Scenariusz, nazywany również ciągłość dialogu , to dokument napisany przez jednego lub kilku scenarzystów , który pozwala na produkcję i realizację danego utworu audiowizualnego , czy jest to film fabularny , A film telewizyjny , epizod z serialu telewizyjnego , A dokumentalny , A film krótkometrażowy , klip , reklama , film animowany lub inny. Komiks wykorzystuje również rodzaj skryptu przed produkcją oryginalnych rysunków.
Określenie (z włoskiego : Scenariusz / ʃ e n ː r j O / mnogiej: scenari ) przeznaczona pierwotnie „ustawienie teatralne”, lecz także „postoju roboczego” i użyto go najpierw przez dell'arte comedii . Słowo „scenariusz” jest używany po raz pierwszy we Francji w 1907 roku przez Georges Méliès . Dziś spędzony w języku francuskim , ma ostry akcent i ma wiele scenariuszy .
Podczas kręcenia filmu scenariusz jest narzędziem pisemnym na końcowym etapie rozwoju projektu . Ten krok podąża za pracą nad wysokościami dźwięków , streszczeniem , sekwencerami , przetwarzaniem i poprzedza rozpoczęcie produkcji projektu (która obejmie pre-produkcję, reżyserię i postprodukcję).
W porównaniu do pisarstwa teatralnego, do którego jest podobny, scenopisarstwo nadaje ważniejszą część obrazowi, opisom (zwanym też didascalies ) i ogólnie mniej ważną część dialogowi.
Od czasu wynalezienia kina powstało około piętnastu rodzajów dokumentów, każdorazowo dostosowujących się do potrzeb technicznych i nowinek (wygląd zewnętrzny, kino gadające , efekty specjalne ) i artystycznych ( sekwencja ujęcia , improwizacja , choreografia , montaż sekwencji itp.) .). Obecne formy dokumentów, zwłaszcza w formatowaniu typograficznym, zostały utrwalone w latach 50. XX wieku i są skrupulatnie utrzymywane w anglojęzycznych kręgach kinowych oraz w pewnych formach restrykcyjnych ( karykatury , fałszywe filmy cyfrowe ), ale generalnie są mniej przestrzegane w Europie. Ważne jest, aby scenariusz był zrozumiały dla wszystkich zaangażowanych w film.
Po zaakceptowaniu i wdrożeniu do produkcji scenariusz staje się dokumentem odniesienia dla różnych branż zaangażowanych w produkcję filmu.
Etap po scenariuszu to „obnażenie” ciągłości, o której mówi reżyser i tradycyjnie pierwszy asystent , informacji o reżyserii, kostiumach, oświetleniu, scenografii, efektach specjalnych czy lokalizacji…, aby napisać wycinek techniczny opisujący film ujęcie po ujęciu, numerowane na tę okazję, ze wskazaniem położenia, ogniskowej i ruchów kamery. Ten ostatni dokument nie zawiera już przeglądu pożądanego filmu, ponieważ ujęcia niekoniecznie są kręcone w kolejności narracyjnej.
Pisanie scenariuszy to specyficzny proces pisania, który różni się od literatury ze względu na ograniczenia i konwencje, które zawiera ( patrz poniżej ), a przede wszystkim ze względu na fakty. Opisuje tylko obrazy i dźwięki. Jest to konieczne dla wzajemnego zrozumienia różnych zainteresowanych stron w produkcji filmu, z których każdy ma potrzeby informacyjne specyficzne dla swoich funkcji. Na przykład: zespół dekoracji będzie obserwował wskazania miejsc ("INT" lub "EXT"), nazwy dekoracji i ich opisy, a zespół oświetlenia będzie również szukał wskazań odnoszących się do czasu, kiedy ma nastąpić. działanie w ciągu dnia poprzez wskazania „NOC”, „DZIEŃ” lub „WIECZÓR”, porę roku i prognozę pogody.
Dyspozycje sceniczne to opis akcji, postaci i scenerii. To określenie zastąpiło „narracyjno-opisowe części scenariusza, zwane inaczej kolumną „akcji” w starym formacie, czy nawet wytyczne sceniczne w słowniku teatralnym” .
