Imię urodzenia | Laurence Kerr Olivier |
---|---|
Narodziny |
22 maja 1907 Dorking , Surrey ( Wielka Brytania ) |
Narodowość | brytyjski |
Śmierć |
11 lipca 1989(w wieku 82) Ashurst , West Sussex ( Wielka Brytania ) |
Zawód |
Aktor Stage dyrektor dyrektor Teatru Director Scenarzysta |
Wybitne filmy |
Stormwind Heights Rebecca Henry V Hamlet Richard III Spartakus Człowiek z maratonu Bloodhound |
Stronie internetowej | http://www.laurenceolivier.com/ |
Laurence Olivier , urodzony dnia22 maja 1907w Dorking w Surrey i zmarł dalej11 lipca 1989w Ashurst ( West Sussex ) jest aktorem , reżyserem , reżyserem teatralnym , reżyserem filmowym i scenarzystą brytyjskim .
Laurence Kerr Olivier urodził się w hrabstwie Surrey w Anglii jako syn Gerarda Kerra Oliviera (1869-1939), pastora kościoła anglikańskiego i Agnes Louise (z domu Crookenden) (1871-1920), młodszej siostry George'a Pelhama Crookendena, wysokiego wikariusza Anglikański. Zmarła w strasznych warunkach, gdy młody Laurence miał zaledwie dwanaście lat. Krótko po śmierci matki Laurence zapisała się do szkoły All Saints 'Choir School w Londynie, gdzie w wieku dziewięciu lat zagrała swoją pierwszą rolę - Brutusa w Juliuszu Cezarze . Wielka aktorka Ellen Terry (ciotka Johna Gielguda ) przewiduje wielką przyszłość dla chłopca. W następnym roku zagrał Marię w La Nuit des rois, a następnie Katherinę w La Mégère tivoisée . W wieku trzynastu lat wstąpił do Saint Edward's School w Oksfordzie , gdzie grał tylko jedną rolę, rolę Pucka ( Sen nocy letniej ). „Grałem bardzo dobrze, ku zniesmaczeniu innych” - zauważa Olivier w swoim dzienniku.
Wstąpił do Central School of Dramatic Art w wieku 17 lat , następnie dołączył do Birmingham Repertory Company w 1926 roku. Zaczął od figuracji. Firma intensywnie podróżuje po Anglii, zwłaszcza w Londynie . Stopniowo Laurence następnie uzyskuje coraz bardziej ważne role, w tym rolę tytułową w Wujaszek Wania przez Tchekhov iw Harolda , sztuce w wersie (trzy tysiące) przez Tennysona .
W ten sposób ewoluuje w teatrze, ale nie ma wyboru, by grać w przedstawieniach, większość z nich gra na scenie tylko przez krótki czas. Jednak jest to dla niego okazja do odgrywania różnorodnych ról. Następnie Noël Coward proponuje mu drugoplanową rolę w swojej sztuce Private Lives (1930), Olivier protestuje, a Coward odpowiada: „Dobrze ci się przyda, choć raz odniosłeś sukces”. Od tego czasu Olivier po raz pierwszy odegrał ważną rolę w Szekspirze w 1937 roku: Romeo i Julia , zamieniając role Romea i Mercutia z Johnem Gielgudem, jego starszym o trzy lata i już gwiazdą. Wielu krytyków potępia jego interpretację, wersety recytuje się prozą, na modłę ówczesnej deklamacji „śpiewanej”. („Monsieur Olivier nie recytuje poezji nieprawidłowo: w ogóle jej nie recytuje”). Aktor szekspirowski zaczyna zwracać się do kina.
W międzyczasie szaleje ujawnienie informacji o bardzo intymnych związkach, które utrzymuje Laurence Olivier. Dowiadujemy się, że Noël Coward jest, według angielskiego dziennikarza Michaela Thorntona, jej kochankiem, Olivier często go widuje. Dziennikarz wymienia również aktora Danny'ego Kaye , z którym związek jest znany. Przytacza także nazwiska Marlona Brando i Henry Ainleya. Echa homoseksualizmu Sir Laurence'a są kontrowersyjne. Informacje destylowane przez bliskich komika tragika, w szczególności jego ostatnią żonę, krewnych i niektórych krewnych, są stanowczo zaprzeczane przez jego syna, Tarquina Oliviera.
