Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock około 1955 roku. Kluczowe dane

Imię i nazwisko	Alfred Joseph Hitchcock
Przezwisko	Hitch Mistrz suspensu
Narodziny	13 sierpnia 1899 Londyn ( Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii )
Narodowość	Brytyjsko- Amerykański (od 1955)
Śmierć	29 kwietnia 1980(w wieku 80 lat) Los Angeles ( Stany Zjednoczone )
Zawód	reżyser , producent , scenarzysta
Wybitne filmy	Podejrzenia Zbrodnia była prawie idealna Okno na dziedzińcu Zimne poty Śmierć na tropie Psychoza Ptaki
Wybitne serie	Alfred Hitchcock prezentuje

Sir Alfred Hitchcock [ æ l f ɹ ɪ d h ɪ tʃ k ɒ k ] jest reżyserem , scenarzystą i producentem filmowym brytyjskim naturalizowanym Amerykaninem w 1955 roku, urodzonym13 sierpnia 1899w Leytonstone ( Londyn ) i zmarł dnia29 kwietnia 1980w Bel Air ( Los Angeles ).

Największy filmowiec, według recenzji brytyjskich krytyków z 2007 roku , The Daily Telegraph pisze: „Hitchcock zrobił więcej niż jakikolwiek inny reżyser, aby ukształtować współczesne kino, które bez niego byłoby zupełnie inne. Miał talent do opowiadania historii, okrutnie zatajający (swoim bohaterom i widzowi) kluczowe informacje i wzbudzający emocje widzów jak nikt inny” .

W ciągu swojej prawie sześćdziesięcioletniej kariery wyreżyserował 53 filmy fabularne , z których niektóre, zarówno ze względu na ich publiczny sukces, jak i krytyczny odbiór i potomność, należą do najważniejszych w siódmej sztuce. Są to między innymi 39 kroków , Podejrzenia , Łańcuchy , Okno na podwórku , Zimne poty , Śmierć na szlaku , Psychoza , czy Ptaki .

Po sukcesach w kinie niemym i rodzącym się kinie dźwiękowym , Hitchcock opuścił ojczyznę i tuż przed wybuchem II wojny światowej zamieszkał w Hollywood . ten20 kwietnia 1955, nabywa obywatelstwo amerykańskie , ale zachowuje obywatelstwo brytyjskie , co pozwala mu, pod koniec życia, zostać rycerzem i mianowany Rycerzem Dowódcą Zakonu Imperium Brytyjskiego (KBE). Obdarzony bystrym sensie autopromocji, w szczególności poprzez jego scen , Hitchcock, tłumacz z własnym charakterem, pozostaje jedną z osobistości XX th wieku najbardziej rozpoznawalny i znany na całym świecie.

Przydomek „Mistrz suspensu” uważany jest za jednego z najbardziej stylistycznie wpływowych reżyserów. Hitchcock, pionier wielu technik w kinematograficznym gatunku thrillera , wprowadził do świata kina pojęcia suspensu i MacGuffina . Jego thrillery, charakteryzujące się sprytnym połączeniem napięcia i humoru, odrzucają wariacje postaci prześladowanych niewinnych poprzez powracające motywy: strach, poczucie winy i utratę tożsamości.

Biografia

Dzieciństwo

Alfred Joseph Hitchcock urodził się w 1899 roku w Leytonstone , na przedmieściach północno-wschodniego Londynu . Jest synem Williama Hitchcocka (1862-1914) i Emmy Jane Hitchcock z domu Whelan (1863-1942). Jego ojciec zajmuje się hurtownią drobiu oraz owoców i warzyw. Alfred, któremu nadano imię jednego ze swoich wujów – brata ojca – jest najmłodszym z trójki dzieci: jego najstarszy, William i Eileen, urodzili się odpowiednio w 1890 i 1892 roku . Jego rodzina jest w dużej mierze katolicka , a jego matka i babka ze strony ojca są pochodzenia irlandzkiego. W Londynie Hitchcock uczęszczał do St Ignatius College w Stamford Hill , szkoły prowadzonej przez jezuitów . Później w jego filmach będzie czasem wzmianka o chrześcijaństwie, a od czasu do czasu podrapana, niewątpliwie z powodu tego wychowania, o którym będzie miał bardzo złą pamięć, zwłaszcza z powodu lęku przed karami cielesnymi .

Hitchcock często opisywał swoje dzieciństwo jako bardzo samotne i chronione, a sytuację pogarszała jego otyłość. Sam przyznaje, że nie miał w tym czasie żadnych przyjaciół i spędzał czas na samotnej zabawie. To poczucie izolacji nasila się, gdy pewnego sylwestra przyłapuje swoją matkę na wyjmowaniu zabawek ze świątecznej skarpety i wkładaniu ich w zabawki brata i siostry. Matka Hitchcocka często ma nałóg, zwłaszcza gdy on zachowuje się niewłaściwie, zmuszając go do zwracania się do niej, stojąc czasem godzinami w nogach jej łóżka. Te doświadczenia posłużyły później do opisania postaci Normana Batesa w filmie Psychosis . Hitchcock zawsze będzie też wykazywał pewną nieufność wobec policji. Można to wytłumaczyć szybkim pobytem na posterunku policji. Kiedy miał zaledwie cztery lub pięć lat, jego ojciec rzekomo wysłał go na posterunek policji z listem do przekazania policji. Po przeczytaniu notatki policja rzekomo zamknęła go w celi, by po kilku minutach wypuścić go, mówiąc: „Tak właśnie dzieje się ze złymi chłopcami”. Później reżyser kilkakrotnie opowie tę anegdotę, aby wyjaśnić swój lęk przed autorytetem. Niezależnie od tego, czy ta historia jest autentyczna, czy nie, w jego filmach często można znaleźć echa idei surowego traktowania lub bycia niesłusznie oskarżanym.

W 1914 roku, w którym zmarł jego ojciec – Hitchcock miał wtedy czternaście lat – opuścił St. Ignatius College i wyjechał na studia do London County Council School of Engineering and Navigation w Poplar (Londyn) . Po ukończeniu studiów dostał pracę w dziale reklamy WT Henley Telegraphic. Od czasu do czasu pisze opowiadania dla magazynu wydawanego przez kolegów.

Od grafiki do realizacji

Jego praca w reklamie rozwija jego talent jako grafik . W tym okresie Alfred Hitchcock zaczął interesować się kinem, w 1920 roku dzięki aktorowi, który okazjonalnie pracował także w Henley, wkrótce został zatrudniony jako autor i grafik intertitles w Islington Studios, które właśnie założyło w Londynie Famous Players-Lasky , amerykańska firma, której ambicją było montowanie międzynarodowych produkcji z angielskimi i amerykańskimi gwiazdami oraz hollywoodzkimi reżyserami; ta firma stała się później Paramount . Hitchcock szybko został szefem działu tytułów firmy i przez dwa lata pisał i projektował tytuły filmowe dla takich filmowców, jak Hugh Ford, Donald Crisp i George Fitzmaurice . Na początku lat 20. dostrzegł możliwość spróbowania swoich sił w reżyserii, kiedy reżyser filmu Zawsze mów swoją żonę (1923), Hugh Croise, zachorował podczas kręcenia i udało mu się przekonać Seymoura Hicksa, zarówno gwiazdy, jak i producenta. filmu, aby pomóc mu go dokończyć. W 1920 roku pracował na pełny etat w Islington Studios , najpierw z ich amerykańskim właścicielem, Famous Players-Lasky , a następnie z ich brytyjskim następcą, Gainsborough Pictures , nadal jako projektant tytułów. Przejście z tej pracy na stanowisko dyrektora zajmie mu pięć lat. Alfred Hitchcock był także kolekcjonerem sztuki, który posiadał w szczególności prace Paula Klee , Edwarda Hoppera , Georgesa Braque'a, którego Les Oiseaux zafascynowało go do tego stopnia, że zamówił mozaikę na ścianę swojej willi w Scott Valley w Kalifornii.

Następnie Alfred Hitchcock połączył siły z aktorką Clare Greet i podjął próbę wyprodukowania i wyreżyserowania pierwszego filmu, Trzynastka (1922), który opowiadał o maleńkich mieszkańcach Londynu. Produkcja zostanie anulowana z powodu trudności finansowych. Kilka scen, które można było nakręcić, najwyraźniej zaginęło. A jeśli wierzyć własnym słowom Hitchcocka, „to naprawdę nie było dobre”.

Nieme filmy

Michael Balcon (1): Gainsborough

Pod koniec 1922 roku Famous Players-Lasky postanowił wstrzymać produkcję w Islington. Mały zespół, w tym Hitchcock, zostaje zatrzymany przez studio; a kiedy Michael Balcon wraz z Victorem Savillem i Johnem Freedmanem założył nową niezależną firmę Gainsborough Pictures i przyjechał kręcić swój pierwszy film w Islington, Hitchcock został zatrudniony jako asystent reżysera .

W 1923 r. , spotyka swoją przyszłą żonę Alma Reville , podczas kręcenia filmu Graham Cutts' , Kobieta kobiecie ( Zraniony Dancer ), w którym współpracuje. Ożenił się z nią w 1926 w Oratorium w Londynie . Przez lata treningu doskonalił się we wszystkich dziedzinach: scenografiach, kostiumach, scenariuszach... Jego perfekcjonizm przyniósł mu później wiele kultowych scen. Ostatnia współpraca Cuttsa i Hitchcocka sprowadziła tego ostatniego do Niemiec w 1924 roku , gdzie pracował dla UFA jako dekorator, a następnie scenarzysta. Film Le Voyou (po niemiecku Die Prinzessin und der Geiger , po angielsku Czarna gwardia , 1925), wyreżyserowany przez Cuttsa, którego współautorem jest Hitchcock, powstaje w studiach Babelsberg w Poczdamie pod Berlinem. Alfred Hitchcock miał wtedy okazję uczestniczyć w kręceniu filmu The Last of Men ( Der Letzte Mann , 1924) Friedricha Wilhelma Murnaua ; pozostanie głęboko naznaczony tym doświadczeniem i będzie czerpał wiele inspiracji od reżyserów ekspresjonistycznych , głównie Murnau, którego techniki później zainspirują go do projektowania scenografii do własnych filmów, oraz Fritza Langa (patrz niżej Les inspiracje Alfreda). Hitchcock ). W przeciwieństwie do innych reżyserów, których element literacki jest bardzo asertywny, Hitchcock zawsze pozostanie miłośnikiem techniki i perfekcjonizmu bardzo złożonych scen.

W 1925 roku Michael Balcon daje Hitchcockowi kolejną szansę, powierzając realizację ogrodu rozkoszy ( The Pleasure Garden ), którego zdjęcia odbywają się w pracowniach UFA w Niemczech. Film, moralna opowieść z teatrem w tle, rozpoczyna się sceną podglądactwa, emblematyczną dla jednego z aspektów przyszłej kariery reżysera: bocznym ujęciem ukazującym radosne reakcje męskiej widowni na scenie kabaretowej. Niestety Le Jardin du Plaisir to komercyjna porażka. Hitchcock wyreżyserował później dramat The Mountain Eagle (wydany w Stanach Zjednoczonych pod tytułem Strach przed Bogiem ), którego nie zachował się żaden egzemplarz. Gdy oba filmy są gotowe, oglądają je dystrybutorzy, którzy wkładają je do szafy.

ten 2 grudnia 1926Hitchcock, którego kariera wydaje się dobiegła końca, poślubia swoją asystentkę, redaktorkę i scenarzystę Almę Reville w kościele Niepokalanego Serca Maryi , bardziej znanym jako Oratorium Bromptona . Półtora roku później urodzi się ich pierwsze i jedyne dziecko, córka Patricia7 lipca 1928. Alma, z którą Hitchcock pozostanie do końca życia, miała być najbliższą współpracowniczką męża. Będzie brała udział w pisaniu niektórych jego scenariuszy i - choć jego nazwisko często nie pojawia się w napisach końcowych - będzie z nim współpracować przy większości jego filmów.

Kilka miesięcy po ślubie, w końcu szczęście uśmiechnęło się do dyrektora, ze swoim pierwszym thrillerem , złotych włosach , lepiej znany pod oryginalnym tytułem, lokator ( opowieść o London Fog ), adaptacji bestsellera o Marie Belloc Lowndes , w roli głównej Ivor Novello , jeden z najsłynniejszych wówczas aktorów Wielkiej Brytanii.

Ten thriller, luźno oparty na historii Kuby Rozpruwacza , jest uważany za nie do sprzedania przez dystrybutora CM Woolfa, który uważa, że kąty kamery są niezwykłe, a dziwne oświetlenie inspirowane niemieckim kinem zmyli angielską publiczność. Balcon postanawia zatrudnić krytyka Ivora Montagu, aby doradzał Hitchcockowi. Film, który został wydany w dniu14 lutego 1927, okazał się wielkim komercyjnym i krytycznym sukcesem w Wielkiej Brytanii: publiczność wpadła do kin, a Daily Express posunął się nawet do nazwania Hitchcocka „młodym genialnym człowiekiem”. Podobnie jak w przypadku wielu jego wczesnych dzieł, film ten jest inspirowany technikami kina ekspresjonistycznego, których Hitchcock był osobiście świadkiem w Niemczech. Niektórzy komentatorzy uważają The Lodger za pierwszy prawdziwie „hitchcockowski” film, w szczególności dlatego, że zawiera między innymi tematykę „fałszywego winowajcy”. Film znany jest również z tego, że jako pierwszy reżyser pojawia się epizodycznie – epizodycznie ; pomysł ten, pierwotnie spowodowany brakiem statysty, którego Hitchcock postanowił w ostatniej chwili zastąpić, stał się później jednym z jego znaków rozpoznawczych i jednym z najlepszych narzędzi promocyjnych. Jak powie Roy Ward Baker : Dyrektorzy byli wówczas uważani za wysoko opłacanych techników, a Hitchcock, od początku swojej kariery w Wielkiej Brytanii, zmienił ten wizerunek.

Po sukcesie The Lodger reżyser może wybrać swój kolejny film. Przedstawia Downhill , czasami nazywane po francusku La Pente ( 1927 ), współautorem i wykonawcą oryginalnej sztuki Ivorem Novello. „To była najbardziej elegancka sesja w mojej karierze” , powiedział później Hitchcock. Film jednak nie jest zbyt udany. Następnie włącza Przeszłość nie umiera ( Łatwa cnota , 1928), na podstawie sztuki Noëla Cowarda , filmu cierpiącego na brak dialogu.

Brytyjska Międzynarodowa

Alfred Hitchcock, niezadowolony z zaproponowanych mu scenariuszy, opuścił Gainsborough Pictures, by podpisać kontrakt z British International Pictures (BIP). Pierwszy zrealizowany dla firmy film Le Masque de cuir ( Pierścień , 1927), opowieść o miłosnym trójkącie na tle bokserskim , spotkał się z dużym uznaniem. Następuje komedia romantyczna , Który z trzech? ( Żona rolnika , 1928); podczas kręcenia Hitchcock musi zastąpić reżysera zdjęć, Jacka Coxa, który zachorował. W następnym roku Hitchcock, który został zainstalowany wraz z żoną - a wkrótce małą Patricią - w 153 Cromwell Road, pawilonie na zachodnich przedmieściach Londynu, nakręcił swoje ostatnie nieme filmy: Szampan (1928) i Człowiek z manxmanem (1929).

