówczas pianistą barowym i kabaretowym, a Olga śpiewa w rosyjskim konserwatorium . Żyją w 35 China ulicy w 20 th dzielnicy . W 1922 mieli pierwszego syna, Marcela, który zmarł w wieku szesnastu miesięcy na zapalenie płuc ; następnie, w 1926 r. , córka Jacqueline; wreszcie, w 1928 r. , na oddziale położniczym Hôtel-Dieu w Paryżu na Ile de la Cité urodziły się dwie bliźniaczki , Liliane i Lucien (których Olga chciała usunąć bez powodzenia) . Rodzina Ginsburgów uzyskuje obywatelstwo francuskie w dniu9 czerwca 1932.
W dzieciństwie, mały Lucien mieszka w dzielnicach Paryża, najpierw 20 -tego okręgu, a następnie na 11 bis , rue Chaptal w 9 th okręgowego . Ojciec uczy go gry na fortepianie klasycznym, a następnie popycha go w świat malarstwa. Chłopiec towarzyszy mu na koncertach, na których gra, w ekskluzywnych nadmorskich kurortach, takich jak Arcachon , Deauville , Cabourg i Le Touquet .
Pod okupacją hitlerowskąW 1940 roku Serge Gainsbourg zapisał się do Normalnej Szkoły Muzycznej w Paryżu , przy bulwarze Malesherbes . Musi nosić żółtą gwiazdę („ Gwiazda szeryfa”, mówił później kpiąco, albo „Urodziłem się pod szczęśliwą… żółtą gwiazdą”). Na początku lata 1941 r. jego rodzina schroniła się tymczasowo w Sarthe w Courgenard , w miejscu zwanym „La Bassetière”, u Baptiste i Irmy Dumur.
Żydom zakazano wykonywania zawodów artystycznych , nikt już nie chciał go zatrudniać jako pianisty, jego ojciec w 1942 r. przeniósł się do wolnej strefy, aby znaleźć pracę i uciec od biedy. Coraz liczniejsze kontrole policyjne, cała rodzina dołączyła do niego w styczniu 1944 r. w rejonie Limoges z fałszywymi dokumentami . Schronili się w wiosce Grand Vedeix w miejscowości Saint-Cyr w Haute-Vienne pod nazwą Guimbard. Dziewczynki ukrywają się u sióstr ze szkoły Sacré-Cœur w Limoges , a Luciena w kolegium jezuickim w Saint-Léonard-de-Noblat . Mieszka tam pod swoją fałszywą tożsamością. Pewnego wieczoru gestapo dokonało nalotu na lokal, aby sprawdzić, czy nie ukrywają się tam żadne żydowskie dzieci . Urzędnicy z internatu wysyłają go do samotnego ukrycia się w lesie, gdzie spędza całą noc w obawie, że zostanie złapany i zabity. Będzie żył odtąd z poczuciem, że przeżył.
Podczas tych lat wojny rodzina Ginsburgów była świadkiem całkowitego odebrania francuskiej narodowości przez specjalną komisję powołaną przez Vichy, która uznała ich za „Izraelitów bez interesu narodowego”. W jednym z raportów komisji, znalezionym w 2010 roku, możemy przeczytać o Josephie, ojcu Serge'a: „Pianista wykonując zawód pianisty, o imieniu Ginsburg, który często podróżuje, mieszka obecnie w Lyonie. […] Jego syn Lucien jest zapisany do kolegium Du Guesclin. […] Niemniej jednak okazuje się, że zainteresowany wyjechał ze stolicy w 1941 r. do wolnej strefy, aby uniknąć kłopotów z powodu przyznania się do winy. »Komisja decyduje:« ogólne wycofanie ». Serge Gainsbourg nigdy nie wiedział nic o tej denaturalizacji.
Po wojnie: od malarstwa do muzykiPowrót w Paryżu po wyzwoleniu , rodzina przeniosła się do 55 avenue Bugeaud w 16 th dzielnicy . Lucien oblał szkołę i porzucił szkołę na krótko przed maturą w Lycée Condorcet (opuścił placówkę latem 1941 r., by wrócić tam jesienią 1944 r.). Następnie zapisał się do Beaux-Arts i uczęszczał do Académie de Montmartre , gdzie jego nauczycielami malarstwa byli André Lhote i Fernand Léger , nie realizując do końca tego pierwszego powołania, które było zbyt mało opłacalne. ten5 marca 1947na Akademii Montmartre poznał swoją przyszłą pierwszą żonę, Elisabeth Levitsky , córkę rosyjskich arystokratów, które miały powiązania z surrealistami , w szczególności Georgesem Hugnetem, którego była sekretarką. On ją poślubia3 listopada 1951.
Rok 1948 to dla Luciena ważny rok. Zrobił jego służby wojskowej w Courbevoie w 93 -go pułku piechoty , gdzie regularnie posłał „dziurę” na niesubordynację . Pozbawiony pozwolenia upija się winem z towarzyszami z pułku - rozpoczynając tym samym swój długi "romans" od alkoholowego pocieszenia. W tym też czasie nauczył się grać na gitarze .
Do trzydziestego roku życia Serge Gainsbourg utrzymywał się z dorywczych prac. Jest m.in. nauczycielem rysunku i śpiewu , promotorem , ale jego głównym zajęciem jest malarstwo . Chciałby być geniuszem malarstwa jak Francis Bacon czy Fernand Léger , których był uczniem. W 1952 zamieszkał u Elisabeth Levitsky w pokoju w Schola Cantorum w Paryżu , wyposażonym w kiepski stan fortepianu, który Serge naprawiał, aby móc na nim grać. Pewnego dnia, odkładając ubrania, Serge i Elizabeth odkrywają z tyłu szafy drzwi prowadzące do sali koncertowej, gdzie amerykańskie grupy jazzowe przychodzą nagrywać swoje płyty. Z tego opatrznościowego punktu widzenia Serge obserwuje, zafascynowany, robi notatki i stopniowo porzuca malarstwo. W 1954 zrezygnował z bohemy, by zostać śpiewakiem piano barów w kasynach w nadmorskich miejscowościach, takich jak Le Touquet Paris-Plage (gdzie grał w Club de la Forêt w restauracji Flavio ), czy Deauville , a nawet w paryskich kabaretach, takich jak: jak w Madame Arthur , kabarecie transformistycznym, dla którego komponuje muzykę do magazynów, a także piosenki, które nie zostały opublikowane za jego życia, i gdzie czasami zastępuje pianistę, którym jest nie kto inny jak jego ojciec Joseph Ginsburg. W 1954 Lucien Ginsburg zdeponował swoje tytuły w SACEM , najpierw pod swoim nazwiskiem, potem pod pseudonimem Julien Gris, ewoluując w Juliena Grixa, a następnie zKwiecień 1957, pod jego ostatnim pseudonimem Serge Gainsbourg. Wyjaśni, że imię Serge'a przywołuje Rosję, a samogłoski „A” i „O” dodane do jego imienia są odpowiedzią na nauczycieli, którzy wydrapali jego nazwisko, aby przypomnieć mu o jego judeo - rosyjskim pochodzeniu . Według Jane Birkin wybrał tę nazwę bardziej konkretnie w odniesieniu do angielskiego malarza Gainsborough , którego podziwiał.
On ma objawienie, gdy widzi, co w Milord l'Arsouille kabaretu , Boris Vian , który pisze i interpretuje prowokacyjny, śmieszne, cyniczne teksty, daleko z repertuaru gwiazd tej chwili jak Dario Moreno czy Annie Cordy . Wkrótce, w 1955 roku, zatrudniony jako ambientowy pianista przez Francisa Claude'a , dyrektora artystycznego kabaretu, Serge Gainsbourg akompaniował wokalistce Michèle Arnaud na gitarze . W 1957 przypadkowo, Michèle i Francis ze zdumieniem odkryli kompozycje Gainsbourga, udając się do jego domu, aby obejrzeć jego obrazy . Następnego dnia Francis Claude wypycha Serge'a na scenę . Martwy z tremy wykonywał własny repertuar, w tym Le Poinçonneur des Lilas . Claude przedstawia go w swoim show na Paris-Inter ,5 stycznia 1958 ; następnie przedstawia ją Jacques Canetti , ówczesnemu dyrektorowi teatru Trois Baudets i dyrektorowi artystycznemu Disques Philips . Dla Canettiego podobieństwo Borisa Viana do Serge'a Gainsbourga jest niepokojące: ta sama trema, ta sama elegancja , cyniczna wizja tamtych czasów. Jacques Canetti bierze w swoje ręce rodzącą się karierę Serge'a Gainsbourga, oferując mu występy w Trois Baudets oraz w trasach, które organizuje z Jacques Brel , Guy Béart czy Raymond Devos . To Denis Bourgeois , asystent Canettiego w firmie Philips, wykorzystuje cierpliwość pająka, aby pomóc mu wejść na rekord. Michèle Arnaud jest pierwszą tłumaczką Serge'a (a później, w 1966 roku , jej syn Dominique Walter ). Od 1958 nagrywała tytuły Przepis na szaloną miłość , Dwanaście piękności w skórze , Młode kobiety i starzy panowie oraz Kobieta jednego pod ciałem drugiego . To tam zadebiutował Gainsbourg, komponując wiele piosenek, a nawet recenzję muzyczną . Następnie postanawia zrezygnować z malowania, by poświęcić się kompozycji muzycznej i niszczy prawie wszystkie swoje obrazy, ku rozgoryczeniu żony, która nigdy mu tego „ autodafé ” nie wybaczy . Wkracza również na nieokiełznany dwór z kobietami, które masowo uwodzi, co trzyma go z dala od Elisabeth; rozwodzą się wPaździernik 1957, sześć lat po ślubie.
Pierwsze albumy z Alainem GoraguerW studiu Serge Gainsbourg rozpoczyna owocną współpracę z Alainem Goraguerem , już muzycznym aranżerem Borisa Viana. Jego pierwszy album, Du chant à la une!… , który zawierał Le Poinçonneur des Lilas , jego pierwszy sukces w 1958 roku, był imponujący, ale była to komercyjna porażka. Zauważa go Marcel Aymé , który mówi, że jego piosenki „mają w sobie surowość obserwacji”. Boris Vian przed śmiercią w 1959 porównał go do Cole'a Portera . Kolejne albumy ( nr 2 w 1959 r., The zadziwiający Serge Gainsbourg w 1961 r. i nr 4 w 1962 r.), wciąż produkowane z Alainem Goraguerem, spotykają ten sam los co Du chant à la une!… . Jednak swój pierwszy komercyjny sukces odniósł w 1960 r., kiedy po prostu Water to the Mouth (piosenka tytułowa filmu o tym samym tytule ), która sprzedała się w 100 000 egzemplarzy.
Kiedy nadchodzi wiek yéyés , ma trzydzieści dwa lata i nie czuje się zbyt komfortowo: debiutując dla Jacquesa Brela czy Juliette Gréco , jest pośmiewiskiem publiczności i krytyków, którzy się z niego śmieją, duże uszy i wydatny nos . Rozpoczyna, z Gréco, współpracę, która trwa przez cały ten okres " Lewy Brzeg ", której punktem kulminacyjnym będzie La Javanaise jesienią 1962 roku.
Dla Philippe'a Claya , do którego przypomina w niepokojący sposób, napisał w 1962 Chanson pour tézigue, aw 1965 Lily piegi . W 1964 roku wystąpili w programie telewizyjnym Ask for the Program na dwa duety ( Akordeon i Zabójstwo Franza Lehára ).
Poznał Elka Bacsika i Michela Gaudry'ego i zaproponował im współpracę przy Gainsbourg Confidentiel , albumie przesiąkniętym awangardowym jazzem, który Gainsbourg tak bardzo lubił, ale który, jak wiedział, nigdy nie pozwoli mu osiągnąć sukcesu. Ta płyta sprzedała się tylko w 1500 egzemplarzach. Zaraz po wyjściu ze studia deklaruje: „Idę do jedzenia i kupię sobie bułkę ” . Jego kolejny album, Gainsbourg Percussions , inspirowany (czasem bezpośrednio – i bez obaw o prawa autorskie ) rytmami i melodiami Miriam Makeba i Babatunde Olatunji , po raz kolejny wyróżnia się na tle fali yéyé. Ale i tutaj artysta napotyka nową porażkę (ważniejszą niż Confidential ). Ten album jest ostatnią współpracą artysty z Alainem Goraguerem przed wyruszeniem w nowe, bardziej popowe muzyczne horyzonty .
Grand Prix de l'Eurovision za piosenkę skomponowaną dla France GallPisząc dla Juliette Gréco ( Akordeon , La Javanaise ) i Petuli Clark ( La Gadoue ), odniósł pierwsze sukcesy, ale dopiero z Françoise Hardy ( Komentarz te dire adieu ), a zwłaszcza z France Gallem , udało mu się uwieść młodego publiczność. Po zaśpiewaniu kilku udanych piosenek ( N'écoute pas les idoles , Laisse chute les filles ) wygrywa France Gall,20 marca 1965, Grand Prix Konkursu Piosenki Eurowizji , o tytule Poupée de wax, doll de son , napisany przez Gainsbourg na prośbę Maritie i Gilberta Carpentier . Zwycięska piosenka staje się międzynarodowym hitem, który France Gall nagrywa nawet po japońsku . Gainsbourg napisał także dla France Gall, w 1966 roku , Baby Pop i Les Sucettes – których podwójne znaczenie przywołujące fellatio wywołało pierwszy skandal .
Gainsbourg, jako wykonawca, staje się pełnoprawnym członkiem „yéyés” z Qui est „in”, który jest „out” , piosenką często graną w programie Salut les copains . Pojawia się wKwiecień 1966na „ fotografii stulecia ” skupiającej czterdzieści sześć francuskich gwiazd ruchu yéyé (w tym France Gall). To zdjęcie zostało zrobione przez Jean-Marie Périer w Studio Mac Mahon dla magazynu Salut les copains .
Hymn IDF podczas wojny sześciodniowejW 1967 roku artysta napisał Le Sable et le Soldat na poparcie Tsahal podczas wojny sześciodniowej . Ta praca jest wykonywana na prośbę attache kulturalnego ambasady Izraela , który pragnie wysłać nowy marsz wojskowy, aby podnieść morale wojsk izraelskich w obliczu zapowiedzi ciężkich walk. Kompozytor pozostaje w szczególnym związku z państwem hebrajskim ze względu na swoje żydowskie pochodzenie . Model tekście jest napisane w języku francuskim : jest nagrany na żywo w czasie krótszym niż dwie minuty, z melodyjnym akompaniamencie narządu elektrycznego na 6 czerwca 1967. hebrajskie tłumaczenie nie będą rejestrowane. Powierzona promowi dyplomatycznemu ambasady taśma magnetyczna dzieła zabiera samolot do Tel Awiwu . Po tym błyskawicznym konflikcie zbrojnym nagranie pozostaje w archiwach Radia Kol Israel . Dwadzieścia pięć lat później kolekcjoner Jean-Gabriel Le Nouvel, który wie o jego istnieniu, prowadzi bardzo wnikliwe badania, aby zlokalizować cenną taśmę i wydobyć ją z archiwów. Oryginalna przywrócona wersja była transmitowana wyłącznie przez studia RCJ w 2002 roku.