Olivier dwukrotnie będzie członkiem trupy tego teatru, znajdującego się dwa kroki od stacji Waterloo w zrujnowanej i słabo uczęszczanej okolicy. Zaczyna od roli Hamleta, swojego pierwszego prawdziwego sukcesu krytycznego i popularnego. Następnie gra Sir Toby'ego Belcha w Dwunastej nocy - według recenzji raczej dla zabawy. W następnym roku zagrał Henry'ego V. („JESTEŚ Anglią!”, Powiedział mu Charles Laughton). Na zakończenie sezonu Old Vic Company zaprezentuje Elsinore Hamleta z Vivien Leigh w roli Ofelii. W 1938 roku Olivier podjął się dwóch wielkich ról szekspirowskich: Makbeta i Koriolana, bardzo dobrze przyjętych przez większość krytyków: „Wspaniały Makbet: głos brzmi jak trąbka, z królewskim przepychem. ( The Daily Express ). Według krytyka Daily Telegraph , „to jedyny młody aktor, którego mamy w historii heroizmu”. WCzerwiec 1944, Olivier zostaje zatrudniony jako menadżer Old Vic , podpisując pięcioletni kontrakt. Jego asystentami będą jego przyjaciel i kolega Ralph Richardson oraz producent John Burrell. Jego pierwszą rolą jest niezwykle krótki Button Moulder w Peer Gynt Ibsena, następnie Sergius w Arms and the Man Bernarda Shawa, a następnie tytułowa rola w Richardzie III Szekspira. W tej ostatniej roli zna swój największy dotychczasowy sukces. Po latach powie: „Poczułem zapach sukcesu. Jest jak zapach morza i ostryg w Brighton ”. Jego kolega i rywal John Gielgud wysyła mu w hołdzie miecz, który nosił Edmund Kean w tej samej roli. Na początku 1945 roku do repertuaru dołączył wujek Czechowa Wania z Olivierem w roli Doktora Astrowa. Podczas Wyzwolenia trupa wyruszyła w trasę koncertową ( Arms and the Man , Peer Gynt i Richard III ), odwiedzając Antwerpię , Brukselę i Hamburg . W sezonie 1945-46, Olivier zagra w czterech częściach: Henryka IV ( 1 st i 2 e części) gdzie grał Hotspur i sprawiedliwości płytki, stosunkowo niewielkie role, ale będzie uznaniem, a podczas tego samego wieczoru, tragedię Sofoklesa Oedipus Rex , a następnie burleska The Critic Sheridana. Pod koniec Edypa Olivier opuszcza scenę z krwawiącą twarzą i wydaje przerażający krzyk (który, jak później powiedział, był inspirowany obrazem zwierzęcia złapanego w pułapkę). Na zakończenie każdego spektaklu otrzymuje owację na stojąco, a następnie wiwatują go na ulicach tysiące wielbicieli. Sezon kończy King Lear . Olivier cieszy się wielkim popularnym sukcesem; krytycy są podzieleni.
Plik 14 lutego 1948, Old Vic Company wybiera się na dziesięciomiesięczną trasę koncertową po Australii i Nowej Zelandii . Olivier przejmuje Richarda III i dodaje do swojego repertuaru Sir Petera Teazle'a (w Sheridan's School for Scandal ). Zespół cieszy się uznaniem na całym świecie, ale pod koniec pobytu wszystko idzie nie tak: pogarszają się stosunki między Olivierem i Vivien Leigh (pogarsza się depresja tej ostatniej); Olivier jest kontuzjowany w kolano i na scenie używa kul i, jak na ironię, otrzymuje list od zarządu Old Vic Company, zwalniający go z funkcji .
Strzelił w swoim pierwszym szekspirowskim filmie w 1936 roku, jak chcesz to przez Pawła Czinner .
