Teatr

Teatr ( ) jest zarówno sztuką reprezentacji z dramatu lub komedii , w szczególności gatunku literackiego , a budynek , w którym odbywają się przedstawienia teatralne. Mówimy też o gatunku dramatycznym .

Dawniej słowo w grece  : θέατρον „Theatron”, oznaczony również etap lub etap , to znaczy wszystkie części ukryte przed opinią publiczną przez kurtynę .

W przenośni „teatr” odnosi się do miejsca, w którym odbywa się ważna akcja (na przykład teatr działań wojennych).

Dziś, w dobie sztuki zwanej multidyscyplinarną , sztuka definiowania teatru staje się coraz szersza (aż mylić z terminem live show ), więc niektórzy wielcy reżyserzy nie wahają się powiedzieć, że żeby był teatr, to wystarczy mieć miejsce, czas , występ i publiczność .

Są to spektakle, w których aktorzy , umieszczeni w okolicznościach i sytuacjach tworzonych przez tekst i wizję reżysera / reżysera , wcielają się w postacie dla zewnętrznego spojrzenia ( widzów ), w ograniczonej czasowo przestrzeni. Pisemne dialogi nazywane są sztukami teatralnymi , ale może być też teatr bez tekstu pisanego lub nawet bez mowy. Są też dzieła teatru muzycznego, gatunek ten jest szczególnie reprezentowany w słynnych dzielnicach Broadwayu w Stanach Zjednoczonych czy londyńskim West Endzie , ale także coraz częściej wokół Grands Boulevards w Paryżu.

We współczesnej stworzenia, granice pomiędzy różnymi sztuki sceniczne (teatr, pantomima , cyrk , taniec, itd.) Są coraz słabsze, tak bardzo, że niektórzy specjaliści nie wahaj się zastąpić słowo teatr słowami. Multidyscyplinarnego pokaz lub występów na żywo , podkreślając w ten sposób mieszanie dyscyplin.

Historia

Od początków ludzkości „teatr” wyznaczał aktora, który opowiadał, który przeżył doświadczenie polowania, konfliktu, aby podzielić się nim ze swoją grupą. W cywilizacji zachodniej jest uważany procesje na cześć greckiego boga Dionizosa jako pierwszych spektakli teatralnych, przed VI th  century  BC. AD . Rzeczywiście, po raz pierwszy w czasach starożytnej Grecji pojawia się theatron ( θέατρον , co pochodzi od θεάομαι  : patrzeć, kontemplować). Termin ten oznacza następnie hemicykl przeznaczony dla widzów. Teatr jest więc pierwotnie miejscem, z którego publiczność obserwuje przedstawienie. W renesansie znaczenie to rozciągało się nie tylko na całą konstrukcję spektaklu , w tym na scenę, ale także na sztukę dramatyczną. Dopiero po okresie teatru klasycznego termin ten staje się antonomatycznie tekstem, niezależnie od tego, czy jest czytany, czy wykonywany.

Teatr urodził się w Grecji , gdzie istniała konkurencja tragiczna od VI th  wieku  przed naszą erą. BC Pojawił się do Rzymu na koniec III -go  wieku  pne. Reprezentacje AD są częścią „  gier  ” ( ludi ), oficjalnych obchodów miasta. W Rzymie najpierw zbudowano teatry drewniane, gdzie siedzieli tylko widzowie w pierwszych rzędach, potem teatry kamienne: Teatr Pompejusza w 55 roku p.n.e. AD , z Balbus w 13 pne. AD , od Marcellusa w 12 lub 11 pne. AD W Kampania , na przykład w Pompejach , zbudowaliśmy kamienne teatry w III th  wieku . W czasach cesarskich każde rzymskie miasto miało swój teatr, jak Ostia we Włoszech, Orange w Galii czy Sabratha w Afryce.

W teatrze rzymskim, wcześniej w teatrze greckim, aktorzy nosili maskę  : to akcesorium pozwalało im być lepiej widzianymi przez widzów siedzących na trybunach czasami z daleka i lepiej słyszanymi od nich, ich głos był wzmacniany jak przez megafon . Były tragiczne (smutna twarz) lub komiczne (twarz rozdarta szerokim śmiechem), a także podwójne maski (strona tragiczna, strona komiczna); aktorzy, którzy używali tego ostatniego, musieli grać z profilu. Aktor, wyłącznie męski, nosi również stroje z efektowną i zamkniętą wyściółką oraz bardzo wysoką fryzurę, mającą przywoływać gigantyzm bogów i bohaterów, których ucieleśnia.

W średniowieczu wędrowne trupy grały utwory rodzajowe zwane „  Cudami  ”, „Tajemnicami” i „dramatami liturgicznymi”, najpierw w kościołach, potem na werandach, na dworach i na placach. Mają opowiedzieć o życiu Świętych, ale są bardzo długie, więc aby nie zasnąć widzowi, zrobiliśmy kilka małych psikusów.

Dziś w całym województwie rozwija się teatr amatorski .

Gatunki

Gatunek teatralny jest wynikiem kreacji komicznej odpowiadającej określonej formie: widz, znając dany gatunek, wie, czego się spodziewać i w zależności od prezentacji dzieła (tragedia, komedia...) ma stereotypowy wizja pracy.

Gatunek jest więc przede wszystkim konwencją, która nadaje ramy, precyzyjną formę. To pierwsza dorozumiana wymiana między artystą a widzem. Obejmuje on różne formy teatralne, tym farszem , tym komedia , tym pantomima , tym tragedia , tym romantyczny dramat , tym dramat mieszczański , tym tragicznym opera , tym Wodewil , tym melodramat , że tajemnice średniowieczny, tym teatr lalkowy , tym forum teatru , tym teatr improwizacja The plenerowy teatr The teatr uliczny , teatr eksperymentalny The teatr wydajność instalacji The teatru tańca (lub teatr tańca), eksperymenty web-teatralne z e-płótnie, improwizacji kawiarni-teatrze The teatr absurdu , opowieść The przegląd .

Teatr , teatr amatorski grał w prywatnych domach bogatych właścicieli, przez, i dla osoby blisko nich, jest to forma teatralna, że opracowany szczególnie z XVIII -tego  wieku . Szczególnie we francuskojęzycznej Szwajcarii pod wpływem Voltaire'a , zainstalowanej niedaleko Genewy i Germaine de Staël , w Château de Coppet . Na zamku Hauteville zachowały się wyjątkowe świadectwa (kostiumy i dekoracje) .

Molière powiedział, tłumacząc w ten sposób motto Santeula  : celem komedii jest poprawienie obyczajów ( castigat ridendo mores ), co dotyczy również tragedii . Te dwie formy teatralne mają w istocie zakres budujący .

W ostatnich latach pojawił się nowy gatunek: teatr świadectwa. Pierwsze pokazy dotyczyły tragedii przeżywanych przez ludzi, którzy zostali zwolnieni ( Czerwone oczy dla pracowników Lip; 501 blues dla Levisa ). Potem pojawiła się występy odzwierciedlające okropności ludobójstwo pod koniec XX -go  wieku  : Olivier Py i jego Requiem dla Srebrenicy , czy Jacques Delcuvellerie z Rwandy 94 .

Znani autorzy

Twórcy, którzy na stałe od życia mają największy wpływ i publiczność w dziedzinie teatru.

Teatr antyczny

Teatr barokowy

Teatr klasyczny

Teatr XVIII -tego  wieku

Teatr romantyczny

Wodewil

Zobacz także szczegółowe listy dramaturgów w porządku alfabetycznym i dramaturgów w porządku chronologicznym .

Nie ma autorów dla współczesnego teatru ze względu na bliskość czasową: nie mamy w naszych czasach niezbędnego spojrzenia wstecz, aby określić autorów, którzy zostaną potwierdzeni jako autorzy sławni.

Scena

Układ i słownictwo

Inscenizacja

Scena 1 aktu 1 nazywana jest „intersigne” lub sceną wystawienniczą.

Teatr zawdzięcza swoją obecną formę na początku XX th  century , dzięki pionierów i nauczycieli jak Konstantin Stanisławski i Brechta (dla nauczania teatru i miejsce aktora), Wsiewołod Meyerhold (trening fizyczny), Edward Gordon Craig (laboratorium eksperymentalne i znaczenie lalek), Adolphe Appia (przestrzeń teatralna w trzech wymiarach), Jacques Copeau (uczciwość, szczerość, prostota z Théâtre du Vieux-Colombier ) czy Antonin Artaud (cierpienie istnienia z Théâtre de cruelty ).

Reżyser w teatrze trwa prawdziwy wymiar na koniec XIX -go  wieku . Uzyskuje miejsce „pana płaskowyżu”. Ten wstrząs był spowodowany w szczególności przez Konstantin Stanisławski , rosyjskiego pisarza i reżysera urodzonego w 1863 roku w Moskwie , który w wieku 35 lat , stworzonego z Moskiewskiego Teatru Artystycznego z Władimirem Nemirovich-Dantchenko . Tworzył tam przede wszystkim spektakle Czechowa ( Les Trois Sœurs , 1900) i uczył tam nowej praktyki teatralnej opartej na pracy z ciałem, pracy fizycznej i odrzuceniu konwencjonalnej zabawy. Ten „system” (nazwa nadana przez współczesnych jego sposobowi pracy), zatytułowany także „  Metoda (teatr)  ”, który opisuje w swojej książce La Formation de l'Acteur , wpływa na jego następców, w tym Valère'a Novarina , Claude Régy czy nawet Jean Vilar, który we wstępie do powieści wyjaśnia, że ​​„  nie ma prawdziwego aktora, który by tego czy innego dnia nie zapożyczył świadomie lub nie niektórych tropów  ”z książki Stanisławskiego.

Tworząc swoje szkoły, w szczególności Konstantyn Stanisławski czy Wsiewołd Meyerhold chcą położyć kres mitowi talentu i inspiracji. Teatr zbudowany jest według nich na podstawach naukowych. Jeśli zostaniesz aktorem, jeśli zostaniesz aktorką, to dzięki rygorystycznej pedagogice i praktyce – nie zgodzą się, czym jest ta pedagogika i ta praktyka, ale to już inna kwestia.

Do przygotowania spektaklu i spektakli reżyser może zwrócić się do kilku innych osób, w szczególności:

Gra, aktor

Zawód aktora

Teatralny aktor zazwyczaj odgrywa rolę tylko jeden na raz, jasno zdefiniowane i spójne. Aktor wie, że tak naprawdę nie jest postacią, chociaż musi się z nim identyfikować. Role teatralne nie są więc konstytutywne. Aby jednak była silna i spójna, aktor może zainwestować w swoją rolę swoją osobowością i doświadczeniem. Fakt tworzenia przeszłości dla bohatera za pomocą przeżytych już przez aktora wydarzeń jest teoretyzowany przez Konstantego Stanisławskiego jako „przeżywanie” i eksplorowanie pamięci afektywnej. Niemniej jednak niektórym zarzuca się, że wszystkie swoje postacie grają w ten sam sposób, przechwalają się . Ten problem paradoksu na aktora jest wystawiony przez Diderota . W przeciwieństwie do Stanisławskiego, Diderot uważa, że ​​najlepszy aktor to ten, który zachowuje dystans między swoją postacią a sobą i nie gra, wykorzystując własne emocje. Wizja teatralnego przedstawienia Diderota zbliża go zatem do Brechta i jego teorii dystansu .

