Narodziny |
19 stycznia 1839 Aix-en-Provence ( Francja ) |
---|---|
Śmierć |
22 października 1906 Aix-en-Provence ( Francja ) |
Pogrzeb | Cmentarz Saint-Pierre w Aix-en-Provence |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz |
Trening | Akademia Karola Szwajcarii |
Mistrz | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Student | Emile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac Sign |
Powiązana osoba | Émile Zola (kolega z klasy ( d ) ) |
Miejsca pracy | Diller ( en ) , Paris , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marseille , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Szwajcaria |
Ruch | Post- impresjonizm impresjonizm |
Wpływem | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Pod wpływem | Braque , Picasso , Matisse |
Tata | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Małżonka | Hortensja Fiquet (od1886) |
Dziecko | Paul Cezanne ( d ) |
Góra Sainte-Victoire , Portret Madame Cézanne |
Paul Cézanne lub Paul Cezanne, urodzony dnia19 stycznia 1839w Aix-en-Provence i zmarł dnia22 października 1906w tym samym mieście jest francuskim malarzem , członkiem przez pewien czas ruchu impresjonistycznego i uważanym za prekursora postimpresjonizmu i kubizmu .
Z chęci zrobienia „ Poussina o naturze” jawi się jako kontynuator francuskiego ducha klasycyzmu, a zarazem radykalny innowator poprzez wykorzystanie geometrii w portretach, martwych naturach i wielu malowanych pejzażach., Île-de -Francja i Prowansja , a zwłaszcza okolice Aix-en-Provence. W szczególności wyprodukował serię płócien z motywem góry Sainte-Victoire . Uważany jest za „ojca sztuki nowoczesnej” .
Zwyczajowo imię Cézanne'a pisze się z ostrym akcentem. Kilka wskazówek wskazuje jednak na odwrotny kierunek. Ani malarz, ani jego ojciec, ani matka, ani siostra nie podpisywali się tym akcentem, a firma Paul Cezanne szanuje tę pisownię. Związani są z nim także potomkowie malarza. Powinniśmy więc napisać Paula Cezanne'a ... ale nie piszemy. W rzeczywistości stan cywilny i akty notarialne z południa Francji piszą Paul Cezanne, ci z północy, a szczególnie z Paryża Paul Cézanne ...
Paul Cézanne urodził się w Aix-en-Provence, 19 stycznia 1839. Jest nieślubnym dzieckiem urodzonym przez czterdziestoletniego Louisa Auguste'a Cézanne'a, który go rozpoznaje, oraz przez Anne Élisabeth Honorine Aubert, 24-letnią pracownicę kapelusznika. Według najbardziej znanej teorii ojciec pochodzi z piemonckiego miasteczka Cesana Torinese, natomiast według Romano Pieri, jego pochodzenie należy szukać w Cesenie, o czym informuje autocertyfikacja przechowywana w archiwum muzeum Cézanne'a , na prośbę galerysty Vollarda, jednak ostatnie badania genealogiczne wydają się wykazywać pochodzenie Aix od co najmniej czterech pokoleń i starszego w parafii Saint Sauveur w diecezji Embrun w Alpach Wysokich w 1600 roku.
Jego ojciec jest kapelusznikiem , bardzo ubogiego pochodzenia, mieszka w 55 roku na kursie dzisiejszego Cours Mirabeau , gdzie pracuje w założonym przez siebie sklepie z kapeluszami Carbonel, którego właścicielem jest krewna Anne Aubert. Dziecko zostaje ochrzczone w dniu22 lutegoprzy kościele Madeleine . 4 lipca 1841 rrodzi się siostra Marie. 29 stycznia 1844 r, Louis Auguste Cézanne żeni się z Anne Aubert, której posag jest jej oszczędnościami jako robotnicy.
1 st czerwiec 1848, Louis Auguste Cézanne otwiera bank Cézanne et Cabassol w imieniu swoim i swojego partnera przy rue des Cordeliers 24. Rodzina jest stosunkowo zamożna. Paul Cézanne jako dziecko pobierał lekcje w szkole miejskiej, a następnie w szkole katolickiej Saint-Joseph. Tam wiąże się z Henri Gasquetem.
Paul Cézanne uczęszczał do Bourbon College (obecnie Mignet College ), gdzie zaprzyjaźnił się z Émile Zola , Jean-Baptiste Baille i Louisem Marguery ( prawnikiem w sądzie). Są „Nierozłącznymi”. Pewnego dnia Paul Cézanne broni młodej Zoli na boisku. Następnego dnia w podziękowaniu za czyn Zola ofiarowuje mu kosz jabłek. Jabłka są jednym z charakterystycznych motywów malarza w jego martwych naturach w całej jego karierze. Wiele lat później Cézanne oświadczył Joachimowi Gasquetowi: „Hej! Jabłka Cézanne'a pochodzą z daleka! "
Cézanne był tam studentem w latach 1852-1858. Został przyjęty do matury w listach z adnotacją „dość dobrze” na12 listopada 1858.
1 st czerwiec 1854Rodzi się jego druga siostra, Rose, której ojcem chrzestnym jest Paul. Dom Cézanne'a, gdzie Paul będzie mieszkał na przemian z Jas de Bouffan od 1850 do 1870, znajduje się przy 14, rue Matheron w Aix-en-Provence. Od 1857 uczęszczał na zajęcia w szkole rysunku w Aix-en-Provence , oparte na żywym modelu oraz tynkach i rzeźbach przechowywanych w muzeum, pod kierunkiem Josepha Giberta, dyrektora i kustosza muzeum do 1861 roku. dobry uczeń, zwłaszcza matematyki, w 1858 roku zdał maturę pomyślnie i bez entuzjazmu rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Aix na prośbę ojca. W tym samym roku Cézanne zakochał się w nieznajomym, którego spotyka, gdy idzie do liceum. 25 sierpnia 1859, Cézanne otrzymuje drugą nagrodę za malarstwo z wolnej szkoły w Aix-en-Provence za „studium głowy według żywego modela w oleju i naturalnej wielkości” . W 1860 Cézanne porzucił studia prawnicze i wyjechał do Paryża. Ojciec kupuje mu zastępstwo do służby wojskowej.
Sylwetka sportowca, ale ...Cézanne mierzy 1,75 m , ma „usposobienie łagodne jak dziecko” , mówi z silnym prowansalskim akcentem, nosowo, przekręcając „ r” i podwajając „ m” tak gwałtownie, że „dosłownie sprawia, że naczynia wibrują”. „ O tym, który cierpi nieśmiałość” słowami Zoli, czysty aż do dyskomfortu, Cezanne potrafił być bardzo przebiegły i ironiczny, ale też poddawany nagłej wściekłości, znowu, jeśli został uderzony lub dotknięty nieumyślnie, jego reakcje mogły być gwałtowne.
U Cézanne'a zdiagnozowano cukrzycę w 1890 roku (w wieku 51 lat) i cierpi (na ataki) na reumatyzm , bóle głowy i świąd skóry, które leczył doktor Gachet już w 1872 roku.
Według Jeana Renoira, który cytuje swojego ojca Auguste Renoira : „Cézanne wyglądał jak jeż. Jego ruchy wydawały się ograniczone niewidzialną zewnętrzną tuszą; jego głos też. Słowa wyszły ostrożnie z jego ust, naznaczone nieprawdopodobnym akcentem Aix, akcentem, który wcale nie pasował do kontrolowanych, przesadnie uprzejmych manier. Ta kontrola czasami trzeszczała. Wypowiedział dwie ulubione obelgi, „kastrowany” i „jean-foutre”. "
Louis Auguste Cézanne, niechętny i pragnący, aby jego syn Paul Cézanne został pracownikiem jego banku, długo odmawiał wyjazdu syna do Paryża. Jednak wobec wycofania się Cézanne'a w siebie, co nie rozkwitło na jego studiach prawniczych, poddał się i przyjął. Zola, przyjaciel Paula, który zachęcał go do wyboru, czeka na niego z niecierpliwością.
W 1861 roku Paul Cézanne przeniósł się do Paryża. Ta wycieczka nie okazała się jednak tak opłacalna, jak sobie tego życzył Cézanne i nie zdając egzaminu wstępnego do Szkoły Sztuk Pięknych , z powodu zbytniego temperamentu kolorystycznego, wrócił do Aix, by pracować w banku ojcowskim. W 1862 powrócił do Paryża, w asyście malarza Chautarda z Aixois, który poprawił jego studia w akademii Charlesa Suisse'a i wspierał go w powołaniu Zola . Mieszka z matką Zoli. W 1863 został zarejestrowany jako kopista w Luwrze. Tam pracuje z Barki Dantego , Delacroix , dzieła, którego nie jest w stanie wykonać. W 1864 r. skopiował Les Bergers d'Arcadie autorstwa Nicolasa Poussina . Podczas pracy w akademii Charlesa Suisse poznał Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley i innego Aixois, Achille Emperaire , z którego później zrobił sławny portret. W 1865 r. artykuł Mariusa Roux wymienia Cézanne'a jako jednego z dobrych uczniów szkoły Aix, wielbiciela Ribery i Zurbarana .
W 1866 r . odrzucono Portret mężczyzny, który zaprezentował na Salonie , chociaż Daubigny go bronił; przy tej okazji spotyka Maneta. Za pośrednictwem ojca Tanguy , Cézanne wystawia w Madrycie w Hiszpanii. Podejmuje prace od 4 do 5 metrów w miejscowości Bennecourt , niedaleko Auvers-sur-Oise . Tam pracował nad obrazem Uwertura Tannhäusera według Wagnera, potem wrócił do Aix, gdzie „jego strój i budowa ciała wywołały sensację na trasie”; w L'Écho des Bouches-du-Rhône poświęcono mu nawet wiersz . W 1867 r. frankfurcka gazeta kpi z wysłania - odmowy - Cézanne'a na Salon, Zola bierze jego obronę w Le Figaro du12 kwietnia. Cézanne pracuje nad tym motywem na wsi Aix.
W 1869 Paul Cézanne poznał Hortense Fiquet , modelkę i pracownicę, której przydomek Biquette stał się „La Boule”, będąc jego towarzyszem. Podczas wojny 1870 Cézanne przeprowadził się z nią do domu w l'Estaque , niedaleko Marsylii. Cézanne zostaje zadenuncjowany jako „oporny”, żandarmeria przychodzi go aresztować, ale go nie znajduje. Cézanne, samotnie, osiedla się w bastydzie Jas de Bouffan , rezydencji, którą jego ojciec kupił w 1858 roku.4 stycznia 1872 r, Paul, syn Paula Cézanne'a i Hortense Fiquet, urodził się w Paryżu. Malarz ostrzega matkę, ale nie ojca, który nic nie wie o jego związku z Hortense. W 1873, z pomocą doktora Gacheta , Cézanne przeniósł swoją rodzinę do Auvers-sur-Oise , w trudnych warunkach. Pracuje tam z Pissaro i Guillauminem . Pomaga Daumierowi , który jest leczony przez doktora Gacheta, który użycza im swojego warsztatu grawerskiego. 27 grudnia 1873 r., Cézanne uczestniczy w założeniu spółdzielczej spółki z ograniczoną odpowiedzialnością artystów-malarzy z Degasem , Monetem , Renoirem …
Cézanne za życia namalował 45 portretów swojej żony. Jeśli relacje między Hortense a matką i siostrą Cézanne'a są trudne, dostrzegają w niej „jednak równość usposobienia i niewyczerpaną cierpliwość. Kiedy Cézanne nie śpi, czyta mu w nocy i to trwa godzinami. " Ona czyta mu zwłaszcza wiersze i pisma o sztuce z Baudelaire'a . W 1891 roku Cézanne przeniósł Hortense, w separacji z teściami, i jego synem Paulem na 9 rue Frédéric Mistral w Aix-en-Provence, podczas gdy on sam mieszkał w Jas de Bouffan z matką i siostrą.
W 1874 roku impresjoniści zorganizowali pierwszą wystawę malarzy impresjonistów w pracowni fotografa Nadara, a publiczność z niezbyt zachęcającym, a nawet zgorszonym powitaniem witała płótna Cézanne'a, który zaprezentował trzy z nich ( Une moderne Olympia należąca do doktora Gacheta). , Dom Wisielca kupiony przez hrabiego Dorię i Study, Krajobraz Auvers ). W 1875 roku ojciec Tanguy sprzedał trzy obrazy Victorowi Chocquetowi , kolekcjonerowi Renoira. Spotyka Foraina , ucznia Degasa.
W 1876 Cézanne pracował na południu, w szczególności w L'Estaque, gdzie malował obrazy dla Chocquet. Choć na drugiej wystawie impresjonistów nie prezentował żadnych obrazów, to w 1877 r. na trzeciej manifestacji wystawił szesnaście prac. W Paryżu namalował jedno ze swoich arcydzieł: Madame Cézanne w niebieskiej sukience , w harmonii odcieni niebieskiego, zielonego i niebiesko-zielonego. Cézanne ubiera się jak robotnik, w niebieski płaszcz i białą płócienną marynarkę pokrytą plamami farby, i bierze udział w przyjęciach u Niny de Villard . Tam poznaje Mallarmé , Maneta , Verlaine ...