Następnie odwraca się w Masce cnoty i spotyka Vivien Leigh, z którą odwraca się w Niezwyciężonej armadzie ( Ogień nad Anglią ) Alexandra Kordy (1937). Między dwoma żonatymi aktorami rodzi się tajny romans, którzy wspólnie nakręcą dwa inne filmy ( 21 dni i That Hamilton Woman ). Pobrali się w 1940 roku.
Laurence Olivier następnie grał swoją pierwszą główną rolę w kinie, że od Heathcliffa w adaptacji Heights od Hurlevent przez William Wyler (1939), w Ameryce. Podczas zdjęć Wyler i Olivier nie zgadzają się co do interpretacji aktora, który chce zachować swoje teatralne techniki. Na dłuższą metę Olivier przyznaje, że Wyler ma rację i zawsze będzie mu wdzięczny. Otrzymuje swoją pierwszą nominację do Oscara. Aktor i reżyser ponownie razem nakręcą Carrie w 1953 roku. Wcześniej Olivier został usunięty przez Gretę Garbo z kręcenia Queen Christine (wydanej w 1933 roku), która woli swojego byłego kochanka Johna Gilberta , na samym końcu swojej kariery: to opóźnienie jego eksplozja w kinie o kilka lat, nigdy mu nie wybaczy i kilka lat później odmówi bycia swoim Chopinem w przeboju George Sand George'a Cukora - film zostanie porzucony, jak wszystkie powracające projekty "Boskiego".
Sukces jego Heathcliff pozwoliło mu uzyskać inne wielkie role, że Maxim de Winter in Rebecca przez Alfreda Hitchcocka i że z pana Darcy'ego w Duma i uprzedzenie przez Roberta Z. Leonarda (oba w 1940). Aktor genialny, zbiera najbardziej atrakcyjnych partnerów: po brunetce i egzotycznej Merle Oberon (wolałby Vivien Leigh, która lepiej pasowałaby do roli drżącej Cathy, ale para nie miała jeszcze wystarczającej wagi do Hollywood) , ulotna blondynka Joan Fontaine i żywiołowa ruda Greer Garson , która wcześniej współpracowała z Olivierem w sztuce Golden Arrow w Londynie.
Druga Wojna Światowa wybuchnie i Olivier dołącza do Royal Air Force . Brał lekcje latania i służył przez dwa lata. Został mianowany porucznikiem Armii Lotniczej Floty, ale nigdy nie widział walk.
To Winston Churchill prosi o zwolnienie Oliviera z Fleet Air Arm, aby zastrzelić Henryka V w celu podniesienia morale ludu w środku wojny. Olivier początkowo nie sądzi, że ma niezbędne umiejętności, ale w obliczu odmowy różnych reżyserów decyduje się zrobić to w Irlandii . Po gorączkowej sesji zdjęciowej (jest za kamerą, gdy koń wpada do rekonstrukcji bitwy pod Agincourt , raniąc sobie twarz) film okazał się wielkim sukcesem. Nominowany do Oscarów w kategorii najlepszego filmu i najlepszego aktora Olivier otrzymał wreszcie honorowego Oscara (jego zdaniem akademia nie chciała przyznać cudzoziemcowi dwóch największych nagród).
Następnie zmienia Hamleta . To rola, którą już zinterpretował w teatrze, niemniej jednak w swojej interpretacji czuje się mniej komfortowo. Zmuszony do skrócenia filmu do 2,5 godziny, Olivier musi usunąć linie, a nawet znaki. Film jest jednak sukcesem, a Laurence Olivier zdobywa Oscara dla najlepszego filmu i dla najlepszego aktora . Uznaną za zbyt starą (lub zbyt niestabilną) Vivien Leigh zostaje zastąpiona przez młodocianego Jeana Simmonsa .
Potem następuje adaptacja Ryszarda III . Podczas kręcenia został zraniony strzałą , ale na szczęście jego główne sceny zostały już nakręcone. Tym razem wybiera Claire Bloom na swojego partnera. Doceniony przez krytyków film okaże się komercyjną i finansową porażką, po części ze względu na to, że w Stanach Zjednoczonych film jest pokazywany w telewizji, zanim trafi do kin. Przez lata i powtórki film zyskał uznanie. Rola Richarda III jest dziś uważana za jedną z jego najlepszych kreacji.