Słowa tej piosenki zadziwią wiele osób podczas tej audycji, a magazyn Tribune juive napisze w swoim artykule: „[…] A jednak Gainsbourg nie był przywiązany do Izraela. Poza tym nigdy tam nie postawił stopy. A kiedy mówił o swoich korzeniach, wolał przywołać Rosję swoich rodziców. Może w tej piosence przyznaje się do tego, czego nigdy nie odważył się powiedzieć? […] Nikt nie podejrzewał, że Gainsbourg, nawet jeśli nigdy nie ukrywał się przed byciem Żydem. „Urodziłem się pod szczęśliwą… żółtą gwiazdą”, powiedział, napisałby piosenkę tak mu oddaną. Izrael pod koniec 6-dniowej wojny i wyzwolenie Jerozolimy…”
Jednak w wywiadzie przeprowadzonym przez Patricka Bouchiteya w 1981 roku w Carbone 14 , powiedział w sprawie tej piosenki, że prawie udał się do Izraela, aby zostać zabitym: „Czy naprawdę poszedłbyś i walczył? - Tak, jeśli źle się okaże... Nie, nie walcz ze mną, zabij mnie! Tak, instynktownie, z moich korzeni. ”.
Wytwórnia Kol Records została zamówiona trzydzieści lat po 1967 przez Jean-Gabriela Le Nouvel, aby zapewnić produkcję i nagranie niepublikowanej muzycznie adaptacji w języku hebrajskim Al Holot Israel . Jest to interpretowane przez Leakat Tsvait (chór) z IDF : The Leakat Magav .
Muzy i nowe pasje miłosnePod koniec 1967 roku zobaczył pasję, krótką, ale intensywną, z Brigitte Bardot , której zadedykował piosenkę Initials BB , po napisaniu kilku emblematycznych tytułów: Harley Davidson , Bonnie i Clyde , Je t'aime...me ani . Nagranie tego ostatniego tytułu z nią w grudniu 1967 roku, utrzymywane w tajemnicy przez Serge'a Gainsbourga na prośbę Brigitte Bardot (która była wówczas żoną Guntera Sachsa ), ukaże się dopiero w 1986 roku , ale piosenka rozsławiona zostanie rok później, ponownie nagrany jako duet z Jane Birkin.
W momencie przerwy z Brigitte Bardot, Serge wydał płytę Bonnie & Clyde , wyprodukowaną z nią w duecie, na której oprócz tytułowej piosenki , wykonano cztery nowe utwory, podczas gdy reszta płyty zawierała już utwory Serge'a. opublikowany. Po separacji Serge opublikował album Initials BB , który zawierał, oprócz piosenki o tej samej nazwie (opublikowanej również na maksi, której treść jest również obecna w albumie) oraz Bonnie & Clyde , 45 rpm Who is „in”, która jest "out" i Comic Strip (oba wydane w styczniu 1966 i lipcu 1967 i odniosły sukces). Ten popowo brzmiący album doskonale podsumowuje okres artysty między 1966 a 1968 rokiem i zastępuje Bonnie & Clyde (który nie zawiera wystarczającej liczby niewydanych utworów).
Na planie filmu Slogan , przez Pierre Grimblat , w 1968 roku, poznał Jane Birkin , niedawno oddzielony od kompozytor John Barry z którymi ona właśnie miała córkę, Kate Barry . Każe jej śpiewać Je t'aime ... moi non plus i 69 lat erotycznych , które stały się ogromnym sukcesem. Staną się kilka dziesięciu lat bardzo mediach regularnie w ciągu mediów łączących każdą płytę i filmowanie, koncerty i występy fotograficznych. W tym kontekście w 1969 roku ukazał się album Jane Birkin – Serge Gainsbourg , wyprodukowany jako duet, na którym para dzieliła się utworami. Album zawiera także ścieżki dźwiękowe do filmów Manon i Elisa, które odniosły sukces, gdy zostały wydane w 1968 roku.
Gainsbourg dedykowany również do swojego nowego towarzysza tytuł Jane B , z motywu muzycznego w dużej mierze zainspirowany preludium e-moll Opus 28 n ° 4 , przez Fryderyka Chopina . Co więcej, przez całą swoją karierę robił liczne zapożyczenia z muzyki klasycznej , na ogół nie wymieniane – patrz poniżej w sekcji „Pożyczki i plagiat” – a on z kolei będzie często samplowany na kawałkach rapu , na przykład MC Solaar dla New Western .
Lata siedemdziesiąte to czas napisania i skomponowania czterech ważnych albumów: Histoire de Melody Nelson w 1971, Widziane z zewnątrz w 1973 (z jego przebojem przyszedłem powiedzieć, że odchodzę , tytuł zapożyczony z Verlaine ), Rock around bunkier w 1975 i L'Homme à tête de chou w 1976 (z jego siarkowymi Wariacjami na temat Marilou ).
Jeśli te albumy odniosą niewielki sukces komercyjny, radia niechętnie nadające tego piosenkarza uznają za „trudnego”, ponieważ nie zgadza się z czasem, wynosząc go na czoło francuskiej piosenki. Historia Melody Nelson jest witana przez prasę jako „pierwszy prawdziwy poemat symfoniczny epoki popu” ; wyprodukowany i zaaranżowany przez Jeana-Claude'a Vanniera i zainspirowany angielską sceną rockową (szczególnie rozwijającą się wówczas progresywną sceną rockową ), ten album koncepcyjny , z subtelnymi orkiestracjami gitar, instrumentów smyczkowych i chórów, opowiada historię tragicznej historii idylla między dojrzałym mężczyzną a nymphet , powtarzając nowatorski Lolita przez Vladimir Nabokov , którego Gainsbourg jest bezwarunkowe wielbicielem i że będzie często Evoke następnie (w szczególności poprzez charakter Samantha na jesteś aresztowany ). Ten album będzie miał znaczny wpływ na artystów takich jak Air , David Holmes , Jarvis Cocker , Beck i Dan the Automator .
w maj 1973Serge Gainsbourg, ofiara ataku serca , zamienia to w prowokacyjny cios promocyjny : ogłasza prasie ze swojego szpitalnego łóżka, że zareaguje „zwiększeniem spożycia alkoholu i papierosów” . Nadal pije i pali , zgodnie z dekadenckim charakterem, który z satysfakcją kształtuje dla siebie.
W 1975 roku ukazał się album Rock Around the Bunker nagrany w Londynie, o którym kilka tytułów ( nazistowski rock , SS si bon , Tata teutonne ) wydaje się przesadną prowokacją w oczach programistów, ale o którym powie „dla mnie to album był oczywiście egzorcyzmem” .
Komponuje także lżejsze hity, takie jak L'Ami Caouette . W następnym roku ukazał się jego nowy album koncepcyjny The Cabbage-Headed Man , w którym ponownie opowiada tragiczną historię miłosną, tym razem między mężczyzną pracującym w gazecie a fryzjerem. Po kolejnym komercyjnym niepowodzeniu singla My Lady Heroine w 1977 roku, Gainsbourg wkroczył do modnej wówczas dyskoteki w 1978 roku singlem Sea, Sex and Sun , nagranym do filmu Les Bronzés , który odniósł wielki sukces. W 1979 roku dołączył na scenie do rockowej grupy Bijou i wydawał się poruszony, gdy młoda rockowa publiczność zgotowała mu owację na stojąco .
Marsylianka w reggaeSwoją aurę kultowego artysty kultywuje uczestnicząc w wielu tzw. filmach autorskich . Ale jeśli jest uważany przez krytyków za utalentowanego aktora, to praktycznie kręci się tylko w filmach o poufnym sukcesie i nie osiąga w tej dziedzinie uznania opinii publicznej . W 1976 roku po raz pierwszy zaczął kręcić filmy . Jego film Je t'aime moi non plus bardzo szybko uzyskał renomę siarkowe, z odważnych scenariusza dotykanie na tabu o homoseksualizmie i sodomię . Wyreżyserował trzy inne filmy, które odniosły niewielki sukces, często poruszane tematy były prowokacyjne, czy to kazirodztwo ( Charlotte for Ever w 1986), czy ekshibicjonizm ( Stan the Flasher w 1990).
W 1979 roku jego nowy album Aux arms et cætera , nagrany w Kingston z udziałem Sly'a i Robbiego oraz I Threes (wokaliści wspierający Boba Marleya ), w ciągu kilku miesięcy pokrył się platyną . Marsylianka (reggae) szokuje Michela Droita , który pisze w „Figaro Magazine” zjadliwy artykuł potępiający Żydów, którzy przez swoje prowokacje mogą wywołać reakcje antysemityzmu ; Serge Gainsbourg odpowie prasą i kalamburem „Nie mamy nic przeciwko temu, aby być tak słusznym”.
Aby odpowiedzieć na kontrowersje, których stopniowo staje się przedmiotem i które głęboko go szanują,13 grudnia 1981Gainsbourg zemścił się, kupując oryginalny rękopis Marsylii (135 000 F , czyli 50 000 euro w 2021 r.), sprzedany na aukcji w Wersalu . Niedługo potem, podczas koncertu, nagłośnione przez telewizyjne wiadomości wydarzenie, tym razem pozwoli Serge'owi Gainsbourgowi mieć spadochroniarzy po swojej stronie, definitywnie uciszając tym samym złośliwe pogłoski o jego braku patriotyzmu .
Sala koncertowa w Strasburgu, w której ma występować, zostaje przejęta przez członków stowarzyszenia byłych wojskowych spadochroniarzy, którzy nie akceptują jego wersji Marsylianki , ale Gainsbourg zachowuje spokój. Zaskakuje paras, śpiewając a cappella iz wyciągniętą pięścią pierwotną wersję hymnu francuskiego: po chwili wahania parasy czują się zatem zmuszone zwrócić na siebie uwagę, o czym świadczą kroniki filmowe z wydarzenia. "Postawiłem parasów w kolejce!" " , Będzie musiał bawić się w prawo do odebrania programu przez Michel Polac ; i faktycznie, spadochroniarze, wierząc, że uzyskali zadośćuczynienie, wycofali się. Gainsbourg kontynuuje triumfalną trasę, ponownie w towarzystwie Sly'a i Robbiego oraz I Threes. Podwójne CD , Gainsbourg et caetera, łącząc nowe miksy kompletnej koncert w Pałacu w Paryżu teatrze , przywraca to, co jest czasami uważane za swojego najlepszego nagrania publicznie z koncertów w Casino de Paris , która będzie śledzić kilka lat później..
Urażony oszczerczymi uwagami pod jego adresem w artykułach prasowych, w szczególności o Marsyliance , i czując się niezrozumianym artystą, schronił się w życiu nocnych marków i podziemia, spożywając jeszcze więcej alkoholu i tytoniu i porzucając życie rodzinne.
To czas klubów nocnych, picia , życia nocnego, fizycznego upadku... Coraz częściej "Gainsbarre" zastępuje Gainsbourga, z mnóstwem występów telewizyjnych o różnym stopniu alkoholu . „Postać Gainsbarre”, Serge Gainsbourg przywołuje go po raz pierwszy w 1981 roku piosenką Ecce Homo (sztandarowy tytuł albumu Mauvaises nouvelles des étoiles ). Tym stworzonym od podstaw sobowtórem, który od teraz „przyklei mu się do skóry” i którym będzie się bawił mnożąc prowokacje, wzmacnia swoją legendę o przeklętym poecie, nieogolonym i pijanym , często pojawiającym się w znoszonych dżinsach , z ukrytą opuchniętą twarzą … z ciemnymi okularami i Cyganką na ustach, co czasem budziło jej podziw, a czasem wstręt. wwrzesień 1980, po ponad dziesięciu latach razem Jane Birkin nie może dłużej i opuszcza go. Przyznaje podczas programu telewizyjnego wyprodukowanego po jej śmierci: "Bardzo lubiłam Gainsbourg, ale bałam się Gainsbarre'a" . Od tego czasu stał się fenomenem telewizyjnym ze względu na swoje prowokacyjne zachowanie, które wywołało kilka skandali. Renaud ponad dwadzieścia lat później zainspiruje się ambiwalencją „Gainsbourg/Gainsbarre” do swojej piosenki Docteur Renaud, Mister Renard , z albumu Boucan d’enfer , która przywołuje „zejście do piekła”, prezentując wiele podobieństw.
W 1980 roku Serge poznał nową muzę , Bambou , dla której po raz kolejny nie mógł się powstrzymać od komponowania. Każe jej zaśpiewać kilka piosenek, które nie cieszą się przychylnością publiczności ( Made in China , wydana w 1989 ). Jednak nadal pisze dla Jane Birkin, w szczególności albumy Baby alone in Babylone i Amour des feintes .
Gainsbourg nagrywa swój nowy album reggae w Nassau , Bahamy , z tej samej grupy co poprzedni. Słychać bardzo osobiste słowa Ecce homo :
Hej tak, to ja Gainsbarre
Znajdują mnie w przypadkowych amerykańskich
klubach nocnych i barach,
to jest dobre
(...) On jest przezabawnym reggae
Serce przebite na wskroś.
Zamiast inscenizacji narodzin „Gainsbarre”, alternatywna wersja tej piosenki przywołuje śmierć Gainsbourga. Zatytułowany Ecce Homo et cætera został wydany dopiero w 2003 roku na podwójnym CD zawierającym nowe miksy, niepublikowane nagrania, wersje dub i artystów jamajskich . Według Bambou, obecnego w Nassau , fakt, że ten kawałek pojawił się dopiero po jego śmierci, był „zamierzony”.
Kulminacja prowokacjiten 11 marca 1984, na żywo w szeroko obserwowanym programie 7 sur 7 prezentowanym przez Jeana-Louisa Burgata na TF1 , Gainsbourg pali zapalniczką trzy czwarte banknotu 500-frankowego , sfilmowanego w zbliżeniu, komentując swój gest, niezależnie od jego bezprawność przywołana przez prezentera. Twierdzi w ten sposób, że potępia „rakietę fiskalną ”, która opodatkowuje ją na poziomie 74%, pieniądze „wydane nie dla biednych, ale dla energii jądrowej i wszystkich...” (nie kończy zdania). Zdaniem Emmanuela Tibloux, dyrektora École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon , jeśli rzeczywiście można ten akt postrzegać prima facie jako potępienie polityki fiskalnej prowadzonej przez socjalistyczny rząd , to jest to również kwestia „cofania się do tyłu”. » Kapitalistyczna koncepcja, że pieniądza nie można zniszczyć. Sekwencja ta pozostanie kultowa w historii serialu, prawie trzynaście lat przed jego zakończeniem (audycja zatrzymana w 1997 roku), ale także bardziej ogólnie w historii francuskiej telewizji . Następnego dnia, poniedziałek12 marcaWszystkie krajowe media będą komentować ten gest, który szczególnie szokuje francuską opinię publiczną w latach kryzysu gospodarczego , niepewności i bezrobocia . Ta symbolicznie silna prowokacja tylko wzmocni w nadchodzących miesiącach i latach obecność w mediach, zwłaszcza w programach telewizyjnych, „Gainsbarre” ze szkodą dla Gainsbourga.
