Paul Klee

Paul Klee Obraz w Infoboksie. Paul Klee w 1911 roku.
Narodziny 18 grudnia 1879
Münchenbuchsee ( Szwajcaria )
Śmierć 29 czerwca 1940
Locarno (Szwajcaria)
Pogrzeb Cmentarz Schosshalde
Narodowość Niemiecki
Działalność Malarz
Szkolenie Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Akademia Sztuk Pięknych w Monachium Munich
Reprezentowane przez Stowarzyszenie Praw Artystów
Miejsca pracy Monachium , Düsseldorf , Paryż , Weimar , Berno , Dessau
Ruch Ekspresjonizm , surrealizm , Bauhaus
Wpływem Leonardo da Vinci , francuscy impresjoniści
Podstawowe prace
Legenda z bagien , Twitter Machine , Angelus Novus
podpis

Paul Klee (wymawiane [ p ʊ̯ l ' k l e ː ] ), to malarz pochodzenia niemieckiego, ale szwajcarskiej tożsamości kulturowej, urodzony18 grudnia 1879w Münchenbuchsee (niedaleko Berna w Szwajcarii ) i zmarł dnia29 czerwca 1940w Locarno ( kanton Ticino w Szwajcarii).

Jest to jeden z najważniejszych artystów pierwszej połowy XX -tego  wieku, inspirując innych artystów, w tym Zao Wou-Ki , dla których Claude Roy uważa, że to był „pośrednikiem, wspaniałym lekarstwem na dwóch niebezpieczeństw zagrażających następnie młodego artystę” .

Paul Klee odniósł swoje pierwsze poważne sukcesy w 1917 roku, podczas I wojny światowej . Jest malarzem i cenionym pedagogiem : odwrzesień 1920Jest powołany do nauczania w Bauhausie w Weimarze , założonym przez Waltera Gropiusa w 1919 roku. W 1931 jest profesorem Kunstakademie Düsseldorf , gdzie został zwolniony w 1933 przez narodowych socjalistów, którzy „atakują brutalnie. Wygnany do Szwajcarii od 1934 r. ubiegał się o naturalizację, ale uzyskał ją dopiero kilka dni po śmierci w 1940 r.

Jego prochy zostały pochowane w 1946 roku na cmentarzu Schosshalde w Bernie . Również w Bernie architekt Renzo Piano wybudował Centrum Paula-Klee , otwarte od20 czerwca 2005 r.i gdzie znajdujemy bardzo szeroką gamę dzieł malarza, od jego rysunków po jego lalki.

Jego twórczość, którą jego syn Felix określa jako „enigmatyczną”, stawia krytykom sztuki wiele pytań, ponieważ podąża niezwykłą drogą. Z konstruktywnego, jak to było w czasach Bauhausu , stopniowo staje się bardziej intuicyjne i, według Antoniego Tàpiesa , bardziej duchowe: „Klee jest na Zachodzie jedną z tych uprzywilejowanych osób, które były w stanie nadać światu sztuki nowy duchowy orientacji, której brakuje dzisiaj, kiedy religie wydają się bankrutować. Widzieliśmy w nim doskonałego przedstawiciela tego, co Mircea Eliade nazywa wyjątkowym tworem współczesnego świata zachodniego. "

Biografia

Lata szkolenia

Ernst Paul Klee urodził się w Szwajcarii , w Bernie, będąc, podobnie jak jego ojciec, obywatelem niemieckim . Pochodzi z rodziny muzyków. Jej matka, Ida Klee-Frick, Szwajcarka z Besançon, uczyła się śpiewu klasycznego w konserwatorium w Stuttgarcie . Jego ojciec, Hans Wilhelm Klee (1849-1940), pochodzi z Dolnej Frankonii . Uczy muzyki w Szkole Normalnej kantonu Berno . Rodzina przeniesiono Berno w n o  6 Ostbergweg.

Większość biografii podaje, że to babcia ze strony matki bardzo wcześnie zapoznała go z używaniem ołówka, ołówka i pędzli. Rysunki jego dzieci zostały w dużej mierze zachowane i wybrane już w 1911 roku przez samego Klee, który umieścił je w katalogu swoich prac jako rysunki „ilustracyjne fantazyjne”.

Klee rozpoczął naukę w szkole w 1886 roku. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach u Karla Jahna. Bardzo szybko nauczył się go grać i został członkiem orkiestry koncertowej subskrypcyjnej berneńskiego towarzystwa muzycznego. Później, w liceum, młody człowiek ma upodobanie do lekceważących karykatur, które rysuje na marginesach zeszytów. Zbuntowany nastolatek Paul puścił się w rysunku, co widać na rysunku wykonanym tuszem indyjskim na jego zeszycie do literatury w 1897 r. (20,5 × 34,4  cm ), z kolekcji Felixa Klee.

Jesienią 1898 roku , po zdaniu matury (matury), chciał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium , ale odmówiono mu i skierowano go do pracowni Heinricha Knirr'a (1862-1944), gdzie studiował figuratywność. rysunek. Klee bardzo szybko staje się "najlepszym uczniem Knirr", jak mówi mistrz. wPaździernik 1900Klee zostaje przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, w pracowni Franza von Stuck, jest w tej samej klasie co Vassily Kandinsky , jednak obaj artyści nie mają pokrewieństwa. Zbliżą się około roku 1911. Tam też zaprzyjaźnia się z fryburskim Jean-Edouardem de Castella . Klee wziął udział w zajęciach z historii sztuki i anatomii, nauczył się techniki grafiki i rzeźby .