Ludzie żyjący w społeczeństwie z konieczności stają się aktorami społecznymi, którzy nieustannie zmieniają role (w pracy, w rodzinie, wśród przyjaciół itp.). Wraca do przekonania Theatrum mundi, że życie jest spektaklem, świat jest sceną, ludzie są aktorami, a Bóg jest autorem i reżyserem tego wielkiego spektaklu.

Sławni aktorzy Dynastie artystów teatralnych

Opinia publiczna we Francji

W przeciwieństwie do większości innych pokazach, gdzie przyjmuje się, a czasem Research, niektóre relaks z osób na widowni, został zbudowany w XX th  century dyscypliną pokaz akceptowany przez wszystkich. Na przykład w XIX th  century , to było bardzo powszechne, że gwizdki publiczne lub teatralne pokaz zaczyna się kłócić; Dziś już tak nie jest. Dziś pierwszeństwo ma szacunek dla prezentowanej pracy i poszukiwanie komunii między obecnymi.

Wymóg ten nie zawsze jest dobrze spełniony, gdy spektakl nie jest interesujący: widz zaczyna się ruszać, kaszleć, opuszczać salę itp., wszystkie postawy, które nie są uważane za prawidłowe; w przypadku nudnego spektaklu dozwolone są tylko dwie postawy: spanie na swoim miejscu lub wyjście na przerwę. Zasady te są tak dobrze przyjęte, że w dzisiejszych czasach wyjątkowy jest widok widzów gwiżdżących, głośno wyrażających niezgodę, nie mówiąc już o wdzieraniu się na scenę. Aby zachować dorobek aktorów i aktorek, dla tych, którzy czerpią przyjemność z przedstawienia, jest wręcz wyjątkowe widzieć ich brawa poza czasem, czyli przed końcem. Przede wszystkim publiczność poszukuje przyjemności dzielonej przez cały pokój, dźwięków emocji, zakładu, że emocje każdego z nich przyjdą wzmocnić emocje wszystkich, a nie będą im zaprzeczać.

Pokój jest ważny przy ustalaniu, jak robić kolektyw. Społeczeństwo francuskie jest refleksyjne, to znaczy, że dana jednostka intuicyjnie rozumie, jak społeczeństwo robi tam, gdzie jest, aby być publicznym. Dla tej osoby ma to ważne konsekwencje dla jej poczucia spokoju lub nie, niezależnie od prezentowanego spektaklu. Każdy teatr „podpowiada”, jak się zachować. Na przykład w Comédie-Française „musisz” mówić cicho i przestrzegać pewnych zasad dotyczących ubioru; w Théâtre national de Chaillot „musisz” być bardziej wolny. Teatr to nie tylko relacja z dziełem, ale także sposób bycia razem, to także przejaw solidarności społecznej.

Teorie teatralne

Dlaczego, skoro już naturalnie odgrywają role, ludzie zaczęli działać? Ogólnie rzecz biorąc, jak przypomina nam Arystoteles w La Poétique , ludzie reagują inaczej w życiu i w obliczu dzieła sztuki. Gnijące zwłoki przerażają, ale martwa natura zachwyca. Istnieje zatem specyficzna dla reprezentacji siła ( mimesis ), grania, która pozwala z przyjemnością uchwycić to, co w innym przypadku stanowi problem.

Teatr jest więc wystawiany, aby stawić czoła tajemnicom i konfliktom, które niepokoją.

Ludzie w teatrze starają się w ten sposób stworzyć społeczne lustro , mniej lub bardziej karykaturalne odbicie społeczeństwa, które pozwala lepiej je zrozumieć i lepiej obnażyć jego wady: ta polityczna rola była szczególnie widoczna w starożytnej Grecji , z dawną komedią. . Ale to cytat z Hamleta przez Szekspira można również wymienić: "  dla każdego coś tak przesadny jest z celu grania, którego końce, zarówno w pierwszym i teraz, było i jest, do ładowni, jak twere, lustro górę do natury  ”. Teatr jest także zwierciadłem skierowanym ku naturze: widz, podobnie jak aktor, przychodzi szukać odpowiedzi, budować tożsamość.

Teatr może działać oczyszczająco , służąc jako ujście dla pasji, na które społeczeństwo nie pozwala. Teatr może być także rozrywką, której jedynym celem jest zmiana wyobrażeń widzów, zwłaszcza poprzez komiks.

Augusto Boal , który podszedł do zdecydowanie politycznego sposobu uprawiania teatru, to znaczy zmuszał ludzi do działania w sytuacjach konfliktowych, zmieniając pozycję bohaterów: np. rolę pracownika odgrywał reżyser, który zwolnił takiego pracownika. Według niego umożliwiło to rozwiązanie pewnych konfliktów. Jest to początek tzw Teatru Forum , aw Belgii działanie teatru .

Peter Bu podaje ogólną definicję teatru obejmującą wszystkie jego formy.

Instytucje

Festiwale

Najsłynniejszym festiwalem we Francji jest Festival d'Avignon . Największym festiwalem w Europie, a być może i na świecie jest Edinburgh International Festival . Jest wiele festiwali, zwłaszcza latem. Niektórzy skupiają się na konkretnym gatunku (na przykład Aurillac dla teatru ulicznego lub Charleville-Mézières dla teatru lalek , Mimos de Périgueux dla teatru gestykulacyjnego) lub pozostają „generalistami”, starając się przez większość czasu. show z headlinerem, aby przyciągnąć publiczność.

Szkolenia we Francji

Większość aktywnych aktorów przeszła szkolenie, czy to w Narodowym Konserwatorium Sztuki Dramatycznej , Konserwatorium Muzyki, Tańca i Sztuki Dramatycznej, czy też na kursie prywatnym.

Teatr i internet

Internet jest przez niektórych uważany za konkurenta teatru, a nawet przeciwnika, który rozbudza zamiłowanie do dematerializacji relacji, wbrew charakterystycznej dla teatru bliskości człowieka. Niektórzy uważają strony teatralne w Internecie za „apteki odpowiedzialne za regres teatru”.

Inni uważają, że Internet wnosi do teatru wiele: popularyzację poprzez rozpowszechnianie opinii o spektaklach, demokratyzację poprzez naciski na obniżanie cen inicjowane przez kasy internetowe i łatwiejszy dostęp do informacji (programowanie, rezerwacja).

Tak więc we wrześniu 2006 roku Comédie-Française otworzyła swoje drzwi dla graczy internetowych, czy to w celu publikowania opinii na temat spektakli w sieci, czy też oferowania widzom obniżonych cen.

Théâtre des Osses , szwajcarska firma założona w 1978 roku i który stał się centrum dramatique Fribourgeois w 2003 roku, jest otwarcie archiwów.