W 1878 roku odczuwalny jest brak pieniędzy, jej syn jest chory, a emerytura płacona przez ojca nie wystarcza, więc Zola wysyła pieniądze. Jego ojciec odkrył, czytając pocztę syna, istnienie Hortense i jego wnuka, zwiększył swoją pomoc za radą doktora Gacheta, z którym przyjaźnił się od 1858 roku. W 1880 roku Zola opublikował artykuł o naturalizmie, w którym cytuje Cezanne'a. Hortensja pozuje dla malarzy m.in. Armanda Guillaumina , Camille'a Pissarro , Auguste'a Renoira, z którymi jest bardzo bliska. W 1881 roku Paul Cézanne, Hortense i Paul osiedlili się w Pontoise i współpracował z Pissarro, z którym odkrył różne teorie koloru, w tym teorie Chevreula i Ogdena Rooda . Cezanne, inwrzesień 1906, na kilka dni przed śmiercią prześle płótno na wystawę w hołdzie Pissarro z, jako zawiadomienie do katalogu, Cézanne, uczeń Pissarro .
Metoda pracyCézanne rozwija i doskonali swoją metodę pracy, głównie na motywie, kreśląc kolejne rozłączne linie i linie, które geometrycznie opisują przedmioty lub krajobraz w kolejnych płaszczyznach, podążając za perspektywą z lotu ptaka . Precyzja degradacji barw przez zestawione ze sobą dotknięcia, traktujące cień jako kolor, na ogół niebieski, podkreśla światłocień . Wszystko z dbałością o dotyk i jego jakość.
Od 1881 roku ojciec kazał mu zbudować warsztat w Jas-de-Bouffan. W 1882 roku Cézanne został przyjęty do Salonu, deklarując się uczniem Antoine'a Guillemeta . W 1885 roku poprosił Zolę o przesłanie listu miłosnego do młodej kobiety, z którego na odwrocie akwareli pozostał tylko szkic.
W 1886 r. Cézanne mieszka z rodziną w Gardanne ; tam rozpoczyna cykl obrazów na górze Sainte-Victoire, które reprezentuje w blisko osiemdziesięciu pracach (połowa akwarelą ). 28 kwietniaożenił się z Hortense w Aix-en-Provence. 23 październikaumiera jego ojciec. Cézanne i jego siostry mają w spadku kilka tysięcy złotych franków , co chroni ich finansowo. Z części swoich emerytur Cézanne oddaje 1/3 swojej żonie Hortense, 1/3 swojemu synowi Paulowi, a ostatnią część zatrzymuje.
W 1888 r. wspomniano o nim w serii artykułów i został dopuszczony do wystawy sztuki francuskiej podczas Powszechnej Wystawy w Paryżu w 1889 r. Broniony przez Duranda-Ruela, wystawiał w Brukseli na Salon des XX . WListopad 1890, Paul Cézanne zaczyna cierpieć z powodu poważnych kryzysów spowodowanych cukrzycą. Przeniósł Hortense i jej syna do mieszkania w Aix, aby uniknąć kłótni z matką i siostrą w Jas-de-Bouffan. Około 1891 został pobożnym katolikiem. Twórczość Cézanne'a cieszy się uznaniem krytyków, w szczególności Huysmansa . Jest uważany za „prekursora innej sztuki” , jak powiedział Gustave Geffroy w 1895 roku.
W 1894 roku kolekcja Dureta trafiła do sali aukcyjnej, a jej trzy płótna uzyskały rozsądną cenę od 600 do 800 franków. WCzerwiec 1894, przy sprzedaży kolekcji Tanguy kosztowały od 45 do 215 franków. Latem Cézanne pracuje w Barbizon, a jesienią przebywa z Monetem w Giverny , gdzie je obiad z Rodinem i Clemenceau . W 1895 roku Ambroise Vollard został kupcem Cézanne'a. Cézanne jest coraz bardziej zirytowany wobec swoich impresjonistów. Nawiązuje przyjaźń z Joachimem Gasquetem , synem przyjaciela z dzieciństwa, który zostaje jego powiernikiem. Zola, w artykule na Salonie, mówi o „swoim przyjacielem, jego brat Paul Cezanne, której części tego wielkiego malarza nieudanej geniusz dopiero teraz odkrył . ”
Cézanne pojechał do Vichy na kurację, aby spróbować wyleczyć swoją cukrzycę, którą zdiagnozowano w 1891 roku. Zimą mieszkał w Paryżu. Latem wynajmuje szopę w kamieniołomach Bibémus , aby przechowywać sprzęt malarski i płótna, gdzie spędzał znaczną część czasu, nawet noce, aż do 1904 roku.
W 1897 roku Galeria Narodowa w Berlinie (de) kupiła pejzaż Cézanne'a.
Wpływ naukiW 1899 Paul Signac opublikował De Delacroix au neo-impresjonizm , tekst, w którym przeanalizował technikę Cézanne'a, do której twierdzili neoimpresjoniści ( teorie dywizji i koloru ).
Cézanne jest zirytowany odsprzedażą jego obrazów, których ceny rosną, a ich zyski kapitałowe osiągane przez Gauguina i kilku innych, którzy na nich czerpią, wokół galerii Vollard. W 1899 roku brał udział w charytatywnej sprzedaży wdowy po Alfredzie Sisleyu , sprzedając obraz za 2300 franków. W 1899 Vollard kupił cały warsztat Cézanne'a. W 1900 Maurice Denis namalował Hołd dla Cézanne'a . Wzywa go młode pokolenie malarzy.
Cézanne sprzedaje Jas-de-Bouffan po śmierci swojej matki w 1897 roku i w tym celu Hortense zrzeka się hipoteki na Jas-de Bouffan. W latach 1901-1902 Cézanne zbudował swój warsztat Cézanne (lub warsztat Lauves) na północy Aix, gdzie pracował codziennie od 1902 roku aż do śmierci. O śmierci Zoli dowiaduje się dnia29 września. Kolekcja Zoli trafia do sprzedaży, krytyk Henri Rochefort zostaje wymierzony przeciwko artyście w artykule "L'amour du Ugly".
Od 1903 rozpoczął korespondencję z malarzem Camoinem , któremu polecił „ naśladować mistrzów w Luwrze” .