Fakty wizualne i dźwiękowe zawsze opisują w czasie teraźniejszym i bardziej marginalnie pewne efekty edycyjne , takie jak retrospekcje , zmiany oświetlenia, jeśli nie płyną ze źródła, oraz pewne efekty specjalne, takie jak zanikanie przejść , przełączanie na czarno-białe lub zwolnione tempo . Ale w żadnym wypadku nie mogą zawierać elementów niematerialnych, takich jak myśl bohaterów lub niewidoczny aspekt ich kondycji (na przykład fakt bycia sierotą). Co więcej, pełny opis sceny jest w istocie niemożliwy, żmudny do przeczytania i może zaszkodzić czasowej kwantyzacji strony na minutę filmu.
Nie trzeba już wyczerpująco opisywać wnętrza domu, ale w kilku słowach zasugerować jego styl (np. „mieszczański salon przed wojną”) i zastanowić się tylko nad meblami lub rekwizytami, które będą ważne w opowiadanie historii.
Scenariusz opisuje również dźwięki (lub ich brak), czy to odgłosy, dialogi, czy muzykę intradiegetyczną przydatną w narracji. Scenarzysta w zasadzie nie dba o wskazanie muzyki towarzyszącej ( muzyka pozadiegetyczna ) ani sztuczek . Jeśli chodzi o obraz, napisane są tylko dźwięki niezbędne do opowiadania. Jeśli sekwencja ma miejsce w plenerze w mieście, opisywanie odgłosów ulicy nie jest przydatne, chyba że historia jest niezbędna.
Dialog, który jest przedmiotem szczególnego formatowania na dokumencie ( patrz niżej ), jest prawdopodobnie dodany do didascalie intencjonalności, która pozwala wskazać, do kogo jest adresowana postać, w jaki sposób lub jakie emocje ona okazuje. Jeśli krzyczy, scenarzysta może wykorzystać swoją linię. W przypadku lektora , edytor określa nawiasy obok nazwy mówiącego bohatera, słowo „outfield”, „off” lub „voice over”.
„Pisanie nie jest płaskim opisem. Musi oddawać atmosferę, rytm filmu, ale z jak największą oszczędnością i tylko z myślą o kręceniu. „ Ten cytat Oliviera Assayasa , który był scenarzystą André Téchiné, zanim został reżyserem, ilustruje najbardziej literackie potrzeby, humorystyczne, emocjonalne lub poetyckie pisanie, aby wesprzeć opis i stanowić ewokację . Można wtedy pisać elementy niewizualne i niedźwiękowe, o subiektywnym porządku (choć oszczędnie), tworząc precyzyjną atmosferę:
Przykłady opisów postaci„TRAVIS BICKLE, 26 lat, szczupły, twardy, twardy samotnik. Na powierzchni wygląda pięknie, a nawet atrakcyjnie; ma spokojne, spokojne spojrzenie i rozbrajający uśmiech, który pojawia się znikąd, rozświetlając całą jego twarz. Ale za tym uśmiechem, wokół jej ciemnych oczu, na wychudłych policzkach, kryją się niepokojące plamy spowodowane życiem pełnym wewnętrznych lęków, pustki i samotności. Wydaje się, że wyprowadził się z kraju, w którym zawsze jest zimno, kraju, w którym mieszkańcy rzadko mówią. Głowa się porusza, wyraz twarzy się zmienia, ale oczy wciąż pozostają nieruchome, bez mrugnięcia, przebijając pustą przestrzeń. Travis dryfuje teraz w noc Nowego Jorku, ciemny cień wśród ciemniejszych cieni. Niezauważony, bez powodu, by być zauważonym, Travis tworzy jedność ze swoim otoczeniem. Nosi luźne dżinsy, kowbojskie buty, westernową koszulę w kratę i znoszoną beżową wojskową kurtkę z wyhaftowanym napisem: „King Kong Company 1968-70”. " (En) Paul Schrader, " Taksówkarz " (dostęp 22 marca, 2020 )
- Paul Schrader , scenariusz Taksówkarza
„Pojawia się Spike. Niezwykle wyglądający facet. Ma niezwykłe włosy, niezwykły zarost i niezwykły walijski akcent. Bardzo białe, jakby jego ciało nigdy nie widziało słońca. Nosi tylko szorty. „ (En) ” Notting Hill (1999) scenariusz filmu – Scenariusze dla Ciebie ” , na sfy.ru (dostęp 22 marca 2020 r . ) .