W 1900 roku młody artysta zaprzyjaźnił się z pianistką Lily Stumpf (* 1876-† 1946), córką monachijskiego lekarza, z którą zaręczył się w 1901 roku, przed wyjazdem z Monachium na pobyt we Włoszech z kolegą ze studiów, rzeźbiarzem Hermannem Hallerem. Odwiedza Rzym , Neapol , Florencję , Genuę i odkrywa, że „pojęcie ideału w dziedzinie sztuk pięknych jest dość przestarzałe” . Daje się ponieść urokowi architektury renesansowej , Michałowi Aniołowi i pierwszym mistrzom Quattrocento . Kilka sporadyczne wyjazdy zabrał go do Monachium , gdzie odkrył w 1904 roku , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya i James Ensor . W Bernie ogląda prace Jean-Baptiste Corota .

W Paryżu w 1905 spędził dwa tygodnie w towarzystwie Hansa Boescha i Louisa Moillieta. Poznał impresjonistów , z wyjątkiem Paula Cézanne'a i niektórych współczesnych mu współczesnych, takich jak Henri Matisse czy André Derain . Podziwia w szczególności Édouarda Maneta , Claude'a Moneta , Pierre'a Puvisa de Chavannesa i Auguste'a Renoira , ale także Francisco de Goyę i Diego Vélasqueza, których zobaczy w Luwrze i muzeach luksemburskich .

To właśnie w tym okresie wykonał swój pierwszy utrwalony pod szkłem , grawerując na szklanych płytach pomalowanych na czarno. Wrócił do Monachium pod koniec 1906, by poślubić Lily Stumpf (pianistkę), z którą miał tylko jednego syna Feliksa, urodzonego w 1907 i zmarłego w 1990 roku .

Pierwsze prace

W Monachium w 1907 odwiedził wiele wystaw, m.in. impresjonistów. „W przeciwieństwie do wielu mu współczesnych, Klee nie przyjął stylu impresjonistów, a potem go przewyższył, ale przetestował ich zasady, aby włączyć je do swojego doświadczenia. Światło, instrument wszelkiej reprezentacji w wyobrażeniu impresjonistów, nie było dla niego związane z problemem koloru, Klee zajmował się raczej problematyką tonalności, co zaowocowało rozwojem czarnych akwareli. " Stamtąd malarz zwróci się bardziej w stronę obrazu olejnego.

Jego pierwsze wystawy miały miejsce w 1910 roku w Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie , w Kunsthaus w Zurychu oraz w Galerii w Winterthur. Prezentuje 56 prac, w większości akwaforty, które nazywa „malarstwami-rysunkami” i które stopniowo odchodzą od jego linearnych rysunków piórem i rycin. W tym charakterystycznym dla tego przełomu jest Wnętrze ( wierzchołek) w stylu artysty (1910), plamy na pióro i umyć (22,3 × 26,2  cm ).

Kiedy wystawa z Berna przeniosła się do Bazylei w 1911 roku, Alfred Kubin kupił rysunek Klee, który poznał Augusta Macke w tym samym roku . A w Monachium Klee stał się znany w tym samym czasie jako ważni artyści: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Ci sami ludzie, którzy wezmą udział w wystawie zorganizowanej przez Marca i Kandinsky'ego: „  Der Blaue Reiter  ”, tytuł nadany także książce wydanej w 1912 roku. Na wystawie tej znajdują się 43 obrazy, w tym obrazy Henri Rousseau i Roberta Delaunaya , które przyciągają uwagę Klee . Później sam niemiecki malarz będzie bardzo zaangażowany w poszukiwanie koloru, podobnie jak Delaunay.

Po drugiej wystawie „Błękitnego jeźdźca” Klee wychodzi z izolacji i udaje się do Paryża , do Wilhema Uhde , gdzie ogląda prace Roberta Delaunaya , Henri Rousseau , Georgesa Braque'a , Pabla Picassa , Maurice de Vlamincka . Nawiązuje się dialog między Delaunayem a nim. Klee przetłumaczone w 1913 roku Delaunay Komunikacja ze światłem , a ukończył ilustracje dla Candide przez Voltaire . W następnym okresie Klee będzie odwoływał się w swoich pracach do zasad, które ujawnił w swoim komunikacie Robert Delaunay .

W 1914 roku Paul Klee był współzałożycielem ruchu artystycznego „Nowa secesja Monachium”, za namową Wilhelma Hausensteina , w szczególności z Alexi von Jawlensky , Wasilijem Kandinskim , Gabriele Münter i Alexandrem Kanoldtem . W tym samym roku odbył podróż do Tunezji z Augustem Macke i Louisem Moilletem. Tutaj ma „kolorowe objawienie”. Jest zwieńczeniem prowadzonych przez dziesięć lat badań, eksperymentów i zmagań z kolorem. Klee uzyskuje zadowalające wyniki, które odnotowuje w dzienniku podróży. W Kairouan notuje w swoim pamiętniku: „Kolor mnie opętał […] Jestem malarzem. (Dz. 9260).

Pierwsze sukcesy i wojna

Klee wrócił do Berna po wybuchu I wojny światowej. Jawlensky i Kandinsky udają się na wygnanie, podczas gdy Marc, Macke i Heinrich Campendonk zostają zmobilizowani. Marc i Macke, wynajęci wolontariusze, giną. Klee pozostał w Monachium i malował do 1916 roku, kiedy wstąpił do wojska, gdzie został przyjęty do pułku rezerwy , co nadal pozostawiało mu możliwość uprawiania swojej sztuki, uczestniczenia w wystawach i sprzedaży obrazów. W 1917 Klee towarzyszył konwojowi wojsk do Nordholz, miasta w Dolnej Saksonii, a po powrocie odwiedził kolekcjonera Bernharda Koehlera z Berlina.

