Laurence Olivier

Laurence Olivier Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Laurence Olivier w latach czterdziestych XX wieku. Kluczowe dane
Imię urodzenia Laurence Kerr Olivier
Narodziny 22 maja 1907
Dorking , Surrey ( Wielka Brytania )
Narodowość brytyjski
Śmierć 11 lipca 1989(w wieku 82)
Ashurst , West Sussex ( Wielka Brytania )
Zawód Aktor
Stage
dyrektor dyrektor Teatru
Director
Scenarzysta
Wybitne filmy Stormwind Heights
Rebecca
Henry V
Hamlet
Richard III
Spartakus Człowiek z maratonu
Bloodhound
Stronie internetowej http://www.laurenceolivier.com/

Laurence Olivier , urodzony dnia22 maja 1907w Dorking w Surrey i zmarł dalej11 lipca 1989w Ashurst ( West Sussex ) jest aktorem , reżyserem , reżyserem teatralnym , reżyserem filmowym i scenarzystą brytyjskim .

Biografia

Początki

Laurence Kerr Olivier urodził się w hrabstwie Surrey w Anglii jako syn Gerarda Kerra Oliviera (1869-1939), pastora kościoła anglikańskiego i Agnes Louise (z domu Crookenden) (1871-1920), młodszej siostry George'a Pelhama Crookendena, wysokiego wikariusza Anglikański. Zmarła w strasznych warunkach, gdy młody Laurence miał zaledwie dwanaście lat. Krótko po śmierci matki Laurence zapisała się do szkoły All Saints 'Choir School w Londynie, gdzie w wieku dziewięciu lat zagrała swoją pierwszą rolę - Brutusa w Juliuszu Cezarze . Wielka aktorka Ellen Terry (ciotka Johna Gielguda ) przewiduje wielką przyszłość dla chłopca. W następnym roku zagrał Marię w La Nuit des rois, a następnie Katherinę w La Mégère tivoisée . W wieku trzynastu lat wstąpił do Saint Edward's School w Oksfordzie , gdzie grał tylko jedną rolę, rolę Pucka ( Sen nocy letniej ). „Grałem bardzo dobrze, ku zniesmaczeniu innych” - zauważa Olivier w swoim dzienniku.

Wstąpił do Central School of Dramatic Art w wieku 17 lat , następnie dołączył do Birmingham Repertory Company w 1926 roku. Zaczął od figuracji. Firma intensywnie podróżuje po Anglii, zwłaszcza w Londynie . Stopniowo Laurence następnie uzyskuje coraz bardziej ważne role, w tym rolę tytułową w Wujaszek Wania przez Tchekhov iw Harolda , sztuce w wersie (trzy tysiące) przez Tennysona .

W ten sposób ewoluuje w teatrze, ale nie ma wyboru, by grać w przedstawieniach, większość z nich gra na scenie tylko przez krótki czas. Jednak jest to dla niego okazja do odgrywania różnorodnych ról. Następnie Noël Coward proponuje mu drugoplanową rolę w swojej sztuce Private Lives (1930), Olivier protestuje, a Coward odpowiada: „Dobrze ci się przyda, choć raz odniosłeś sukces”. Od tego czasu Olivier po raz pierwszy odegrał ważną rolę w Szekspirze w 1937 roku: Romeo i Julia , zamieniając role Romea i Mercutia z Johnem Gielgudem, jego starszym o trzy lata i już gwiazdą. Wielu krytyków potępia jego interpretację, wersety recytuje się prozą, na modłę ówczesnej deklamacji „śpiewanej”. („Monsieur Olivier nie recytuje poezji nieprawidłowo: w ogóle jej nie recytuje”). Aktor szekspirowski zaczyna zwracać się do kina.

