Aktor , aktorka , komik , czy komik , to artysta , który użycza swojego ciała lub jego głos do fikcyjnej postaci w sztuce , w filmie , na telewizorze lub w radiu .
Różne układy zbiorowe dotyczące sztuk scenicznych i przemysłu audiowizualnego nadają temu samemu zadaniu różne nazwy: interpretacja roli . Jeśli nazwa wykonawcy (lub wykonawcy) łączy artystów dramatycznych, choreograficznych, lirycznych, różnorodnych ( sala muzyczna ), cyrkowych oraz muzyków ( niesolistów ) w Krajowym Zbiorze Zbiorowym artystów zaangażowanych w transmisje telewizyjne, Radio France zachował nazwę „Artysta dramatyczny” na odcinkach wypłat za interpretację słuchowisk radiowych i seriali .
Etymologicznie „aktor” jest aktorem bardziej wyspecjalizowanym w komedii ( κωμῳδία ), tak jak „tragedianin” jest bardziej wyspecjalizowany w tragedii ( τραγῳδία ). Dwa główne tradycyjne gatunki dramatyczne to tragedia i komedia. Dramat (z łac. „ dramat ”, zapożyczony ze starożytnej greki „δρᾶμα / drâma ”, co oznacza „akcja (teatralna), akcja na scenie, zabawa”) etymologicznie oznacza każdą akcję sceniczną. Z czasem to rozróżnienie zanikło: sztuka aktorska nazywana jest dziś po francusku „komedia”. „Komedia” oznacza odgrywanie roli, niezależnie od tego, czy jest to praca komediowa, czy udawanie czegoś, na przykład choroby.
Obsada to termin określający wszystkich aktorów wybranych (czasem po przesłuchaniu ) do ról w filmie lub sztuce.
Głównym medium aktora jest tekst, ale może on również wykorzystać pantomimię , taniec lub pieśń , zgodnie z potrzebami swojej roli , zwłaszcza w musicalach .
Pochodzi od łacińskiego słowa aktor (w tym samym znaczeniu co w języku francuskim ), które interpretuje postać w ramach inscenizacji „ten, który czyni, wykonawca”.
Pierwszym aktorem byłby grecki Thespis (lub Thespus), który grał w -534 w teatrze ateńskim na święta Dionizosa , stając się tym samym pierwszym interpretującym słowa, oddzielnie od chóru , w sztuce . Przed nim historie opowiadano w tańcach lub pieśniach w trzeciej osobie, ale nie zachował się żaden ślad historii opowiadanej w pierwszej osobie.
Ten aktor jest oryginalnie wyjątkowy i jako jedyny bohater rozmawia z chórem. Grecki dramaturg Ajschylos jest pierwszym wprowadzenie drugiego znaku ( deuteragonist ). Następnie Sofokles wprowadza trzeci: tritagonistę . Omówiono istnienie w starożytności tetragonisty .
We Francji zawody teatralne były od dawna zarezerwowane dla mężczyzn, co skutkowało ekskomuniką aktorów ; Dopiero w 1603 roku , podczas tournée teatralnego włoskiej trupy , kobieta, Isabella Andreini , uzyskała prawo do występu na scenie. Królewski edykt z16 kwietnia 1641 rod Ludwika XIII jest prekursorem statucie aktora, którego praca „nie mogą być przypisane do nich do winy, ani uszkodzenia ich reputacji w obrocie publicznym”.
Aktor to ten, który wciela w czyn tekst napisany przez dramatopisarza i sytuacje zaaranżowane przez reżysera . To on działa i ożywia postać. W niektórych przypadkach, takich jak pokazy improwizacji (np. commedia dell'arte ), on sam może być jedynym twórcą swojej roli.
Istnieje ciągła dwuznaczność między osobowością roli a osobowością jej wykonawcy. Ten paradoks został szczególnie wyeksponowany przez Diderota w jego Paradoxe sur le comédien . Mówi się, że rzymski aktor imieniem Ezop , porwany szaleństwem postaci Orestesa , zamordował jednego ze swoich partnerów; podobnie aktor Genest nawróciłby się, porwany wiarą swojego bohatera, a nawet został uświęcony (za męczeństwo, a nie pasję teatralną…). Aktor zmienia tożsamość, aby móc wcielić się w tę lub inną postać, jednak przypadki mentalnego zagubienia są niezwykle rzadkie i aktor musi pozostać sobą, aby artystycznie stworzyć postać. Identyfikacja z jego charakterem nigdy nie jest całkowita, pod groźbą szaleństwa. Aby stworzyć rolę, aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni. Kościół katolicki przez wieki zajęło bardzo niechętnie patrzy na tę zdolność do ukrywania lub przekształcenia głęboką naturę jego istoty: aktorzy zostali ekskomunikowani z roku 398 . Molier został pochowany po kryjomu, a dopiero w XX th wieku do aktorki, takich jak Sarah Bernhardt , na przykład, może mieć pogrzeb państwowy.
„Gra aktorska” często jest dodatkiem do innej sztuki . Jeśli jest integralną częścią sztuki tradycyjnej ( architektura , rzeźba , malarstwo , rytownictwo , muzyka ), może również istnieć samodzielnie (np. czytanie tekstu, pokaz improwizacji ) lub być dodana do innych sztuk, zwłaszcza tych gdzie interpretacja jest oddzielona od kreacji: teatr , telewizja , kino .