Wystawę obrazów Klee zorganizowano w 1917 roku w galerii Der Sturm w Berlinie , jego prace odniosły duży sukces, a gazeta Berlińska Giełda opublikowała pochwalny artykuł o jego twórczości. Klee wysyłał głównie akwarele z 1916 roku z motywami figuratywnymi. Ale malarz, w którym krytycy widzieli „najważniejszego niemieckiego artystę od śmierci Marca” , nigdy później nie odniósł takiego sukcesu.

Ta wystawa jest wielkim sukcesem sprzedażowym Klee, który nie wydaje się być zainteresowany wojną. Krytyka mówi o „obojętności Klee na wydarzenia, które wstrząsnęły światem” , co jest nieporozumieniem. Klee został wprowadzony w idee socjalizmu przez swojego przyjaciela Fritza Lotmana, profesora prawa, który wprowadził go w proces Oscara Wilde'a , Ludzka dusza i socjalizm . Klee włączył rewolucję do swojej sztuki. Jego korespondencja z Kandinskim pokazuje, że jest zajęty wojną, ale jak wielu ludzi oczekuje szybkiego zwycięstwa od Niemców, które, jak ma nadzieję, „znowu zapewni środki na śmiałość i pieniądze, od mecenasów i wydawców przygnieciony ciężarem ostatnich lat i pozbawiony odwagi” . Jego punkt widzenia zmieni się po śmierci Macke'a.

Warunki ekonomiczne i finansowe Niemiec sprzyjają warstwom posiadającym, które wzbogaciły się dzięki sprzedaży uzbrojenia, co skłania je do lokowania kapitału w sztuce nowoczesnej, jak podkreśla Otto Karl Werckmeister, uważając, że jest to moment, w którym „ sztuka współczesna, która przed wojną była wyzwaniem dla kultury burżuazyjnej, łączy tę kulturę we wspólną ideologię […] i właśnie podczas tej wojny, jak sądzono, potępiła, Klee zawdzięcza swoją karierę. Klee stoi tu w całkowitej sprzeczności z żądaniem wolności, które wyraził w 1915 r. poprzez swoją teorię abstrakcji” .

W 1916 Klee zrezygnował z abstrakcji i zaczął ilustrować chińskie wiersze przysłane mu przez Lily. Nie będzie kontynuował tego doświadczenia poza kilkoma esejami, z których najczęściej pokazywane są: Jadis powstały du gris de la nuit , akwarela, długopis i ołówek na papierze, wycięte i połączone ze srebrnym papierem (22,6 × 15 , 8  cm ) .

W Gersthofen w 1917 roku Klee naznaczył przelot samolotów. Temat kradzieży i dążenia do latania odnajdziemy w wielu pracach, m.in. w Micie kwiatów (1918), akwareli na kredowym tle, gazie, papierze gazetowym, papierze brązowo-srebrnym na tekturze, czy Z orłem (1918).

Rewolucja monachijska i Bauhaus

ten 7 listopada 1918ogłasza się republikę komunistyczną. W grudniu Klee prosi o opuszczenie Rady Rewolucyjnej . Został zwolniony i mianowany sekretarzem Nowej Secesji Monachijskiej. Rząd komunistyczny aprobuje sztukę nowoczesną. W latach 1918-1919 malarz zaangażował się następnie w politykę artystyczną podczas rewolucji monachijskiej. W 1918 napisał już teoretyczną analizę praw formy obrazkowej, która została opublikowana w antologii Kazimierza Edschmida w 1920 roku.

Klee chce jednak uczyć w szkole sztuk pięknych w Berlinie. Oskar Schlemmer usiłuje umówić go na spotkanie w Stuttgarcie , ale sejm nauczycielski decyduje się przeciwko niemu. Od 1919 roku malarz wynajmował pracownię w małym zamku Suresnes w Schwabing. To tam poświęca swoją działalność wielu nowym gatunkom: malarstwu olejnemu, akwareli, pasteli, rysunkowi, rzeźbie. Na początku 1920 roku 160 jego prac było wystawionych u Hansa Goltza .

ten 11 kwietnia 1919, Walter Gropius przejął z Bauhausu , w instytucie sztuki i rzemiosła w Weimarze . Wyższa szkoła malarstwa powstało tam z inicjatywy Adolf Meyer , The20 września 1920. Jest zainstalowany w tym samym budynku co Bauhaus, co wywołuje konflikt z byłymi profesorami (w szczególności Maxem Thedym ). Trzech przeciwstawnych sobie profesorów stworzy nową wyższą szkołę sztuk pięknych: Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, mieszczącą się w budynkach Bauhausu, która jednak pozostaje następcą dawnej wyższej szkoły artystycznej.

Ze względów ekonomicznych istnienie dwóch wyższych uczelni artystycznych w Weimarze jest trudne do obrony. Prowadzi to do zmniejszenia budżetu Bauhausu przez państwo, a następnie do zamknięcia Bauhausu. Klee jest tam nazwany1 st grudzień +1.920, Schlemmer, 1 st styczeń 1.921. Od 1921 do 1924 Klee uczył w branży malarstwa na szkle, a następnie tkactwa; Walter Gropius dał mu wtedy lekcję malarstwa, nazywając go „mistrzem”, z bezpłatnym warsztatem i bardzo wysoką pensją. Klee przeprowadził się do Weimaru w dwóch pokojach w Bauhausie.