Uwagi i referencje

  1. (fr) Larousse online .
  2. (fr) „  Słownik Akademii Francuskiej, wydanie ósme (1932-1935) teatr  ” ( ArchiwumWikiwixArchive.isGoogle • Co robić? ) .
  3. Peter Brook, Pusta przestrzeń ,1968, pierwsze zdanie: "Aby był teatr, wystarczy mieć miejsce, czas , występ i publiczność ". Czy nie byłoby raczej: „Aby był teatr, wystarczy mieć miejsce, czas , akt UR i publiczność ”? Por. Peter Bu w Michel Corvin (reż.), Encyclopedic Dictionary of Theatre , Paryż, Bordas, 1995.
  4. Paryskie musicale , Paris Convention and Visitors Bureau, strona parisinfo.com.
  5. (w) Sarah Stanton, Martin Banham, „Bliski Wschód i Afryka Północna”, Cambridge Paperback Guide to Theatre, Cambridge University Press , Cambridge , 1996, s.  241 . ( ISBN  978-0-521-44654-9 ) .
  6. Beatrice Lovis "  prywatny teatr na Zamku Hauteville: Badanie wyjątkowy jamistych ( XVIII -tego  wieku - XX th  wieku  " Swiss Journal of Art and Archaeology , vol.  74, no kości  2017/3 -4,2017, s.  239-260 ( ISSN  0044-3476 ). - Marc-Henri Jordan, „  Zdobienie teatru towarzyskiego rodziny Cannaców na zamku Hauteville, dzieła lyońskiego malarza Josepha Audiberta (1777)  ”, szwajcarski przegląd sztuki i archeologii , t.  74, n kość  2017 / 3-4,2017, s.  261-284 ( ISSN  0044-3476 ).
  7. Irène Perelli-CONTOS „  Stanislavski i Meyerholda: prekursorów teatralnej pedagogiki  ” Badania literatury , tom.  20 N O  3,1988, s.  13-25 ( ISSN  0014-214X i 1708-9069 , DOI  https://doi.org/10.7202/500812ar , czytanie online , dostęp 21 lutego 2019 ).
  8. Ta twórcza praca jest szczegółowo opisana w Cahiers de régie sur la Cerisaie et les Trois sœurs. Konstantyn Stanisławski. Przedmowa Alaina Françona. Prezentacja Camille Combes-Lafitte. Teksty Stanisławskiego w tłumaczeniu Jacqueline Razgonnikoff. Teksty Czechowa w przekładzie André Markowicza i Françoise Morvan. Editions Aux forges de Vulcain / Sciences, 2011.
  9. Jean-Claude Vuillemin , „  Theatrum mundi: odczarowanie i zawłaszczenie  ”, Poétique , t.  158 n O  22009, s.  173 ( ISSN  1245/74 i 1968-3871 , DOI  10,3917 / poeti.158.0173 , czytać online , konsultowany na 6 października, 2019 ).
  10. Dominique Pasquiera "  " podawanie do wiadomości publicznej w teatrze już "  " Teren / teorie , n O  7,11 grudnia 2017 r.( ISSN  2427-9188 , DOI  10.4000 / teth.973 , przeczytany online , dostęp 9 lipca 2019 ).
  11. Sophie Benamon, „  Jak zostać aktorką?  » , na lexpress.fr ,13 lutego 2012(dostęp 4 maja 2015 r . ) .
  12. Według Georgesa Terreya, prezesa francuskich teatrów prywatnych w 2004 roku.
  13. Archiwum .

Załączniki

Powiązane artykuły

Inne formy teatralne, czyli występy na żywo Nagrody

Bibliografia

  • Michel Corvin (reż.), Encyklopedyczny słownik teatralny , Paryż, Bordas, 1995, 2  tom. ( ISBN  978-2-04-027132-9 ) - ( ISBN  978-2-04-027134-3 )
  • André Degaine , Historia teatru komicznego, Od prehistorii do współczesności, wszystkie czasy i wszystkie kraje , Paryż, Nizet, 1992 ( ISBN  978-2-7078-1161-5 )
  • Jean Duvignaud , Sociologie du théâtre , Paryż, PUF, 1965 [reed. Kwadryga, 1999 ( ISBN  978-2-13-050244-9 ) ]
  • Jacqueline de Jomaron, Teatr we Francji , Paryż, Armand Colin, 1992 [reed. Książka kieszonkowa, 1998 ( ISBN  978-2-253-06396-4 ) ]
  • André G. Bourassa i Frédéric Kantorowski, Ogólna bibliografia studiów teatralnych , Montreal, University of Quebec , 1995-2006 ( online )
  • Wycieczka do teatru pod dyrekcją Pascale Goetchel i Jean-Claude Yon, 2014, Publications de la Sorbonne
  • Christophe Barbier , Słownik miłośników teatru , Plon, 2015 ( ISBN  978-2-25-921980-8 )
  • Dany Porché, Ego-słownik słów teatralnych , red. Dumane, Pietraserena, 2017 ( ISBN  978-2-915-94319-1 )
  • Laurent Bourdelas , Limousin kraina teatru , red. Mon Limousin, 2019.

Linki zewnętrzne