w Kwiecień 1986, w sobotnim nocnym show Champs-Élysées prezentowanym przez Michela Druckera na antenie Antenne 2 , również bardzo popularnym i przeznaczonym dla rodzinnej publiczności, gdzie obecna jest 22-letnia amerykańska piosenkarka Whitney Houston , Gainsbourg nie waha się powiedzieć, w Angielski i otwarty mikrofon: „ I want to fuck her ” ( „I want to fuck” ). Diva jest oburzona i zdumiona takimi słowami. Odpowiada mu "Co?! „ Przenikliwe i czkawka i pyta, czy jest pijany ( „ Musi być pijany ” ); na co Michel Drucker odpowiada, bardzo zakłopotany (początkowo próbował rozwodnić uwagi poczynione po raz pierwszy po francusku: „Mówi, że jesteś świetny…”): „Nie, to jego normalny stan, wtedy wyobrażasz sobie, kiedy jest pijany! ” .
Podczas jego okresu "Gainsbarre", pomimo chęci przedstawienia prowokacyjnego obrazu samego siebie, jego głęboka wrażliwość była wielokrotnie manifestowana w innych fragmentach telewizyjnych. W szczególności podczas pokazu Sébastiena to szaleństwo ! , w 1988 roku, kiedy Patrick Sébastien zorganizował z chórem dziecięcym Les Petits chanteurs d'Asnières , przebranym za małe „Gainsbarres” z tej okazji, cover jego piosenki Je suis come dire te que je leave , Przyszliśmy ci powiedzieć , nakłaniając go, aby nie puszczał; lub podczas dedykowanego mu programu Sacrée Soirée wMarzec 1990, gdy prezenter Jean-Pierre Foucault wręcza mu podwójny złoty krążek , a potem znowu, gdy pokazuje mu zdjęcia miasta, w którym poznali się jego rodzice w byłym ZSRR , Théodosie , którego nigdy nie miał poglądów. Te telewizyjne fragmenty, w oczach szerszej wówczas publiczności, bardziej przyzwyczajonej do jego ekscesów i eskapad, pomogły przełamać maskę prowokatora, którego chciał pokazać, ujawniając jego prawdziwą naturę.
Ostatnie lataW 1989 roku jego prawie kompletne dzieło zostało wydane w zestawie z dziewięcioma płytami CD pod tytułem De Gainsbourg à Gainsbarre . Zawiera wiele niemożliwych do wyśledzenia tytułów, które kolekcjonerzy do tej pory chwytali po cenach złota; jednak piosenki napisane dla jego interpretatorów nie są uwzględnione, ani pewna liczba niewydanych utworów, ani koncertów (inne, bardziej kompletne boksy ukażą się pośmiertnie). Następnie wyjechał do Nowego Jorku, gdzie nagrał swoje ostatnie dwa albumy, Love on the Beat w 1984 i You're Under Arrest w 1987. Po reggae ocierał się o hip-hop i funk . W 1985 roku występował przez kilka tygodni na koncercie w Casino de Paris . Żywo album pochodzi od niego.
Serge Gainsbourg pisze dla Joëlle Ursull piosenkę White and Black Blues , reprezentującą Francję na Eurowizji 1990 ; ten jest na drugim miejscu.
W 1990 roku Serge Gainsbourg napisał teksty do drugiego albumu Vanessy Paradis , Variations sur le meme t'aime , do muzyki Francka Langolffa , w tym hitów Tandem i Dis lui toi que je t'aime . Wydano dnia28 maja 1990, opus sprzedało się w 400 000 egzemplarzy i będzie ostatnim artystycznym świadectwem Serge'a Gainsbourga, który zniknie dziewięć miesięcy po wydaniu płyty.
Ostatnie sześć miesięcy swojego życia spędził w Saint-Père-sous-Vézelay w departamencie Yonne , ciesząc się zakwaterowaniem i stołem szefa kuchni Marca Meneau .
Serge Gainsbourg zmarł dnia 2 marca 1991w 5 bis rue de Verneuil w 7 th dzielnicy po piątym zawale serca , które miały miejsce w jego pokoju, gdzie znalazł leżącego na podłodze, nagi. Skomponował album bluesowy przed śmiercią i planował wyjechać, aby nagrać go w Nowym Orleanie kilka dni później.
Został pochowany z rodzicami w cmentarzu Montparnasse ( 1 st sekcji) do Paryża , gdzie jego grób jest jednym z najczęściej odwiedzanych z tym z Jean-Paul Sartre i Simone de Beauvoir i że od Charlesa Baudelaire'a włożył w muzyce ( Le Serpent qui danse do elementu Baudelaire , Serge Gainsbourg płyta n ° 4 , 1962) i do Jacques Chirac . Grób nosi imię Serge Gainsbourga i jego rodziców, Olgi (1894-1985) i Josepha (1896-1971) Ginsburg.
Podczas jego pogrzebu 7 marca 1991Wśród tłumu znalazła się w szczególności, oprócz jej rodziny, Catherine Deneuve , Isabelle Adjani , Françoise Hardy , Patrice Chéreau , Eddy Mitchell , Renaud , Johnny Hallyday , ministrowie Jack Lang i Catherine Tasca oraz brygady kucharzy i kelnerów restauracja „ l 'Hope ”, w której spędził ostatnie dni. Katarzyna Deneuve odczytała przed grobem tekst pieśni Uciekać od szczęścia ze strachu, że nie ucieknie .
W 1951 roku Serge Gainsbourg poślubił Elisabeth Levitsky , córkę rosyjskich arystokratów na emigracji, z którą rozwiódł się w 1957 roku .
Następnie poznał Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, urodzoną w Bone w Algierii ,28 lipca 1931, znana jako Beatrice (zwana księżniczką Galitzine , od swojego pierwszego małżeństwa z księciem Georges Galitzine). On ją poślubia7 stycznia 1964 r.. Ich córka Natacha została ochrzczona dnia8 sierpnia 1964. wLuty 1966, po rozwodzie z nią, przeniósł się do Cité internationale des Arts , w pokoju studenckim. Pogodził się z Beatrice w 1967 roku i mają syna Paula, powiedział Vania, który nigdy tak naprawdę nie znał swojego ojca. Beatrice zmarła w Paryżu dnia8 listopada 2014 w wieku 83 lat.
Pod koniec 1967 roku zobaczył namiętny romans z Brigitte Bardot , który trwał zaledwie trzy miesiące (dokładnie osiemdziesiąt sześć dni, jak zaznaczył). To powiązanie wzbudza zainteresowanie mediów, francuskich i międzynarodowych, i jest bardzo często transmitowane przez prasę, radio i telewizję. Bardot jest u szczytu światowej sławy, Gainsbourg jest fenomenem piosenki we Francji, ciesząc się już dobrą opinią medialną, nawet jeśli ogólnie jego sprzedaż płyt jest nadal dość słaba. Fakt, że Gainsbourg skomponował dla swojej muzy ( w szczególności Harleya Davidsona ) jeszcze bardziej wzmacnia poczucie, że to połączenie jest ważne, zwłaszcza że piosenki, o których mowa, są bardzo udane. Aktorka bierze również udział w piosenkach wykonywanych przez Gainsbourga (jak w angielskiej wersji Comic Strip ) lub nagrywanych w duecie (jak Bonnie i Clyde ), a ich udana więź artystyczna łączy się z ich romansem, z których wielu jest zaskoczonych, że był w końcu tak krótki. Ich nagranie Je t'aime moi non plus , które poprzedziło wersję z Birkin, wydaną w 1969 roku i odniosło ogromny sukces, było na półkach sklepowych do 1986 roku i wiele osób nie było tego świadomych. Gainsbourg przez całe życie miał na ścianach plakat Bardota.