Pierwsze filmy gadające przed wojną

Szantaż : od milczenia do rozmowy

Hitchcock wie, że jego najnowsze filmy nie spełniają nadziei pozostawionych przez The Golden Hair / The Lodger . Mimo wielkiego mistrzostwa technicznego, pomysłom brakuje błyskotliwości. W 1929 roku reżyser nakręcił swój dziesiąty film fabularny, Szantaż ( Szantaż ), który zaadaptował ze sztuki Charlesa Bennetta , który później stał się od Człowieka, który wiedział za dużo (1934) do Korespondenta 17 (1940), jednego z filmów Hitchcocka. oficjalnych scenarzystów, których wpływ na kierunek twórczości Hitchcocka okaże się decydujący.

Choć film nie jest jeszcze ukończony, BIP, entuzjastycznie nastawiony do pomysłu wykorzystania rewolucji technicznej, jaką było wówczas nadejście mowy , postanawia zrobić „ Szantaż” jako jeden z pierwszych filmów dźwiękowych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano na dużą skalę. . Hitchcock wykorzystuje następnie dźwięk jako szczególny element filmu, zwłaszcza w scenie, w której w rozmowie asystującej bohaterce, która właśnie popełniła morderstwo, podkreśla się słowo nóż („nóż”). Zwieńczony sceną rozgrywającą się w kopule British Museum , Szantaż jest także pierwszym filmem, w którym Hitchcock wykorzystuje słynne miejsce jako scenerię dla trzymającej w napięciu sceny. W momencie premiery film odniósł fenomenalny sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Prasę urzeka opozycja między obowiązkiem a miłością, a dokładniej „miłość przeciwna obowiązkowi”. W tym czasie Hitchcock założył wraz z rzecznikiem prasowym Baker Hitchcock-Baker Ltd. małą strukturę poświęconą autopromocji.

Mniej więcej w tym czasie, Hitchcock był również sekwencje kierujące do Elstree Calling (1930), a nakręcony muzyczną opinię wytwarzanego przez BIP, jak również krótki film z udziałem dwóch Tygodniowe Film stypendyści , elastycznego sprawa. (1930). Hitchcock wziąłby też skromnie udział w innym przeglądzie muzycznym BIP, Harmony Heaven (1929), choć jego nazwisko nie pojawia się w napisach końcowych tego filmu.

Hitchcock następnie wyreżyserował Juno et le Paon (1930), zaadaptowany bez większego sukcesu, prawdopodobnie zbyt wiernie, ze sztuki Irlandczyka Seána O'Caseya ; jest to chyba odzwierciedlenie chęci, po przybyciu przemówienia, wykorzystania przede wszystkim tej nowości. Potem strzał, od 1930 do 1934 Murder - którego produkowane również w wersji z niemieckimi aktorami, rozpowszechniany pod tytułem Mary -, The Game skóry , East Szanghaju , Numer siedemnaście , a także muzycznym filmu. Pieśń Dunaju .

Michael Balcon (2): Gaumont British

W 1933 Hitchcock został ponownie zatrudniony przez Balcona w Gaumont British Picture Corporation . Jego pierwszy film dla firmy, Człowiek, który wiedział za dużo ( Człowiek, który wiedział za dużo , 1934 ) odniósł sukces. Hitchcock sam nakręci remake w Stanach Zjednoczonych. Na prośbę Sidneya Bernsteina (en) , operatora teatralnego, który został prezesem londyńskiego stowarzyszenia filmowego (en) , zatrudnił do tej pierwszej wersji aktorów i techników prześladowanych jako „ Żydzi ” przez reżim nazistowski i uciekających z hitlerowskich Niemiec . Przyjaźń zawiązana przez obu mężczyzn wokół antyfaszystowskiego aktywizmu będzie niezachwiana.

Jeśli chodzi o drugi film Les 39 marszów ( 39 kroków , 1935 ), który później posłużył za wzór Młodym i niewinnym , Korespondentowi 17 , Piątej kolumnie i La Mort aux trousses , jest regularnie wymieniany jako jeden z najlepszych filmów od początku kariery reżysera. Oba filmy łączy to, że głównym scenarzystą jest Charles Bennett.

Jest to historia człowieka niesłusznie oskarżonego i zmuszanego do udowodnienia swojej niewinności. Kanadyjczyk ( Robert Donat ) zgadza się zamieszkać w swoim mieszkaniu w Londynie młodą kobietę, która w rzeczywistości jest tajną agentką walczącą z tajemniczą organizacją przestępczą o nazwie „39 kroków”. Nieznajomy zostaje zabity, a młody człowiek, obawiając się, że zostanie oskarżony o morderstwo, wyjeżdża do Szkocji śladami tej organizacji. Według Bernarda Eisenschitza , który cytuje Claude'a Chabrola i Érica Rohmera , Hitchcock został zainspirowany do tego filmu przez Spione'a (1928) przez Fritza Langa.

39 kroków to pierwszy film, w którym Hitchcock ucieka się do „MacGuffina”, terminu określającego element fabuły, wokół którego zdaje się kręcić cała historia, ale który w rzeczywistości nie ma nic wspólnego z jej znaczeniem. sposób, w jaki to się kończy (patrz poniżej The MacGuffin ). W 39 krokach „MacGuffin” jest w tym przypadku serią planów, które wydają się być skradzione.

Kolejny film reżysera, Tajny agent ( Sabotaż , 1936 ), to bardzo luźna adaptacja powieści Josepha Conrada autorstwa Charlesa Bennetta i Almy Reville , żony Hitchcocka .

Zajmuje się niejasną organizacją terrorystyczną szerzącą się w Londynie, a w szczególności jednym z jej członków, panem Verlocem ( Oskar Homolka ), o brutalnej budowie ciała, właścicielem kina, prowadzącym pozornie spokojne życie ze swoją atrakcyjną żoną ( Sylvia Sidney ) i jego młodszy brat. Często przytaczamy anegdotę o tym filmie. Podczas kręcenia dramatycznej sceny, w której miała interweniować, Sylvia Sidney, widząc, jak reżyser woli spędzać czas na oprawianiu elementów wystroju, a nie ona, byłaby wzruszona do łez. Jednak po obejrzeniu wyników na ekranie podekscytowana aktorka podobno natychmiast zaalarmowała hollywoodzkiego producenta Davida O. Selznicka, aby przyjrzał się bliżej niesamowitemu reżyserowi. Możliwe, że ta historia jest tylko częścią legendy otaczającej filmowca, niemniej jednak jest znacząca. Tajny agent zakończy się komercyjną porażką. Hitchcock wyjaśni to, ponieważ w tym filmie, bardzo mroczna, szczególnie niepokojąca scena kończy się szokującą śmiercią dziecka.

W 1937 roku Alfred Hitchcock w towarzystwie żony Almy i asystentki Joan Harrison odbył pierwszą podróż do Hollywood w Stanach Zjednoczonych.

Gainsborough, bez Pana Balkona

Z Secret Agentem kończy się drugi etap owocnej współpracy z Michaelem Balconem, kiedy to właściciele brytyjskiego Gaumonta postanawiają zbankrutować. Wtedy to znowu dla Gainsborough Pictures Hitchcock nakręcił swoje kolejne dwa filmy, ale bez swojego byłego producenta. Jeune et Innocent ( Młodzi i Innocenty , 1937) to wariacja na temat niewinnych, niesłusznie ściganych, ale z bardziej wyrazistym tonem komediowym.

Reżyser odniósł kolejny duży sukces w 1938 roku z Znikającą kobietą , dowcipnym, szybkim filmem, w którym opowiada o zniknięciu panny Froy, sympatycznej starszej Angielki ( May Whitty ), która jechała pociągiem. fikcyjny kraj zwany Vandrika, słabo zawoalowana aluzja do nazistowskich Niemiec . Choć dużo tam podróżujemy, kręcenie filmu odbywa się wyłącznie w małym londyńskim studiu, a Hitchcock wykorzystuje, aby dać iluzję dezorientacji, modele i projekcje w tle postaci.

Mniej więcej w tym czasie, że Hitchcock zaczął być znany dokonywania niepochlebny myślał o aktorów, porównując je do „bydła . ” Linia ta będzie podążać za Hitchcockiem przez kolejne lata (patrz „ Hitchcock i aktorzy ” poniżej ).

Pod koniec lat 30. reżyser zaczął cieszyć się pewną renomą wśród amerykańskiej publiczności; był wtedy, w Wielkiej Brytanii, u szczytu swojej sztuki. W ten sposób David O. Selznick proponuje mu przyjazd i pracę w Hollywood . Hitchcock akceptuje i od tego momentu to właśnie w Stanach Zjednoczonych będzie kręcił prawie wszystkie swoje filmy. ten14 lipca 1938 r, podpisuje kontrakt na 40 000 dolarów za film. W 1939 roku nakręcił – prowizorycznie – ostatni film w Wielkiej Brytanii, The Tavern of Jamaica , historyczny melodramat . ten6 marca 1939, on i jego rodzina przybywają do Nowego Jorku i osiedlają się w Los Angeles .

Amerykańskie lata 40

Oddalanie się od wojny

Napięcie i czarny humor , które stały się znakiem rozpoznawczym Hitchcocka w kinie, nadal pojawiały się w jego amerykańskich produkcjach. Hitchcock szybko byłby pod wrażeniem lepszych zasobów dostępnych amerykańskim studiom w porównaniu z ograniczeniami finansowymi, z którymi często spotykał się w Anglii.

w wrzesień 1940Hitchcockowie kupują Cornwall, 200-akrowe (0,81 km 2 ) ranczo w pobliżu małego miasteczka Scotts Valley w górach Santa Cruz w północnej Kalifornii. Ranczo pozostanie ich główną rezydencją aż do ich śmierci, mimo że zachowają swój dom w Bel Air.

Hitchcock nakręcił tylko cztery filmy dla Selznicka ( Rebecca w 1940; Dom doktora Edwardesa w 1945; The Chained w 1946 i The Paradine Trial w 1947), zanim w 1947 zdecydował, że lepiej być jego własnym producentem. Film jest drogi, a pierwsze niezależne prace Alfreda Hitchcocka ( The Rope i The Lovers of Capricorn ) mają niewielki sukces kasowy. ten3 stycznia 1949, reżyser podpisuje kontrakt z Warner Bros. kontrakt, na mocy którego zobowiązuje się nakręcić cztery filmy w ciągu sześciu lat.

Amerykański debiut z Davidem O. Selznickiem

Warunki pracy z Selznickiem nie będą optymalne. Od czasu do czasu producent znalazł się w kłopotach finansowych i często Hitchcock nie był zadowolony z kontroli Selznicka nad swoimi filmami. Selznick częściej "wynajmie" Hitchcocka do największych wytwórni ( RKO , Universal , 20th Century Fox ), niż sam będzie produkował filmy reżysera. Poza tym Selznick, podobnie jak Samuel Goldwyn , jego kolega niezależny producent, kręcił tylko kilka filmów rocznie, więc nie zawsze miał plany związane z Hitchcockiem. Goldwyn również negocjował z dyrektorem ewentualny kontrakt, ale Selznick przelicytował i wygrał. Później w wywiadzie Hitchcock podsumował swoją współpracę w następujący sposób:

„[Selznick] był wielkim producentem. [...] Producent był królem. Najbardziej pochlebna rzecz, jaką pan Selznick kiedykolwiek powiedział o mnie - i to pokazuje stopień kontroli - ... powiedział, że jestem "jedynym reżyserem", który "oddałby film". "

Początkowo producent chce, aby Hitchcock nakręcił film o zatonięciu Titanica . Mimo to Hitchcockowi udaje się narzucić swój wybór. Zdecydował się na Rebeccę ( 1940 ), adaptację bestsellera swojej rodaczki Daphne du Maurier (także autorki L'Auberge de la Jamaïque , z której pochodzi jego poprzedni film, oraz opowiadania Les Oiseaux , które reżyser przyniósł później na ekran). Akcja rozgrywa się w Anglii. W rolach głównych wystąpią brytyjscy aktorzy Laurence Olivier i Joan Fontaine , a napisanie scenariusza powierzono Joan Harrison , również Brytyjczykowi. Ze względu na przywiązanie Hitchcocka do ojczyzny, wiele jego amerykańskich filmów rzeczywiście będzie miało Zjednoczone Królestwo jako tło lub będzie tam kręcone, aż do jego przedostatniego filmu fabularnego „ Frenzy” .

Po wielu przeróbkach scenariusza zaczyna się zdjęcia do filmu 8 września 1939Pięć dni po wypowiedzeniu wojny Wielkiej Brytanii do Niemiec i przeddzień premiery Przeminęło z wiatrem . Hitchcock lubi pracować sam, bez ingerencji. W przypadku Selznicka musi uzasadnić swoje wybory i wziąć pod uwagę pomysły i uwagi producenta. W trakcie produkcji między Hitchcockiem i Selznickiem powstają napięcia co do wierności reżysera w stosunku do zaadaptowanego dzieła literackiego, wyboru i reżyserii aktorów oraz znaczenia montażu . Jeśli chodzi o pierwszy punkt, na przykład Selznick, który od trzech lat pracuje nad Przeminęło z wiatrem - filmem, który przyniesie mu sławę - miłośnik literatury, życzy sobie, aby całe sceny i dialogi Rebeki wiernie wróciły na ekran . Jego podejście jest całkowicie sprzeczne z podejściem Hitchcocka. Narzeka też na „cholerną układankę” Hitchcocka, z której wynika, że ostatecznie to nie on, producent, będzie miał ostatnie słowo, żeby stworzyć film po swojemu, ale „zmuszony jest podążać za Hitchcockiem”. wizja tego, jak powinien wyglądać gotowy produkt.

Rebecca , gotycka opowieść, bada lęki naiwnej młodej panny młodej, która osiedla się w ogromnej rezydencji na angielskiej wsi; najpierw musi dostosować się do skrajnego formalizmu i chłodu, jakie tam napotyka, a następnie zmierzyć się z uściskiem poprzedniej żony męża, która zmarła na długo przedtem. Reżyser posługuje się w tym filmie procesami, które będą charakterystyczne dla jego najwybitniejszych późniejszych dzieł: powolnym tempem, opowieścią opowiedzianą z punktu widzenia jednego bohatera, wprowadzeniem w połowie okresu elementu. znaczenie fabuły i zastosowanie efektownych zabiegów wizualnych zarezerwowanych dla kluczowych momentów fabuły.

Mimo swojej długości – film trwa ponad 2 godziny – jest triumfem i otrzymuje dwa Oskary na trzynaście propozycji: najlepszego filmu , przyznanego Selznickowi, oraz najlepszej fotografii , przyznanego autorowi zdjęć George. Barnesa. Hitchcock jest nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera , ale ostatecznie nagrodę zdobywa John Ford . Hitchcock z pewną goryczą odczuł, że nagroda za najlepszy film trafiła raczej do Selznicka niż do jego własnych, i to niewątpliwie później pobudziło go w pragnieniu niezależności.