We współpracy z Kandinskym prowadzi regularne lekcje formy i eksponuje pierwszą systematyczną teorię czystych środków malarskich, która prowadzi do wyjątkowego doprecyzowania możliwości zawartych w procesach abstrakcyjnych. Notatki z jego wykładów są rejestrowane i publikowane pod tytułem Przyczynki do teorii formy obrazkowej . W 1924 wygłosił wykład w Société des beaux-arts d' Jéna , którego tekst transkrybował w wydanej pośmiertnie w 1945 Teorii Sztuki Nowoczesnej .

Ale od 1922 r. nasiliły się konflikty między przywódcami Bauhausu, w szczególności między Johannesem Ittenem i Gropiusem. Nie uniemożliwia to Klee dalszego produkowania, wystawiania i nauczania. Opublikował m.in. „Studium natury”, w zbiorze Le Bauhaus de Weimar .

Kiedy Bauhaus przeniósł się do Dessau-Roßlau w 1925 roku, rodzina Klee przeprowadziła się do domu w mieście, który dzielili z Kandinskym. W tym samym roku Klee ponownie wystawił się w galerii Hansa Goltza w Monachium, ale także w galerii Vavin-Raspail w Paryżu. Po podróży do Francji i Włoch Paul Klee rozwiązuje umowę z Bauhausem; w 1931 objął posadę w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, gdzie mieścili się już Campendonk, Oskar Moll i Alexander Zschokke. W Związku Artystycznym w Düsseldorfie organizowana jest duża wystawa z ponad 250 pracami Klee.

Jako muzyk Klee stara się łączyć malarstwo i muzykę w idei „obrazowego rytmu”, który kiełkuje podczas nauczania w Bauhausie. Malarz proponuje obserwować ruchy dyrygenta, regularny rytm ciała tworzący figury, takie jak obserwujemy w Rythme d'arbre en d'automne (1920), gdzie Klee buduje obraz jak partyturę.

Malarz chce też powiązać swój obraz z naturalnym rytmem, wybierając na przykład pływy. Podczas przypływu woda odciska precyzyjny wzór na piasku. Klee inspiruje się również rytmem ciała pływaka, rytmem kolorów, które są zintegrowane w miarową i rytmiczną siatkę: Garden in the Rocks (1925). Ale dopiero od 1930 roku malarz wyprodukował serię prac, które zakwalifikował jako „najważniejsze połączenie elementu muzycznego i elementu obrazowego” . Obrazy te, mające strukturę szachownicy, noszą tytuły takie jak: Rytm bardziej i swobodniej (1930), Kolor z klejem, Papier na tekturze (47 × 61,5  cm ), czy Zindywidualizowany pomiar warstw (1930) , pastele wiązane klejem, papier na tekturze (46,8 × 34,8  cm ).

Pojęcie rytmu jest wartością plastyczną, która dotyczy zarówno ruchów człowieka, jak natury czy muzyki.

Nauczanie Paula Klee

Według Rainera K. Wicka, który otrzymuje informacje od Eugena Batza i Kurta Kranza: „Klee nie był nauczycielem. " Zgodnie z jego byłych studentów, wydaje się, że koszt uczy go, co nie przeszkodziło artyście być nauczycielem pierwszej klasy. Jednym z powodów jego sukcesu nie jest metoda, ale bogactwo myśli i logika nauczania. W 1920 roku Paul Klee otrzymał telegram wzywający go do przyłączenia się do Gropiusa. Swoją działalność rozpoczął na początku 1921 r. w tej najbardziej postępowej szkole w Niemczech, którą miał opuścić dziesięć lat później. Niezbyt zaangażowany politycznie Klee był raczej wycofany ze wszystkiego, co działo się codziennie w Bauhausie oraz z najważniejszych wydarzeń społecznych i politycznych tamtych czasów, z wyjątkiem konferencji, która odbyła się w Jenie w 1924 roku, gdzie chciał, aby „Bauhaus wyrusza do podbić lud” oraz z utworu otwarcie antyhitlerowskiego, karykatury zniekształconego Hitlera: L'Habitué (1931), kreda na papierze w oprawie , karton z plamą kleju, Kunstmuseum (Berno).

Według malarza funkcją sztuki było uwidocznienie rzeczywistości innej niż ziemska, której naśladowanie nie jest jego rolą. Chodzi raczej o stworzenie nowego transcendentalnego porządku kosmicznego. Pojmuje on sztukę jako „narzędzie, za pomocą którego można wskazać drogę poza tu i teraz […] i zapewnić człowiekowi pociechę, a nawet wznieść go” .

Malarz wychodzi od idei artysty, obrazu Boga, nie tylko jego siłą twórczą, ale także dystansem do ziemi, historii i społeczeństwa. Jego koncepcja funkcji sztuki i roli artysty została rozwinięta w ramach pracy zbiorowej Conception Créatrice , napisanej w 1918 i opublikowanej w 1920.

Natura jest dla malarza elementem istotnym, dialog z nią pozostaje warunkiem sine qua non , ponieważ „artysta jest człowiekiem, samą naturą i kawałkiem natury w przestrzeni przyrody” . Paul Klee nieustannie potwierdza, że ​​sztuka jest alegorią boskiego stworzenia. Opowiada się za użyciem niewielu środków do oddania natury, redukcją środków obrazowych, co jest najprostszym sposobem na osiągnięcie związku między sztuką a naturą.