- Richard Curtis , scenariusz do filmu Miłość od pierwszego wejrzenia w Notting Hill
Opisy dekorów„Niebo antracytowo-szare. Stłumiony hałas samochodów osobowych i ciężarowych przejeżdżających drogą krajową. Linia kolejowa, przejazd kolejowy i niewielka nieczynna stacja. Kamienny dom przerobiony na zajazd: na parterze sala restauracyjna i nad mieszkaniem właścicieli. " " Zbrodni " [PDF] (dostęp 22 marca, 2020 )
- Yann Brion, Olivier Douyère i Frédéric Schoendoerffer , scenariusz miejsc zbrodni
Suchy styl nominalnych zdań przyczynia się do atmosfery sceny.
Ogromny zegar dziadka opiera się w zamyśleniu o ścianę, a żelazny piec opalany drewnem odwraca się w zardzewiałym użalaniu się nad sobą, podczas gdy masywna sofa w ciężkim stylu secesyjnym rozciąga się w unoszącym się świetle i rozproszonym... Meble o dziwnych kształtach śpią pod bielą prześcieradła ochronne, jak ośnieżone prehistoryczne zwierzęta, które wymarły dawno temu. » Ingmar Bergman ( trad. ze szwedzkiego), Cris et Chuchotements , Paryż, La Nouvelle Revue française - Gallimard, coll. „Literatura specjalna”,19 września 1979, 208 pkt. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , s. 28
- Ingmar Bergman , scenariusz Cris et Chuchotements
Bergman wyraźnie łamie zasady pisania scenariuszy, tymi poetyckimi porównaniami i antropomorfizmami . Podobnie jak Antonioni , nadmiernie opiera się na ewokacji, aby stworzyć atmosferę, co czyni go swoim osobistym stylem. Jeśli pozwolił sobie na napisanie tego scenariusza w ten sposób, to dlatego, że jest także reżyserem tego filmu, a zatem jedynym arbitrem w przypadku niejednoznacznej interpretacji.
Scenariusz na ogół podejmuje teatralną spuściznę o strukturze trzyaktowej , a mianowicie:
Jest wiele sposobów na ich nazwanie, możemy spotkać ekspozycję , rozwój , wynik . Yves Lavandier cytuje Protasis , épitase , katastrofę z Arystotelesa , na otwarcie, rozwój, końcowe z Zeami , po urodzeniu konfliktów, punkt kulminacyjny i wstrząsy, pojednania z Hegla . Syd Field nazywa je instalacją, konfrontacją, rozwiązaniem .
Niektóre scenariusze unikają sceny wystawy, aby dostać się w samo serce akcji od pierwszych obrazów, takich jak Gwiezdne wojny (odcinek IV, 1977 ). Informacje o świecie sprzed rozpoczęcia akcji są podawane a posteriori.
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell i inni amerykańscy teoretycy scenariusza zamrażają strukturę w trzech aktach i z dokładnym harmonogramem dla każdego aktu.
Od 1990, pisarz przypomnienie o Christopher Vogler staje się odniesienie do pisania skryptów i znalazł Dwanaście Kroków bohaterów podróżować z mitologa Joseph Campbell w strukturze większości amerykańskich produkcjach, jak Disney czy te z George Lucas , który przede wszystkim uznanym czerpiąc z nich inspirację do projektowania fabuły filmów Gwiezdnych Wojen .
Możliwe są inne formy i interpretacje struktury, a niektóre są konieczne, takie jak diagram quinarny Paula Larivaille'a w pięciu „aktach”, który obejmuje:
Inaczej niż w teatrze, zakończenie „aktu” niekoniecznie oznacza zmianę scenerii, postaci czy okresu, ale znaczący postęp w narracji.
Film eksperymentalny bada innych struktur lub braku struktury.
Postacie są przede wszystkim wytworami scenariuszy, zanim zostaną zagrane przez aktorów.
Pierwszy to oczywiście protagonista , postać, której historia jest opowiadana i która najbardziej ewoluuje. Na ogół jest bohaterem lub bohaterką, może być bohaterem upadającym, antybohaterem i pozostaje w zasadzie „głównym bohaterem”, którego najczęściej widzimy na ekranie.
Antagonista (zazwyczaj wróg ) jest ten, kto sprzeciwia się bohaterem. Kiedy wróg jest zjawiskiem, na przykład katastrofą, mówimy o antagonizmie . Adiuwant jest typem bohatera, który pomaga bohatera lub bohaterki. Z nadawcą , kto emituje quest, że bohater będzie musiał wykonać, otrzymamy strukturę z actantial schemacie z Greimas . W przypadku tych ostatnich role mogą zmieniać pozycję w strukturze w zależności od fabuły: w ten sposób adiuwant może stać się np. bohaterem lub wrogiem.
CharakteryzacjaPostacie w scenariuszu są mniej lub bardziej scharakteryzowane , to znaczy autor mniej lub bardziej szczegółowo przypisuje im kulturę psychiczną, fizyczną, społeczną i przeszłe. Charakteryzacja jest siłą napędową intryg, a „wady” postaci ułatwiają widzom ich identyfikację .
ArchetypyArchetypy to nieświadome elementy kulturowe wspólne dla wszystkich narracji. Niezależnie od gatunku, kształtują narrację. Pełnią swoją funkcję w ruchu psychicznym i od czasów starożytnych były reprezentowane w ludzkiej postaci (lub deifikowane w mitologii). Scenarzysta używa go i może mieszać kody. W ten sposób zaskakujemy widza mentorem w przebraniu dziecka, bohaterem w przebraniu niepełnosprawnego…
Kinematograficzne adaptacja z powieści lub opowiadania polega na przekształceniu tych treści literackie w scenariuszu. Jest to szczególna praca, ponieważ wolność pisania, którą literatura obdarza autorami, podobnie jak narracja psychologiczna i poetycka, musi zostać przywrócona w dźwięku i obrazie. Dlatego często wymagane jest drastyczne przepisanie i reinterpretacja rytmu, ograniczenia czasowego, struktury i działania. Często czytelnicy z trudem rozpoznają oryginalne dzieło po adaptacji. W 2017 r. 21 % scenariuszy obsługiwanych przez CNC stanowiły adaptacje dzieł literackich.
Scenarzysta (s), a także scenarzyści dialogów , są częścią autorów filmów, z reżyserem (reżyserami) i autorem oryginalnej partytury muzycznej . Zgodnie z prawem francuskim otrzymują część praw autorskich, opłacaną przez jedno z trzech stowarzyszeń dystrybucyjnych ( Stowarzyszenie Autorów, Kompozytorów i Wydawców Muzycznych w przypadku klipów lub reklam, Obywatelskie Stowarzyszenie Autorów Multimedialnych w przypadku filmów dokumentalnych, Stowarzyszenie Autorów Dramatycznych i Kompozytorów w przypadku Fikcje). Zgodnie z amerykańskim prawem autorskim i jego wariantami, tylko umowa z firmą, która produkuje film, pozwala różnym autorom na otrzymywanie honorariów autorskich z eksploatacji utworu, a to prawo pozwala nawet producentowi na nabycie scenariusza: jego firma będzie wtedy właściciel przyszłych tantiem , podlegających ryczałtowemu zakupowi po podpisaniu umowy ze scenarzystą(ami) głównie zaangażowanym w tworzenie scenariusza.
Scenariusz jest tradycyjnie prezentowany na kartce A4 , pisany tylko z przodu i odróżnia się od innych form pisma tym, że umownie strona reprezentuje średnio jedną minutę filmu.
Konwencje dotyczące formatowania dokumentu, choć dopuszczalne w Europie, przestrzegają standardu:
Inne informacje mogą ułatwić czytanie i zrozumienie gotowego projektu:
Taka forma prezentacji pozwala oszacować czas pracy w tempie jednej strony i ostatecznie około minuty filmu.
Scenariusze przeznaczone dla Hollywood , mają być wydrukowane na papierze listowym (8½ x 11 cali , czyli 27,94 × 21,59 cm ), zwykle z potrójną perforacją, która polega na oprawie spiralnej lub śrubowej. Marginesy górny i dolny są ustawione w zakresie od 0,5 do 1 cala. Lewy margines jest ustawiony na 1,2 - 1,6 cala, a prawy margines jest ustawiony na 0,5 do 1 cala.
Istnieją rozwiązania programowe do pisania dokumentów na komputerze z poszanowaniem konwencji: od prostego arkusza stylów i pliku parametrów dla edytorów tekstu, do oprogramowania własnościowego (zwykle płatnego), a nawet serwerów do pracy grupowej przy użyciu przeglądarki internetowej, takiej jak Celtx .
We Francji CNC przydziela pomoc finansową lub usługi korekty i przepisywania każdego roku, na podstawie decyzji komisji, scenarzystom, którzy zgłosili się.