Hitchcock, podobnie jak wielu Anglików mieszkających w Stanach Zjednoczonych , bardzo martwi się o swoją rodzinę i przyjaciół w kraju na początku II wojny światowej . Oddaje im hołd w filmie Korespondent 17 ( Korespondent zagraniczny , 1940 ), wyprodukowanym przez Waltera Wangera i opartym na książce Vincenta Sheeana Personal History . Jest to historia dziennikarza, granego przez Joela McCrea , wysłanego do Europy, aby ocenić możliwość wybuchu nowej wojny światowej. Film, który miesza prawdziwe sceny kręcone w Europie i inne kręcone w Hollywood, kończy się apelem o przystąpienie do wojny Stanów Zjednoczonych ; Aby jednak zachować zgodność z obowiązującym wówczas w Stanach Zjednoczonych kodeksem cenzury, film unika bezpośrednich odniesień do Niemiec i Niemców. Korespondent 17 zostanie nominowany do Oscara za najlepszy film, w konkurencji z Rebeccą , która będzie zatem preferowana.

W tym samym czasie Hitchcock nadzorował montaż amerykańskich wersji dwóch angielskich filmów dokumentalnych o wojnie: Men of the Lightship ( 1941 ) i Target for Tonight ( 1941 ).

RKO

Pomimo bardzo umiarkowanego upodobania do wydarzeń towarzyskich, Hitchcock i jego żona zaprzyjaźniają się z Clarkiem Gable i jego żoną Carole Lombard, dla których zgadza się wyreżyserować komedię romantyczną z Robertem Montgomerym : Joies matrimoniales ( 1941 ). , grany przez Lombarda i Montgomery'ego, którzy odkrywają, że nie są legalnie małżeństwem. Po rozstaniu wygrywają dzięki kłótni. Red Book Magazine zakwalifikować film jako „najbardziej wybuchowych i zabawne komedia roku 1942 ”.

Podobnie jak Małżeńskie Radości , Podejrzenie ( Podejrzenie , 1941) jest produkowane przez RKO . Oba filmy Hitchcock zostały wydane w tym samym roku co Orsona Wellesa " Obywatel Kane , produkowany przez tę samą firmę, i którego muzyka była przez Bernard Herrmann , kompozytora, którego rola będzie później być ważne dla Hitchcocka.

Hitchcock uzna Suspicions , adaptację powieści Complicité ( przed faktem ) Francisa Ilesa, której akcja rozgrywa się głównie w Anglii, jako swój drugi, po Rebecce, angielski film nakręcony w Hollywood . Sceny, które miały być rozgrywane na angielskim wybrzeżu, będą kręcone na północnym wybrzeżu Santa Cruz w Kalifornii . Scenariusz napisali wspólnie nowojorczyk Samson Raphaelson , Joan Harrison i Alma Reville . W obsadzie znajdziemy Joan Fontaine , która tym razem ma za partnera Cary'ego Granta (również z pochodzenia Brytyjczyk). Dla aktora jest to jego pierwszy występ w filmie Hitchcocka i jeden z niewielu filmów w całej jego osobistej karierze, w którym widzimy go grającego raczej złowrogą postać.

Grant wciela się w mężczyznę, który maskując lenistwo swoim wdziękiem, udaje się uwieść zamożną młodą kobietę o dość powściągliwym charakterze (Fontaine). Poślubia ją. Młoda kobieta szybko uświadamia sobie, że jej mąż jest dość nieodpowiedzialny, i po serii wydarzeń pogrąża się w straszliwym niepokoju. W końcu podejrzewa, że mężczyzna, którego kocha, jest mordercą i szuka sposobu na pozbycie się jej. Według reżysera strach i niepokój należą do najczęstszych fantazji człowieka. Bohaterka posuwa się do tego, że wyobraża sobie męża zrzucającego przyjaciela i partnera ze szczytu urwiska, a następnie podejrzewając, że szklanka mleka jest zatruta, w typowej dla Hitchcocka scenie, w której postać wcielana przez Granta powoli wchodząc w półmroku po schodach, które prowadzą do pokoju żony, niosąc na tacy szklankę zdumiewającej bieli. Następnie Hitchcock wyjaśni, że w tej sekwencji miał źródło światła umieszczone bezpośrednio w szkle.

W skrócie, film uszanował koniec książki, a postać Granta okazała się prawdziwym zabójcą, ale RKO uznało, że może to zaszkodzić wizerunkowi aktora. Chociaż, jak później wyznał François Truffaut, morderstwo pasowałoby mu bardziej, Hitchcock ostatecznie zgodził się na szczęśliwsze, choć niejednoznaczne zakończenie.

Za rolę w tym filmie Joan Fontaine w wieku dwudziestu czterech lat zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki – jedynego w całej swojej karierze – oraz Nagrodę Krytyków Nowojorskich za „niezwykłą kreację”.

Pierwsze folie uniwersalne

Pod koniec 1941 roku , po nakręceniu czterech filmów w ciągu dwóch lat, Hitchcock rozpoczął produkcję bardziej osobistą i bardziej odważną, Cinquième Colonne ( Sabotażysta ), która przypomina 39 kroków i już zapowiada Śmierć na szlaku . ten20 sierpnia 1941, data zakończenia zdjęć do Podejrzeń , Hitchcock zaczyna pracować do października tego samego roku ze scenarzystą Peterem Viertelem ; bierze również udział w pisaniu Dorothy Parker . Ten film to pierwsza współpraca Hitchcocka z Universal Pictures .

Fabuła rozpoczyna się od pracownika lotnictwa oskarżonego niesłusznie o dokonanie aktu sabotażu w swojej fabryce: pożaru, w wyniku którego zginął jego najlepszy przyjaciel. Aby udowodnić swoją niewinność, wyrusza w zaciekłą pogoń po kraju w poszukiwaniu prawdziwego sabotażysty. Podczas ucieczki spotyka młodą kobietę, która początkowo podejrzliwa, w końcu przyjdzie mu z pomocą.

Do głównych ról Hitchcock chciał mieć Gary'ego Coopera i Barbarę Stanwyck, ale po odmowie studia Robert Cummings i Priscilla Lane zostali ostatecznie zaręczeni. Reżyser będzie później ubolewał, że nie mógł pracować, przynajmniej w roli męskiej, z bardziej znanym aktorem, z którym publiczność lepiej by się identyfikowała.

Często krytykowano reżysera za to, że stracił zainteresowanie swoimi filmami jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć, ale w rzeczywistości Hitchcock, nieustannie dążący do perfekcji, zawsze był gotów zmienić każdy element filmu, jego scenariusz w zależności od postępu prac. Dla Cinquième Colonne eksperymentuje z nowymi technikami z dekoratorem Robertem Boyle'em . Kręci też dwie różne wersje wielu scen, aby mieć możliwość wyboru podczas montażu. Hitchcock mógł krytycznie przyjrzeć się swojej pracy. Pod koniec filmu bohater ściga zabójcę, który zostaje zawieszony na szczycie pochodni Statuy Wolności . Według Hitchcocka jest to błąd i byłoby lepiej, gdyby bohater znalazł się w tej niefortunnej postawie: tym samym silniejsza byłaby identyfikacja publiczności z bohaterem. Wydany w kwietniu 1942 roku film odniósł jednak wielki sukces.

Gdy tylko skończyły się zdjęcia do Piątej Kolumny , Margaret McDonell, szefowa działu literackiego Selznicka, skontaktowała się z Hitchcockiem, aby przesłać mu nowe projekty. Reżyser wybiera wujka Charliego , historię napisaną przez Gordona McDonell, męża Margaret McDonell. Aby napisać scenariusz do tego, co stało się Cieniem wątpliwości ( Cień wątpliwości , 1943), jego drugiego filmu Universal, po raz pierwszy wykorzystuje Thorntona Wildera , który pracuje nad tym zadaniem w maju i czerwcu od 1942 roku . Zanim jednak skończy, scenarzysta podejmuje spontaniczną decyzję o wstąpieniu do tajnych służb armii. Za dokończenie dialogów odpowiadają zatem powieściopisarki Sally Benson i Alma Reville , a zdjęcia rozpoczynają się 10 sierpnia tego samego roku. Po raz kolejny wiele ujęć do Shadow of Doubt zostanie nakręconych w plenerze, tym razem w mieście Santa Rosa w północnej Kalifornii.

W Cieniu wątpliwości – tym, który Hitchcock często mówi, że woli – Joseph Cotten gra Charliego Oakleya, człowieka o niezwykle burzliwej i manipulacyjnej przeszłości. Czując się prześladowany przez sprawiedliwość, postanawia schronić się u swojej siostry, która, podobnie jak najstarsza córka tej ostatniej, Charlotte Newton ( Teresa Wright ), nazywana „Charlie” w odniesieniu do swojego wuja, dynamicznej i marzycielskiej młodej dziewczyny, która czuje ciasno w swoim małym miasteczku i widzi w swoim imienniku swego rodzaju odkupiciela, wita go z otwartymi ramionami. Jednak Oakley jest bacznie obserwowany przez dwóch tajemniczych mężczyzn, co budzi wątpliwości w umyśle Charliego/Charlotte i prowadzi ją do podejrzeń, że jej wymyślony wybawca jest tym, kim naprawdę jest: zabójcą starszych pań, przekupnym i cynicznym...

O Charliem Oakleyu Hitchcock powiedział do François Truffaut :

– To idealistyczny zabójca. Jest jednym z tych zabójców, którzy czują w sobie misję zniszczenia. Może wdowy zasłużyły na to, co im się przydarzyło, ale nie było to jej zadaniem. W filmie dokonuje się osąd moralny, prawda, skoro Cotten zostaje ostatecznie zniszczony, nawet przypadkowo, przez swoją siostrzenicę? To tak, jakby powiedzieć, że nie wszyscy złoczyńcy są czarni i nie wszyscy bohaterowie są biali. Wszędzie są szarości. Wujek Charlie bardzo kochał swoją siostrzenicę, ale nie tak bardzo jak ona. Ale musiała go zniszczyć, bo nie zapominajmy, że Oscar Wilde powiedział: „Zabijamy to, co kochamy”. "

Jeśli chodzi o film, krytycy stwierdzili, że wykorzystanie przez Hitchcocka postaci, dialogów i dwukierunkowych zbliżeń oferuje bogactwo możliwych interpretacji psychoanalitycznych całemu pokoleniu teoretyków filmu , w tym Slavoj Žižek (redaktor książki Wszystko, co zawsze chciałeś wiedzieć o Lacanie, nie śmiejąc zapytać Hitchcocka , wydanej w 1988 r.). Reżyser przedstawia swoją fascynację przestępczością i przestępcami w scenie, w której dwie postaci dyskutują o różnych sposobach popełnienia morderstwa, wywołując poruszenie w młodym Charliem. Reżyser podczas zdjęć dowiaduje się o śmierci matki, która pozostała w Londynie. Niektóre epizody z dzieciństwa Hitchcocka w Leytonstone wydają się być w filmie przywołane w następujący sposób: podobnie jak Hitchcock, Charlie ma matkę o imieniu Emma; Oakley miał wypadek rowerowy jako dziecko; mała dziewczynka o imieniu Ann czyta Ivanhoé , książkę, którą Hitchcock znał na pamięć jako dziecko; a postać Josepha – drugie imię Hitchcocka – odmawia prowadzenia samochodu. Jednak według córki reżysera, Patricii, to tylko zbiegi okoliczności .

20th Century Fox

Hitchcock wyreżyserował następnie dla 20th Century Fox swój pierwszy jawnie polityczny film Lifeboat (1944), adaptację jednego ze scenariuszy Johna Steinbecka , opisujący przeżycia ocalałych z zatonięcia amerykańskiego okrętu zatopionego przez pod-niemieckiego marynarza i próby. bez kompasu, aby dotrzeć do Bermudów na pokładzie szalupy ratunkowej. Jeden z pasażerów, jeden z nielicznych, którym udało się bezpiecznie dostać się na statek, okazuje się jednak Niemcem.

Film bada, z czego są zrobieni mężczyźni, kiedy nic im nie zostało. Może to być film propagandowy, nowy wkład w wysiłek wojenny. Sceny akcji kręcone są na pokładzie czółna, a ciasnota miejsca budzi lekkie zaniepokojenie tradycyjną kameą reżysera. Problem rozwiąże pojawienie się Hitchcocka na zdjęciu gazety, którą postać grana przez Williama Bendix czyta w łodzi, reklamie „przed-po” produktu odchudzającego: Reduco-Obesity Slayer . Łódź ratunkowa zostanie początkowo bardzo przychylnie odebrana przez krytykę, ale krytyk nagle zmieni zdanie, nękany wątpliwościami, ponieważ traktowanie tych dziewięciu osób, a bardziej niż jakiegokolwiek innego nazistowskiego, daje pewne nieznośne swobody w kontekście era. Film był jednak trzykrotnie nominowany do Oscara w kategoriach najlepszy reżyser , najlepszy scenariusz oryginalny (Steinbeck) i najlepsze zdjęcia (Glen MacWilliams), a aktorka Tallulah Bankhead otrzymała nagrodę NYFCC dla najlepszej aktorki.

Natomiast pracuje dla Fox, Hitchcock poważnie rozważa obracając adaptację powieści AJ Cronin , klucze Królestwa ( klucze Królestwa ), o księdza katolickiego w Chinach, ale projekt mieści się wodę, a to jest John M Stahl, który w 1944 r. zakończy film, wyprodukowany przez Josepha L. Mankiewicza, z udziałem w szczególności Gregory'ego Pecka .

Brytyjski interludium

Udział w wysiłku wojennym

Pod koniec 1943 roku Hitchcock, u szczytu rozgłosu, porzucił produkcję swojego ostatniego projektu, Les Enchaînés i wyruszył w niebezpieczną podróż statkiem do Anglii . Jego przyjaciel Sidney Bernstein (w) poprosił go, aby dołączyć do niego w jednostce filmowej podziału wojny psychologicznej z Wysokich siedzibie sojuszniczych Sił Ekspedycyjnych . Hitchcock wyreżyserował dwa krótkie filmy, każdy trwający około pół godziny, na zlecenie brytyjskiego Ministerstwa Informacji , Bon Voyage i Aventure malgache . Te filmy, jedyne, które Alfred Hitchcock będzie kręcił po francusku, są ku chwale Wolnych Sił Zbrojnych, ale „zawierają typowe dla Hitchcocka akcenty”. Drugi, uważany za zbyt drażliwy, zostanie zakazany we Francji . W latach 90. oba filmy były emitowane na amerykańskim kanale Turner Classic Movies, a następnie zostały wydane na wideo.