Paul Klee zakłada ruch jako podstawową zasadę: malowanie obejmuje fizyczny ruch artysty. Określa ruch nie tylko jako konstytutywny czynnik formy, ale także jako wyższą zasadę egzystencji o uniwersalnej wartości. Proces stawania się formą jest tematem jego pierwszych dwóch lekcji w Przyczynkach do teorii formy obrazkowej , opublikowanych w 1925 roku.

Trudno powiedzieć, na ile teoretyczna refleksja nad przygotowaniem jego kursów zainspirowała artystę do nowych wynalazków. Jednak w czasie swojego pobytu w Bauhaus Klee zawsze postrzegał teorię i praktykę jako jedno i to samo.

Ostatnie lata

Atmosfera w Niemczech zmieniła się w 1932 roku: Bauhaus w Dessau został zamknięty i przeniesiony do Berlina; SA (akronim zazwyczaj tłumaczone jako „sekcje szturmowe”) najechał domu Paul Klee, został brutalnie zaatakowany przez narodowych socjalistów i został zwolniony pod koniec kwietnia w Akademii w Düsseldorfie. W tym samym czasie Alfred Hentzen z Galerii Narodowej w Berlinie poprosił go o „  certyfikat aryjności  ” do wystawiania swoich obrazów, ponieważ w chwili  zwolnienia był uważany za „  Żyda galicyjskiego ”.

Z 23 września do 18 października 1933Wystawa zorganizowana w ratuszu Drezna nosi tytuł Sztuki Zdegenerowanej . Prezentuje 207 prac, w tym 17 obrazów Paula Klee, który jest przedstawiany jako schizofreniczka , jej najbardziej reprezentatywny obraz, Wokół ryby (1926), tempera i olej (46 × 164  cm ), Museum of Modern Art ( Nowy Jork ), został już usunięty z Galerii Narodowej w Dreźnie. Wystawa, która była pokazywana do 1937 roku w różnych miastach Niemiec ( Norymberga , Moguncja , Koblencja …) uczyniła Klee najważniejszym prekursorem „sztuki zdegenerowanej”, przeznaczonej do powszechnej zemsty do 1941 roku.

Malarz wyjeżdża z Niemiec w grudzień 1933osiedlić się w Bernie, gdzie mieszka jego ojciec i siostra. W tym samym roku berliński Bauhaus został rozwiązany. Ale w 1933 roku, podobnie jak wielu innych walczących z systemem nazistowskim, Klee wciąż ma złudzenia, które Klaus Mann cytuje w swoich pamiętnikach: „To widmo nie przetrwa długo. Kilka tygodni, może kilka miesięcy, po których Niemcy opamiętają się i pozbędą tego haniebnego reżimu. "

w Październik 1933Klee, który zawarł kontrakt z Danielem-Henrym Kahnweilerem , nagrał swój katalog raisonné, który w tym czasie obejmował 420 prac. W 1940 roku katalog raisonné dzieł Klee, wydany w języku angielskim, zawierał 9600 prac, w tym rysunki, ryciny, akwarele i obrazy olejne. Od tego czasu dodano do niego wiele innych elementów, zwłaszcza prace w trzech wymiarach: lalki i rzeźby, które Klee włączył do swojej pracy już w 1915 roku. Według Felixa Klee, od 1925 roku jego ojciec „bawił się. zawsze w opracowaniu tego wesołego teatrzyku odnowił, że powiększył nowe osobistości. Szalone przedstawienia miały miejsce w Bauhausie w Weimarze, ale duża część teatru została opuszczona w Dessau w 1933 roku, a lalki zostały zniszczone przez angielskie bombowce w Würzburgu w 1945 roku. Z tego zestawu pozostało trzydzieści lalek ” .

Jednak prace z 1933 roku, Wykreślone z list czy nawet Popiersie dziecka (akwarela na bawełnie), odzwierciedlają gorycz malarza, który nie tylko utracił wartość artystyczną w swoim kraju, ale także „stracił Niemcy”. W kolejnych latach jego twórczość tłumaczy jego smutek i samotność: Naznaczony (1935), olej i akwarela. Malarzowi brakuje integracji w większą całość. Retrospektywa z 1935 roku w Kunsthalle w Bernie nie pozwoliła mu przezwyciężyć izolacji.

W 1935 Klee zaczął odczuwać pierwsze skutki złośliwej choroby skóry, twardziny skóry . Jest to rzadka choroba, którą najpierw leczono jak odrę , zanim ją dokładniej zdiagnozowano. Perspektywa śmierci paraliżuje artystę, który w 1936 roku stworzył tylko 25 prac. Ale zaczynał w 1937 roku i dodał 264 obrazy do swojego katalogu, potem 489 w 1938 i znowu 1254 w 1939. Dermatolog i wenerolog Hans Suter powiązał swoją chorobę z wpływem na ostatnie prace (szaleńcza produkcja samotnika). wyrażanie cierpienia w swoich obrazach na starannie przestudiowanych tłach usianych czarnymi liniami). Jego styl ewoluował, zmierzał w kierunku większych formatów: Insula dulcamara (1938), olej i kolor z klejem na gazecie, osiągnął 88×176  cm . Prace z 1939 roku odzwierciedlają udrękę śmierci ukazującą się na obrazach Eksplozja strachu III i Cmentarz .