W liście od 15 kwietnia 1904, Cézanne radzi Émile'owi Bernardowi, aby „traktował naturę przez walec, kulę, stożek, całość w perspektywie, to znaczy, że każda strona przedmiotu płaszczyzny zmierza w kierunku punktu centralnego” , to znaczy podąża za zasady geometrii opisowej , a następnie kontynuuje: „Linie równoległe do horyzontu dają zasięg albo wycinek natury, albo, jeśli wolisz, spektakl, który rozpościera się przed naszymi oczami Pater Omnipotens Æterne Deus. Linie prostopadłe do tego horyzontu nadają głębi. Jednak natura dla nas ludzi jest bardziej głęboka niż na powierzchni, stąd potrzeba wprowadzenia do naszych wibracji światła, reprezentowanego przez czerwienie i żółcie, wystarczającej ilości niebieskawych tonów, aby światło było odczuwalne. "
Umrzeć podczas malowaniaCézanne cierpi na gwałtowne migreny, które uniemożliwiają mu łatwą pracę; wie, że jest poważnie chory i wątpi, czy w końcu osiągnie swój artystyczny cel przed śmiercią. Poświęcono mu cały pokój w Salon d'Automne , którego jest członkiem-założycielem. Cézanne, pomimo sukcesu, nadal pracuje niestrudzenie, myśląc jednak, że nie mógł ani nie wiedział, aby spełnić swoje marzenie o malarzu. Cierpi na cukrzycę i na „rozdzierające” leczenie, podczas gdy jego syn jest zajęty sprzedażą swoich obrazów w Paryżu.
15 października 1906, gdy maluje na motywie , w masywie Sainte-Victoire uderza gwałtowna burza. Cézanne źle się czuł i spędzał długie godziny na deszczu. Przywieziono go wózkiem pralniczym do swojego domu przy rue Boulegon 23 w Aix. Następnego dnia idzie do pracy w swoim warsztacie; zbyt zmęczony, następnego dnia przeniósł się do malowania w swoim mieszkaniu. Zmarł tam dnia22 października 1906, zmarł na zapalenie płuc . Jego pogrzeb odbył się w katedrze Saint-Sauveur dwa dni później. Jego grób znajduje się na cmentarzu Saint-Pierre w Aix-en-Provence .
To na podstawie listu Cézanne'a do Emila Zoli i dzieła Johna Rewalda opublikowanego w 1937 r. wielu biografów uważało, że od 1886 r. malarz zerwał wszelki kontakt z powieściopisarzem, którego znał od dzieciństwa. lat studiów w Lycée d'Aix-en-Provence. Przyczyną kłótni byłaby powieść Dzieło (opowiadająca historię malarza przeklętego i ściganego przez los, niezdolnego do dokończenia swego wielkiego dzieła ), którą malarz by zainspirował. Hipoteza ta jest dziś podważana i obalana przez odkrycie listu późniejszego po tym, na którym opiera się to przypuszczenie, oraz przez pracę Henri Mitteranda , który udowadnia, publikując skrzyżowane listy dwóch artystów, Cézanne'a i Zoli, w 2016: że Cézanne nigdy nie czuł się na celowniku L'uvre, a wręcz przeciwnie, pozostał wielbicielem Zoli po 1887 roku, „w nieprzerwanym dialogu między artystami – malarzem i gawędziarzem, których łączy to samo zamiłowanie do rzeczywistości i jej reprezentacji – o ich racji bytu i sposobach ich wykonywania. "
Henri Mitterand, pochodzenie tego mitu (kłótnia) jest w Wspomnienia o Émile Bernard , którzy chcą oddzielić Zola i Cezanne ze względów estetycznych, społecznych i politycznych, natomiast Joachim Gasquet podkreśla i świadczy o wręcz przeciwnie, że Cézanne mu zrobiła żywy hołd dla Dzieła Zoli, w którym odczytał „pojedyncze prawdziwe piękno, wieczne i zmieniające się” : życie. Henri Mitterand przypomina, że wskazane jest praktykowanie „dokładnej i szczegółowej analizy nie tylko tekstów, ale także ich kontekstu społecznego i politycznego oraz zachowań, które im towarzyszyły przed osądzeniem lub stwierdzeniem jakiejkolwiek kłótni” .
Ponadto korespondencja Cézanne'a do przyjaciół jest fragmentaryczna, większość korespondencji z przyjaciółmi, krewnymi, Hortense i synem zaginęła.
Po śmierci Cézanne'a Salon d'Automne poświęcił mu retrospektywę 56 prac; wystawa ta wywarła znaczny wpływ na ówczesnych malarzy i stała się dominująca dla kubizmu , kubizmu analitycznego i postkubizmu , którzy widzieli w badaniach malarza źródła badań nad geometryzacją, ale także wpływem afektów na ekspresjonizm , zwłaszcza w Niemcy, gdzie wpływ Cézanne'a jest spory wokół grupy malarzy Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , ale także Kandinsky i Klee , i o których do dziś utrzymują Penck czy Per Kirkeby .
W 1907 roku młodego poetę Rainera Marię Rilke urzekł Portret Madame Cézanne z pasiastą spódnicą, o którym powiedział: „Aby osiągnąć największą siłę wyrazu, maluje się ją siłą wokół twarzy […] wszystko już nie jest takie kwestia kolorów między nimi. […] To tak, jakby każdy punkt stołu miał wiedzę o innych” . Dodaje o jabłkach: „To tak, jakby mógł przełknąć swoją miłość do każdego jabłka i nadać mu wieczny wyraz w postaci namalowanego owocu. U Cézanne'a owoce przestają być jadalne, ponieważ stały się prawdziwymi rzeczami, a uparta obecność czyni je niezniszczalnymi” .
Dla Picassa , „w 1906 roku, wpływy Cézanne'a, to Harpignies geniuszu, przenika wszędzie. Szybko zyskała popularność sztuka kompozycji, opozycja form i rytm kolorów. "
W Rosji obraz Cézanne'a był przedmiotem roszczeń malarzy rosyjskiej awangardy przed 1918; dlatego Kandinsky pisze: „Wiedział, jak z filiżanki herbaty zrobić istotę obdarzoną duszą, a dokładniej rozpoznać w tej filiżance istotę. Podnosi martwą naturę do takiego poziomu, że zewnętrznie „martwe” przedmioty stają się wewnętrznie żywe. Traktuje te przedmioty tak samo jak człowieka, bo wszędzie miał dar widzenia życia wewnętrznego. "
W 1920 roku Cézanne reprezentował Francję na Biennale w Wenecji .
Różne zeznania opublikowane na temat Cézanne'a to zeznania Vollarda w 1914 r., Joachima Gasqueta w 1921 r. i Émile'a Bernarda w 1925 r. (Częściową) korespondencję opublikował w 1937 r. John Rewald.