Pokaż horror obozów

Przez sześć tygodni w czerwcu i lipiec 1945Hitchcock pracuje dobrowolnie jako „doradca artystyczny” ( doradca leczenia , właściwie jako redaktor ) do filmu dokumentalnego wyprodukowanego przez armię brytyjską i wydanego na to, że wyobraźnia nie pozwala na zaprojektowanie Holokaustu . Film wyreżyserowany przez Sidneya Bernsteina (w) , jest montażem materiału zarejestrowanego w czasie zwolnienia jedenastu nazistów z obozów koncentracyjnych dla operatorów wojskowych, Anglika Mike'a Lewisa i Williama Lawrie, Niemca naturalizowanego Amerykanina Arthura Mainzera , Rosjanina Alexandre'a Vorontsoffa. Badania faktów dotyczące niemieckich obozów koncentracyjnych (w) pokazują nieznośne obrazy. Reżyser pod koniec życia przyzna, że nigdy go nie opuścili. Wraz ze swoim redaktorem zlikwiduje najbardziej jaskrawe aspekty propagandy , głównie sowieckie obrazy, faworyzuje długie sekwencje ujęć , które zaprzeczają jakimkolwiek manipulacjom dokonanym podczas montażu, przedstawia dowody, które wpisują zbrodnię w codzienność, zawsze dla prawdziwości oraz zapobieganie negacjonizmowi .

Od początku sierpnia zlikwidowano budżet z powodów politycznych, rozwiązanie sztabu alianckich sił ekspedycyjnych, zarządzanie morale Niemców w perspektywie odbudowy, obawa przed odwróceniem się angielskiej opinii publicznej na korzyść floku uchodźcy w Obowiązkowej Palestynie . Dokument, złożony pod kodem F3080 w Imperial War Museum w Londynie , pozostanie niepublikowany do czasu jego pokazu na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1984 roku. Następnie zostanie ukończony dla serii Frontline amerykańskiego kanału PBS i wyemitowany w następnym roku pod tytułem Pamięć obozów .

Drugi okres amerykański

Najnowsze filmy z Selznickiem

Hitchcock wrócił następnie do Stanów Zjednoczonych, aby nakręcić Dom doktora Edwardesa ( Spellbound , 1945 ), drugi film reżysera, po Rebecce , z Selznickiem jako producentem, który badał modny wówczas temat z psychoanalizy . Główne role grają Gregory Peck i Ingrid Bergman .

Peck gra postać, która po raz pierwszy przedstawia się jako dr. Anthony Edwardes, nowy dyrektor szpitala psychiatrycznego. Szybko staje się podejrzany, że nie jest tym, za kogo się podaje. Cierpiący na amnezję, wkrótce oskarżony o zamordowanie prawdziwego Edwardesa, w poszukiwaniu tożsamości pomaga mu młody dr. Peterson (Bergman), który ostatecznie pozwoli mu również oczyścić się z zarzutów. Jedną z najsłynniejszych sekwencji filmu, jednocześnie niezwykle rozmowną, jest surrealistyczny sen stworzony przez Salvadora Dalí , rodzaj rebusu, który pozwoli psychoanalitykowi wyjaśnić tajemniczą przeszłość jej podopiecznego. Uznana za zbyt niepokojącą dla publiczności, przypominająca sen scena, jaka pojawia się dzisiaj w filmie, jest zauważalnie krótsza niż początkowo planowanych kilka minut . Część ścieżki dźwiękowej skomponowanej do filmu przez Miklósa Rózsę – wykorzystująca w szczególności theremin – zostanie później zaadaptowana przez kompozytora jako koncert fortepianowy The House of Doctor Edwardes i odniesie wielki komercyjny sukces.

W książce wywiadu z François Truffaut Hitchcock twierdzi, że Selznick, aby zrekompensować przekroczenie wydatków na zachodni Duel au soleil ( Pojedynek w słońcu , 1946), wyprodukowany przez niego i wyreżyserowany przez króla Vidora , następnie sprzedany w „partiach” RKO firmy: Hitchcock, reżyser, Cary Grant i Ingrid Bergman, dwie gwiazdy, a także scenariusz Bena Hechta , za kwotę 500 000 dolarów . Ta transakcja ma początek w Les Enchaînés ( Notorious , 1946 ). Bergman ma wcielić się w rolę młodej kobiety, córki nazistowskiego szpiega, który stał się alkoholikiem, na początku filmu uwiedziony przez agenta rządu amerykańskiego (Grant). Misją tej ostatniej jest w rzeczywistości szpiegowanie przez nią mężczyzny o imieniu Aleksander Sebastian ( Claude Rains ), jednego z jego dawnych kochanków, przyjaciela ojca, który jako uchodźca w Ameryce Łacińskiej, a dokładniej w Brazylii, prowadzi podejrzaną działalność.

Pracując nad scenariuszem z Benem Hechtem, reżyser zastanawia się, czego mogą szukać bohaterowie filmu „ MacGuffin ” i wybiera uran, przemycony w butelkach po winie przez szpiegów i przeznaczony do zbudowania bomby atomowej. Konsultuje się z ekspertami, którzy, aby oddalić go od prawdy, starają się wmówić mu, że ta bomba jest zrobiona z ciężkiej wody, a nie z uranu; w tej sprawie dyrektor konsultowałby się w szczególności z Robertem Millikanem z instytutu Caltech . Uznając, że „MacGuffin” jest całkowicie absurdalny, studio jest raczej niechętne. Selznick siebie, aż wieść o bombardowania Hiroszimy i Nagasaki wybuchła zsierpień 1945, uważany za przedmiot będący w sferze „science fiction”. Reżyser w końcu odkrywa tajemnicę produkcji bomby, a następnie dowiaduje się, że FBI śledziło go przez trzy miesiące, aby dowiedzieć się, skąd wziął te informacje. Les Enchaînés miał odnieść ogromny sukces kasowy i pozostaje jednym z najbardziej cenionych filmów reżysera , uznany przez Truffauta za najlepszy czarno-biały film Hitchcocka.

The Paradine Trial ( 1947 ), dramat prawniczy, był ostatnim filmem Hitchcocka wyprodukowanym przez Selznicka.

Zniesmaczony fortuną, którą producent gromadzi na plecach – dotyka tak samo jak przy każdym kontrakcie – Hitchcock wykazuje niewielkie zainteresowanie projektem. W filmie Alida Valli gra młodą kobietę oskarżoną o otrucie męża, bogatego i ślepego starca. Jego prawnik ( Gregory Peck ) w końcu ulegnie jego lodowatemu urokowi. Film będzie katastrofą zarówno dla publiczności, jak i krytyków, którzy oceniają go żmudnie, łowiąc nadmierną długością i brakiem pomysłów. Hitchcock odmówił kontynuowania współpracy z Selznickiem, który jednak dał mu ważną lekcję: w Hollywood to producent decyduje o ostatecznym cięciu . Od tej pory reżyser podejmuje próbę produkcji samego siebie.

Zdjęcia transatlantyckie

W 1948 roku Hitchcock wraz ze swoim rodakiem i przyjacielem Sidneyem Bernsteinem (w) założył firmę produkcyjną Transatlantic Pictures, z którą zrealizował dwa filmy. Dla pierwszego, Wybiera dyrektor dostosować spektaklu liny krańcu przez Patricka Hamiltona - co stanie się na ekranie La Corde ( liny , 1948), zainspirowany morderstwa popełnione w 1924 roku przez Nathana Leopolda i Richarda Loeba - przemianowany w filmie Brandon Shaw i Philipa Morgana.

Film zaczyna się - po sfilmowaniu wystawy ukazującej ulicę w małym kącie i na której toczą się napisy końcowe - zabójstwem młodego mężczyzny przez dwóch jego towarzyszy. Przygotowują wtedy kolację, na którą tego samego wieczoru zapraszani są na miejsce zbrodni rodzice ofiary, jego dziewczyna i były flirt tej ostatniej. Wśród gości jest też jeden z ich nauczycieli, Rupert Cadell, który obserwując dziwne zachowanie młodych ludzi podczas wieczoru, zacznie podejrzewać, że jest to nie do pomyślenia. Dwóch morderców grają John Dall i Farley Granger, a w roli profesora Warner Bros. Dystrybutor filmu wybiera Jamesa Stewarta . To pierwszy z czterech filmów, które aktor nakręci z reżyserem.

La Corde jest pierwszym kolorowym filmem Hitchcocka, a także ćwiczeniem w stylu. Reżyser, podobnie jak kilka lat wcześniej dla Lifeboat , stawia sobie wyzwanie metodycznie uporządkowanego suspensu w ciasnej przestrzeni. Eksperymentuje również z wyjątkowo długimi ujęciami: film ma w sumie jedenaście ujęć, po jednym na rolkę, niektóre trwające do dziesięciu minut. W jakiś sposób operatorowi Hitchcocka udaje się płynnie poruszać ciężkim i nieporęcznym aparatem Technicolor po planie zdjęciowym i nadążać za ciągłą akcją długich ujęć .

Ukończony 21 lutego film został wydany w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 1948 roku pod tytułem Alfred Hitchcock's Rope ( La Corde d'Alfred Hitchcock ). Wtedy po raz pierwszy jego nazwisko pojawiło się w tytule, z czego Hitchcock był bardzo dumny. Recenzje są jednak mieszane, a sukces publiczny łagodzony przez działania lig cnót. Film nie ma problemów z cenzurą, chociaż jest albo zakazany w kilku częściach Stanów Zjednoczonych , albo pokazywany z wycinkami (zwykle scena morderstwa). National Board of Review będzie odradzam dla tych w wieku dwudziestu jeden lat. W Europie po raz pierwszy zakazany jest we Francji i we Włoszech . Ostatecznie La Corde nie jest wielkim sukcesem, ale producenci w dużej mierze zwrócą się z poniesionych kosztów.

Pierwszy udany Transatlantic Pictures jest równoważone przez niepowodzenie Capricorn ( Pod znakiem Koziorożca , 1949), dramatu historycznego, którego rama Australii XIX th wieku. Ingrid Bergman wciela się w rolę młodej kobiety, której dzięki miłości udaje się uciec od alkoholu i szaleństwa.

W przypadku La Corde Hitchcock w Les Amants du Capricorne wykorzystuje ujęcia sekwencyjne, ale w mniej intensywny sposób. Film jest również kręcony w technikolorze; jednak reżyser w trzech kolejnych filmach woli wrócić do czerni i bieli. To film, o którym filmowiec powie, że najbardziej żałuje, że nakręcił. To ostatnia współpraca Hitchcocka z aktorką Ingrid Bergman, a porażka filmu – największa porażka w całej karierze reżysera – oznacza koniec krótkotrwałej firmy Transatlantic. Hitchcock jednak do końca kontynuował produkcję własnych filmów.

ten 3 stycznia 1949, reżyser podpisuje kontrakt z Warner Bros. kontrakt, na mocy którego zobowiązuje się nakręcić cztery filmy w ciągu sześciu lat za łączną pensję 990.000 dolarów .

Lata 50.: wyżyny reżysera

Na początku lat 50. Lew Wasserman , ówczesny szef MCA, którego klientelą byli m.in. James Stewart i Janet Leigh , m.in. aktorzy występujący w filmach Hitchcocka, będzie wtedy miał decydujący wpływ na wizerunek i promocję. filmów reżysera.

Filmy wyreżyserowane i wyprodukowane przez Hitchcocka z 1954 roku i Zbrodnia była prawie doskonała są powszechnie uważane za jego największe arcydzieła (ten prosperujący okres potrwa do początku następnej dekady, do Ptaków w 1963 roku).

Naciskany przez wierzycieli i Wassermana, Hitchcock zgodził się w 1955 roku użyczyć swojego nazwiska i wizerunku do serialu telewizyjnego zatytułowanego Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) za pensję 129 000 dolarów za 30-minutowy odcinek.

W 1950 roku Hitchcock wrócił do Wielkiej Brytanii, aby wyreżyserować Le Grand Alibi ( Strach sceniczny ). Po raz pierwszy Hitchcock kojarzy Jane Wyman , jedną z największych gwiazd Warner Bros, na ekranie ze zmysłową niemiecką aktorką Marlène Dietrich . W obsadzie jest także wielu wybitnych brytyjskich aktorów, w tym Michael Wilding , Richard Todd i Alastair Sim . To debiutancki film reżysera wyprodukowany przez Warner Bros. , który wcześniej zajmował się dystrybucją La Corde i Les Amants du Capricorne , transatlantyckiej spółki , która musiała wówczas zmierzyć się z trudnościami finansowymi.

Fabuła przypomina poprzednie filmy reżysera, takie jak 39 kroków (1935), Młodzi i niewinni (1937) i Piąta kolumna (1942): Jonathan Cooper (Todd), mężczyzna zakochany w aktorce i piosenkarce (Dietrich), jest podejrzana o bycie mordercą męża; dlatego jej przyjaciółka Eve (Wyman) stara się jej pomóc. Jednak filmowiec oddaje się tutaj nowemu doświadczeniu: film zaczyna się od retrospekcji, która ostatecznie okazuje się myląca. Film nie jest sukcesem, co Hitchcock wyjaśni, ponieważ z powodu tego niekonwencjonalnego procesu narracyjnego widz poczuje się oszukany.

Na początku 1950 roku Hitchcock entuzjastycznie odkrył pierwszą powieść Patricii Highsmith : Obcy w pociągu , do której nabył prawa do20 kwietnia, na kwotę 75.000 dolarów . Reżyser pracuje nad streszczeniem z Whitfieldem Cookiem w czerwcu. O napisanie dialogów Hitchcock najpierw podchodzi do Dashiella Hammetta , ale to Raymond Chandler , sugerowany przez Warnera, zajmuje się pracą; Ta jednak nie dobiegnie końca z powodu nieporozumień między scenarzystą a reżyserem. Hitchcock wyjaśni później:

„Pamiętam moją pracę nad L'Inconnu du Nord-Express.Nie mogłem znaleźć nikogo, kto chciałby ze mną współpracować. Wszyscy myśleli, że mój pierwszy szkic był tak płaski i tak bliski faktom, że nie było w nim żadnej jakości. W rzeczywistości cały film był tam, wizualnie. "

W The Unknown North Express Hitchcock łączy wiele elementów swoich poprzednich filmów. Dwóch mężczyzn spotyka się przypadkiem w pociągu i wpada na pomysł pozbycia się drugiego osoby, z którą ma kłopoty. O ile dla pierwszego mistrza tenisa (w książce bohater jest architektem), to tylko żart, o tyle drugi traktuje historię całkiem poważnie. Gdy Farley Granger powtarza pewne elementy swojej roli jako La Corde , reżyser w Nieznanym nadal interesuje się możliwościami narracyjnymi motywów szantażu i morderstwa. Robert Walker , który do tej pory grał tylko role młodego człowieka „dobrze pod każdym względem”, tutaj wciela się w „ złego faceta ”. Jego występ jako niepokojącego szaleńca, zbyt przywiązanego do matki, zapowiada, że Perkins w Psychozie ; niestety Walker zmarł kilka miesięcy po premierze filmu. Hitchcock powierza również jedną z drugorzędnych ról Patricii "Pat", własnej, dwudziestodwuletniej córce, która grała już małą rolę w Wielkim Alibi : w Nieznanym gra Barbarę "Babs", młoda dziewczyna była ofiarą, nie bezpośrednio, ale z pożądania, morderczej demencji Bruno, postaci granej przez Walkera.