W 1968 poznał brytyjską aktorkę Jane Birkin na planie filmu Slogan . Ona również weźmie udział w licznych nagraniach jako wokalistka, a Gainsbourg skomponuje dla niej kilka albumów, z których wiele będzie wielkimi sukcesami komercyjnymi, czy to w trybie light ( ex-fan lat sześćdziesiątych , Di doo dah ), czy głębszym i nie tylko. melancholia ( Ucieczka od szczęścia w obawie, że nie ucieknie , Dziecko samotne w Babilonie , Szyk poniżej , Co ) i to generalnie sukcesy artystyczne okrzyknięte przez krytyków . Ich duety są często prowokacyjne ( 69, rok erotyczny lub La Décadanse , rodzaj rozszerzenia Je t'aime moi non plus ). Para, szeroko prezentowana w mediach, zaznajomiona z plotkami i siarkowymi prowokacjami, stała się symbolem, a Birkin był uważany za podstawową muzę Gainsbourga. Ich córka Charlotte Gainsbourg urodziła się dnia21 lipca 1971 r.w Londynie . Rozstali się we wrześniu 1980 roku , ale Gainsbourg nadal będzie dla niej komponował. Po śmierci Jane Birkin regularnie wznawiała swoje piosenki skomponowane dla niej, a także utwory z jej repertuaru, pierwotnie wykonywane przez samego Gainsbourga, na trasach koncertowych i na płytach.
Para często odpoczywa na swojej plebanii w Cresseveuille ( Calvados ), w pobliżu domu aktora Yula Brynnera, który zostaje ich przyjacielem. Ten jest także ojcem chrzestnym Charlotte Gainsbourg. Tymczasem Serge jest ojcem chrzestnym Melody, jednego z małych Azjatów adoptowanych przez amerykańskiego aktora.
Od 1981 mieszkał z młodą modelką Bambou , dla której w 1989 skomponował album Made in China , który okazał się komercyjną porażką. Bambou nagrała chóry , a raczej napadowe orgazmiczne okrzyki piosenki Love on the Beat , dla swojej towarzyszki, z której ma syna Luciena, znanego jako Lulu Gainsbourg , urodzonego5 stycznia 1986. On też rozpocznie karierę muzyczną.
W 1985 roku poznał szesnastoletnią dziewczynę Constance Meyer, która napisała do niego długi list, który wślizgnął się pod drzwi jego domu. Tego samego wieczoru zaprasza ją na kolację, a trzy miesiące później są kochankami. Będzie utrzymywać związek z Serge'em przez pięć lat (bywał u niej w ciągu tygodnia, podczas gdy w weekendy spotykał Bambou). Istotę tej relacji ujawnia i opisuje autobiograficzna relacja opublikowana w2010 przez to.
W 1986 r., w tym samym czasie co związek z Constance Meyer, poznał trzynastoletnią Aude Turpault, z którą utrzymywał „platoniczne, zależne” relacje. Aude Turpault pojawiła się również w swoim filmie Stan the Flasher (1989) .
W tym samym roku poznał kobietę, którą nazwał „małą Marią”, dziewiętnastoletnią studentkę literatury. Ta sprawa potrwa trzy lata według autofikcji opublikowanej przez zainteresowaną stronę w2021.
Serge Gainsbourg mocno zaznacza muzykę francuską śmiałością i eklektyzmem swoich dzieł. Nie waha się mieszać swoich kompozycji z bardzo zróżnicowanymi wpływami muzycznymi, przyczyniając się do spopularyzowania niektórych we Francji:
Serge Gainsbourg pozostawia również trwały ślad w pisaniu tekstów. W bardzo kontrolowanym stylu poetyckim z przyjemnością tworzy skomplikowane rymy ( Comment te dire adieu? ), Alliteration ( la Javanaise ). Wentylator z kalambury , często opiera się na podwójnym znaczeniu . W całej jego karierze coraz częściej pojawiają się aluzje erotyczne . Niektóre z jego piosenek zapadły w pamięć ze względu na ich prowokacyjny charakter – jak na przykład aluzje do fellatio w Les Sucettes , które France Gall zaśpiewał w wieku zaledwie osiemnastu lat; powie, że podwójne znaczenie tekstu rozumiała dopiero po latach. Potem Jane Birkin udaje orgazm w Je t'aime… moi non plus , planetarnej rurze. Gainsbourg flirtuje z tabu kazirodztwa w towarzystwie swojej córki, wątłej Charlotte Gainsbourg : w latach 80. towarzyszy ojcu w duecie Lemon Incest , sugestywny tytuł, który wzbudził oburzenie. Gainsbarre wzniesie się na wyżyny erotycznej prowokacji hitem Love on the Beat , prawdziwym pornograficznym wierszem , wypowiadanym przez niego monotonnym i łamanym głosem; Podkład dźwiękowy składa się z orgazmu okrzykami z bambusa (które zostały zarejestrowane podczas ich autentycznych wybryki); z orkiestracji Wanny w zimnie i synkopowana funk , natomiast nawiedzone chóry intonować tytuł piosenki z ich androgyniczny i poruszających głosów .
On wybiera nieoczekiwanych źródeł inspiracji i rozwija je w swój własny sposób: Teksty autorstwa Franc-Nohain dla l'Ami Caouette , przez Verlaine dla Przyszedłem ci powiedzieć, że wyjeżdżam ; muzyka Chopina dla Lemon Incest i oczywiście Rougeta de Lisle dla Auxarmes et cætera . Mimo to nie przestanie powtarzać w wywiadach, że uważa piosenkę za „sztukę mniejszą, ponieważ nie wymaga wtajemniczenia, w przeciwieństwie do malarstwa”, drażniąc tym tematem Guy Béart w „ Apostrophes du”.26 grudnia 1986.
Serge Gainsbourg regularnie i szeroko czerpał inspirację z tematów literackich i muzycznych, zwłaszcza muzyki klasycznej . Nie jest to jednak plagiat w sensie prawnym, ponieważ utwory, które przeszły do domeny publicznej, są z definicji wolne od praw . Na wszystkie swoje pożyczki Gainsbourg ma na swoim koncie tylko dwa przypadki prawdziwego plagiatu (nieuprawnionego przejęcia chronionych tytułów), za które został skazany:
Ponadto Serge Gainsbourg przejął, przearanżując na swój sposób piosenkę My Legionnaire, początkowo śpiewaną przez Marie Dubas, a następnie przez Edith Piaf i inne wokalistki.
Jeśli chodzi o utwory w domenie publicznej, Serge Gainsbourg często inspirował się muzyką klasyczną, którą znajdziemy w następujących utworach:
Z repertuaru literackiego korzystał także, pisząc niektóre teksty:
Zapytany, czy należy to traktować jako hołd, zwykły cytat, czy prowokację, odpowiedział:
„Możemy posunąć się aż do profanacji (śmiech). Hugo powiedział: „Zabronione jest umieszczanie muzyki na moich liniach”. Brahms nie chciałby, żebym umieszczał teksty obok jego muzyki. Ale ja tylko pożyczam. Moje eseje - które są tylko esejami - znikną same z siebie, a Brahms zostanie przywrócony. Ledwo go dotknąłem. "
Serge Gainsbourg pisał dla wielu wykonawców, w tym:
sam lub w duecie u ich boku.