W tym okresie realizacji Olivier wystąpi w kilku innych filmach.
Młody romantyczny debiut Olivier naturalnie przeniósł się do bardziej dojrzałych ról i nie było prawdziwe przerwa między rozpaczliwej miłości (1953), naprzeciwko Jennifer Jones oraz w Ruinach miłości przez George Cukor (1975, telewizja), gdzie powiedziano Katharine Hepburn , poprzez komedię Książę i tancerz , w której reżyseruje Marilyn Monroe i Le Verdict z Simone Signoret . Pęknięcia na ekranie należy szukać raczej we współpracy z Peterem Brookiem (przy adaptacji Bertolta Brechta ), z Tonym Richardsonem dla The Cabotin na podstawie sztuki Johna Osborne'a , a także w filmie telewizyjnym A Voyage Round My Father (1984) autorstwa Johna Mortimera , znakomity duet z Alanem Batesem . Olivier łączy prestiżowych reżyserów: Stanleya Kubricka ( Spartacus ), Otto Premingera , Josepha L. Mankiewicza za Le Limier (pamiętny pojedynek z Michaelem Caine ), Johna Schlesingera za Marathon Man (straszne i pamiętne spotkanie w roli z Dustinem Hoffmanem ).
Od lat 60. grał w hitach kinowych, czasami błądząc w serialach B, nie gardząc ani komedią, ani filmami akcji. Oprócz Nelsona i Krassusa gra księcia Wellingtona , Jamesa Moriarty'ego , Abrahama Van Helsinga , Otella, a Maggie Smith to Desdemona, Nikodemus , Douglas MacArthur , a nawet Zeus , król greckich bogów.
Olivier po raz pierwszy pojawił się w Nowym Jorku w 1933 roku w The Green Bay Tree , odważnej sztuce, odkąd zajmowała się homoseksualizmem. Reżyserem jest Jed Harris: Olivier nienawidzi go do tego stopnia, że inspiruje go do roli Richarda III. Mimo wszystko był to wielki sukces. W 1940 roku jego doświadczenie było mniej szczęśliwe: wyprodukował i wyreżyserował Romea i Julię ; Vivien Leigh to jego Julia, ale dla krytyków to tylko hollywoodzcy aktorzy, a para traci wszystkie pieniądze. W 1957 roku Olivier gra swoją wielką rolę, Archie Rice w The Entertainer i triumfuje. W 1959 roku zagrał Becketa w sztuce Jeana Anouilha pod tym samym tytułem. Anthony Quinn to Henryk II. Krytycy oceniają mecz między Olivierem a Quinnem (który niewiele grał w teatrze) jako nierówny. Kiedy Quinn musi opuścić produkcję, Olivier wciela się w rolę króla. Quinn jest podwójnie przykro. W sumie Olivier spędzi sześć miesięcy na Broadwayu.
Olivier zagra w Shakespeare Memorial Theatre tylko przez dwa sezony: w 1955 roku wcieli się w Malvolio (w Noc królów ) i wcieli się w tytułową rolę w Makbecie i Tytusie Andronikusie , tym ostatnim w produkcji Petera Brooka . „Zdecydowanie największy aktor na świecie” - podsumował The Times o jego Makbecie. Ale to w rzadko wykonywanym dziele Titus Andronicus Olivier wywołuje największy efekt: „niezapomniany koncert bólu wyciągnięty z głębi rozpaczy. ( Obserwator ). W 1959 roku Olivier przejął rolę Coriolanusa i wraz z krytykami przeżył nowy triumf. W 1957 roku Shakespeare Memorial Company wyruszył w trasę koncertową z Titusem Andronicusem , występując w Paryżu, Wenecji, Belgradzie, Zagrzebiu, Wiedniu, Warszawie. W paryskim teatrze Sarah Bernhardt sztukę wystawiano dziesięć razy. Jeden z członków trupy wspomina, jak podczas spektaklu zarezerwowanego dla aktorów publiczność spontanicznie wstała, by na zakończenie monologu „Morze” złożyć Olivierowi owację na stojąco, coś niespotykanego w teatrze XX wieku. .