Wydany w marcu 1951 roku L'Inconnu du Nord-Express , pomimo kilku skarg ze strony ludzi oburzonych jego seksualnymi konotacjami i jawnym morderstwem, odniósł ogromny sukces. Hitchcock po niepowodzeniu transatlantyckiej przygody odzyskał zaufanie publiczności i wytwórni.

Już w latach 30. pomysł adaptacji sztuki Nos deux consciences , katolickiego dramatu napisanego w 1902 roku przez Paula Anthelme'a (pseudonim Paula Bourde'a), kłusuje w głowie Hitchcocka; ponad dziesięć lat później ma wreszcie możliwość realizacji tego projektu. Jest to historia księdza, którego sumienie zmusza go do wzięcia na siebie winy za zbrodnię popełnioną przez inny, dość delikatny temat. Stopniowo projekt tego, co stanie się prawem milczenia ( Wyznaję ) nabiera kształtu.

Biorąc pod uwagę katolicki kontekst historii, kręcenie w Stanach Zjednoczonych jest wykluczone. Akcja zostaje zatem przeniesiona do Quebecu, gdzie po napisaniu pierwszego szkicu reżyser i jego żona udają się na poszukiwania plenerowe . Reżyser waha się z wyborem ostatniego scenarzysty, dopóki Alma nie proponuje, by zatrudnił Williama Archibalda, który sprawdził się na Broadwayu ; George Tabori również uczestniczy w pisaniu. Dwie główne role zagrają Montgomery Clift i Anne Baxter .

Prawo milczenia wyszło w połowie lutego 1953 roku . Film jest przyjmowany nieśmiało, zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Następnie Hitchcock wyjaśni François Truffaut :

„Podstawowa idea jest nie do przyjęcia dla opinii publicznej. My, katolicy, wiemy, że ksiądz nie może ujawnić tajemnicy spowiedzi, ale protestanci, ateiści, agnostycy myślą: „To śmieszne milczeć; żaden człowiek nie poświęciłby swojego życia za jedno. to samo”. "

Hitchcock, który bez wątpienia dla wygody zawsze będzie oceniał swoje filmy według miary odbioru przez publiczność, posunie się nawet do stwierdzenia, że Prawo było „błędem” .

W każdym z trzech bardzo popularnych filmów wystąpiła Grace Kelly , która stała się archetypem „ Hitchcockowskiej blondynki ”.

W 1953 Hitchcock był związany na cztery lata z Warner Bros., dla którego pozostał mu jeszcze jeden film do nakręcenia. Przez pewien czas pracował nad adaptacją David Duncan powieści , ostu Bush , ale ostatecznie zrezygnował. Reżyser dowiaduje się wtedy, że studio nabyło prawa do przebojowej sztuki na Broadwayu , „ Dial M for Murder” , napisanej przez Fredericka Knotta.

Zbrodnia była prawie doskonała oznacza powrót Hitchcocka do Technicoloru , ale eksperymentował on również z modnym wówczas procesem, kinem 3D , w stereoskopowym reliefie i projekcją w świetle spolaryzowanym , zmuszając do używania przez niego odpowiednich okularów . Film nie zostanie jednak pierwotnie wykorzystany w tym formacie; będzie wyświetlany w 3D na początku lat 80. Hitchcock zastanawiał się przez chwilę, aby powierzyć role męża i żony Cary'emu Grantowi i Olivii de Havilland , ale spotkał się z odmową ze strony wytwórni. Dlatego reżyser zwraca się do młodej aktorki, która do tej pory nakręciła tylko trzy filmy: Grace Kelly. Miała stać się, oprócz wspaniałego przyjaciela, jego ulubioną aktorką. W Zbrodni rolę „złoczyńcy”, bardzo różniącego się od Bruno z L'Inconnu du Nord-Express , gra Ray Milland . Jest sprzedajnym i wyrachowanym dandysem, byłym zawodowym tenisistą (działalność prowadzona przez bohatera/ofiarę L'Inconnu ), który opracowuje makiaweliczny plan pozbycia się niewiernej żony (Kelly) i odziedziczenia jego fortuny. Jednak to ona, aby się bronić, zabija mężczyznę wynajętego do wykonania smutnego zadania. Mąż następnie manipuluje dowodami, aby jego żona została oskarżona o zamordowanie poplecznika. Kochanek Mark Halliday ( Robert Cummings ) i inspektor policji Hubbard ( John Williams ) muszą zatem działać szybko, aby uratować młodą kobietę przed karą śmierci.

Hitchcock sprytnie wykorzystuje nie mniej sprytne sprężyny sztuki i po jej wydaniu Zbrodnia była prawie idealna jest okrzyknięta „wielkim” Hitchcockiem.

W czasie kręcenia Zbrodni było prawie idealne , Lew Wasserman, agent Hitchcocka, podpisuje kontrakt z wytwórnią Paramount na dziewięć filmów, z których pierwszy ma być adaptacją opowiadania Cornella Woolricha - pseudonim William Irish -, zatytułowany To musiało być morderstwo , który na ekranie stał się Fenêtre sur cour ( Tylne okno , 1954 ). Do napisania scenariusza Hitchcock skorzystał z pomocy Johna Michaela Hayesa , byłego dziennikarza, który również współpracował przy pisaniu kolejnych trzech filmów.

W oknie na dziedzińcu występuje James Stewart i ponownie Kelly; role drugoplanowe pełnią w szczególności Thelma Ritter i Raymond Burr . Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku. Fotograf (Stewart, postać wzorowana na Robercie Capie ), który po wypadku w gipsie i na wózku inwalidzkim, ma obsesję na punkcie obserwowania mieszkańców budynku oddzielonego od niego dziedzińcem. Stopniowo zaczyna podejrzewać, że jeden z tych sąsiadów (Burr) zabił swoją żonę i od tego czasu próbuje skłonić zarówno swoją modelkę (Kelly), jak i policjanta swoich przyjaciół ( Wendell Corey ), aby podzielili się swoimi obawami. Jakoś tam dociera. Podobnie jak w Lifeboat i La Corde , film jest niemal w całości kręcony na niewielkiej przestrzeni, maleńkim mieszkaniu fotografa, które jednak wychodzi na imponującą scenerię, składającą się z dziedzińca i budynku naprzeciwko. Hitchcock wykorzystuje zbliżenia twarzy Stewarta, aby pokazać reakcje bohatera na wszystko, co widzi, od zabawnego podglądactwa w obliczu pozornie nieszkodliwych scen, po bezradny strach, gdy ją widzi. nagłe i nieoczekiwane przybycie rzekomego zabójcy.

W momencie premiery film odniósł wielki sukces i zdobył cztery nominacje do Oscara , w tym dla najlepszego reżysera ; jednak nie otrzymuje żadnego.

Okno na dziedziniec jeszcze się nie ukazało, a Hitchcock jest już zajęty kolejnym projektem. The Paramount oferuje wykonanie adaptacji Złapać złodzieja , powieści Davida Dodge'a. Bardzo zadowolony z Hayesa jako scenarzysty, reżyser ponownie go zatrudnia. Hayes jest jednak zupełnie obcy południowi Francji, którą reżyser natychmiast zaradza:

„Kiedy dowiedział się, że nigdy nie byłem na południu Francji, zaaranżował, aby moja żona towarzyszyła mi na koszt studia w przeprowadzaniu tam zwiadu. Ta podróż była naturalnie mile widziana, a kiedy wróciłem, wiedziałem dokładnie, co zrobić z powieścią. "

Koniec Kwiecień 1954, scenariusz jest gotowy, a zdjęcia zaczynają się na początku maja.

Trzeci i ostatni film Hitchcocka z Grace Kelly w roli głównej, La Main au collet ( Złapać złodzieja , 1955) to komedia kryminalna, której akcja rozgrywa się na Riwierze Francuskiej, a główną rolę gra aktorka Cary Grant . John Williams jest ponownie częścią obsady, obok w szczególności lokalnego koloru oblige, Francuzki Brigitte Auber i Charlesa Vanela (który nie mówi ani słowa po angielsku). Grant gra rolę Johna Robie, znanego jako „Kot”, słynnego „emerytowanego” włamywacza, który staje się głównym podejrzanym w serii kradzieży popełnionych na Riwierze. Amerykańska dziedziczka (Kelly) odkrywa tajemnicę jego prawdziwej tożsamości, próbuje uwieść go własną biżuterią, a nawet oferuje mu pomoc w jego przestępczych projektach...

Premiera odbędzie się w Nowym Jorku w dniu 15 sierpnia 1955. Według reżysera La Main au collet to „lekki film”. Przynajmniej taką obserwację poczyniła krytyka jako całość; podkreśla jednak również mocne strony i uroki tego dzieła. Tymczasem opinia publiczna jest bardzo zadowolona. „Pomimo oczywistej różnicy wieku między Grantem i Kellym i dość cienkiej fabuły, dowcipny scenariusz (podziurawiony podwójnymi znaczeniami) i dobroduszna interpretacja aktorów ostatecznie gwarantuje filmowi sukces komercyjny. Jest to ostatnia współpraca między Hitchcocka i Grace Kelly, ze względu na jej małżeństwo księcia Rainiera z Monako w 1956, status, który wymagał ją do końca działając kariery.

Rok 1955 to także debiut Hitchcocka w amerykańskiej telewizji serią mniej lub bardziej makabrycznych opowiadań wyprodukowanych dla CBS i noszących jego imię: Alfred Hitchcock przedstawia . Hitchcock będzie reżyserował się, od roku powstania do 1962 roku, we wszystkich dwudziestu odcinkach serialu. Od 1962 do 1965 serial będzie nosił tytuł Podejrzenie .

Reżyser nie rezygnuje jednak z kariery filmowej. W 1950 roku przeczytał powieść Jacka Trevora „Kłopoty z Harrym” . Przed wyjazdem na zdjęcia do La Main au collet prosi Hayesa o pracę nad jego adaptacją. Prawa są kupowane za 11 000 dolarów , mimo że cztery lata wcześniej komitet czytający Paramount wydał nieprzychylną opinię na temat powieści, uznając jej humor za zbyt kruchy, trochę dziwaczny, a postacie wyglądające trochę jak kosmici.

Ale kto zabił Harry'ego? podąża ścieżką trupa, na który najpierw spada mały chłopiec. Biegnie odnaleźć matkę. W tym samym czasie stary myśliwy odkrywa ciało i myśli, że je zabił. Z kolei inne postacie, skonfrontowane ze zmarłym, będą wyobrażać sobie, że mają coś wspólnego z jego stanem; z różnych powodów zwłoki są kilkakrotnie zakopywane i odkopywane. Zajęty filmowaniem La Main au collet , Hitchcock nie mógł zająć się dystrybucją. Opiekuje się nim zatem Herbert Coleman, jego współproducent; Tym samym do dwóch głównych ról zostali wybrani Shirley MacLaine , dla której będzie to pierwszy występ na dużym ekranie oraz John Forsythe . Filmowanie odbywa się częściowo w naturalnym otoczeniu w Vermont , a częściowo w studiu w Hollywood. Harry to także pierwsza współpraca przy filmie Hitchcocka autorstwa kompozytora Bernarda Herrmanna .

Hitchcock zwierzył się François Truffautowi :

„Nakręciłem ten film, aby udowodnić, że amerykańscy widzowie potrafią docenić angielski humor i nie poszło tak źle. "

Kiedy film wychodzi, reżyser jest już zajęty kręceniem swojego kolejnego filmu, który przyciąga jego pełną uwagę. Paramount nie jest pewien, co zrobić z Harrym , nawet rezygnując z promowania go. W związku z tym w Stanach Zjednoczonych film interesuje publiczność tylko umiarkowanie. Z drugiej strony w Europie jest bardzo dobrze przyjmowany, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Francji, gdzie otrzymuje bardzo pozytywne recenzje i nawet przez pół roku pozostanie na rachunku.

Makabryczny humor Mais, która zabiła Harry'ego, odbija się w telewizji w prezentacjach i konkluzjach, które sam mistrz przedstawia, każdego odcinka jego serialu Alfred Hitchcock przedstawia .

Pod koniec 1954 roku Hitchcock zakończył właśnie swoją czwartą produkcję w ciągu siedemnastu miesięcy; jednak nie ma mowy, żeby zrobił sobie przerwę. Następnie wraca myślami do jednego ze swoich sukcesów z okresu brytyjskiego, The Man Who Knew Too Much (1934), którego w 1941 roku, kiedy był związany kontraktem z Selznickiem , rozważał już stworzenie nowej wersji. Wreszcie, po raz pierwszy i ostatni w swojej karierze, postanawia nakręcić remake własnego filmu.

Napisać remake'u z Człowiek, który wiedział za dużo , Hitchcock po raz kolejny okazuje się Hayes . Reżyser, który prosi scenarzystę, by nie oglądał oryginału, po prostu opowiada mu tę historię: zamordowany zostaje szpieg i zwierza się poznanemu dzień wcześniej lekarzowi, że szykuje się atak; lekarz i jego żona zostają wciągnięci w międzynarodowy spisek i są zmuszeni do zamknięcia się, aby uratować syna przetrzymywanego jako zakładnika. Hitchcock proponuje główną rolę Jamesowi Stewartowi , dla którego jest to, po La Corde i Fenêtre sur cour , trzecia współpraca z reżyserem; Jeśli chodzi o rolę żony, byłej piosenkarki w filmie, powierzono ją Doris Day , którą filmowiec wypatrzył kilka lat wcześniej w Storm Warning . Film jest kręcony w Londynie i Marrakeszu . Jeśli chodzi o muzykę, Herrmann jest ponownie wezwany ; można go również zobaczyć dyrygującego London Symphony Orchestra podczas wyczerpującej sceny finałowej w Royal Albert Hall .

Najnowsze zdjęcia są kręcone w studiach Paramount w lipiec 1955. Film okazał się najbardziej kasowym 1956 rokiem. Piosenka Que sera, sera (Whatever Will Be, Will Be) , napisana przez Jaya Livingstona i Raya Evansa , otrzyma Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i stanie się wielkim hitem z Dnia Doris. O drugiej wersji Człowieka, który wiedział za dużo , Hitchcock powiedział później:

„Powiedzmy, że pierwsza wersja to dzieło utalentowanego amatora, a druga profesjonalisty. "

The Wrong Man ( The Wrong Man , 1957) to ostatni film wyreżyserowany przez Hitchcocka dla Warner Bros.