Niewyczerpujące zapasyOto niewyczerpujący spis jego twórczości jako kompozytora i autora tekstów, w szczególności:
Artystka performerka |
Indeks tytułów | Powiązana dyskografia |
---|---|---|
Michele Arnaud |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (A1) „ Zon, Zon ” |
Zon, zon (EP N O 9), 1958 Maxi 45 (Ducretet-Thomsona 460 V 362 płyt ) |
Michele Arnaud |
Tytuł 3 i 4 Muzyka i podpis tekstów (B1) „ Dwanaście Belles dans la peau ” (B1) „ Przepis na szaloną miłość ” |
Marjolaine (EP n O 10) 1958 Maxi 45 (Ducretet-Thomsona 460 V 373 płyt ) |
Michele Arnaud |
Tytuł 2 i 4 Muzyka i podpis tekstów (A2) „ Kobieta jednego pod ciałem drugiego ” (B2) „ Młode kobiety i starzy panowie ” |
In rue Quincampoix (EP 12) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson zapisy 460 V 432) |
Michele Arnaud |
Tytuł 3 i 4 Muzyka i podpis tekstów (B1) " Był gęsią " (B2) " Ronsard 58 " |
Mortefontaine (EP n O 14) 1958 Maxi 45 (Ducretet-Thomsona 460 V 454 płyt ) |
Pia colombo |
Tytuł 2 Muzyka i podpis tekstów (A2) „Brak wyświetlania ” |
La colombe (EP 3 e Seria n O 7) 1958 Maxi 45 (Philips tarcze BE 432 466) |
Michele Arnaud |
Tytuł 4 i 7 Muzyka i podpis tekstów (A4) " La chanson de Prévert " (B3) " Les goëmons " |
Michele Arnaud (LP) 1961 : studyjny album PR 33 (Disques Pathé Pathé AT 1131) Niebieski lata (EP n O 19) 1961 Maxi 45 (Disques Pathé EG 542) |
Nico |
Niepublikowany tytuł Muzyka i podpis pod tekstami (A1) „ Strip-tease ” |
Strip-tease (ścieżka dźwiękowa filmu Jacquesa Poitrenauda) 1962 : Studio Demos (niepublikowane płyty Philips) |
Izabela Aubreta |
Tytuł 1 Muzyka i wspólne podpisywanie tekstów z Henri Salvadorem (A1) „ Nie ma już abonenta na numer, o który prosiłeś ” |
Nie ma już abonenta żądanego numeru (EP 10) 1963 : Maxi 45 (Disques Philips 462.876 BE) |
Nana Mouskouri |
Tytuł 4 Muzyka i podpis tekstów (odpowiednio B2 lub B3) „ Les Yeux pour pleurer ” |
À force de prier 1963 : Single 45 (Disques Fontana EP 460 862 ME) Nana Mouskouri 1963 : Album Studio (Disques Fontana Lp 680 231 ML) |
Izabela Aubreta |
Tytuł 1 Muzyka z Alainem Gorragerem i podpisem tekstów (A1) „ Arc-en-ciel ” |
Arc-en-ciel 1964 : Pojedynczy 45 (płyty Philips B373.378F) |
Izabela Aubreta |
Tytuł 3 i 4 Muzyka i podpis tekstów (B1) „ Ziemia niczyja ” (B2) „ Aby kochać trzeba mieć troje ” |
Rue de la Gaité 1965 : Maxi 45 (Polydor 27 172 średnie dyski) |
Valerie Lagrange |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (A1) " La Guérilla " |
La Guérilla 1965 : Maxi 45 (Philips EP 437 055 rekordów) |
Mireille Darc |
Tytuł 3 Muzyka i podpis tekstów (B1) „ La cavaleuse ” |
Libertad (EP 2) 1966 : Maxi 45 (Disques Polydor 27 236) Przedział 23 1991 : Kompilacja i niepublikowane (Disques Philips CD 848 488-2) |
Michele Arnaud |
Tytuł 1 i 2 Muzyka i podpis tekstów (A1) „ Czarne motyle ” (A2) „ Ballada o krzyżowych ptakach ” |
Czarne motyle (EP 30) 1966 : Maxi 45 (zapisy Pathé EG 951) |
Michele Arnaud |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (A1) " Ne dis rien " |
Ne mówią nic (EP n O 31) 1967 Maxi 45 (Pathé EG 1013 rekordów) |
Minouche Barelli |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (A1) „ Boom badaboum ” |
Boom badaboum 1967 : Maxi 45 (CBS DP 2659 rekordów) |
Mireille Darc |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (A1) „ Helikopter ” |
Helikopter 1969 : Pojedynczy 45 (płyty Philips 336 244BF) Przedział 23 1991 : Kompilacja i niepublikowane (płyty Philips CD 848 488-2) |
Marianna Wierna |
Tytuł 1 Muzyka i podpis tekstów (opracowanie Michela Colombiera) (A1) " Hier Ou Demain " |
Wczoraj czy jutro (z musicalu Anna ) 1967 : EP 45 (Decca Records 457.139) |
Złóg |
Tytuł 2 Muzyka i podpis tekstów (A2) „ Buffalo Bill ” |
Vive La France 1967 Maxi 45 (Polydor 27319 Medium Records) |
Lisette Malidor |
Niepublikowane tytuły Muzyka i podpis tekstów (nr?) " Y'a bon " " Lily t'as pas d'sosie " |
Zizi je t'aime 1974 : Revue (Wystawa kabaretowa w Lido ) |
Diane Dufresne |
Tytuł 11 Podpis tekstów/muzyki Claude Engel (B6) „ Samobójstwo ” |
Turbulences 1982 : Album Studio (rekordy RCA Victor PL 37610) |
Isabelle Adjani |
Tytuły 1,2,5 do 7 Muzyki i podpis tekstów (A1) „ Ohio ” (A2) „ Między innymi nie zdrajcą ” (A5) „ To nic, idę, to wszystko ” (A6) " wewnętrzne zło " (B1) " Piękne tak jak Bowie " Tytuły 3,4,8 do 11 Muzyka i współpodpisywanie tekstów z I. Adjani (A3) " OK, już nigdy więcej " (A4) " Z taksówki " ( B2) " Szczęście jest nieszczęśliwe " (B3) " Kocham cię idioto " (B4) " A ja kochanie " (B5) " Sweter granatowy " " Fotelik na biegunach "? |
Pull marine 1983 : Album Studio (Disques Philips Lp 814 827-1)
|
Elisabeth Anaïs |
Tytuł 2 Muzyka i wspólne podpisywanie tekstów z Claudem Engelem (B1) „ Mój ojciec katolikiem ” |
Libra Ascendant Capricieuse 1986 : Single 45 (Disques RCA-Ariola / Trema 410340) |
Mireille Darc |
Tytuł 13 Muzyka i podpis tekstów (A1) „ Le Drapeau noir (niepublikowane od 1967) ” |
Przedział 23 1991 : Kompilacja i niepublikowane (płyty Philips CD 848 488-2) |
Kariera nagraniowa Serge'a Gainsbourga trwała 33 lata, w tym 17 albumów studyjnych, 4 albumy koncertowe i ponad pięćdziesiąt singli 45 lub płyt CD, w dużej mierze wydanych przez firmę Philips , która pozostała wytwórnią piosenkarza aż do jego śmierci. W swojej karierze zdobył 12 złotych płyt , 5 podwójnych złotych płyt i 6 platynowych oraz sprzedał ponad 6 milionów płyt.
ten 9 listopada 2011w Paryżu organizowana jest aukcja rękopisów i przedmiotów należących do Serge'a Gainsbourga. Ostateczny rękopis Sorry Angel ( Love on the Beat ) jest sprzedawany za 51 150 € . Projekt Love on the Beat znajduje nabywcę za 39 150 € . Mniej kontrowersyjne, ale sprzedawane po rozsądnych cenach: „ Jesteś aresztowany” za 21 150 euro , bez komentarza za 24 750 euro i wreszcie podarty banknot 500 franków podpisany przez Serge'a Gainsbourga zostaje sprzedany za 24 750 euro . Łączna kwota to ponad 260 000 euro .