W międzyczasie szaleje ujawnienie informacji o bardzo intymnych związkach, które utrzymuje Laurence Olivier. Dowiadujemy się, że Noël Coward jest, według angielskiego dziennikarza Michaela Thorntona, jej kochankiem, Olivier często go widuje. Dziennikarz wymienia również aktora Danny'ego Kaye , z którym związek jest znany. Przytacza także nazwiska Marlona Brando i Henry Ainleya. Echa homoseksualizmu Sir Laurence'a są kontrowersyjne. Informacje destylowane przez bliskich komika tragika, w szczególności jego ostatnią żonę, krewnych i niektórych krewnych, są stanowczo zaprzeczane przez jego syna, Tarquina Oliviera.

The Old Vic

Olivier dwukrotnie będzie członkiem trupy tego teatru, znajdującego się dwa kroki od stacji Waterloo w zrujnowanej i słabo uczęszczanej okolicy. Zaczyna od roli Hamleta, swojego pierwszego prawdziwego sukcesu krytycznego i popularnego. Następnie gra Sir Toby'ego Belcha w Dwunastej nocy - według recenzji raczej dla zabawy. W następnym roku zagrał Henry'ego V. („JESTEŚ Anglią!”, Powiedział mu Charles Laughton). Na zakończenie sezonu Old Vic Company zaprezentuje Elsinore Hamleta z Vivien Leigh w roli Ofelii. W 1938 roku Olivier podjął się dwóch wielkich ról szekspirowskich: Makbeta i Koriolana, bardzo dobrze przyjętych przez większość krytyków: „Wspaniały Makbet: głos brzmi jak trąbka, z królewskim przepychem. ( The Daily Express ). Według krytyka Daily Telegraph , „to jedyny młody aktor, którego mamy w historii heroizmu”. WCzerwiec 1944, Olivier zostaje zatrudniony jako menadżer Old Vic , podpisując pięcioletni kontrakt. Jego asystentami będą jego przyjaciel i kolega Ralph Richardson oraz producent John Burrell. Jego pierwszą rolą jest niezwykle krótki Button Moulder w Peer Gynt Ibsena, następnie Sergius w Arms and the Man Bernarda Shawa, a następnie tytułowa rola w Richardzie III Szekspira. W tej ostatniej roli zna swój największy dotychczasowy sukces. Po latach powie: „Poczułem zapach sukcesu. Jest jak zapach morza i ostryg w Brighton ”. Jego kolega i rywal John Gielgud wysyła mu w hołdzie miecz, który nosił Edmund Kean w tej samej roli. Na początku 1945 roku do repertuaru dołączył wujek Czechowa Wania z Olivierem w roli Doktora Astrowa. Podczas Wyzwolenia trupa wyruszyła w trasę koncertową ( Arms and the Man , Peer Gynt i Richard III ), odwiedzając Antwerpię , Brukselę i Hamburg . W sezonie 1945-46, Olivier zagra w czterech częściach: Henryka IV ( 1 st i 2 e  części) gdzie grał Hotspur i sprawiedliwości płytki, stosunkowo niewielkie role, ale będzie uznaniem, a podczas tego samego wieczoru, tragedię Sofoklesa Oedipus Rex , a następnie burleska The Critic Sheridana. Pod koniec Edypa Olivier opuszcza scenę z krwawiącą twarzą i wydaje przerażający krzyk (który, jak później powiedział, był inspirowany obrazem zwierzęcia złapanego w pułapkę). Na zakończenie każdego spektaklu otrzymuje owację na stojąco, a następnie wiwatują go na ulicach tysiące wielbicieli. Sezon kończy King Lear . Olivier cieszy się wielkim popularnym sukcesem; krytycy są podzieleni.

Plik 14 lutego 1948, Old Vic Company wybiera się na dziesięciomiesięczną trasę koncertową po Australii i Nowej Zelandii . Olivier przejmuje Richarda III i dodaje do swojego repertuaru Sir Petera Teazle'a (w Sheridan's School for Scandal ). Zespół cieszy się uznaniem na całym świecie, ale pod koniec pobytu wszystko idzie nie tak: pogarszają się stosunki między Olivierem i Vivien Leigh (pogarsza się depresja tej ostatniej); Olivier jest kontuzjowany w kolano i na scenie używa kul i, jak na ironię, otrzymuje list od zarządu Old Vic Company, zwalniający go z funkcji .

Pierwsze sukcesy w kinie

Strzelił w swoim pierwszym szekspirowskim filmie w 1936 roku, jak chcesz to przez Pawła Czinner .

Następnie odwraca się w Masce cnoty i spotyka Vivien Leigh, z którą odwraca się w Niezwyciężonej armadzie ( Ogień nad Anglią ) Alexandra Kordy (1937). Między dwoma żonatymi aktorami rodzi się tajny romans, którzy wspólnie nakręcą dwa inne filmy ( 21 dni i That Hamilton Woman ). Pobrali się w 1940 roku.

Laurence Olivier następnie grał swoją pierwszą główną rolę w kinie, że od Heathcliffa w adaptacji Heights od Hurlevent przez William Wyler (1939), w Ameryce. Podczas zdjęć Wyler i Olivier nie zgadzają się co do interpretacji aktora, który chce zachować swoje teatralne techniki. Na dłuższą metę Olivier przyznaje, że Wyler ma rację i zawsze będzie mu wdzięczny. Otrzymuje swoją pierwszą nominację do Oscara. Aktor i reżyser ponownie razem nakręcą Carrie w 1953 roku. Wcześniej Olivier został usunięty przez Gretę Garbo z kręcenia Queen Christine (wydanej w 1933 roku), która woli swojego byłego kochanka Johna Gilberta , na samym końcu swojej kariery: to opóźnienie jego eksplozja w kinie o kilka lat, nigdy mu nie wybaczy i kilka lat później odmówi bycia swoim Chopinem w przeboju George Sand George'a Cukora - film zostanie porzucony, jak wszystkie powracające projekty "Boskiego".

Sukces jego Heathcliff pozwoliło mu uzyskać inne wielkie role, że Maxim de Winter in Rebecca przez Alfreda Hitchcocka i że z pana Darcy'ego w Duma i uprzedzenie przez Roberta Z. Leonarda (oba w 1940). Aktor genialny, zbiera najbardziej atrakcyjnych partnerów: po brunetce i egzotycznej Merle Oberon (wolałby Vivien Leigh, która lepiej pasowałaby do roli drżącej Cathy, ale para nie miała jeszcze wystarczającej wagi do Hollywood) , ulotna blondynka Joan Fontaine i żywiołowa ruda Greer Garson , która wcześniej współpracowała z Olivierem w sztuce Golden Arrow w Londynie.

Druga Wojna Światowa wybuchnie i Olivier dołącza do Royal Air Force . Brał lekcje latania i służył przez dwa lata. Został mianowany porucznikiem Armii Lotniczej Floty, ale nigdy nie widział walk.

Trylogia szekspirowska

To Winston Churchill prosi o zwolnienie Oliviera z Fleet Air Arm, aby zastrzelić Henryka V w celu podniesienia morale ludu w środku wojny. Olivier początkowo nie sądzi, że ma niezbędne umiejętności, ale w obliczu odmowy różnych reżyserów decyduje się zrobić to w Irlandii . Po gorączkowej sesji zdjęciowej (jest za kamerą, gdy koń wpada do rekonstrukcji bitwy pod Agincourt , raniąc sobie twarz) film okazał się wielkim sukcesem. Nominowany do Oscarów w kategorii najlepszego filmu i najlepszego aktora Olivier otrzymał wreszcie honorowego Oscara (jego zdaniem akademia nie chciała przyznać cudzoziemcowi dwóch największych nagród).

Następnie zmienia Hamleta . To rola, którą już zinterpretował w teatrze, niemniej jednak w swojej interpretacji czuje się mniej komfortowo. Zmuszony do skrócenia filmu do 2,5 godziny, Olivier musi usunąć linie, a nawet znaki. Film jest jednak sukcesem, a Laurence Olivier zdobywa Oscara dla najlepszego filmu i dla najlepszego aktora . Uznaną za zbyt starą (lub zbyt niestabilną) Vivien Leigh zostaje zastąpiona przez młodocianego Jeana Simmonsa .