Aby zbudować swoją grę, aktor lub aktorka ćwiczy trening. Ten trening ćwiczy i rozwija relację z innymi oraz relację z samym sobą. Aby trening ten nie stał się pustą, powtarzalną formą zabawy, aktorka kultywuje swoją wyobraźnię tak, aby zawsze wysyłała obrazy, które będą motywować powtarzaną formę. W ten sposób aktor wstanie łatwiej i dokładniej, jeśli pomyśli, że chwyta jakiś przedmiot, zamiast trenować, by wstać tylko po to, by zbudować mięśnie. Aktor będzie rozwijał swoje ćwiczenia zgodnie z koordynacją, równowagą i eksploracją granic swojego ciała, bez brutalności.
Przy opracowywaniu swojego systemu, Konstantin Stanisławski , jeden z założycieli teatru XX th wieku wykazały, że to, co nazywa się emocjonalną pamięć aktor lub aktorka jest w środku gry tylko: od kiedy możemy odzyskać pamięć Doświadczonych osobistych emocji możemy je odczuć podczas prezentacji, a tym samym prawdziwie wyrazić rolę. Niestety pamięć jest często wybredna. Aby ją promować, proponował zabieganie o nią poprzez serie działań fizycznych, odpowiadających roli, wprowadzając wykonawcę w zachowany w nim stan emocjonalny. Takie podejście opracował Jerzy Grotowski i wielu innych. Jednak Michael Czechow , uczeń Stanisławsiego, nie rozpoznał istnienia osobistych emocji. Aby osiągnąć uczciwą grę, proponuje raczej „kolorowanie” działań, kolorowanie postrzegane jako podejście do odczuwania, do jego przebudzenia, naśladowanie wizji, którą byśmy mieli, a która byłaby nam ofiarowana w przestrzeni zewnętrznej. Najpierw odgrywamy akcję podczas ćwiczenia, podejście do uczucia jest wykonywane tylko ostrożnie, nie poprzez wyrażanie go, ale przez kolorowanie go, dając pewne podekscytowanie (powolność, uwaga, radość, zmęczenie ...), które mogą wywołać emocje .
Aktorzy i aktorki ćwiczą także pamięć zmysłową, czyli pamięć zmysłów. Dzięki tej pamięci całe ciało pamięta to, czego doświadczyło. Można nad tym pracować, pamiętając wydarzenie z poprzedniego dnia. Cechą charakterystyczną tego wspomnienia jest to, że przebudzenie powoduje niekontrolowane ruchy ciała. Dzięki tej dyscyplinie emocje mogą być dostarczane swobodnie i precyzyjnie, nienaruszone w zależności od doświadczanej sytuacji, w odniesieniu do sytuacji rozegranej. Dlatego każdy musi trenować, aby zasmakować swoich emocji, nawet tych najzwyklejszych.
Słowa aktor i komik nie są już w języku potocznym przedmiotem wyraźnej różnicy w ich użyciu. Pierre Frantz w Dictionnaire encyclopédique du théâtre pisze: „Ten lub drugi termin jest najczęściej używany zamiennie. Możemy jednak odróżnić aktora, który reprezentując postać na scenie pełni w ten sposób funkcję dramaturgiczną, od aktora, osoby społecznej, która wykonuje swoją pracę reprezentowania postaci w teatrze” ; dla tego autora termin aktor jest chętniej używany niż aktor dla kina. Jednak użycie aktora istnieje w kontekście kina.
Louis Jouvet ze swojej strony napisał w Reflexions du comédien (1938): „Aktor może grać tylko określone role; wypacza innych zgodnie ze swoją osobowością. Aktor może wcielić się we wszystkie role. Aktor żyje w postaci, aktor jest przez niego zamieszkany ”.
Aktor Alain Delon odróżnia więc „aktora” od „aktora”: „Moja kariera nie ma nic wspólnego z byciem aktorem. Aktor, to powołanie. To jest zasadnicza różnica – i nie ma tu nic uwłaczającego – między Belmondo a Delonem. Jestem aktorem, Jean-Paul jest aktorem. Aktor gra, lata ucząc się, podczas gdy aktor żyje. Ja zawsze żyłam swoimi rolami. Nigdy nie grałem. Aktor to wypadek. Jestem wypadkiem. Moje życie to wypadek. Moja kariera to przypadek. ”.
Rozróżnienie między aktorem a komikiem nie jest ustalone w języku francuskim. Wydanie Petit Robert z 1990 roku definiuje „aktora” jako „artystę, którego zawodem jest odgrywanie roli na scenie lub na ekranie” oraz „aktora” przez „osobę, która gra komedię w teatrze” ; wydanie tego samego słownika z 2012 r. mówi po prostu „osoba, która gra komedię; aktor, aktorka ” . Le Larousse definiuje „aktora” przez „osobę, której zawodem jest granie w teatrze, w kinie, w telewizji lub w radiu; aktor, aktorka ” i „ aktor ” przez „ Osoba, której zawodem jest bycie interpretatorem postaci na scenie lub na ekranie; aktor ” . Jeśli w języku francuskim może się wydawać, że termin aktor ma bardziej szlachetny charakter, a konkretniej oznacza aktorów teatralnych, będących artystami dramatycznymi, to oba słowa mogą być używane naprzemiennie i bez szczególnego rozróżnienia w języku potocznym, także przez profesjonalistów.