Nakręcony w czerni i bieli Le Faux Culable nie jest thrillerem, ale opartym na prawdziwej historii dramatem, pomyłką sprawiedliwości, o której donosi Life Magazine w 1953 roku. Temat potraktowany jest w sposób realistyczny, niemal dokumentalny. Henry Fonda gra muzyka z klubu Stork w Nowym Jorku, którego myli się z autorem kilku napadów popełnionych w tej samej firmie ubezpieczeniowej. Zostaje aresztowany za zbrodnię, której jest niewinny. Jego żona ( Vera Miles , pierwsza filmowa rola reżysera) popycha go do udowodnienia swojej niewinności przed procesem, ale nie może oprzeć się stresowi sytuacji i, w jeden sposób, który wydaje się nie do naprawienia, pogrążona w depresji. Reżyser przyznaje Fałszywemu Winnemu szczególne miejsce, zastępując jego zwyczajową scenę wprowadzeniem napisanym przez niego w narracji na początku filmu:

– Mówi Alfred Hitchcock. W przeszłości dawałem wam wiele rodzajów thrillerów, ale tym razem chciałbym, żebyście zobaczyli inny. Różnica polega na tym, że to prawdziwa historia, której każde słowo jest prawdziwe. Jednak są w nim pewne dziwniejsze elementy niż jakakolwiek fikcja, która pojawiła się w wielu thrillerach, które zrobiłem wcześniej. "

Podobnie jak w „Prawie milczenia” , kolejnym „poważnym” filmie reżysera, przywołuje się katolicyzm: na różańcu fałszywego winowajcy pozostają pewne ujęcia, a po modlitwie tego ostatniego przed obrazem Chrystusa prawdziwy winowajca zostaje ujawniony. Film spotyka się z mieszanym odbiorem publiczności. Następnie Hitchcock opowie Truffautowi, że skłonił go do nakręcenia tego filmu strach, który zawsze czuł wobec policji, a którego ślady znajdujemy w wielu scenach, w szczególności w tej, w której postać grana przez Fondę wyjaśnia swojemu synowi. gehennę, którą przeszedł i która, poprzez odwrócenie ról, odzwierciedla traumatyczny epizod, którego reżyser doświadczył w dzieciństwie.

Kilka lat wcześniej Hitchcocka zainteresowała powieść Celle qui, która nie była już autorstwa Francuzów Pierre'a Boileau i Thomasa Narcejaca , ale książka uciekła mu i ostatecznie to Henri-Georges Clouzot przeniósł ją na ekran, pod batutą. tytuł Les Diaboliques , film wydany w 1955 roku. Po Fałszywej winie Hitchcock myśli o odwróceniu adaptacji Spomiędzy umarłych , kolejnego dzieła tandemu.

Aby napisać coś, co stało się Cold Sweat ( Zawroty głowy , 1958), uciekł się, zanim był zadowolony ze scenariusza, do nie mniej niż trzech autorów. Ostatni, Samuel Taylor , przyzna później, że pracował nie czytając ani pierwszego scenariusza, ani nawet oryginalnej powieści, ale ograniczając się do wykonywania poleceń reżysera, aby skoncentrować się na głównym bohaterze. Reżyser zatrudnia Jamesa Stewarta jako męskiej gwiazdy . Dla tłumaczki obsesyjnej młodej kobiety Hitchcock pragnie najpierw zatrudnić Verę Miles , która w swoim poprzednim filmie była znakomita, ale ta ostatnia, będąca w ciąży, jest zmuszona odmówić. Dlatego też studio znajduje dla niego zastępstwo w osobie Kim Novak , która odnajdzie tu jedną ze swoich najlepszych ról.

Choć koncentruje się na morderstwie, Cold Sweats nie jest stricte kryminalnym filmem, ale, jak sam mówi reżyser, "historią miłosną o dziwnym klimacie". Stewart to „Scottie”, były śledczy policyjny cierpiący na akrofobię, który stopniowo popada w obsesję na punkcie tajemniczej młodej kobiety (Novak), za którą jest podstępem. Nieprzezwyciężone zawroty głowy i obsesja Scottiego prowadzą do tragedii. Następnie spotyka inną młodą kobietę, która wygląda zaskakująco jak zaginiona. Film kończy się bez happy endu . Premiera ma miejsce w Hiszpanii, podczas Festiwalu w San Sebastian , gdzie Hitchcock zdobywa srebrną małżę . Choć obecnie uważany jest często za klasykę, Cold Sweats po wydaniu spotkał się jednak z negatywnymi recenzjami i powściągliwym przyjęciem ze strony publiczności; to ostatnia współpraca Jamesa Stewarta z reżyserem. Film jest jednak dziś uważany przez wielu za jeden z najlepszych filmów reżysera, a zwłaszcza znajduje się na szczycie rankingu Sight and Sound najlepszych filmów dekady; będzie również stanowić, wraz z Psychosis , jeden z punktów odniesienia uprzywilejowanych przez Briana De Palmę do jego filmowej reinterpretacji dzieła Hitchcocka w latach 1970-1980.

W 1958 roku Hitchcock dowiedział się, że jego żona Alma ma raka piersi. Tak pojawił się w następnym roku w Tactic , programie telewizyjnym poświęconym profilaktyce tego typu nowotworu. Alma wyzdrowieje dzięki eksperymentalnemu leczeniu.

Hitchcock był więc kręcony w wielu częściach Stanów Zjednoczonych. W pocie czoła kolejne trzy inne odnoszące sukcesy filmy, wszystkie uznane za jedne z najlepszych filmów fabularnych: North by Northwest ( Północ by Northwest , 1959), Psycho ( Psycho , 1960) i Ptaki ( Ptaki , 1963). Pierwszy podejmuje temat „Pan Wszystkich” złapany w wir, niesłusznie ścigany i zmuszony jakoś do oczyszczenia się z zarzutów.

W Death Row , Cary Grant gra Roger Thornhill, a Madison Avenue publicysta , który nigdy nie miał problemu z jego ekscentrycznej matki i który poprzez połączenie okolicznościach nagle odnajduje się pomylić kierowana przez tajemniczą organizację. Spotyka atrakcyjną blondynkę, Eve Kendall ( Eva Marie Saint ), która uwodzi go, zanim wpadnie w pułapkę… Napisanie oryginalnego scenariusza powierzono Ernestowi Lehmanowi . W końcowej scenie Hitchcock wpadł na pomysł wykorzystania Mount Rushmore jako scenerii , miejsca jednak chronionego. ten17 września 1958w końcu uzyskał zgodę Departamentu Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych na wykorzystanie modeli słynnych rzeźb przedstawiających twarze czterech prezydentów. Zasługi filmu (dziedzina, w której zadebiutował Hitchcock), podobnie jak Cold Sweats , należy do projektanta graficznego Saula Bassa i Herrmanna , który odkąd Harry został oficjalnym kompozytorem Hitchcocka, podpisuje tutaj, co stanie się jedna z jego najsłynniejszych partytur.

1960

Dekadę rozpoczynają dwa filmy uważane powszechnie za szczyty twórczości reżysera: Psychose (1960) i Les Oiseaux (1963). Kolejne filmy będą mniej osobiste, a może i mniej ambitne. Wiek zaczyna być odczuwalny, kino przeżywa kryzys z powodu pojawienia się telewizji w gospodarstwach domowych, a Hitchcock stracił wtedy dwóch najbliższych współpracowników: Bernarda Herrmanna , kompozytora i Roberta Burksa , operatora. Filmy zrealizowane po No Spring for Marnie (1964) nie będą miały tego samego wymiaru, co filmy ze „złotego wieku” reżysera.

Czytając felieton „Książki” w New York Times , Hitchcock natknął się na znakomitą recenzję książki Roberta Blocha Psycho , opartej na historii seryjnego mordercy Eda Geina . Kupuje powieść i oznajmia swojej sekretarce: „Mam kolejny temat” . Tym, co również i przede wszystkim motywuje filmowca, jest dążenie do jak największej skuteczności filmu przy ograniczonych środkach. Mnóstwo kiepskich, niedrogich czarno-białych filmów i tak okazuje się sukcesami kasowymi , zastanawia się, co by się stało z filmem nakręconym w tych samych warunkach, ale wyreżyserowanym z dbałością. Wyprodukowany z bardzo ograniczonym budżetem - 800 000 dolarów - Psychosis jest kręcony z ekipą telewizyjną Alfreda Hitchcocka na opuszczonym terenie w Universal Studios.

Aby napisać Psychosis , która stanie się jednym ze szczytów filmografii reżysera, przez niektórych uważana za jego arcydzieło , Hitchcock zwrócił się do Josepha Stefano , początkującego scenarzysty. Wszystko zaczyna się od kradzieży pewnej sumy pieniędzy przez pracownicę firmy ubezpieczeniowej Marion Crane ( Janet Leigh ), która wplątana w trudny romans działa z kaprysu. Ucieka swoim samochodem, który po zatrzymaniu przez policjanta wymienia na używany samochód. Zaskoczona burzą postanawia spędzić noc w motelu , którego klienci najwyraźniej opuścili, a którego poznaje właściciela, Normana Batesa ( Anthony Perkins ), miłego młodzieńca, ale z nieco dziwnymi reakcjami. Ten ostatni mieszka z matką, skrajnie zaborczą, w pobliskim starym domu. Jej rozmowa z Normanem przekonuje Marion do zwrotu skradzionych pieniędzy. Jednak biorąc prysznic, brutalnie, brutalnie, młoda kobieta zostaje zamordowana w scenie, która pozostała sławna . Po zniknięciu pieniędzy i młodej kobiety, prywatny detektyw ( Martin Balsam ), potem kochanka i siostra Marion ( Vera Miles ), wyruszają na poszukiwanie jej... Patricii Hitchcock , córki reżysera, tutaj również odgrywa niewielką rolę. Do filmu Herrmann po raz kolejny podpisuje bardzo natchnioną muzykę, łączącą obrazy (w szczególności dźganie) i cudownie antycypującą emocje widza. W ramach promocji filmu Hitchcock upierał się, że wbrew temu, co było wcześniej zwyczajem, kasy kin nie wpuszczają więcej widzów po rozpoczęciu filmu, co jednocześnie drażni ciekawość filmu. społeczeństwo.

Po premierze w Stanach Zjednoczonych film został źle przyjęty przez krytyków , twierdzących, że nie dorównał The Hand in the Collar , Cold Sweat , Death in the Trail i innym filmom Hitchcocka. Prawdopodobną przyczyną tych reakcji jest to, że dziennikarze nie docenili odkrycia filmu w kinie . Publiczność jest jednak nominowana i film przyniesie dochód w wysokości 40 milionów dolarów . Niektórzy widzowie, przyzwyczajeni do oglądania w telewizji dość zabawnego Alfreda Hitchcocka, są zszokowani dość nieoczekiwaną przemocą filmu. Hitchcock, doprowadzony do wyjaśnienia, powie w wywiadzie, że Psychosis to „tylko żart”. Jednocześnie cieszy się z tego sukcesu. W Europie film zdobył uznanie zarówno krytyki, jak i publiczności . Bezprecedensowa przemoc sceny pod prysznicem , nagłe zniknięcie bohaterki po zaledwie kilku scenach, niewinne życie przerwane przez obłąkanego mordercę, wszystkie cechy charakterystyczne Psychosis , zostały później skopiowane w wielu horrorach. (Patrz poniżej Wpływ na kino gatunkowe )

Po ukończeniu Psychosis Hitchcock wyjeżdża do Universalu, dla którego nakręci wszystkie swoje pozostałe filmy.

Hitchcock doświadcza wtedy największych trudności w znalezieniu nowego tematu . Zaczął pracować z Josephem Stefano nad scenariuszem do filmu No Spring dla Marnie , który miał oznaczać powrót na ekran ulubionej aktorki reżysera, Grace Kelly : chociaż została księżniczką Monako , była przygotowana na najpierw zaakceptuję, ale w końcu odrzuci ofertę . Rozczarowani, ale nie zniechęceni, reżysera, jego 49 -tego filmu fabularnego w kinie, a potem odwraca się do adaptacji Birds , nowa Daphne du Maurier opublikowany w 1952 roku w czasopiśmie kobiecym Good Housekeeping . Najpierw myśli o wydobyciu z niego odcinka prezentów Alfreda Hitchcocka, ale słysząc, że w Kalifornii kobieta naprawdę została zaatakowana przez ptaki, postanawia, pomimo trudności, jakie to pociąga za sobą i niewątpliwie częściowo z ich powodu, że to zrobi. temat jego kolejnego filmu fabularnego .

O Ptakach reżyser powie:

„Można powiedzieć, że tematem Ptaków jest nadmiar obłudy, jaki widzimy w świecie: ludzie są nieświadomi katastrof, które nam zagrażają. "

Stefano, który wtedy produkował serię Beyond Reality , był niedostępny, dlatego Hitchcock postanowił znaleźć innego scenarzystę . Po rozważeniu kilku kandydatów, w tym Raya Bradbury'ego , reżyser zwraca się do Evana Huntera (który stałby się sławny pod pseudonimem Ed McBain ), który natychmiast się zgadza. Sukces Psychosis, pomimo braku wielkich gwiazd, sprawia, że Hitchcock zrezygnuje z niego również dla Les Oiseaux . Aby zagrać główną rolę, po różnych testach z kilkoma aktorkami, jego wybór w końcu padł na nieznajomą, Tippi Hedren , która tym samym dołączy do Ingrid Bergman i Grace Kelly w szczególności w zamkniętym kręgu „ Blondynek Hitchcocka ”. Partnerować jej będzie Rod Taylor , Suzanne Pleshette i Jessica Tandy . Film rozpoczyna się w sklepie, w którym ptaki są sprzedawane przez przypadkowe spotkanie i grę uwodzenia pomiędzy córką szefa prasy, Melanie Daniels (Hedren) i prawnikiem, Mitchem Brennerem (Taylor). Ten ostatni chce zaoferować swojej młodszej siostrze parę nierozłącznych (po angielsku: lovebirds , dosłownie „kocham ptaki”). Po epizodzie, mimo że spotkanie poszło raczej źle, Melanie impulsywnie postanawia zobaczyć się z mężczyzną, który w rzeczywistości mieszka z matką i siostrą w odosobnionym domu na małej wysepce Bodega Bay , miejsce wystarczająco daleko. z jej domu. Wkrótce miejsce to staje się celem ataków wszelkiego rodzaju ptaków, ataków, których przyczyna nie została wyjaśniona w filmie, „prawdopodobnie dla podkreślenia tajemnicy nieznanych sił”.

Reżyser ma tu znacznie wygodniejszy budżet niż na swój poprzedni film, a mianowicie 2 500 000 dolarów , które zostaną przeznaczone głównie na efekty specjalne , będące przedmiotem szczególnej troski. Sekwencje, w których widzimy atakujące ptaki, rzeczywiście będą wymagały setek ujęć, mieszając sceny rzeczywiste i sceny animacji. Filmowanie zaczyna się5 marca 1962 r ; wszystko zostało skrupulatnie zaplanowane, ponieważ Hitchcock nie lubi przebywać na świeżym powietrzu, ponieważ wiąże się to z trudnościami związanymi z kontrolą w szczególności światła i hałasu otoczenia . W ścieżce dźwiękowej muzykę zastępują efekty skomponowane m.in. z nagrania płaczu ptaków i bicia skrzydeł, których dystrybucję na poszczególnych etapach nadzoruje Herrmann . Z dużym budżetem i filmem, który sam uważał za „najważniejszy”, Hitchcock nie może zawieść.