W 1939 roku, po pięciu latach pobytu w Szwajcarii, Klee złożył wniosek o naturalizację, ale ta „formalność” okazała się skomplikowana, zwłaszcza że Szwajcaria miała również Narodową Partię Socjalistyczną, która zasymilowała sztukę nowoczesną z politycznymi ideami lewicy. Klee jest pod ścisłą inwigilacją ze względu na polityczne i kulturowe implikacje jego sztuki. Kurator Kunstmuseum Bern jest proszony o przedstawienie ekspertyzy. Klee zostaje poddany przesłuchaniom odnotowanym w tajnym raporcie, w którym wspomina się o ekstrawagancji malarza „która może doprowadzić do szaleństwa” oraz o tym, że „malarze szwajcarscy uważają jego malarstwo za obrazę prawdziwej sztuki”. Zauważono również, że „ze względów czysto finansowych, sztukę Klee zachęcają żydowscy kupcy”.

Śmierć i potomność

Jego naturalizacja została mu ostatecznie przyznana, ale za późno, kiedy malarz trafił do szpitala w Locarno , gdzie zmarł29 czerwca. W jego pracowni, na sztaludze, pozostało duże płótno zatytułowane Martwa natura  ; Klee został sfotografowany na jej oczach i nie podpisał go. Praca ta nazywana jest również Bez tytułu, Nature Morte (1940), olej na płótnie (100 × 80,5  cm ), niesygnowana, Paul-Klee Center ( Berno , Szwajcaria ). Jego prochy zostały ostatecznie pochowane w 1946 roku na cmentarzu Schosshalde w Bernie .

Na jego epitafium czytamy fragment z jego pamiętnika:

Tu leży malarz Paul Klee, urodził się 18 grudnia 1879, martwy 29 czerwca 1940. Tutaj na dole trudno mnie ogarnąć bo ja też żyję ze zmarłymi że wśród tych, którzy się jeszcze nie narodzili, trochę bliżej kreacji jak zwykle, daleko od bycia wystarczająco blisko.

Sześćdziesiąt pięć lat później w Bernie powstało muzeum poświęcone twórczości Klee. Skupia największą na świecie kolekcję swoich produkcji, Zentrum Paul Klee . Otwarte w 2005 roku muzeum skupia blisko połowę twórczości artysty. W trzech budynkach w kształcie fali, zaprojektowanych przez Renzo Piano , w pobliżu cmentarza, na którym spoczywa artysta, wystawionych jest rotacyjnie 4000 obrazów, akwareli i rysunków . Muzeum dla dzieci i sale widowiskowe przypominają, że był także muzykiem, poetą i nauczycielem.

Paul Klee pozostawia ogromną spuściznę. Potrafił wyrazić, że obraz sam w sobie musi być czymś organicznym, tak jak organiczne są rośliny i zwierzęta, wszystko, co żyje na świecie iw świecie. To najważniejsza afirmacja twórczości Paula Klee, który tym samym zapowiada „nieobiektywne malarstwo” Roberta Delaunaya , do którego od 1913 roku zaczął stosować zasady rytmu barwnego. wizje, upodobanie do marzeń, porzucenie irracjonalności i abstrakcje przez muzyczne tła, które są jedynie plamami koloru i sugestią melodii.

Pracuje

W całej twórczości Klee nie ma „okresów”, które można by precyzyjnie określić, jak zauważa Antoni Tàpies .

„Niewielu jest twórców, którzy prześlizgują się po dziejach nowoczesności, lekceważąc sukcesję izmów […] Tym samym Klee, którego widzimy, jak całkowicie zanurza się w romantycznej i symbolistycznej tradycji, jest z drugiej strony coraz bliższy najbardziej ostatnie postępy w malarstwie. [Jego dzieło składa się] z tam i z powrotem, fal, które płyną i odpływają, ignorując anegdotę, okoliczności i „mody, które wychodzą z mody”. "

Jednak według Tàpies nie jest zaskakujące, że Joan Miró oświadczył w 1923 r.: „Klee sprawił, że poczułem, że w każdej ekspresji plastycznej jest coś więcej niż malarstwo-malarstwo, dokładnie, że musimy wyjść poza, aby dotrzeć do obszarów głębszych emocji. "

Klee szybko czuje się niekomfortowo z restrykcyjnymi zasadami Bauhausu, pisze w Exact research w dziedzinie sztuki  : „Ciągle budujemy i konstruujemy, ale intuicja nadal jest dobrą rzeczą. "

W 1930 roku, kiedy Klee zgodził się objąć kierownictwo Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, Hans-Friedrich Geist, nauczyciel w wiosce w Saksonii, zapytał go, jak podtrzymać twórczego ducha swoich młodych uczniów. Klee odpowiada: „[…] Prowadź swoich uczniów w przyrodę, niech zobaczą, jak powstaje pączek, jak rośnie drzewo […] Kontemplacja jest objawieniem, przebłyskiem warsztatu Bożego. W naturze tkwi tajemnica stworzenia. " Jednym z jego późniejszych obrazach posiada również tytuł kontemplacji , w języku francuskim przez Medytacji (1938).

Kolekcja Bern

Zbiórka ta była możliwa dzięki darowiznom rodzin Klee i Müller: „Po śmierci honorowego doktora Felixa Klee, syna Paula Klee, wnuka malarza, Alexandra Klee w 1992 roku dało się poznać, że rodzina Paula Klee będzie przygotowana do udostępnić organizacjom odpowiedzialnym za Muzeum Paula Klee dużą część dzieł, które odziedziczył Feliks. " Ta darowizna dotyczył 650 sztuk dla miasta i kantonu Berno. Do tego w 1998 roku Aleksander dodał 850 przedmiotów i dokumentów rodzinnych. W tym samym roku Fundacja Paula-Klee ogłosiła, że ​​udostępni Zentrum wszystkie obiekty, którymi dysponuje, tj. ok. 2600 obiektów, do których dołączyły dary od prywatnych kolekcjonerów (ok. 150 sztuk). To wyjaśnia, dlaczego większość prac referencyjnych wykorzystanych w tym artykule cytuje Fundację Paula-Klee, poprzedzającą powstanie Centrum Paula-Klee, które nie zostało jeszcze zbudowane w czasie publikacji. Większość prac fundacji została następnie przeniesiona do Centrum Paula-Klee. Oryginalna nazwa Centrum Paul-Klee w języku niemieckim brzmi: „Zentrum Paul Klee”. Odbywa się tam wiele wystaw, jak pokazano na oficjalnej stronie muzeum.

Z kolei dr Maurice E. Müller, ortopeda i kolekcjoner, a także jego żona Martha Müller również przekazali dużą darowiznę pod warunkiem, że muzeum zostanie zainstalowane w dzielnicy Schöngrün w Bernie, gdzie znajduje się ostatnia miejsce spoczynku Paula Klee. W sumie to nowe muzeum ma ponad 4000 dzieł, czyli około 40% dzieł sztuki stworzonych przez artystę.

Praca Paula Klee jako całości jest ogromna. Zawiera 4877 rysunków i blisko 10 000 obrazów. Poniższy wybór, z konieczności restrykcyjny, jest ustalany w zależności od dostępności utworów dla publiczności.

Rysunki, litografie, ryciny

Obrazy

Teatr, lalki, rzeźby

Pisma

Muzea

Ostatnie wystawy

Galeria

Kreacje wokół malarza i jego prac

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Nie wymawiaj „pol 'kli”, ponieważ nazwa nie jest angielska, lecz niemiecka.
  2. Hermann Haller (1880-1950), szwajcarski malarz i rzeźbiarz, urodzony w Bernie, zmarły w Zurychu.
  3. Wilhem Uhde jest pierwszym mężem Soni Delaunay .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), przemysłowiec i mecenas. Jego ogromne zbiory zostały przekazane do Ermitażu przez wojska radzieckie pod koniec II wojny światowej.
  5. Der Sturm to także nazwa przeglądu ekspresjonistycznego, powstałego w 1910 roku, z którym współpracowali m.in. Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka i August Macke .
  6. Obraz jest wystawiany w Kunstmuseum Basel na szerokość, a nie na wysokość.
  7. Kasimir Edschmid, pisarz niemiecki (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), pruski marszand, pionier sztuki nowoczesnej.
  9. Rainer K. Wick (1944-), niemiecki historyk sztuki, profesor Uniwersytetu w Wuppertalu .
  10. Eugen Batz (1905-1986), niemiecki malarz i fotograf.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), grafik, malarz, nauczyciel sztuki niemieckiej.
  12. Konferencja „Sztuka Współczesna”.
  13. Lub w styczniu 1934 według biografii.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, jest synem Tomasza Manna , który zmarł zanim jego ojciec popełnił samobójstwo.
  15. Jean Masurel to kolekcjoner z Północy, który wraz z żoną kontynuował dzieło rozpoczęte przez Rogera Dutilleula. Zawdzięczamy im bardzo bogatą kolekcję sztuki współczesnej w muzeum Lille.