Od stulecia urodzin Paula Cézanne'a w 1939 roku retrospektywne wystawy następowały po sobie bez przerwy na całym świecie. Pierwsze uzasadnione katalogi założyli historycy sztuki Bernard Dorival , John Rewald i Lionelli Venturi w latach 50. Od 2015 r. istnieje cyfrowa wersja katalogu Eilchenfeldt-Warman-Nash.
W 2015 roku na nowo odkryto obraz Cézanne'a przedstawiający Hortense Fiquet karmiącą piersią swojego syna.
Od 1945 roku twórczość Cézanne'a stała się jednym z tematów refleksji filozofa Maurice'a Merleau-Ponty'ego na jego lekcjach oraz w Fenomenologii percepcji (1945), Oko i duch (1960) czy Widoczne i niewidzialne (1964). ), poprzez swoją analizę języka malarza, który „myśli w malarstwie”, zbudowany jest na „doznaniach” i „ekspresji percepcji”. Analizy te są kontynuowane, kwestionowane z filozofami Jean-François Lyotard , Discours, figure (Klincksieck, 1974) i Gillesem Deleuze , Cours sur la peinture (Paryż VIII, 1981).
Tak więc dla filozofa Gillesa Deleuze spojrzenie malarza na jabłka stanowi esencję jego spojrzenia na ludzkość: „To prawda, gdy widzisz kobietę namalowaną przez Cézanne'a - maluje je jak jabłka, to jabłka, kobiety Cézanne'a są jabłkami i […] ] było dobrze, bo jego własna żona Cézanne i on namalował własną żonę, to było jabłko. I to właśnie Lawrence nazywa istotą jabłkowo-jabłkową, przebłysk geniuszu Cezanne'a, mówi Lawrence, byłoby to złapanie istoty jabłkowo-jabłkowej. Więc zastosował to, czasami to działa, na kobiecie, są kobiety jabłkowe, jego żona była jabłkiem, więc idzie bardzo dobrze. I wtedy zrozumiał z drugiej strony dwa lub trzy wazony: jeden lub dwa wazony, kilka wazonów lub kilka wazonów i garnków, i to jest fantastyczne, fantastyczne. To powiedziawszy, nie przeszkadza to, że reszta też jest świetna, ale to jest źródło ” …
Różne objawy, na które cierpiał Cézanne, można przypisać retrospektywnej hipotezie jego pierwszemu „tchórzliwemu” sposobowi malowania palcami zamiast samego pędzla, co jest źródłem odurzenia ( w szczególności przezskórnego ) pigmentami opartymi na tlenkach metali ciężkich lub inne toksyny ( metaloidy ) zawarte w farbach olejnych, gwaszach i akwarelach. Kiedy jego wzrok pogorszył się ( retinopatia połączona z cukrzycą), odmówił korekty za pomocą okularów, które uważał za wulgarne przedmioty, a jedna z hipotez jest taka, że podobnie jak u innych malarzy impresjonistów, pogorszenie jego wzroku mogło przyczynić się do jego stylu malowania, jednak Cézanne nigdy nie był krótkowzroczny.
Dla niektórych twórczość i zachowanie malarza oraz jego objawy nawiązują do mizantropii i psychiatrii. Dla innych: „Cézanne, po zmierzeniu się z sublimacją impulsów seksualnych i agresywnych, znajduje w pozytywnych identyfikacjach, w wysublimowanym homoseksualizmie, źródło udanej kreatywności. Jednak ten sublimacyjny efekt w sztuce współistnieje do końca z neurotycznymi trudnościami w radzeniu sobie z impulsami, objawiającymi się w szczególności fobią kontaktu ” .
Hipotezy te sytuują się w rozszerzeniu krytyki lub niezrozumienia w stosunku do dzieła Cézanne'a: krytyk sztuki Joris-Karl Huysmans napisał w 1888 r.: „Artysta z chorymi siatkówkami, który w rozdrażnionej obawie przed swymi poglądami, odkrył początki nowej sztuki. "
Paul Cézanne, syn, urodzony dnia 4 stycznia 1872 r i martwy 6 października 1947, jest wielkim przyjacielem Jeana Renoira , 22 lat jego najmłodszego, i był uważany przez Auguste'a Renoira i jego żonę Aline za ich syna. Rysunek 1920 ożenił Renée rzeki, córka Georges rzeki , on uczestniczy i pomaga w produkcji filmów Jeana Renoira , z którą dzieli mieszkanie przy 30, rue de Miromesnil w 8 th dzielnicy Paryża . Hortense Fiquet zmarła tam w dniu3 maja 1922.
Cézanne namalował około dziewięciuset obrazów i czterysta akwareli, które pozostały nam do dziś, a niektóre z nich są niedokończone. Zniszczył także część swojej pracy.
To jego przyjaciele malarze , zwłaszcza Pissarro , Renoir i Degas , jako pierwsi odkryli jego intencje i rozpoznali jego cechy. Pissarro napisał:
„Podczas gdy podziwiałem ciekawą, niepokojącą stronę Cézanne'a, którą odczuwałem od wielu lat, pojawia się Renoir. Ale mój entuzjazm to tylko Święto Środka Letniego obok entuzjazmu samego Renoira, samego Degasa, który jest urzeczony urokiem tej wyrafinowanej dzikiej natury, Moneta, wszyscy… mylimy się?… Nie wierzę… Nie wierzę… Jedyni, którzy nie ulegają czarowi właśnie artyści lub amatorzy, którzy swoimi błędami pokazują nam, że brakuje im sensu. Co więcej, wszystkie one logicznie wywołują błędy, które widzimy, które są oczywiste, ale urok ... oni nie widzą ... Jak Renoir opowiadał mi bardzo słusznie, jest je ne sais quoi analogii do rzeczy Pompejach tak surowe i tak godne podziwu… ”
- List Pissarro do jego syna Luciena, 21 listopada 1895, cytowany w Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, s. 91.
Okres od 1862 do 1870 jest tym, co Cézanne nazywał „okresem couillarde”, a historycy nazywają go okresem romantyzmu lub fazą baroku, pod wpływem hiszpańskiego baroku ( Ribera , Zurbaran ), karawan kościołów w Aix lub zbiorów muzealnych . Granet lub Eugène Delacroix , Courbet i Manet . Cézanne następnie zazwyczaj wyraża się gęstą pastą i ciemną paletą: Pains et Œufs (1866), Portret Louis-Auguste Cézanne (1866), Głowa starego człowieka (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Nowoczesna Olimpia (1869-1870), Martwa natura z czajnikiem (1869), Martwa natura z czarnym zegarem .