Les Oiseaux jest prezentowany po raz pierwszy na otwarciu Festiwalu Filmowego w Cannes w 1963 r. , poza oficjalnym wyborem. Opuszczając projekcję, publiczność jest w szoku: „To nie wypuszczenie kilku dobrodusznych gołębi, ani urok jej tłumaczki Tippi Hedren będą w stanie złagodzić wrażenie grozy odczuwane podczas prezentacji jego filmu , Ptaki ”. W Stanach Zjednoczonych film wygrał łącznie 11 403 559 dolarów , co było wynikiem gorszym niż oczekiwano, ale wystarczającym, aby uspokoić reżysera. Ptaki pojawiają się na 16 miejscu wśród najczęściej oglądanych filmów roku 1963. Dziś film uważany jest za klasykę horrorów .

Psychose i Les Oiseaux są szczególnie godne uwagi ze względu na niezwykłą ścieżkę dźwiękową, zorkiestrowaną w obu przypadkach przez Bernarda Herrmanna . Przenikliwe smyczki grane w pierwszej scenie morderstwa w Psychosis były wówczas innowacją. Jeśli chodzi o film The Birds , to pomija konwencjonalne instrumenty muzyczne i zamiast tego wykorzystuje ścieżkę dźwiękową wyprodukowaną elektronicznie, tylko upiększoną piosenką dzieci w wieku szkolnym, bez akompaniamentu, tuż przed atakiem prawdziwej szkoły Bodega Bay. Można również zauważyć, że Santa Cruz będzie później wymieniane jako miejsce, w którym początkowo miało miejsce zjawisko ptaków. Filmy te są uważane za ostatnie wielkie filmy Hitchcocka. Niektórzy krytycy, jak Robin Wood i Donald Spoto , uważają jednak, że „ No Spring for Marnie” wydane w 1964 roku to jedno z najważniejszych dzieł reżysera, a jeszcze inni, jak Claude Chabrol , uważają Frenzy za niesłusznie niedoceniane.

Jego zdrowie się pogarsza, Hitchcock był zmuszony do zmniejszenia produkcji w ciągu ostatnich dwóch dekad swojej kariery. Kręci dwa thrillery szpiegowskie na tle zimnej wojny . W pierwszym, The Torn Curtain ( Rozdarta kurtyna , 1966), występują Paul Newman i Julie Andrews .

Akcja Rozdartej kurtyny rozgrywa się głównie w NRD , z Paulem Newmanem i Julie Andrews w rolach głównych. To dość smutny koniec trwającej dwanaście lat współpracy Hitchcocka z kompozytorem Bernardem Herrmannem. Niezadowolony z wyniku uzyskanego przez Herrmanna, Hitchcock zastąpił go Johnem Addisonem . Film zostanie wydany w Stanach Zjednoczonych w dniu27 lipca 1966 r.

ten 5 listopada, Kino według Hitchcocka , wydane przez Editions Robert Laffont , ukazuje się w księgarniach w Paryżu. W tej książce, będącej wynikiem serii wywiadów z François Truffaut , krytykiem i reżyserem, Hitchcock opowiada o swoim sposobie pracy.

Kolejny film Hitchcocka, L'Étau ( Topaz ), jest adaptacją powieści Leona Urisa (autora Exodusu ).

Historia zaczyna się w Danii i trwa w Stanach Zjednoczonych, na Kubie i we Francji. Do głównej roli zostaje zatrudniony Frederick Stafford ; wśród reszty dość niejednorodnej obsady są John Forsythe i Francuz Dany Robin , Claude Jade , Michel Subor , Philippe Noiret i Michel Piccoli . Pod koniec zdjęć, jak zwykle, odbywają się pokazy próbne, które okazują się katastrofalne: film najczęściej uważany jest za zbyt długi, nudny i kończy się pojedynkiem Devereaux (Stafford) i Granville (Piccoli), niedorzeczny. Następnie sceny są wycinane, inne skracane, inne nawet przyspieszone, i oferowane są dwa opcjonalne zakończenia: jedno pokazuje Devereaux wsiadającego do samolotu i widzi, jak Granville wsiada do innego samolotu lecącego do Związku Radzieckiego, a drugie, które spada dość ostro, pokazuje , a raczej sugeruje (aktorzy nie są już dostępni do kręcenia innych scen) samobójstwo Granville'a: widzimy mężczyznę ukradkiem wchodzącego do domu, potem słyszymy strzał. To właśnie ten ostatni koniec zostanie zachowany do kinowej premiery w 1969 roku. Mimo to National Board of Review przyzna Hitchcockowi nagrodę dla najlepszego reżysera za ten film.

Podobnie jak Rozdarta kurtyna , L'Étau spotkało się z mieszanym przyjęciem krytyków.

lata 70.

Po porażce " Rozdartej kurtyny" i "Imadła" Hitchcock powrócił do sukcesu w 1972 roku z " Frenzy" nakręconym w Wielkiej Brytanii. Następnie Conspiracy of family , w 1976 roku , otrzymuje hołdy krytyki.

Najnowszy film brytyjski

W 1971 Hitchcock otrzymał tytuł szlachecki w Legii Honorowej . W następnym roku wrócił do Londynu, aby nakręcić Frenzy , co miało być jego ostatnim wielkim triumfem. Po dwóch bardziej niż średnio udanych filmach szpiegowskich, fabuła filmu oznacza powrót do thrillera opartego na morderstwach, gatunku, w którym Hitchcock wiele wcześniej dał. Scenariusz powierzono Anthony'emu Shafferowi , który właśnie odniósł pewien teatralny sukces. Filmowanie jest nieco zdenerwowane, gdy Alma , żona Hitchcocka i pierwszy współpracownik, pada ofiarą udaru, ale dość szybko wyzdrowieje .

Podstawowa historia to jeden z jego niemych hitów, The Golden Hair ( The Lodger ). Richard Blaney ( Jon Finch ), nastrojowy, szybko wpadający w złość kelner w barze, staje się podejrzanym numer jeden w sprawie „morderstwa z więzami”, którego prawdziwym sprawcą jest w rzeczywistości jego przyjaciel Bob Rusk (Barry Foster), sprzedawca owoców.

Tym razem Hitchcock zamienia „niewinnych” i „złych” w bliźniaków, zamiast się im przeciwstawiać, jak miało to miejsce w The Unknown of the North Express . Jednak tylko jeden z nich przebił barierę i stał się mordercą. Hitchcock po raz pierwszy włącza do jednego ze swoich filmów nagość i szorstkość języka, tematy dawniej tabu. Okazuje też rzadką sympatię dla Głównego Inspektora i zabawny aspekt jego życia prywatnego. Frenzy odniesie spory sukces, a jego receptury przewyższają nawet Psychosis .

Niektórzy biografowie zwracają uwagę, że Hitchcock zawsze przesuwał granice cenzury, często udaje mu się odeprzeć człowieka, który przez długi czas był oskarżony o egzekwowanie Kodeksu Haysa w Hollywood: Josepha Breena . Rzeczywiście, Hitchcockowi przy wielu okazjach udało się wślizgnąć do swoich filmów subtelne aluzje do tego, co cenzura do połowy lat 60. potępiała. Według Patricka McGilligana Breen i inni najczęściej nie dawali się zwieść tym skojarzeniom i w rzeczywistości byli nimi tak samo rozbawieni, jak byli zaniepokojeni „nieuniknionymi wnioskami”, jak to, co mogliśmy wyciągnąć tylko z pewnych sceny. Dopiero za sprawą Rozdartej kurtyny Hitchcock będzie mógł wreszcie otwarcie włączać wcześniej zakazane elementy fabuły do amerykańskich filmów i tak pozostanie do końca swojej kariery.

W 1974 roku, w tym samym roku doznał zawału serca, w wyniku którego został zmuszony do noszenia rozrusznika serca, oddano hołd karierze reżysera, 29 kwietnia, przez Towarzystwo Filmowe w Lincoln Center w Nowym Jorku.

Najnowszy amerykański film w mgnieniu oka

Conspiracy family ( Family Plot , 1976) będzie ostatnim filmem Hitchcocka, wówczas prawie osiemdziesięcioletnim.

Film opowiada o przygodach „Madame” Blanche Tyler ( Barbara Harris ), fałszywej jasnowidzącej, i jej kochanka taksówkarza ( Bruce Dern ), który wciąż zamierza czerpać zyski z tych tak zwanych mocy. William Devane , Karen Black i Cathleen Nesbitt również są częścią obsady. To jedyny film Hitchcocka, do którego muzykę napisał John Williams . Film, którego bezbłędny scenariusz sygnowany jest Lehmanem , jest niezmiennie zabawny i sprawia wrażenie dzieła młodego, pełnego talentu początkującego adepta.

W sposób, który niewątpliwie nie jest trywialny, Familijna fabuła kończy się mrugnięciem skierowanym, poprzez postać Blanche, do widzów filmu i, jak można sobie wyobrazić, do wszystkich filmów „Mistrza”.

Ostatni projekt

Już na początku lat 70. Hitchcock rozważał nakręcenie filmu The Short Night , opartego na historii szpiega George'a Blake'a, który w 1966 roku uciekł z londyńskiego więzienia przed ucieczką do Związku Radzieckiego.

Nabył prawa do dwóch książek poświęconych tej historii. Związek Hitchcocka z Jamesem Costiganem, pierwszym scenarzystą zatrudnionym do projektu, będzie dość burzliwy; reżyser zwolnił go, a następnie wezwał swojego byłego współpracownika, Ernesta Lehmana , autora scenariuszy do La Mort aux trousses i Plot de famille . Ten pisze kilka wersji historii, ale żadna nie zadowala Hitchcocka i obaj przyjaciele się pokłócą. Hitchcock następnie zwraca się do Normana Lloyda , innego byłego współpracownika i przyjaciela, ale to nie działa lepiej. Po pewnym czasie samodzielnej pracy nad adaptacją Hitchcock zgodził się na współpracę z czwartym scenarzystą Davidem Freemanem, który podjął się tego zadania pod koniec 1978 roku.

Choroba

Między grudzień 1978 oraz maj 1979Hitchcock i Feeman będą się regularnie widywać w biurach reżyserów w Universal Studios. Pogarszający się stan zdrowia reżysera utrudnia pracę Feemana. Hitchcock cierpi na artretyzm . Powoduje u niego silny ból w kolanach. Spożywa dużo alkoholu, bez wątpienia, aby złagodzić jego cierpienie. Moralne trudności reżysera potęguje troska o zdrowie jego żony Almy. Zanim scenariusz jest praktycznie gotowy, Hitchcock dowiaduje się, że Amerykański Instytut Filmowy (AFI) chce go wynagrodzić za całą karierę. Hitchcock, daleki od pochlebstwa, postrzega to jako znak swojej śmierci i paniki. I tak poszedł na uroczystość.

ten 3 stycznia 1980odwiedza go brytyjski konsul, który przyjeżdża, by ogłosić jego nominację na stopień rycerza Imperium Brytyjskiego . Po nobilitacji Hitchcock bardzo źle podejmuje decyzję, by definitywnie zrezygnować ze kręcenia Krótkiej nocy ; natychmiast ostrzega Universal, a biura Hitchcocka zostają zamknięte. Scenariusz „Krótkiej nocy” zostanie ostatecznie opublikowany w książce poświęconej ostatnim dniom reżysera. Hitchcock zostaje przez chwilę w domu, a potem czasami wraca do studia.

Śmierć

W wieku 80 lat zmarł Alfred Hitchcock, 29 kwietnia 1980z powodu niewydolności nerek w swoim domu w Bel Air w Los Angeles w Kalifornii . Umiera we śnie, otoczony własnymi. Zostawia żonę Almę Reville , ich jedyną córkę Patricię oraz trzy wnuczki, Mary Almę, Teresę i Kathleen. Ciało zostaje poddane kremacji . Ceremonia bez trumny odbywa się w kościele katolickim Dobrego Pasterza w Beverly Hills .

Prochy Alfreda Hitchcocka zostaną rozrzucone po całym Oceanie Spokojnym .

Wpływy Alfreda Hitchcocka

We wczesnych latach Alfred Hitchcock, poza kinem, był pod silnym wpływem teatru. Jego pierwsze filmy to w rzeczywistości głównie adaptacje sztuk teatralnych. Często też powierza pisanie swoich scenariuszy odnoszącym sukcesy dramatopisarzom. Jak wielu Anglików, bardzo lubi literaturę detektywistyczną i tajemnicę ( Poe jest między innymi jego ulubionymi autorami) i miłośnik różnych faktów (szczególnie historia doktora Crippena wzbudzi w nim pewną fascynację). Jako nastolatek często chodził na rozprawy sądowe Old Bailey Assize Court i mógł, przynajmniej jak twierdził później, recytować duże fragmenty relacji ze słynnych spraw.

Jeśli chodzi o kino, sam Alfred Hitchcock deklaruje wpływ niemieckiego kina niemego, ekspresjonistycznego czy „postekspresyjnego”. Wśród reżyserów, którzy wywarli na niego wpływ, możemy wymienić Friedricha Wilhelma Murnaua – w latach 20. Hitchcock uczestniczył w kręceniu „ Ostatnich ludzi w Niemczech” – oraz Fritza Langa , którego cytuje, wśród dzieł, które go naznaczyły, Les Three Światła (1921); według Claude'a Chabrola , spora część pracy Hitchcocka byłaby również dłużnikiem Szpiegów (1928). Te wpływy są widoczne nie tylko w niektórych niemych filmach Hitchcocka, takich jak The Golden Hair ( The Lodger , 1927), ale także w wielu jego późniejszych pracach. Konkretny przykład wpływu Murnau: sekwencja ujęć L'Aurore (1927), gdzie „mężczyzna”, po przejściu przez las, dołącza do „kobiety z miasta”, przypomina, a posteriori , sekwencja wstępu autorstwa Rebecca (1940), gdzie ujęcie śledzące przenosi nas do ruin zamku Manderley; Wyraźne upodobanie Hitchcocka do ujęć sekwencyjnych w szczególności i ogólnie techniki, niewątpliwie wywodzi się z Murnau. Konkretny przykład wpływu Langa: na początku M le maudit (1931) matka czeka na swoją córeczkę i rozpaczliwie oczekuje jej powrotu na podest. Plan ukazuje wówczas ściśle wertykalny widok z lotu ptaka na bieg schodów, który można porównać między innymi do ujęć w dwóch scenach ukazujących wejście na wieżę w Sueurs froides (1958).

Według niektórych krytyków, Cecil B. DeMille może być postrzegany jako kolejny znaczący wpływ Hitchcocka. Rozpoczynając karierę filmową tego ostatniego, DeMille jest rzeczywiście jednym z najważniejszych reżyserów światowego kina. DeMille był wynalazcą czegoś, co nazwano „komedią o ponownym małżeństwie”, w której pary małżeńskie rozdzielają się, a następnie łączą. Komedia Hitchcocka Joies matrimoniales (1941) oparta jest na tym schemacie, którego ślady można znaleźć także w niektórych innych filmach o „mistrzu suspensu”, gdzie pary ścierają się przed ponownym spotkaniem ( Les 39 Marches , 1935; Śmierć na tropie , 1959). ...). Poza tym, można znaleźć konkretny przykład wpływu DeMille'a na Hitchcocka - czy może jakiś hołd? - w drugiej części niemej wersji Dziesięciu Przykazań (1923), a dokładniej w scenie ukazującej zamordowanie trędowatego „wampira”, który uciekł z wyspy Molokai, gdy znajduje się ona za zasłoną, której się przytula kiedy „Kain” w tej historii ją zastrzeli. Scena kończy się ujęciem, na którym zasłona stopniowo odpina się, gdy kobieta upada, co można znaleźć w słynnej scenie prysznica z Psychosis (1960) (patrz też poniżej Logo ).