Inne przedmioty, takie jak zdjęcia, pocztówki, teksty, wiersze, są licytowane. Dodatkowo zdjęcie jest sprzedawane za 800 euro trzynastoletniemu dziecku.
ten 25 października 2012, w domu aukcyjnym Talma w Nantes odbyła się nowa aukcja rękopisów przygotowawczych, zdjęć i dokumentów należących do Serge'a Gainsbourga. Budzący cały zapał fanów „człowieka z głową kapusty”, jest właśnie rękopisem przygotowawczym do pieśni o tym samym tytule, która wznosi się do 18 500 euro .
Zaprezentowano inne, bardziej anegdotyczne, ale jakże intymne przedmioty z życia artystki. Należą do nich notatki dotyczące zakupów do Elisy, jej pokojówki, w których Gainsbourg prosi ją „kupić Guinnessa , oliwę z oliwek”, a nawet „wszystkie gazety z wyjątkiem L'Aurore ”. Te małe ulotki z codziennego życia artysty zostały sprzedane za 8600 euro .
Dla około dziesięciu przedmiotów wystawionych na sprzedaż, kwota aukcji wyniosła 62 350 € .
Po uzyskaniu pozwolenia na budowę pod koniec roku 2020Charlotte Gainsbourg wskazuje, że dom jej ojca przy 5bis rue de Verneuil w Saint-Germain-des-Prés powinien stać się muzeum w2021. Jane Birkin precyzuje, że miejsca te zachowały się w swoim stanie od śmierci Serge'a Gainsbourga; w szczególności obiekty nie poruszały się.
W Wiedźminie 3 (dokładnie rozszerzenie Krew i wino ) można znaleźć grób na cmentarzu „la Mère-Lachaise” oddający hołd Gainsbourgowi pod imieniem Sergio Ginsburg.
Gainsbourg pozostaje wpływową i ważną postacią francuskiej piosenki. Jego muzyka będzie następnie często próbkowana i ponownie wykorzystywana przez artystów zarówno francuskich (np. MC Solaar dla Nouveau Western ), jak i międzynarodowych (np. Massive Attack w Karmacoma (doświadczenie z Portishead) , Jennifer Charles z Elysian Fields , która coveruje Les amours perdues , na albumie Gainsbourg covery awangardowych nowojorskich grup pod egidą jazzmana Johna Zorna , czy Becka, którego tytuł Paper Tiger na płycie Sea Change twierdzi, że ma wpływ Melody in History of Melody Nelson ). Gitarzysta Nicka Cave'a, Mick Harvey , nagrał dwa albumy z coverami, Intoxicated Man (1995) i Pink Elephants (1997). Album Monsieur Gainsbourg Revisited , wydany w rokuMarzec 2006, zawiera czternaście angielskich adaptacji wykonanych przez Borisa Bergmana i wykonywanych w szczególności przez Franza Ferdinanda , Portishead , Placebo , Jarvis Cocker , Kid Loco , Gonzales , Feist , Tricky ...
Okładki lub remiksy albumówScenarzystka i projektantka Joann Sfar nakręciła film biograficzny o Serge Gainsbourg, którego rolę gra Eric Elmosnino . Gainsbourg, bohaterskie życie zostało wydane w kinach dnia20 stycznia 2010. Joann Sfar powiedziała: „To będzie wspaniała historia, która zaczyna się podczas II wojny światowej, a kończy w latach 80. [...] To będzie bardzo udokumentowany film, który przewija się przez całe życie Gainsbourga. Ale przede wszystkim będzie to bajka. Będzie zawierać tyle prawd, ile wynalazków. [...] To pianista Gonzales poda ręce Serge'owi Gainsbourgowi. Aranżacje i kompozycje powierzono budzącemu grozę Olivierowi Daviaudowi . [...] To David Marti i zespół DDT zajmą się [ sic ?] efektami specjalnymi, [...] to oni nakręcili Labirynt Pana i większość filmów Guillermo del Toro . "
Film został nagrodzony trzema Cezarami , w tym dla najlepszego aktora za Erica Elmosnino .
Kilka miast ma rue Serge-Gainsbourg: Tuluza , Clermont-Ferrand , Blagnac , Saint-Cyprien , Châteaubriant … Rue Serge-Gainsbourg w Clermont-Ferrand zostaje otwarte7 marca 2003 r.w obecności Jane Birkin , z okazji trzech lat istnienia Coopérative de Mai , dużej sali muzycznej miasta, która przylega do tej ulicy.
Przy Porte des Lilas , rozsławionej przez Le Poinçonneur des Lilas , zainaugurowano park o powierzchni 15 000 m 2 , wybudowany nad obwodnicą , pod nazwą Jardin Serge-Gainsbourg , wlipiec 2010, w obecności Jane Birkin i Charlotte Gainsbourg. Jego imieniem mogłaby również nosić przyszła stacja paryskiego metra, stacja Serge Gainsbourg na linii 11 .
W filmie Najpiękniejsza okupacja świata z 1996 roku , z Gerardem Depardieu w roli głównej, szkoła w centrum akcji nazywa się „College Serge Gainsbourg”.
Gliniane popiersie Serge'a Gainsbourga wykonał rzeźbiarz Daniel Druet .
w listopad 2016, Główny pas asteroid (14600) Gainsbourg nosi jego imię.
W 2001 r. poczta francuska wydała znaczek o wartości 0,46 euro z wizerunkiem Serge'a Gainsbourga.
w Dziewiętnaście osiemdziesiąt jedeninauguracja pomnika Gainsbourga w Musée Grévin w Paryżu .
"Komponowałem dla niej, bo byłem w niej zakochany, bardzo zakochany, ta młoda kobieta mnie zafascynowała, nie było w niej ani grama wulgarności... Można by zacytować o niej zdanie Balzaka:" W miłości jest zawsze jeden, który cierpi, a drugi, który się nudzi ”. Była jedną z szans mojego życia, miała inteligencję, by dostrzec we mnie nowy styl. Zacząłem cierpieć z powodu bycia brzydkim, kiedy miałem trzynaście lat. Przez długi czas zazdrościłam tym przystojnym facetom, którzy uwodzą w pierwszym stopniu, samym pojawieniem się. Lubię też niektóre kobiety, ale kiedy są już trochę inteligentne, co ogranicza ich liczbę... Albo... torturowane i to już inna historia. Może dlatego dobrze dogadywałam się z moją byłą szefową, Michèle Arnaud, która nie jest dokładnie Gretą Garbo. Rozumiała mnie, kiedy byłem w zastoju. Ale to inny przypadek. Kobieta, nieważne jak brzydka, zawsze potrafi wykorzystać to, co jest nie tak. "
- Wywiad z Serge Gainsbourg (konsultacja z 10 marca 2010)