Renoir powiedział, mówiąc o krytyku sztuki Castagnary : „Jestem wściekły na myśl, że nie rozumiał, że Une moderne Olympia de Cézanne (w wersji z 1873 roku) była klasycznym arcydziełem. Bliżej Giorgione niż Édouardowi Manetowi i że miał przed jego oczami doskonały przykład malarza, który wyszedł już z impresjonizmu. "
Potem następuje okres „impresjonistyczny”, pod wpływem Pissarro , z którym przeniósł się do Auvers-sur-Oise , około 1872-1873. Widział tam Armanda Guillaumina i doktora Gacheta . W jego ówczesnych pracach ton, dotknięciami zawsze gęsty, ale subtelniejszy niż w okresie romantyzmu, zastępuje klasyczny model: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Dom Gacheta (1873).
Dom KataLa Maison du Pendu jest jednym z trzech utworów, które prezentowane Paul Cézanne (pod numerem 42), na pierwszym impresjonistycznej wystawie w kwietniu 1874 roku w mieszkaniu pożyczone autorstwa Nadar , boulevard des Capucines . Tytuł nie odnosi się do samobójstwa, ale być może do bretońskiego nazwiska byłego właściciela. Obraz został kupiony przez hrabiego Armanda Dorii na pierwszej wystawie impresjonistycznej, następnie wymieniony Victorowi Chocquetowi na Neige fondante , sprzedany na wyprzedaży Chocquet w 1889 roku i kupiony przez Izaaka de Camondo na prośbę Claude'a Moneta; został przekazany do Luwru w 1911 roku, dokąd wszedł w 1914 roku. Obecnie znajduje się w Musée d'Orsay . Płótno było prezentowane trzykrotnie przez Cézanne'a, w Paryżu, na wystawie impresjonistycznej w 1874 roku, na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1889 roku , w Brukseli, na wystawie grupy XX .
Już w tym okresie impresjonistów ogłaszano inne zainteresowania, które odciągnęły go od badań specyficznych dla impresjonistów, nigdy nie zaprzeczając lekcji świeżości, barwnych i świetlistych wibracji, które wnieśli do malarstwa swoich czasów. W domu modulacja koloru ma teraz bardziej na celu wyrażenie objętości niż efektów atmosferycznych i świetlistości.
„Odnajdywanie tomów”, „czynienie Poussina z natury” , „coś solidnego jak sztuka muzealna” – to niektóre z powodów Cézanne'a.
Rysunek i akwareleCézanne przez całe życie ćwiczył rysowanie czarnym ołówkiem, w zeszytach, zarówno w Luwrze, jak iw przyrodzie. Akwarele, które są ważną częścią jego twórczości, są w równym stopniu dziełami dokonanymi, co studiami.
Martwa natura to jeden z głównych tematów, które pozwalają malarzowi konstruować swoje obrazy, pogłębiać relacje między pustkami i bryłami, postaciami i tłem. Dla Cézanne'a martwa natura jest motywem jak każdy inny, odpowiednikiem ludzkiego ciała lub góry, ale który szczególnie dobrze nadaje się do badań nad przestrzenią, geometrią objętości, relacją między kolorami i kształtami: „Kiedy kolor jest na swoim moc, forma jest w pełni” – powiedział. W tych martwych naturach Cézanne umieszcza drobne, ręcznie robione przez miejscowych i chłopskich rzemieślników i maluje je większe niż życie, podkreślając wady, ściereczkami, obrusami, owocami lub kwiatami, a całość kładzie na rogu stołu. Źle rozumiane w tamtych czasach, jego martwe natury stały się wówczas jedną z charakterystycznych cech jego geniuszu.
Jabłka są jednym z elementów, obok wazonów, które tworzą jego „obsesje obrazowe”. Dla filozofów uczestniczą w tworzeniu jego osobowości i dążeniu do bycia. Martwa natura, aw szczególności jabłka, są znakiem jego nowego podboju obrazowego.
Martwa natura z jabłkami i pomarańczami (1895-1900), olej na płótnie (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Paryż).
Kosz jabłek (1890-1894).
Butelka mięty pieprzowej (1893-1895).
Butelka Alkoholu (1890).
Martwa natura z cebulą (1896-1898).
Błękitna Waza (1889-1890).
Martwa natura, kwiaty w wazonie (1885-1888).
Malowana i rysowana ponad czterdzieści pięć razy Hortense Fiquet jest portretem kobiecego archetypu w Cézanne. Kiedy Cézanne ją poznał, miał 30 lat, ona 19. Była „wolną kobietą”, która zaakceptowała małżeństwo dopiero po 16 latach wspólnego życia. Portrety malowane są w dwóch ruchach, najpierw na wprost modela z wielogodzinnym naświetlaniem, a następnie wykańczane pamięcią, podczas długich godzin medytacji i pracy dla malarza. Cézanne portretuje jej „beznamiętną twarz, o niemal pustym wyrazie, ta piękna osoba wydaje się nierealna. " Hortense Fiquet" był "profesjonalnym modelem" zgodnym z ówczesnymi kanonami estetycznymi, z twarzą do greckiego nosa. Często porównywany do jabłek, symbol przyjaźni dla Cézanne'a, „Kula”, jak nadał jej przydomek Paul Cézanne, jest postrzegany zarówno z suwerennym dystansem, jak i nieskończoną czułością. Para mieszkająca osobno przez część roku nie lubi Południa, ale „lemoniadę i Szwajcarię”, by użyć słów Cézanne'a, ich korespondencja ginie, ich wzajemne spojrzenia pozostają tajemnicą.
Renoir donosi o niezrozumieniu Émile'a Zoli, kiedy Cézanne zwierzył mu się ze swojego zaabsorbowania „znalezieniem tomów” : Zola próbował mu zademonstrować próżność takich poszukiwań. " Jesteś dobry. Gdybyś tylko chciał potraktować wyrażenie. Twoje postacie niczego nie wyrażają! „ Pewnego dnia Cézanne się zdenerwował: „ A moje pośladki, czy coś wyrażają? "
Portrety mężczyznCézanne maluje wiele portretów mężczyzn, krytyków i kolegów kolekcjonerów to z kolei modele męskiego archetypu. Opisał sesje pozowania do portretu Ambroise Vollarda w około stu piętnastu sesjach w absolutnej ciszy. Cézanne nie wiedząc, jak dokończyć obraz, powiedział mu, zostawiając na rękach dwie puste przestrzenie po farbie: „Nieszczęśliwy! Naruszyłeś pozę! Musimy pozować jak jabłko. Czy to się porusza, jabłko? […]. Po stu piętnastu sesjach pozowania Cézanne powiedział mi z satysfakcją: „Nie jestem niezadowolony z przodu koszulki”. "
Góra Sainte-Victoire i krajobrazy AixMalowana prawie osiemdziesiąt razy, zarówno olejem, jak i akwarelą, góra Sainte-Victoire jest jednym z motywów i symboli malarstwa Cézanne'a. Uwielbiał omawiać ten motyw w „swojej” kampanii z dzieciństwa. Cézanne zawsze podąża tą ścieżką, która kończy się w 1906 roku „motywem”, nie przestając polecać przyrody: „Prawdziwym i cennym studium, jakie należy podjąć, jest różnorodność obrazu natury. " Dodaje: " Malowanie z natury nie jest celem, to jest osiągnięcie doznań. „ To nie jest malowanie ”, „naśladowanie natury” .
„Zawsze do tego wracam: malarz musi całkowicie poświęcić się nauce natury i starać się tworzyć obrazy, które są edukacją. „ Ale on był świadomy tego wyzwania on ustawiony na siebie i wątpliwości często ściskał mu: ” Jedno jest ani zbyt skrupulatny, ani zbyt szczery, ani zbyt uległą do natury; ale jesteśmy mniej lub bardziej mistrzami jego modelu, a zwłaszcza jego środków wyrazu. "
Góra Sainte-Victoire (1887).
Góra Sainte-Victoire (1904).
Góra Sainte-Victoire (1904-1906).
Góra Sainte-Victoire (1904-1906).
Góra Sainte-Victoire (1904-1906).
W rzeczywistości skarży się, że „kolorowe wrażenia, które dają światło, są u niego przyczyną abstrakcji, które nie pozwalają mu zakryć płótna ani kontynuować delimitacji przedmiotów, gdy punkty styku są wątłe, delikatne” .
Na terenie Château Noir.
Millstone na terenie Czarnego Zamku , Filadelfijskie Muzeum Sztuki , Filadelfia .
Kamień szlifierski i cysterna w zaroślach, Fundacja Barnesa w Filadelfii.
Dom Marii i Czarny Zamek, Muzeum Sztuki Kimbell (Stany Zjednoczone).
Poszukiwanie motywu jest dla niego doświadczeniem fizycznym; towarzyszył mu powóz konny aż do drogi Tholonet, potem wędrował, aż znalazł właściwe miejsce. Spanie na podłodze, na sienniku w swojej chacie w Bibémus, cieszenie się prostym życiem chłopów, jedzenie kawałka sera, kilku orzechów i różowego wina. Patrzenie na obraz Cézanne'a „jest więc już pójściem na spacer. Trzeba pozwolić swojemu spojrzeniu wędrować, tak jak trzeba iść w poszukiwaniu wzoru” .
Muzeum Salomona R. Guggenheima, Nowy Jork.
Wnętrze lasu, Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco .
Kamieniołom Bibémus, Muzeum Folkwang ( Niemcy ).
Fundacja Barnesa w Filadelfii.
Góra Sainte-Victoire widziana z kamieniołomów Bibémus , Muzeum Sztuki Baltimore .
Sąsiednia tama Zola , Muzeum Narodowe w Cardiff ( Walia ).
W latach 1861 i 1886 Cézanne namalował liczne prace w L'Estaque aw potoków z Marsylii ( łańcuch Estaque na Błękitnego Wybrzeża na linii od Miramas l'Estaque ), gdzie jego matka wynajmuje dom Cezanne w L 'Estaque na placu kościelnym, na wyżynach wioski, z panoramicznym widokiem na Morze Śródziemne, zatokę Marsylii i widoczne w oddali centrum Marsylii.
Widok L'Estaque i Château d'If , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Muzeum Picassa w Paryżu .
Zatoka Marsylska widziana z L'Estaque , ok. 1885, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork.
Widok na L'Estaque .
Widok na L'Estaque .
Zatoka L'Estaque .
Widok na morze w L'Estaque .
Prowansalski dom w L'Estaque .
L'Estaque, spójrz przez sosny , 1882-1883.
Rochers de L'Estaque , 1882-1885.
Domy w Prowansji w L'Estaque .
Rano widok L'Estaque w słońcu , Muzeum Izraela w Jerozolimie .
Namalowane w co najmniej pięciu wersjach, Gracze w karty są próbą sceny rodzajowej, portretami prostych i krzepkich mężczyzn, handlarzy końmi czekającymi w Jas-de-Bouffan, by zaprowadzić zwierzęta na targi w Aix. Czas wydaje się być zawieszony na czołowej płaszczyźnie płótna. Malarz nie waha się wydłużyć kształtów, ramion i kurtek.
Gracze w karty (1890-1892), 134 × 180 cm . Fundacja Barnesa, Merion, Pensylwania.
Gracze w karty (1892-1893), 65 × 81 cm . Miejskie Muzeum Sztuki.
W wersji dwuosobowej ten po lewej z fajką został zidentyfikowany jako ogrodnik Jas-de-Bouffan, „Ojciec Aleksander”.
Gracze w karty (1892-1893), 97 × 130 cm . Kolekcja Królewska Kataru.
Gracze w karty , (1890-1895), 60 × 73 cm . Instytut Courtaulda, Londyn.
Gracze w karty , (1894-1895), 48 × 58 cm . Muzeum Orsay w Paryżu.
W tym samym czasie Auguste i Louis Lumière wymyślili kino i nakręcili krótki film Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté w 1896 roku, który miał dokładnie taką samą oprawę, oraz inny, w którym ogrodnik żartował z tych samych graczy. W tym samym roku rozbrzmiewa film Mélièsa .
La partie d'écarté , film braci Lumière, 1896.
Gracze w karty , zrecenzowani przez Georgesa Mélièsa w 1896 roku.
Cézanne lubi malować chłopów, pokojówki i robotników rolnych z Jas-de-Bouffan. Namalował kilka portretów swojego ogrodnika i silnej kobiety z ciężkimi rękami przed prostym ekspresem do kawy. Prości ludzie, z którymi lubi mieszkać i jeść trochę sera, fig i orzechów.
Kobieta z ekspresem do kawy (1890-1894), Musée d'Orsay.
Portret ogrodnika (1902-1906).
Portret mężczyzny w niebieskiej bluzce (1896-1897).
Cézanne pod koniec życia rozpoczął cykl kompozycji, z których ostatnim obrazem był Les Grandes Baigneuses . Jego motywem jest motyw kąpiących się i kąpiących się, obiad na trawie, modelki i żony malarzy wtapiają się w sielankowe wspomnienie, które traktuje w sposób całkowicie metaforyczny, we fryzie niczym płaskorzeźba ku czci młodości i życie. Prace te zapowiadają dzieła Matisse'a , takie jak La Danse ( Fundacja Barnesa ) i La Danse inachevée (Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Muzeum Sztuki, Filadelfia.
Kąpiący się , 1900-1905, 73 × 92 cm , Kolekcja prywatna .
Kąpiący się , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Dyscypliną, Cézanne nigdy „topi” tonów i kolorów, zestawiając je. Stąd aspekt niekompletności prezentowanych przez niektórych badaniach góry Sainte-Victoire, albo nagłym, zakazującego charakteru swoich bohaterów, nawet informuje Kąpiących lub Kąpiących , do którego dodaje brak modelowania. „Z drugiej strony plany nakładają się na siebie” – przyznaje. Formuła Cézanne'a to formuła nieproporcjonalnie ambitna.
Ten trend obserwujemy około 1880 roku: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , autoportrety lub martwe natury z Musée d'Orsay , te z Ermitażu lub muzeum Filadelfii , La Montagne Sainte-Victoire widok Bellevue (Muzeum Metropolitalne), La Plaine u podnóża góry Sainte-Victoire i Les Bords de la Marne ( muzeum Puszkina ).
Wśród malarzy XIX -tego wieku schowanej pod „label impresjonizmu ”, Cezanne, którego praca jest poza impresjonizmu - a więc prawdopodobnie najtrudniejszy - to ten, który był i nadal jest dzisiaj 'hui, najbardziej niezrozumiany, jeśli nie najbardziej kontrowersyjny. W wywiadzie udzielonym Denise Glaser , Salvador Dalí powiedział Cézanne'a: „Najgorszy malarz we Francji nazywa się Paul Cézanne, jest on najbardziej niewygodne, najbardziej katastrofalny, kto pogrążony sztukę nowoczesną w ciemności m ... co jest przełykanie. nas w górę… ”
Kiedy zmarł Cézanne, wezwali go niektórzy malarze, którzy chcieli stworzyć nowe ruchy. Najbardziej znanym przypadkiem są kubiści . Pomimo wszystkiego, co udało nam się powiedzieć i napisać, pozostaje wątpliwe, czy Cézanne rozpoznałby to ojcostwo. Nie ma go już, by odpowiedzieć, ale w jego korespondencji zachowało się kilka zdań, nad którymi możemy się zastanowić, na przykład to: „Musimy uważać na ducha literackiego, który tak często skłania malarza do zbaczania z jego prawdziwej drogi - konkretu. studiowanie natury - zbyt długo gubić się w niematerialnych spekulacjach. "
„W praktyce”, mówi Léon Gard , „to prawie chimera, aby chcieć zastosować tę formułę do litery, ponieważ zawsze napotyka się niedoskonałość i ograniczenia materiału, z którymi zawsze trzeba być przebiegłym. Niemniej jednak, jeśli trudno jest podążać za tą wspaniałą teorią, gdy nie ma się wyjątkowych talentów, oczywiste jest, że Cézanne, którego oko potrafiło ważyć tony, wartości co do miligrama, może tworzyć arcydzieła, a nawet prowadzą do niepowodzeń, które pozostają lepsze od sukcesów większości innych malarzy. "
Ten duży rysunek jest wykonany techniką, która jest dla niego osobista, którą Cézanne chce osiągnąć . „Ta technika, pisze Leon Gard , malarz i pisarz sztuki XX th wieku , chce rozwiązać problem malowanie bez uciekania się do rysowania linii, ani do tego z światłocienia . Jak sam powiedział, chciał przez diaprury połączyć problematykę rysunku i modelarstwa, dołączając tym samym do starego malarza Nieznanego Arcydzieła , Balzaka, który wykrzyknął: „Rysunek nie istnieje! » , To znaczy, że w dziele malarskim wszystko musi być wyrażone, rysunek i wartości, przez jedyną modulację koloru. "
Jon Kear połączył ponadto przedstawienie aktu u Cézanne'a z opowiadaniem Balzaka, podkreślając podobieństwo postawy Cézanne'a do postawy starego malarza Frenhofera, podczas gdy młodzi Poussin i Pourbus uczestniczą w jego kłótniach. całkowita ekspresja.
Na początku 1950 roku, na kilka tygodni przed otwarciem wystawy „Le Cubisme 1907-1914”, przegląd Les Lettres française poprosił artystów o reakcję na atak na Cézanne'a, określanego mianem „ojca abstrakcji”. Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson i Pierre Garcia-Fons twierdzą: „Uważamy go za realistycznego! "
31 grudnia 1999 r., podczas pokazu fajerwerków, który towarzyszył obchodom tysiąclecia, złodzieje wykorzystali rusztowanie przed sąsiednim budynkiem, aby wspiąć się na dach Muzeum Ashmolean, aby ukraść obraz Cézanne'a: Paysage d'Auvers-sur-Oise . Szacowany na 783 miliony funtów obraz został opisany jako znaczące dzieło, ilustrujące przejście do dojrzałości malarstwa Cézanne'a. Ponieważ złodzieje zignorowali inne ważne prace w tej samej sali wystawowej, a ponieważ obraz nie był w sprzedaży, muzeum uważa, że kradzież została zorganizowana w celu uhonorowania zamówienia.
Paul Cézanne (w swojej pracowni Cézanne des Lauves w 1904).
Bastide Jas de Bouffan w Aix-en-Provence.
Warsztaty Cézanne'a des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne z kamieniołomów Bibémus w Aix-en-Provence.
Pomnik Paula Cézanne'a na Rotondzie w Aix-en-Provence.
Głowa starca (1865-1868), olej na płótnie (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Paryż .
The Turning Road in the Undergrowth (1873-1875), olej na płótnie (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork.
Kąpiący się (1874-1875), olej na płótnie (38,1 × 46 cm ), Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork.
Portret Victora Chocqueta (1875), olej na płótnie (45,7 × 36,8 cm ), kolekcja Lorda Victora Rothschilda , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), olej na płótnie (127 × 96,8 cm ), Museum of Modern Art , Nowy Jork.
Madame Cézanne (1885-1887), olej na płótnie (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork.
Kąpiący się (1892-1894), olej na płótnie (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Paryż .
Gracze w karty (1892), olej na płótnie (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , Londyn.
Martwa natura z trzema czaszkami (1900), olej na płótnie (34×60 cm ), Instytut Sztuki w Detroit , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), olej na płótnie (65 × 81 cm ), kolekcja prywatna, Filadelfia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), olej na płótnie (70 × 92 cm ), Philadelphia Museum of Art , Filadelfia.
Duzi kąpiący się (1906), olej na płótnie (208 × 248 cm ), Philadelphia Museum of Art , Filadelfia.
Académie d'Homme (1862), Węgiel na papierze, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Według starożytnej Wenus z Milo , 1872-1873, Mougins, © Muzeum sztuki klasycznej w Mougins
1950
1990
Lata 2010