Bibliografia

  1. Claude Roy 1988 , s.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , s.  154.
  3. Partsch 2003 , s.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , s.  15.
  5. Partsch 2003 , s.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , s.  149.
  7. Geelhaar 1975 , s.  10.
  8. Geelhaar 1975 , s.  11.
  9. Partsch 2003 , s.  10.
  10. Partsch 2003 , s.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , s.  150.
  12. Geelhaar 1975 , s.  12.
  13. Partsch 2003 , s.  12.
  14. Partsch 2003 , s.  16.
  15. Geelhaar 1975 , s.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , s.  152.
  17. Partsch 2003 , s.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , s.  179.
  19. Partsch 2003 , s.  23.
  20. Pour l'Art , numer specjalny poświęcony wystawie Paula Klee.
  21. Partsch 2003 , s.  28.
  22. Partsch 2003 , s.  31.
  23. Przeczytaj na wikiźródle.
  24. List do Kandinsky'ego z 18 sierpnia 1914 cytowany przez Partsch 2003 , s.  96.
  25. Partsch 2003 , s.  36.
  26. Werckmeister 1989 , s.  85.
  27. Partsch 2003 , s.  37.
  28. Partsch 2003 , s.  39.
  29. Partsch 2003 , s.  30.
  30. Partsch 2003 , s.  41.
  31. Partsch 2003 , s.  42.
  32. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  194.
  33. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  195.
  34. Kolektyw Nîmes 1984 , s.  32.
  35. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  196.
  36. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , s.  180.
  38. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  185.
  39. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  186.
  40. Partsch 2003 , s.  70.
  41. Partsch 2003 , s.  71.
  42. Rainer K. Wick , s.  5.
  43. Rainer K. Wick , s.  6.
  44. Rainer K. Wick , s.  8.
  45. Rainer K. Knot , str.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, wydanie Waltera Gropiusa, Weimar-Monachium, 1923, s.  24.
  47. Rainer K. Wick , s.  11.
  48. Rainer K. Wick , s.  13.
  49. Rainer K. Wick , s.  15.
  50. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  205.
  51. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  206.
  52. Klaus Mann cytowany przez Partsch 2003 , s.  74.
  53. Przeczytaj opis online.
  54. Von Allmen Klee 1979 , s.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , s.  26.
  56. Partsch 2003 , s.  76.
  57. Paul Klee i twardzina skóry (ASF).
  58. (w) D r Hans Suter, Paul Klee i jego chorobie: ukłonił, ale nie złamany przez cierpienia i przeciwności , Karger, 2010, s. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 s.
  59. Partsch 2003 , s.  80.
  60. Zobacz Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , s.  81.
  62. Werckmeister 1989 , s.  52.
  63. Nicole Aeby , "  Ten Berneńczyk nie był Szwajcarem  " , na Swissinfo ,27 sierpnia 2009(dostęp 19 kwietnia 2011 )
  64. Naubert-Riser 1988 , s.  41.
  65. Klaus Mann , [cyt. za Partsch 2003 , s.  81.
  66. Paul Klee, Dziennik , Paryż, Grasset, 1959, s.  354; 2 e  wydanie Grasset i Fasquelle in. „Czerwone zeszyty”, 2004, 366 s. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , s.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , s.  12.
  69. cyt. Geelhaar 1975 , s.  25.
  70. Geist, 1959, cytowane przez Collective Museums of Strasbourg 2004 , s.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , s.  8.
  72. Centrum Paula-Klee jest następcą Fundacji Paula-Klee.
  73. Oficjalna strona Zentum Paul Klee
  74. Ursina Brandum 2003 , s.  7.
  75. Cyt. Geelhaar 1975 , s.  7.
  76. Partsch 2003 , s.  7.
  77. Podgląd Portretu mojego ojca .
  78. Geelhaar 1975 , s.  16.
  79. Geelhaar 1975 , s.  19.
  80. Geelhaar 1975 , s.  21.
  81. Geelhaar 1975 , s.  24.
  82. Geelhaar 1975 , s.  38
  83. Geelhaar 1975 , s.  45.
  84. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  109.
  85. Geelhaar 1975 , s.  53.
  86. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  128.
  87. Geelhaar 1975 , s.  64.
  88. Geelhaar 1975 , s.  67.
  89. Geelhaar 1975 , s.  70.
  90. Geelhaar 1975 , s.  75.
  91. Geelhaar 1975 , s.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , s.  87.
  93. Partsch 2003 , s.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , s.  39.
  95. Partsch 2003 , s.  21.
  96. Rainer K. Wick , s.  17.
  97. Partsch 2003 , s.  22.
  98. Partsch 2003 , s.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , s.  157
  100. Partsch 2003 , s.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , s.  143.
  102. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  75.
  103. Zobacz miniaturę.
  104. Partsch 2003 , s.  40.
  105. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  71.
  106. Patrz tabela na niemieckiej wiki, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, sekcja „Okres tajemnicy 1914-1919”.
  107. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  74.
  108. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  72.
  109. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  73.
  110. Partsch 2003 , s.  45.
  111. Zobacz Tropikalny kwiat .
  112. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , s.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , s.  48
  115. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  82.
  116. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  98.
  117. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  100.
  118. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  101.
  119. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  94.
  120. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  95.
  121. Partsch 2003 , s.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , s.  159.
  123. Partsch 2003 , s.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , s.  68.
  125. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  106.
  126. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  102.
  127. Partsch 2003 , s.  53.
  128. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  111.
  129. Partsch 2003 , s.  50.
  130. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  104.
  131. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , s.  60.
  133. Partsch 2003 , s.  55.
  134. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , s.  161
  136. Partsch 2003 , s.  59.
  137. Zobacz darowiznę Geneviève i Jean Masurel
  138. Prat Tàpies 1979 , s.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , s.  72.
  140. Partsch 2003 , s.  58
  141. Partsch 2003 , s.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , s.  94.
  143. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  130.
  144. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  133.
  145. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  137.
  146. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  138.
  147. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  141.
  148. Partsch 2003 , s.  60.
  149. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  142.
  150. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  143.
  151. Partsch 2003 , s.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , s.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , s.  107
  154. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , s.  163.
  156. Przegląd zindywidualizowanych pomiarów warstw .
  157. Prat Tàpies 1979 , s.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , s.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , s.  164.
  160. Zobacz sieć w Internecie.
  161. (w) „  Fact Sheet  ” na Moma.org (dostęp 2 grudnia 2017 )
  162. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  180.
  163. zbiorowego Muzea Strasburgu 2004 , s.  181.
  164. Partsch 2003 , s.  72.
  165. (w) „  Arkusz informacyjny  ” (dostęp 18 października 2020 r . ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , s.  137.
  167. Partsch 2003 , s.  77.
  168. Partsch 2003 , s.  778.
  169. Kolekcjonerzy Hermann i Margrit Rupf
  170. Prat Tàpies 1979 , s.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , s.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , s.  136
  173. Partsch 2003 , s.  73.
  174. Partsch 2003 , s.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , s.  166.
  176. Partsch 2003 , s.  85.
  177. Partsch 2003 , s.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , s.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , s.  141.
  180. Partsch 2003 , s.  86.
  181. Partsch 2003 , s.  84.
  182. Muzea zbiorowe w Strasburgu 2004 , s.  165.
  183. Zobacz Nawigator .
  184. Partsch 2003 , s.  4.

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne