Farby jest sztuką w którym różne techniki obejmują stosowanie ręcznie lub mechanicznie na powierzchnię, z kolorów w postaci pigmentów mieszane ze spoiwem lub rozcieńczalnikiem . W malarzy są wyrażane na nośnikach , takich jak płótno , na papier , w lesie itp
Dzieło przedstawienia lub inwencji, malarstwo może być naturalistyczne i figuratywne lub abstrakcyjne . Może mieć treść narracyjną, opisową, symboliczną, duchową lub filozoficzną.
Pierwszymi znanymi do dziś malowidłami są malowidła jaskiniowe . Malowidła naskalne można spotkać na całym świecie: w Afryce , Eurazji , Australii , a także na kontynencie amerykańskim - w tym w Oceanii . Najstarsze na świecie te z Maros ( Celebes , Indonezja ) są datowane na 40 000 lat. Najstarsze w Europie pochodzą z około czterdziestu do trzydziestu tysięcy lat pne i znajdują się w jaskini Sainte-Eulalie ( El Castillon, Hiszpania , datowane na 40 800 lat) oraz w jaskini Chauvet ( Francja , datowana na 32 000 lat).
Rysowane czerwoną ochrą i czarnym barwnikiem , czasami są grawerowane i przedstawiają głównie zwierzęta, w tym konie, nosorożce, lwy, bawoły i ludzi.
W kulturach zachodnich tempera , farba olejna i akwarela są najbardziej znanymi mediami , o bogatych i złożonych tradycjach w doborze wzorów i motywów. W krajach wschodnich zawsze dominował czarny lub kolorowy atrament .
To było w 1829 roku , co pojawiło się pierwsze zdjęcie , a od drugiej połowy XIX th wieku , procesów fotograficznych poprawie. W miarę jak fotografia stawała się coraz bardziej rozpowszechniona, malarstwo straciło wiele ze swojej historycznej roli przedstawiania migawki obserwowalnej sceny. To właśnie w tym kontekście, że od końca XIX th wieku pojawiły się nowe prądy w sztuce, takie jak impresjonizm , z postimpresjonizmu , w fowizm , z ekspresjonizmu , do kubizmu i dadaizmu , który znacząco zmienił sposób postrzegania świata odziedziczony od renesansu .
Sztuka nowoczesna i współczesna zatem oznaczyć ewolucję malarstwa, który przeszedł od roli tradycyjnie historycznym i dokumentalnym niż koncepcji .
Każdy punkt w przestrzeni ma inną intensywność niż inne punkty, które można przedstawić malując na czarno lub na biało, przechodząc przez wszystkie odcienie szarości. W praktyce malarze mogą przedstawiać kształty, zestawiając ze sobą powierzchnie o różnej intensywności.
Kolor i odcień są esencją malarstwa, podobnie jak wysokość i tempo do muzyki . Kolor jest wysoce subiektywny i ma skutki psychologiczne i znaczenie symboliczne, które może się różnić w zależności od kultury: w krajach zachodnich czerń kojarzy się z żałobą, podczas gdy w Azji jest biała . Niektórzy malarze, teoretycy, autorzy i naukowcy, jak Goethe , Kandinsky czy Newton , napisali własną teorię koloru. W języku słowo określające kolor często obejmuje różne kolory i odcienie. Zatem słowo „ czerwony ” może obejmować szeroką gamę kolorów. Nie ma formalnego rejestru różnych kolorów, jak ma to miejsce w przypadku nut , chociaż system Pantone jest szeroko stosowany w przemyśle poligraficznym lub graficznym .
Dla malarza kolor nie jest po prostu podzielony na kolory podstawowe i uzupełniające (takie jak czerwony, niebieski, zielony, brązowy itp.). Rzeczywiście używa pigmentów, które pozwalają mu uzyskać szeroką gamę kolorów. Na przykład „ niebieski ” dla malarza może oznaczać cyjan , indygo , kobaltowy , granatowy itp.
Tempo jest również ważne w malarstwie, jak w muzyce. Rytm to przerwa w zespole, która pozwala na interwencję siły twórczej i dodanie nowych elementów, formy, melodii, kolorystyki.
Estetyczny starał się być „Beauty of Science”, a było to ważne pytanie dla filozofów z XVIII TH i XIX th stulecia jak Kant i Hegel . Klasyczni filozofowie, tacy jak Platon i Arystoteles, również tworzyli teorie dotyczące sztuki, a zwłaszcza malarstwa. Platon w swoim podejściu filozoficznym miał tendencję do zaniedbywania malarzy, a także rzeźbiarzy. Uważał, że malarstwo nie może przedstawiać Prawdy , a jedynie kopię rzeczywistości i że jest to prosty zawód, jak szewstwo czy ślusarstwo . Wręcz przeciwnie, Leonardo da Vinci uważał, że „malarstwo to rzecz intelektualna” ( pittura è cosa Mental ). Kant odróżniał piękno i sublimacji , wyraźnie faworyzuje tych ostatnich. Chociaż podejście to nie było skierowane w szczególności do malarstwa, przyjęli je malarze tacy jak Turner czy Caspar David Friedrich .
Z kolei Hegel dostrzegł niemożliwość dojścia do pojęcia uniwersalnego piękna, aw eseju Lekcje estetyki pisał, że malarstwo jest jedną z trzech sztuk romantycznych, obok poezji i muzyki, ze względu na swoją symboliczną rolę i jej wymiar intelektualny.
Wśród artystów, którzy napisali prace teoretyczne na malowanie należy wymienić przede wszystkim Leonardo ( Trattato della pittura ), Eugène Delacroix i XX th Century, Salvador Dali , Klee , Kandinsky . Ten ostatni uważał, że malarstwo ma wartość duchową i wiązał kolory podstawowe z istotnymi uczuciami lub koncepcjami.
Ikonografia jest także zaangażowana w teoretyzować malarstwa. Ta dyscyplina analizuje symbole wizualne w ich wymiarze kulturowym, religijnym, społecznym i filozoficznym w celu lepszego zrozumienia dzieł sztuki.
Ruchy w malarstwie wyznaczają techniczne lub wizualne podejścia wspólne dla różnych artystów. Malarz może przyłączyć się do ruchu, albo dlatego, że świadomie uczestniczy w nim ( Nabis , Dada ), albo dlatego, historycy sztuki umieściliśmy go w tej kategorii ( romantyzmu , ekspresjonizm ).
W malarstwie, podobnie jak w innych formach sztuki, powracają tematy . Traktowanie przez malarzy tych tematów przez długi czas zależało od hierarchii gatunków narzuconej przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby .
W średniowieczu malarze często reprodukowali dzieła wcześniejszych artystów. Powtórzenie, kopiując z tych samych powodów, dała prace tego czasu zbiorowy charakter, który trwał aż do XV -go wieku . Następnie malarze zaczęli odtwarzać naturę, której kopia służyła tylko do nauczania sztuki malarskiej. Był również używany przez uczniów do reprodukcji dzieł pod egidą ich mistrza, który mógł w ten sposób podpisywać je własnym nazwiskiem.
Malarze używają do rozszerzania kolorów na różnych podporach w celu malowania specjalnych narzędzi, produkcji przemysłowej lub rzemieślniczej, nawet po prostu palców i / lub ciała, tkanin lub wszelkich przedmiotów, które trafiają do nich pod ręką.
Farbę można nakładać na wiele podłoży i materiałów: