Ekspresjonizm jest artystyczny ruch graficzny pojawił się na początku XX -go wieku w północnej Europie, zwłaszcza w Niemczech. Ekspresjonizm dotknął wielu dziedzin sztuki: malarstwa , architektury , literatury , teatru , kina , muzyki , tańca , etc. Ekspresjonizm został potępiony przez reżim nazistowski, który uważał go za „ sztukę zdegenerowaną ”.
Ekspresjonizm to projekcja podmiotowości, która ma tendencję do zniekształcania rzeczywistości, aby zainspirować widza emocjonalną reakcją. Przedstawienia często opierają się na dręczących wizjach, zniekształcaniu i stylizowaniu rzeczywistości, by osiągnąć jak największą intensywność wyrazu. Są one odbiciem pesymistycznej wizji ekspresjonistów swoich czasów, nękanych groźbą I wojny światowej . W dziełach ekspresjonistycznych często pojawiają się symbole, pod wpływem rodzącej się psychoanalizy i badań nad symboliką .
Na początku XX -go wieku, ten ruch głęboko zakorzenione w północnej Europie (zwłaszcza w Niemczech) jest reakcją na impresjonizm francuski. Podczas gdy impresjonizm wciąż opisuje fizyczną rzeczywistość, niemiecki ekspresjonizm nie przywiązuje się już do tej rzeczywistości i poddaje ją nastrojom artysty.
Ekspresjonizm zrywa również z impresjonizmem poprzez bardzo agresywną formę: gwałtowne kolory, ostre linie. Jest więc częścią ciągłości fowizmu, który zaczyna się wyczerpywać i którego główni przedstawiciele oddalają się mniej lub bardziej brutalnie: Matisse , Marquet , Van Dongen , Braque , Derain , Friesz i Vlaminck . Jednak ekspresjonizm nie jest tak naprawdę ruchem ani szkołą, ale raczej reakcją na akademizm i społeczeństwo. Artyści ekspresjonistyczni często pozostają odizolowani.
Le Cri , malarz Edvard Munch , czy The Great Blue Horses (w) przez Franz Marc są reprezentatywne dla gatunku ekspresjonizmu w malarstwie. W muzyce symfonie Dymitra Szostakowicza mają ekspresjonistyczny charakter z końca lat dwudziestych .
Możemy połączyć malarzy XV TH i XVI -tego wieku, Matthias Grünewald i El Greco , Expressionist, ale w praktyce termin ten jest stosowany głównie do dzieł XX th wieku.
Pierwsze elementy ostrzegawcze ekspresjonizmu pojawiają się pod koniec XIX th wieku, zwłaszcza w serii Edvard Munch zatytułowanej The Krzyk , a także ewolucję dzieła Van Gogha i James Ensor . Krytyk sztuki Wilhelm Worringer , w 1908 roku, jako pierwszy mówił o „ekspresjonizmie”.
Ekspresjonizm również wykluł się wraz z udoskonaleniem techniki fotograficznej i gruntowną modyfikacją relacji między sztuką a rzeczywistością. Sztuka piktorialna traci swoją funkcję uprzywilejowanego środka reprodukcji obiektywnej rzeczywistości, co wzmacnia jej subiektywny komponent i stopniowo pozwala jej uwolnić się od norm.
Z ekspresjonizmem można powiązać kilka grup, takich jak Nowe Stowarzyszenie Artystów Monachijskich (NKVM) i Secesja Berlińska, od której zostały oderwane, odpowiednio Der blaue Reiter (Niebieski jeździec) i Die Brücke (Most). W 1918 roku Novembergruppe skrystalizowało swoje znaczenie polityczne. Po 1933 ruch ten w swoim wymiarze formalnym wywarł wpływ na wielu innych artystów, takich jak ekspresjoniści abstrakcyjni w Stanach Zjednoczonych.
Die Brücke zostało założone w 1905 roku przez Ernsta Ludwiga Kirchnera , Fritza Bleyla , Ericha Heckela i Karla Schmidta-Rottluffa w Dreźnie . Max Pechstein i Emil Nolde w 1906 , Otto Müller w 1910 i Cuno Amiet . Dołączyłdo nich takżefowista Van Dongen, który był pośrednikiem wśród swoich francuskich towarzyszy. Intencją grupy było przyciągnięcie każdego rewolucyjnego elementu, który chciałby się z nimi zjednoczyć, więc wyrazili to w liście do Nolde. Ich największym zainteresowaniem było zniszczenie starych konwencji, identycznych z tym, co działo się we Francji .
Według Kirchnera nie mogli narzucać sobie reguł, a inspiracja musiała płynąć swobodnie i dać natychmiastowy wyraz emocjonalnej presji artysty; są mniej zainteresowani aspektami formalnymi, pozycja, która oddzielała ich od fowizmu Matisse'a i Braque'a z bardzo brutalnymi i krwawymi scenami.
Dla Niemców treść jest ważniejsza niż forma. Zarzut krytyki społecznej, jaki zarzucili dziełu, obwinili ich konserwatyści, którzy oskarżali ich o zagrożenie dla niemieckiej młodzieży.
Kirchner był uważany za najbardziej autentycznego przedstawiciela Die Brücke . Był artystą nadwrażliwym, który malował ulice i życie miasta Berlina w nowy i oryginalny sposób. Jego wychudzone i spiczaste formy, o kwaśnych barwach, są charakterystyczne w pracach takich jak Szkoła Tańca z 1914 roku .
Emil Nolde , choć opuścił grupę pod koniec 1907 roku , również był uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli grupy. Pod wpływem belgijskiego Ensora i Van Gogha mocno pociągał go czarny prymitywizm i mit o dzikusie. Jego poszukiwanie raju koncentrowało się bardziej na konkrecji tego, co pierwotne, niż na postawach eskapistycznych, kształtując jego tragiczne poczucie natury oraz psychologiczną i instynktowną inspirację, które uczyniły z niego ekspresjonistę par excellence. Około 1909 roku po ciężkiej chorobie zaczął malować obrazy o tematyce religijnej, w których wyrażał swoje mistyczne inspiracje.
Edvard Munch , choć nie związany z Die Brücke , uważany jest za ojca ekspresjonizmu. Był Norwegiem i do 1885 interesował się impresjonizmem i symbolizmem. Od 1892 jego styl jest w pełni ukształtowany, wijące się krzywizny, arbitralne kolory, obsesja na punkcie niemocy i śmierci, niepokojące istoty, które uciekają przed masą koloru, co obserwujemy w jego najsłynniejszym obrazie Krzyk . Jego pobyt w Niemczech do 1908 roku wyjaśnia jego wpływy w Die Brücke . W 1913 r . grupa została rozwiązana, co było konsekwencją oczywistych różnic między składnikami grupy i powstania rynku, który komplikował im żądania wspólnego frontu.
W 1912 roku w Murnau pod Monachium zebrała się inna grupa artystów, w tym Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexeï Jawlensky , Gabriele Münter i Marianne von Werefkin , pod nazwą Der blaue Reiter . W przeciwieństwie do Die Brücke , artyści Der blaue Reiter poczuli potrzebę stworzenia bardziej kontrolowanego języka do promowania swoich przesłań. Wydawali książki i organizowali wystawy. Rozwinęli sztukę duchową, w której naturalizm zredukowali do poziomu abstrakcji. Dzielili się pewnymi pomysłami z ekspresjonistami z Die Brücke , ale mieli większe oczyszczenie instynktów, a także chcieli uchwycić duchową esencję rzeczywistości. W tym momencie ich pomysły były bardziej wyrafinowane i spekulacyjne. Największymi przedstawicielami byli Kandinsky i Franz Marc, którym towarzyszyli Macke, Jawlensky i Klee .
Kandinsky, pochodzący z Moskwy , przybył do Monachium w 1896 roku . W 1909 założył Nowy Związek Artystów w Monachium i zorganizował wystawy z lat 1909 i 1910 prezentujące twórczość fowistów i wczesnych kubistów. W katalogu powstałym podczas drugiej wystawy zaczął wprowadzać swoją teorię sztuki, która zakończyła się dwa lata później wydaniem jego książki Du spirituel dans l'art . W 1912 , po rezygnacji ze stowarzyszenia, założył wraz z Franzem Markiem Der blaue Reiter. Nazwa ta wywodzi się z miłości Kandinsky'ego do jeźdźców i miłości Franza Marca do koni. Grupa rozproszyła się wraz z wojną, w której zginęli Macke i Marc. Dwie pierwsze wystawy Der blaue Reiter pokazywały grafiki i rysunki.
W 1913 zostaną zaproszeni do udziału w międzynarodowej wystawie w Berlinie „Berliński Salon Jesienny”. Jego poetykę określano jako ekspresjonizm liryczny, w którym ucieczka nie zmierzała w stronę dzikiego świata, ale w stronę duchowości natury i świata wewnętrznego. Dla Kandinsky'ego malarstwo musiało rozciągać się od ciężkiej materialnej rzeczywistości do abstrakcji czystej wizji, z kolorem jako medium, stąd rozwinięcie złożonej teorii koloru. W La Peinture comme art pur , książce z 1913 roku, twierdzi, że malarstwo jest już odrębną rzeczywistością, światem samym w sobie, nową formą bytu, która oddziałuje na widza wzrokiem i wywołuje w nim głębokie przeżycia duchowe. Wcześniej, w 1910 roku , Kandinsky wyprodukował pierwsze abstrakcyjne akwarele.
Dla Klee artysta musiał mieszać się z siłami natury i działać jako medium, aby jego kreacje były akceptowane w taki sam sposób, w jaki akceptujemy zjawiska naturalne. W przeciwieństwie do Kandinsky'ego Klee był przekonany, że sztuka może uchwycić twórczy sens natury i dlatego odrzucił abstrakcję absolutną. Konkretnie, Klee pozwolił się wpływać na początku, jak Macke, przez simultaneism z Delaunays . Jednocześnie był pierwszym artystą, który wszedł w sferę nieświadomości, gdy Freud i Jung zaczęli je badać.
Po rozwiązaniu grupy w 1919 r. Walter Gropius założył Bauhaus w Weimarze , szkołę rysunku i architektury, której nauczycielami byli najwięksi mistrzowie konstruktywnego ekspresjonizmu i która skupiała takich ludzi jak Feininger , Klee i Kandinsky.
W Niemczech po I wojnie światowej pojawił się „realizm ekspresjonistyczny”, ruch, w którym artyści zerwali z abstrakcją, zastanawiając się nad sztuką figuratywną i odrzucając wszelkie działania, które nie zajmowały się problemami pilnej powojennej rzeczywistości. Ruch ten połączył Otto Dixa , George'a Grosza , Maxa Beckmanna i rzeźbiarza Barlacha .
Wśród czołowych malarzy w początku XX -tego wieku, z okresu co najmniej ekspresjonistycznego:
Dzieło Ericha Mendelsohna jest ekspresjonizmu. Patrz na przykład Einstein Wieża w Poczdamie , Niemcy .
W literaturze istnieją na ogół trzy etapy ekspresjonizmu:
Zwykle wymienia nazwiska poetów Hugo Ball , Gottfried Benn , Yvan Goll i Georga Trakla , ale także związane z ekspresjonizmu powieści Franza Kafki i kilku dramaturgów niemieckich na początku XX th wieku, takich jak Georg Kaiser czy Ernst Toller . We Francji, gdzie termin ten nie jest powszechnie stosowany w literaturze, nie było mowy o ekspresjonizmu w związku z powieści Octave Mirbeau , dans le ciel , który pisał pod wpływem Van Gogha lub apropos. Jego wybryków i moralności .
Czasopisma niemiecka poezja ekspresjonistycznaPoeta Pierre Garnier , który poświęcił kilka książek Gottfriedowi Bennowi , wydał wraz z żoną Ilse pierwszą we Francji książkę o ekspresjonizmie w 1962 roku .
Niemieckiego ekspresjonizmu poezja jest wciąż bardzo mało znane i tłumaczone we Francji: brakuje zwłaszcza na społeczeństwa francuskiego tłumaczenia Menschheitsdämmerung ( „Twilight [lub świt] ludzkości”), ważnej antologii i jej kolejnych wprowadzeń (1919, 1922, New York był 1959) z Kurtem Pinthus , w wielu wydaniach w Niemczech od pierwszego w Rowohlt Verlag w 1920 roku ( 35 th edition w 2009 roku książka Rowohlts rororo Klassiker).
August Strindberg i Frank Wedekind są powszechnie uważani za prekursorów teatru ekspresjonistycznego. Pierwszym dramatopisarzem otwarcie nazwanym ekspresjonistą był August Stramm .
Wpływ kina na teatr ekspresjonistyczny był widoczny od pierwszych chwil, wykorzystując także scenerię i kostiumy aktorów jako instrumenty w służbie dzieł dramatycznych wykraczających poza konformizm konwencjonalnych przedstawień teatralnych. Autor, aktor i publiczność muszą podzielić się wewnętrzną wizją pierwszego, dochodząc do mistycznego tonu, który podkreśla mimikę. Najbardziej emblematyczny przedstawiciel pojawia się po I wojnie światowej: Ernst Toller . Później inni autorzy, tacy jak Bertolt Brecht , będą pod wpływem tego ruchu.
Wraz z premierą filmu Gabinet doktora Caligari w 1920 roku Robert Wiene pojawił się jako jeden z pierwszych reżyserów, którzy wprowadzili do kina elementy ekspresjonizmu . W ten sposób dochodzimy do symboliki dzięki scenografii, oświetleniu, kostiumom i interpretacji postaci, elementom, które dążą do ukazania na dużym ekranie zniekształconego obrazu rzeczywistości.
Niemieckie kino nieme pozostaje symbolicznie związane z ekspresjonizmem, z reżyserami takimi jak Friedrich Wilhelm Murnau , Fritz Lang i Paul Wegener . Najbardziej reprezentatywne dzieła tego okresu to Nosferatu i Faust, niemiecka legenda z Murnau, Trzy światła oraz cykl Docteur Mabuse de Lang. Nadmiar to główna cecha gatunku kina z pogranicza horroru i fantasy. Niektóre późniejsze filmy powstaną w tym samym stylu podczas przejścia do kina dźwiękowego, jak np. M le Maudit Fritza Langa.
Później inni filmowcy sięgali po elementy filmowego ekspresjonizmu, jak Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed czy Andrzej Wajda , przyjmując znacznie dojrzalszą estetykę, z dala od teatralnego ekscesu.
Der blaue Reiter opublikował w swoim pierwszym almanachu dzieło trzech kompozytorów: Arnolda Schönberga (uprawiającego również malarstwo ekspresjonistyczne), Albana Berga i Antona von Weberna , tria utworzonego przez tzw. drugą szkołę wiedeńską . W trajektorii tych muzyków odnajdujemy w pełni ekspresjonistyczną obecność w operach Lulu i Wozzeck Berga oraz w dramatach Die Erwartung i Die Glückliche Hand Schönberga.
Głównymi przedstawicielami są Kurt Jooss i Mary Wigman, a nawet Harald Kreutzberg .