Olivier jest pierwszym aktorem swojego pokolenia, który zaryzykował swoją reputację w tym teatrze specjalizującym się w sztukach awangardowych. W 1959 roku postanowił zagrać Archiego Rice'a, przeciętnego komika muzycznego, w The Entertainer Johna Osborne'a. Śpiewa, tańczy, opowiada kiepskie dowcipy, świadomy swojej porażki. „Podstawą tej interpretacji była rzeczywistość i kłamstwa teatru. Była to personifikacja umierającego teatru, a nawet umierającego społeczeństwa. Dotyczyło to także rozpaczy i cierpienia człowieka, którego wpływ był nie mniejszy, ponieważ był raczej przeciętnym komikiem niż królem Szekspira. "
Olivier zadebiutował w angielskiej telewizji w listopadzie 1958 roku w filmie „ John Gabriel Borkman” Ibsena. Ten powolny, ciemny pokój jest z punktu widzenia publiczności katastrofą. W tym samym roku, w Nowym Jorku, Olivierowi znacznie lepiej się powiodło w L'Envoûté ( Księżyc i sześć pensów ) na podstawie powieści Somerseta Maughama . „Znakomity artysta, którego wcielenie bohatera w stylu Gauguina ma magnetyzm nieznany dotąd w telewizji” ( New York Times ). W 1961 roku, jeszcze w Nowym Jorku, zagrał księdza alkoholika w niezwykły sposób w The Power and the Glory według Grahama Greene'a. Dopiero po bardzo poważnej chorobie w 1974 roku Olivier regularnie oddawał się małemu ekranowi. W latach 1976-77 wyreżyserował sześć kawałki XX th wieku od jego wyboru, w tym kolekcji z Pinter , gdzie Olivier jest „subtelność półtonów wszystko” ( Observer ) i Kotka na gorącym, blaszanym dachu przez Tennessee Williamsa, gdzie zadziwia kolegów swoją pozornie nienaruszoną energią. Te produkcje zostały zachowane na DVD, a także trzy produkcje, nakręcony między 1981 a 1983, a może nawet bardziej genialny: Powrót do Brideshead według Evelyn Waugh , rejsu Okrągłego Ojciec mój przez John Mortimer i tytułową rolę w króla Leara. . Siła jego działania jako Lear zadziwia krytyków, a niejeden przyznaje, że płakał z Learem podczas śmierci Cordelii. W sztuce Mortimera Olivier gra silnego byłego prawnika, który udaje, że ignoruje, że jest ślepy od lat.
Olivier stał się jednym z założycieli Królewskiego Teatru Narodowego Wielkiej Brytanii od 1962 roku skierowanych do 1973 roku wystawił The Wujaszek Wania przez Czechowa , gdzie gra rolę dr Astrov (1963) i odgrywa główną w Othello i Solness Budowniczy od Ibsena (1964), a także w Journey długim dniu w noc przez Eugene O'Neill (1971), kapitan Edgar The Dance of Death przez Strindberga (1967) i Shylock w The Merchant of Venice (1970). Założył także i kierował Chichester Festival Theatre od 1962 (pierwsze występy Wujka Vani w spektaklu Oliviera) do 1966. WWrzesień 1965Olivier zabiera swoją trupę do Moskwy , gdzie w Teatrze Kremlowskim na Kremlu prezentują trzy sztuki, w tym Otella . Pod koniec spektaklu Otella publiczność pędzi w stronę sceny, rzucając w stronę aktorów bukietami kwiatów.