Potem następuje adaptacja Ryszarda III . Podczas kręcenia został zraniony strzałą , ale na szczęście jego główne sceny zostały już nakręcone. Tym razem wybiera Claire Bloom na swojego partnera. Doceniony przez krytyków film okaże się komercyjną i finansową porażką, po części ze względu na to, że w Stanach Zjednoczonych film jest pokazywany w telewizji, zanim trafi do kin. Przez lata i powtórki film zyskał uznanie. Rola Richarda III jest dziś uważana za jedną z jego najlepszych kreacji.

W tym okresie realizacji Olivier wystąpi w kilku innych filmach.

Gwiazda ekranu

Młody romantyczny debiut Olivier naturalnie przeniósł się do bardziej dojrzałych ról i nie było prawdziwe przerwa między rozpaczliwej miłości (1953), naprzeciwko Jennifer Jones oraz w Ruinach miłości przez George Cukor (1975, telewizja), gdzie powiedziano Katharine Hepburn , poprzez komedię Książę i tancerz , w której reżyseruje Marilyn Monroe i Le Verdict z Simone Signoret . Pęknięcia na ekranie należy szukać raczej we współpracy z Peterem Brookiem (przy adaptacji Bertolta Brechta ), z Tonym Richardsonem dla The Cabotin na podstawie sztuki Johna Osborne'a , a także w filmie telewizyjnym A Voyage Round My Father (1984) autorstwa Johna Mortimera , znakomity duet z Alanem Batesem . Olivier łączy prestiżowych reżyserów: Stanleya Kubricka ( Spartacus ), Otto Premingera , Josepha L. Mankiewicza za Le Limier (pamiętny pojedynek z Michaelem Caine ), Johna Schlesingera za Marathon Man (straszne i pamiętne spotkanie w roli z Dustinem Hoffmanem ).

Od lat 60. grał w hitach kinowych, czasami błądząc w serialach B, nie gardząc ani komedią, ani filmami akcji. Oprócz Nelsona i Krassusa gra księcia Wellingtona , Jamesa Moriarty'ego , Abrahama Van Helsinga , Otella, a Maggie Smith to Desdemona, Nikodemus , Douglas MacArthur , a nawet Zeus , król greckich bogów.

Broadway

Olivier po raz pierwszy pojawił się w Nowym Jorku w 1933 roku w The Green Bay Tree , odważnej sztuce, odkąd zajmowała się homoseksualizmem. Reżyserem jest Jed Harris: Olivier nienawidzi go do tego stopnia, że ​​inspiruje go do roli Richarda III. Mimo wszystko był to wielki sukces. W 1940 roku jego doświadczenie było mniej szczęśliwe: wyprodukował i wyreżyserował Romea i Julię  ; Vivien Leigh to jego Julia, ale dla krytyków to tylko hollywoodzcy aktorzy, a para traci wszystkie pieniądze. W 1957 roku Olivier gra swoją wielką rolę, Archie Rice w The Entertainer i triumfuje. W 1959 roku zagrał Becketa w sztuce Jeana Anouilha pod tym samym tytułem. Anthony Quinn to Henryk II. Krytycy oceniają mecz między Olivierem a Quinnem (który niewiele grał w teatrze) jako nierówny. Kiedy Quinn musi opuścić produkcję, Olivier wciela się w rolę króla. Quinn jest podwójnie przykro. W sumie Olivier spędzi sześć miesięcy na Broadwayu.

Stratford-upon-Avon

Olivier zagra w Shakespeare Memorial Theatre tylko przez dwa sezony: w 1955 roku wcieli się w Malvolio (w Noc królów ) i wcieli się w tytułową rolę w Makbecie i Tytusie Andronikusie , tym ostatnim w produkcji Petera Brooka . „Zdecydowanie największy aktor na świecie” - podsumował The Times o jego Makbecie. Ale to w rzadko wykonywanym dziele Titus Andronicus Olivier wywołuje największy efekt: „niezapomniany koncert bólu wyciągnięty z głębi rozpaczy. ( Obserwator ). W 1959 roku Olivier przejął rolę Coriolanusa i wraz z krytykami przeżył nowy triumf. W 1957 roku Shakespeare Memorial Company wyruszył w trasę koncertową z Titusem Andronicusem , występując w Paryżu, Wenecji, Belgradzie, Zagrzebiu, Wiedniu, Warszawie. W paryskim teatrze Sarah Bernhardt sztukę wystawiano dziesięć razy. Jeden z członków trupy wspomina, jak podczas spektaklu zarezerwowanego dla aktorów publiczność spontanicznie wstała, by na zakończenie monologu „Morze” złożyć Olivierowi owację na stojąco, coś niespotykanego w teatrze XX wieku. .

Królewski Dwór

Olivier jest pierwszym aktorem swojego pokolenia, który zaryzykował swoją reputację w tym teatrze specjalizującym się w sztukach awangardowych. W 1959 roku postanowił zagrać Archiego Rice'a, przeciętnego komika muzycznego, w The Entertainer Johna Osborne'a. Śpiewa, tańczy, opowiada kiepskie dowcipy, świadomy swojej porażki. „Podstawą tej interpretacji była rzeczywistość i kłamstwa teatru. Była to personifikacja umierającego teatru, a nawet umierającego społeczeństwa. Dotyczyło to także rozpaczy i cierpienia człowieka, którego wpływ był nie mniejszy, ponieważ był raczej przeciętnym komikiem niż królem Szekspira. "

Telewizja

Olivier zadebiutował w angielskiej telewizji w listopadzie 1958 roku w filmie „ John Gabriel Borkman” Ibsena. Ten powolny, ciemny pokój jest z punktu widzenia publiczności katastrofą. W tym samym roku, w Nowym Jorku, Olivierowi znacznie lepiej się powiodło w L'Envoûté ( Księżyc i sześć pensów ) na podstawie powieści Somerseta Maughama . „Znakomity artysta, którego wcielenie bohatera w stylu Gauguina ma magnetyzm nieznany dotąd w telewizji” ( New York Times ). W 1961 roku, jeszcze w Nowym Jorku, zagrał księdza alkoholika w niezwykły sposób w The Power and the Glory według Grahama Greene'a. Dopiero po bardzo poważnej chorobie w 1974 roku Olivier regularnie oddawał się małemu ekranowi. W latach 1976-77 wyreżyserował sześć kawałki XX th  wieku od jego wyboru, w tym kolekcji z Pinter , gdzie Olivier jest „subtelność półtonów wszystko” ( Observer ) i Kotka na gorącym, blaszanym dachu przez Tennessee Williamsa, gdzie zadziwia kolegów swoją pozornie nienaruszoną energią. Te produkcje zostały zachowane na DVD, a także trzy produkcje, nakręcony między 1981 a 1983, a może nawet bardziej genialny: Powrót do Brideshead według Evelyn Waugh , rejsu Okrągłego Ojciec mój przez John Mortimer i tytułową rolę w króla Leara. . Siła jego działania jako Lear zadziwia krytyków, a niejeden przyznaje, że płakał z Learem podczas śmierci Cordelii. W sztuce Mortimera Olivier gra silnego byłego prawnika, który udaje, że ignoruje, że jest ślepy od lat.

Konsekracja kariery

Olivier stał się jednym z założycieli Królewskiego Teatru Narodowego Wielkiej Brytanii od 1962 roku skierowanych do 1973 roku wystawił The Wujaszek Wania przez Czechowa , gdzie gra rolę dr Astrov (1963) i odgrywa główną w Othello i Solness Budowniczy od Ibsena (1964), a także w Journey długim dniu w noc przez Eugene O'Neill (1971), kapitan Edgar The Dance of Death przez Strindberga (1967) i Shylock w The Merchant of Venice (1970). Założył także i kierował Chichester Festival Theatre od 1962 (pierwsze występy Wujka Vani w spektaklu Oliviera) do 1966. WWrzesień 1965Olivier zabiera swoją trupę do Moskwy , gdzie w Teatrze Kremlowskim na Kremlu prezentują trzy sztuki, w tym Otella . Pod koniec spektaklu Otella publiczność pędzi w stronę sceny, rzucając w stronę aktorów bukietami kwiatów.

W 1970 r. Został dożywotnim rówieśnikiem i baronem. Nadal występuje także w filmowych adaptacjach sztuk teatralnych, m.in. w Othello (1965) czy The Three Sisters (1970). Odejście Oliviera z Teatru Narodowego w 1973 roku budzi kontrowersje. Na lewym brzegu Tamizy budowany jest nowy teatr i byłoby normalne, że Olivier mógł tam zainstalować swoją trupę, pomimo swojego zdrowia i obciążenia pracą na stanowisku reżyserskim. Sam Olivier twierdzi, że jego następca, Peter Hall i rada dyrektorów planowali go zwolnić. Peter Hall udaje, że budowa się opóźnia. Mimo to, jeśli Olivier reżyseruje East of Eden JB Priestleya w audytorium, które nosi jego imię w nowym teatrze, nigdy nie pojawi się na scenie, z wyjątkiem przemówienia na otwarcie teatru.

Był wtedy w punkcie zwrotnym w swojej karierze i życiu; dotknięty następstwami raka prostaty (od 1967 mnoży zapalenie oskrzeli , zapalenie płuc , amnezję ), zdaje sobie sprawę, że jego rola do tej pory nie chroniła jego i jego rodziny. Ożenił się z17 marca 1961Joan Plowright w Wilton, Connecticut. Od tego czasu mieli syna, Richarda Kerra Oliviera (urodzonego dnia3 grudnia 1961) oraz dwie córki, Tamsin Agnes Margaret Olivier (ur 10 stycznia 1963) i Julie-Kate Olivier (ur 26 stycznia 1966). Laurence Olivier miał, z pierwszego małżeństwa z Jill Esmond, innego syna: Tarquin Olivier, urodzony21 sierpnia 1936. Od lat 70. zaczął częściej pojawiać się w kinie i telewizji w celach czysto finansowych. Jednak w 1974 roku cierpiał na poważną chorobę, zapalenie skórno-wielomięśniowe (chorobę autoimmunologiczną, która spowodowała pogorszenie wszystkich mięśni w organizmie), na którą omal nie umarł. Rola doktora Szella w Marathon Man przez Johna Schlesingera , nakręcony w 1975 roku, będzie oznaczać jego powrót do kina. Nie będzie już pojawiać się na scenie jako aktor.

Laurence Olivier zmarł w swoim domu Ashurst w West Sussex , z chorobami nerek , The11 lipca 1989, w wieku 82 lat . Został pochowany w Steyning w West Sussex. Jego prochy są pochowane w Rogu Poetów w Opactwie Westminsterskim .

Mityczny aktor

Laurence Olivier swoim zapałem i zamiłowaniem do ryzyka zelektryzował publiczność: aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć sobie nurkowanie na Klaudiuszu w filmie Hamlet lub, co jeszcze bardziej niebezpieczne, upadek, który dokonuje do góry nogami z szczyt czterometrowej platformy, pełniącej rolę Koriolana. Jeśli według samego Oliviera oczy są najcenniejszym dobrem aktora, to według krytyka Kennetha Tynana to jego głos „pozostaje na zawsze w pamięci tych, którzy go słyszeli. Odbija się wyraźnym i barbarzyńskim echem w całej dolinie stuleci jak wołanie rogu myśliwskiego ”. Jego zmysł obserwacji i umiejętność sięgania w głąb siebie, w połączeniu z ostrym perfekcjonizmem, pozwoliły mu stworzyć postacie uderzające prawdą i intensywnością. Miał także rzadki dar całkowitej przemiany, czasami wydawał się wysoki i silny, a czasem niski i chudy. W życiu codziennym dzięki temu darowi zawsze potrafił pozostać niezauważony.

Filmografia

Aktor

Kino Telewizja Film typu obraz w obrazie (zaczerpnięty z poprzednich filmów)

Dyrektor

Nagrody

Nagrody

Lata Nagrody Film
1947 Honorowy Oscar  : „Nagroda specjalna za wybitne osiągnięcia jako aktora, producenta i reżysera w przedstawieniu Henry'ego V na ekranie. " Henry V
1948 Oscar dla najlepszego aktora Mała wioska
Oscar dla najlepszego filmu Mała wioska
Złoty Lew Festiwalu Filmowego w Wenecji Mała wioska
1949 Złoty Glob dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym Mała wioska
1979 Honorowy Oscar  : „Za całokształt twórczości, za wyjątkowe osiągnięcia w całej swojej karierze i całokształt twórczości filmowej. " Nie dotyczy

Spotkania

Lata Spotkania Film
1939 Oscar dla najlepszego aktora Wichrowe Wzgórza
1940 Oscar dla najlepszego aktora Rebecca
1944 Oscar dla najlepszego aktora Henry V
Oscar dla najlepszego filmu Henry V
1948 Oscar dla najlepszego reżysera Mała wioska
1955 Oscar dla najlepszego aktora Richard III
1960 Oscar dla najlepszego aktora Cabotin
1965 Oscar dla najlepszego aktora Otello
1972 Oscar dla najlepszego aktora Bloodhound
1976 Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego Marathon Man
1978 Oscar dla najlepszego aktora Ci chłopcy, którzy przybyli z Brazylii

Głosy francuskie

i również :

Uwagi i odniesienia

  1. (w) Laurence Olivier , Confessions of an Actor: An Autobiography , New York, Simon and Schuster ,1985, 348  str. ( ISBN  0-671-41701-0 )
  2. Felix Barker, The Oliviers . Londyn, 1953.
  3. L. Olivier, Wyznania aktora . Londyn, 1982.
  4. A. Holden. Laurence Olivier . Londyn, 1985.
  5. J. Cottrell. Laurence Olivier . Londyn 1975.
  6. Michel Saint-Denis  : The Old Vic Centre 1945-1951 , opublikowany na stronie michelsaintdenis.net (konsultowany na17 lutego 2020 r).
  7. T. Coleman. Olivier . Londyn, 2005.
  8. A. Holden, Laurence Olivier . Londyn 1988
  9. J. Cottrell, Laurence Olivier . Londyn, 1975
  10. Michael Blakemore, Arguments with England . Londyn. 1995
  11. R. Findlater, The Player Kings . Londyn 1971.
  12. K. Tynan, Tynan on Theatre . Londyn, 1961.
  13. London Gazette  : n O  37977, str.  2571 , 12-06-1947
  14. London Gazette  : n O  45117, str.  45117 , 13-06-1970
  15. London Gazette  : n O  45319, str.  2001 , 09-03-1971
  16. London Gazette  : n O  48524, str.  2145 , 13-02-1981

Zobacz też

Bibliografia

  • (en) Terry Coleman , Olivier: the authorised biography , London, Bloomsbury,2005, 607  s. ( ISBN  0-7475-7798-6 ).
  • (en) Robert L. Daniels , Laurence Olivier: Cinema and Theatre , Barnes & Company, Incorporated, AS,1980, 319  s. ( ISBN  978-0-498-02287-6 , LCCN  78-075346 )
  • (en) Laurence Olivier , Confessions of a actor , Londyn, Scepter,1987( ISBN  0-340-40758-1 ).
  • (en) Laurence Olivier , Confessions of an Actor: An Autobiography , Nowy Jork, Simon and Schuster ,1985, 348  str. ( ISBN  0-671-41701-0 ).
  • (en) Jerry Vermilye , wszystkie filmy Laurence'a Oliviera , Secaucus, NJ, Carol Pub. Grupa,1992, 286  str. ( ISBN  978-0-8065-1302-7 ).

Linki zewnętrzne