W 1970 r. Został dożywotnim rówieśnikiem i baronem. Nadal występuje także w filmowych adaptacjach sztuk teatralnych, m.in. w Othello (1965) czy The Three Sisters (1970). Odejście Oliviera z Teatru Narodowego w 1973 roku budzi kontrowersje. Na lewym brzegu Tamizy budowany jest nowy teatr i byłoby normalne, że Olivier mógł tam zainstalować swoją trupę, pomimo swojego zdrowia i obciążenia pracą na stanowisku reżyserskim. Sam Olivier twierdzi, że jego następca, Peter Hall i rada dyrektorów planowali go zwolnić. Peter Hall udaje, że budowa się opóźnia. Mimo to, jeśli Olivier reżyseruje East of Eden JB Priestleya w audytorium, które nosi jego imię w nowym teatrze, nigdy nie pojawi się na scenie, z wyjątkiem przemówienia na otwarcie teatru.
Był wtedy w punkcie zwrotnym w swojej karierze i życiu; dotknięty następstwami raka prostaty (od 1967 mnoży zapalenie oskrzeli , zapalenie płuc , amnezję ), zdaje sobie sprawę, że jego rola do tej pory nie chroniła jego i jego rodziny. Ożenił się z17 marca 1961Joan Plowright w Wilton, Connecticut. Od tego czasu mieli syna, Richarda Kerra Oliviera (urodzonego dnia3 grudnia 1961) oraz dwie córki, Tamsin Agnes Margaret Olivier (ur 10 stycznia 1963) i Julie-Kate Olivier (ur 26 stycznia 1966). Laurence Olivier miał, z pierwszego małżeństwa z Jill Esmond, innego syna: Tarquin Olivier, urodzony21 sierpnia 1936. Od lat 70. zaczął częściej pojawiać się w kinie i telewizji w celach czysto finansowych. Jednak w 1974 roku cierpiał na poważną chorobę, zapalenie skórno-wielomięśniowe (chorobę autoimmunologiczną, która spowodowała pogorszenie wszystkich mięśni w organizmie), na którą omal nie umarł. Rola doktora Szella w Marathon Man przez Johna Schlesingera , nakręcony w 1975 roku, będzie oznaczać jego powrót do kina. Nie będzie już pojawiać się na scenie jako aktor.
Laurence Olivier zmarł w swoim domu Ashurst w West Sussex , z chorobami nerek , The11 lipca 1989, w wieku 82 lat . Został pochowany w Steyning w West Sussex. Jego prochy są pochowane w Rogu Poetów w Opactwie Westminsterskim .
Laurence Olivier swoim zapałem i zamiłowaniem do ryzyka zelektryzował publiczność: aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć sobie nurkowanie na Klaudiuszu w filmie Hamlet lub, co jeszcze bardziej niebezpieczne, upadek, który dokonuje do góry nogami z szczyt czterometrowej platformy, pełniącej rolę Koriolana. Jeśli według samego Oliviera oczy są najcenniejszym dobrem aktora, to według krytyka Kennetha Tynana to jego głos „pozostaje na zawsze w pamięci tych, którzy go słyszeli. Odbija się wyraźnym i barbarzyńskim echem w całej dolinie stuleci jak wołanie rogu myśliwskiego ”. Jego zmysł obserwacji i umiejętność sięgania w głąb siebie, w połączeniu z ostrym perfekcjonizmem, pozwoliły mu stworzyć postacie uderzające prawdą i intensywnością. Miał także rzadki dar całkowitej przemiany, czasami wydawał się wysoki i silny, a czasem niski i chudy. W życiu codziennym dzięki temu darowi zawsze potrafił pozostać niezauważony.
Lata | Nagrody | Film |
---|---|---|
1947 | Honorowy Oscar : „Nagroda specjalna za wybitne osiągnięcia jako aktora, producenta i reżysera w przedstawieniu Henry'ego V na ekranie. " | Henry V |
1948 | Oscar dla najlepszego aktora | Mała wioska |
Oscar dla najlepszego filmu | Mała wioska | |
Złoty Lew Festiwalu Filmowego w Wenecji | Mała wioska | |
1949 | Złoty Glob dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym | Mała wioska |
1979 | Honorowy Oscar : „Za całokształt twórczości, za wyjątkowe osiągnięcia w całej swojej karierze i całokształt twórczości filmowej. " | Nie dotyczy |
i również :
|