Metoda pracy Alfreda Hitchcocka

Pismo

Zapytany o swoją pracę, Hitchcock wyjaśni: „Scenarzysta i ja planujemy cały scenariusz w najdrobniejszych szczegółach, a kiedy skończymy, pozostaje nam tylko nakręcić film. Właściwie dopiero wchodząc do studia wchodzisz w strefę kompromisu. Naprawdę, powieściopisarz ma najlepszą obsadę, bo nie musi zajmować się aktorami i wszystkim. "W wywiadzie z 1969 roku Hitchcock powiedział:" Jak tylko scenariusz będzie gotowy, chciałbym w ogóle nie robić tego filmu... Mam mocno wizualny umysł. W głowie wizualizuję film aż do ostatecznego cięcia. Piszę to wszystko bardziej szczegółowo w scenariuszu, a potem, kiedy kręcę, w ogóle nie oglądam scenariusza. Znam to na pamięć, tak jak dyrygent nie musi patrzeć na partyturę... Kiedy skończysz scenariusz, film jest doskonały. Ale podczas realizacji traci może czterdzieści procent oryginalnego projektu. "

Często w przypadku filmów Hitchcocka pisanie scenariusza odbywa się na podstawie pomysłów na sceny. Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku sceny z parasolem lub młyna w Korespondencie 17 (1940), którą Hitchcock wyobrażał sobie, zanim pomyśleliśmy o historii lub postaciach, lub w samolocie natryskowym w La Mort aux trousses (1959) , która wywodzi się z pomysłu, czy wyzwania, trzymającej w napięciu sceny rozgrywającej się nie jak zwykle w zamkniętym i duszącym miejscu, a wręcz przeciwnie, w całkowicie przewiewnym, pustym, otwartym terenie. Historie filmów, w których widzimy, jak bohaterowie ewoluują w słynnych miejscach (Statua Wolności w Piątej Kolumnie (1942), Siedziba Główna Narodów Zjednoczonych czy Mount Rushmore w Śmierci na szlaku ...), są więc poniekąd i częściowo pretekst do korzystania z tych witryn jako tła. David Freeman, ostatni scenarzysta, który współpracował z Hitchcockiem, początkowo jest dość zakłopotany metodą stosowaną przez reżysera: „Najpierw decydujemy, co zrobią bohaterowie, a potem nadajemy im cechy charakteru, które czynią je wiarygodnymi. [...] Hitchcocka przez lata krytykowano za to, że u niego forma przeważa nad treścią. Jego sposób pracy potwierdził tę krytykę. Cała sztuka polegała na tym, że jego analiza postaci była tak wnikliwa i wnikliwa, że wystarczyło ożywić je w swoich filmach. ”.

Procesy narracyjne

MacGuffin

Reżyser, aby wyjaśnić, czym jest „MacGuffin”, często opowiada tę samą zabawną historyjkę:

Dwóch podróżnych jedzie pociągiem z Londynu do Edynburga. Jeden powiedział do drugiego: „Przepraszam pana, ale co to za dziwnie wyglądająca paczka, którą umieściłeś w sieci nad głową?” - Ach, to MacGuffin. - Co to jest MacGuffin? - No cóż... to urządzenie do łapania lwów w szkockich górach. - Ale na wyżynach Szkocji nie ma lwów. - W tym przypadku to nie jest MacGuffin. "

„MacGuffin” to kluczowy element fabuły, materialny lub nie, na ogół tajemniczy, który w rzeczywistości służy jedynie jako pretekst do rozwoju scenariusza, a który poza tym nie ma większego znaczenia. Terminu tego użył po raz pierwszy Angus MacPhail, scenarzysta i przyjaciel Hitchcocka. Hitchcock i jego scenarzyści wykorzystają ten proces w wielu filmach. „MacGuffin” przybiera czasem, być może demonstracyjnie, raczej absurdalny charakter. Nawiązując do filmu Śmierć na szlaku , w rozmowie z Truffaut Hitchcock powie: „Najlepszym McGuffinem, którego użyliśmy, a przez najlepszego, mam na myśli najbardziej pusty, najmniej znaczący, najbardziej absurdalny jest ten. pojawia się w La Mort aux Trousses ... McGuffin sprowadza się do najprostszego wyrażenia: W ogóle nic. "

W 39 krokach (1935) „MacGuffin” to seria planów, które ukradli szpiedzy i które w rzeczywistości składają się z kilku zdań zachowanych przez pana Pamięci; w Kobiecie znika (1938) jest to przesłanie zakodowane w postaci małej melodii muzycznej; w korespondencie 17 (1940), klauzula w traktacie, o której zdaje się świadom tylko jeden polityk holenderski; w Les Enchaînés (1946), związek chemiczny ukryty w butelkach wina. Jeden z „MacGuffinów” z La Mort aux trousses (1959) ma postać mikrofilmów ukrytych w statuetce i zawierających „tajemnice rządowe”. To jedyne wyjaśnienie, jakie zostanie nam podane… Hitchcock uznał to za swojego najlepszego „MacGuffina”, „najbardziej nieistniejącego, najbardziej szyderczego”. ”. Znaczenie "MacGuffina" stopniowo maleje w trakcie filmu, aż czasami nie ma już go, widz jest porywany przez bohaterów i sposób, w jaki reagują na zdarzenia generowane przez proces.

Według niektórych, pierwszy "MacGuffin" w kinie Hitchcocka jest już w "Złotych włosach" ( The Lodger , 1927), z postacią " Mściciela ", zabójcy, którego właściwie nie widać na ekranie. Inną postacią – „MacGuffin” jest oczywiście tajemniczy Kaplan z Death by Trail , który po prostu nie istnieje. W tym filmie możemy nawet potraktować scenę dyskusji między amerykańskimi agentami jako projekcję spotkania reżysera i scenarzystów debatujących o tym, jaki punkt zwrotny przyjąć w historii. Postać grana przez Leo G. Carrolla , który wydaje się wydawać polecenia, reprezentuje następnie niejako scenarzystę, w którym zrodził się nowy pomysł na przygodę, że przychodzi, „ niebiański wysłannik ”, w pracy- nawet, zaproponuj bohaterowi.

Hitchcock był zawsze rozbawiony, gdy scenarzyści lub producenci dyskutowali o dokładnej naturze „MacGuffina”, jak to miało miejsce w przypadku Chains ; powie: „Ludzie, którzy dyskutują o „MacGuffin”, robią to, ponieważ nie są w stanie przeanalizować postaci. ”.

Napięcie

Jean Douchet postrzega napięcie jako „główną definicję dzieła Hitchcocka” i definiuje je jako „ekspansję teraźniejszości uwięzionej między dwiema przeciwstawnymi możliwościami nieuchronnej przyszłości”. Według Doucheta „niepokój rodzi się z faktu, że aktorzy lub widzowie są podzieleni, rozdarci między nadzieją zbawienia a lękiem przed tym, co nieodwracalne między życiem a śmiercią. Jest więc funkcją czasu trwania konfliktu, jego rozszerzenia. Wyostrza nasze postrzeganie czasu. ”.

Napięcie należy odróżnić od zaskoczenia lub wstrząsy. W filmach Hitchcocka napięcie czerpie z luki między tym, co widz wie, a tym, co widzi bohater. Niespokojne oczekiwanie widza może być wtedy wzmocnione przez zaakcentowaną muzykę, efekty świetlne, cienie… W kinie grozy efekt zaskoczenia (szok) polega na wywołaniu pojawienia się rzeczy lub postaci, często przerażającej, gdy ani „bohater” ani widz się tego nie spodziewa. Ale w filmach Hitchcocka niepokój widza narasta, im wyraźniejsze staje się niebezpieczeństwo, którego „bohater” nie zdaje sobie sprawy; opinia publiczna zastanawia się, co się stanie, gdy zagrożenie zostanie w końcu dostrzeżone przez tego (lub tego), z którym się utożsamia. Większość thrillerów Hitchcocka opiera się na tym efekcie.

I tak w Fenêtre sur cour (1954) widz jako jedyny widzi sąsiada wychodzącego z mieszkania z kobietą; Jeffries o tej porze śpi. Podobnie, kiedy detektyw Arbogast wspina się po schodach domu Normana Batesa w Psychosis (1960), widz widzi uchylone drzwi i jako jedyny przewiduje morderstwo. Zimny pot (1958) jest szczególnie istotne ponieważ uczy się widowiskowe przez retrospekcji , na początku drugiej części filmu, prawdziwa tożsamość Judy i cała działka zamontowanego na Scottie. Widz zastanawia się więc nad koleją, w której będzie mógł wziąć udział wydarzenia.

Humor

W wywiadzie z 1967 roku, zapytany, dlaczego nigdy nie robił komedii, Hitchcock odpowiedział: „Ale wszystkie filmy, które robię, to komedie. "

Thrillery Hitchcocka są w większości przeplatane humorystycznymi akcentami. Reżyser, który sam zawsze trochę wprawiał krytyków w zakłopotanie swoją niepoprawną, żartobliwą stroną, uważał, że napięcia nie da się utrzymać przez cały film i że w narracji należy oszczędzać chwile wytchnienia. Jeśli znajdziemy kilka scen dość dobrodusznego komiksu, takich jak początek 39 Marszów (1935) czy komiczne sceny jasnowidzenia w Spisku rodziny (1976), humor Hitchcocka często koncentruje się na seksualności i śmierci ( czarny humor). ). W pierwszej kategorii znajdujemy na przykład w The 39 Steps Always, scenę, w której reprezentanci w kobiecej bieliźnie budzą nieco rozpaczliwe spojrzenie księdza, albo tę, w której ręka bohatera jest przykuta kajdankami do ręki księdza. kobiety i towarzyszy jej w zdejmowaniu pończoch, a nawet na początku Sueurs froides (1958), sceny, w której opowiada o rewolucyjnym biustonoszu zaprojektowanym przez inżyniera lotnictwa. W drugim znajdujemy między innymi bardzo przyziemne uwagi Stelli, pielęgniarki z Fenêtre sur cour (1954), dotyczące tego, co zabójca mógł zrobić z ciałem swojej ofiary lub żony policjanta. Frenzy (1972) zastanawia się nad zwłokami Babs podczas chrupania. Ale kto zabił Harry'ego? (1955) to ponadto komedia w całości poświęcona makabrycznemu humorowi.

Storyboardy i sesje

Większość komentatorów przez lata mocno wierzyła, że filmy Hitchcocka są w dużej mierze „ scenorysowane ” w najdrobniejszych szczegółach. Mówi się, że nigdy nie zadał sobie trudu, żeby spojrzeć przez obiektyw aparatu, bo nie przydało mu się to, choć zdjęcia promocyjne pokazują, jak to robi. Służyła również jako wymówka, aby nigdy nie musiał zmieniać swoich filmów w sposób, w jaki je pierwotnie widział. Gdyby studio poprosiło go o to, mógłby twierdzić, że film został już nakręcony w jedną stronę i że nie ma innych do rozważenia.

Jednak ten pogląd Hitchcocka jako reżysera polegającego bardziej na preprodukcji i samej realizacji, został zakwestionowany w książce Hitchcock at work ( Hitchcock at Work ), napisanej przez Billa Krohna, amerykańskiego korespondenta The Notebooks of the cinema . Krohn, po zapoznaniu się z kilkoma wersjami scenariusza, notatkami wymienianymi między Hitchcockiem a innymi pracownikami produkcji, studiowaniem scenorysów i innych materiałów produkcyjnych, zauważył, że praca Hitchcocka często odbiegała od scenariusza, tak jak został napisany lub jak pierwotnie zaplanowano film. Zwrócił uwagę, że mit storyboardowy o Hitchcocku, często powtarzany przez pokolenia komentatorów jego filmów, był w dużej mierze utrwalany przez samego Hitchcocka lub przez dział reklamy studia. Świetnym przykładem może być słynna scena oprysku na polu kukurydzy w Death Catch , która pierwotnie nie byłaby tematem żadnego storyboardu. Dopiero gdy scena została nakręcona, dział reklamy poprosił Hitchcocka o stworzenie scenorysów promujących film, a Hitchcock z kolei zatrudnił rysownika, aby szczegółowo odtworzył sceny.

Nawet po skończeniu scenorysów scena była zauważalnie inna. Obszerna analiza Krohna dotycząca kręcenia klasyków Hitchcocka, takich jak The Chained, pokazuje, że reżyser był wystarczająco elastyczny, aby zmienić projekt filmu podczas jego kręcenia. Inny przykład podany przez Krohn dotyczy amerykańskiego remake'u z Człowiek, który wiedział za dużo , który rozpoczął filmowanie bez ostatecznego scenariusza i przekroczył swoje zaplanowanych terminów, które, jak notatki Krohn, nie było niczym niezwykłym i nie stało. Dla wielu innych filmach Hitchcock w tym L'Inconnu du Nord-Express i L'Étau . Reżyser, mimo że rzeczywiście wiele czasu poświęcił na przygotowanie wszystkich swoich filmów, miał pełną świadomość, że w rzeczywistości proces produkcyjny często odbiega od najlepiej ułożonych planów i był elastyczny w dostosowywaniu się do zmian. potrzeb produkcji, biorąc pod uwagę, że jego filmy nie wymykały się zwykłym kaprysom, często spotykanym w większości zdjęć, ani rutynom, do których często się wówczas uciekano.

Praca Krohna rzuca również światło na zwyczaj Hitchcocka polegający na kręceniu scen w porządku chronologicznym, nawyk, który Krohn często był źródłem wielu jego filmów. dni systemu studyjnego. Równie ważna jest tendencja Hitchcocka do kręcenia alternatywnych ujęć niektórych scen. Niekoniecznie trzeba było dać montażyście możliwość kształtowania filmu w dowolny sposób (często pod egidą producenta), aby filmy były kręcone pod różnymi kątami, ale raczej był to świadectwo Hitchcocka. skłonność do pozostawiania sobie wyborów w montażowni, gdzie doradzał swoim montażystom po obejrzeniu pośpiechu . Według Krohna, ta informacja, jak również wiele więcej ujawnionych przez jego prace badawcze, zwłaszcza osobiste archiwa i korekty scenariusza Hitchcocka, przeczą wizerunkowi filmowca nadal sprawującego kontrolę nad swoimi filmami i którego koncepcja jego twórczości nie uległa zmianie. w czasie produkcji, który, jak zauważa Krohn, pozostał starym centralnym mitem o Hitchcocku.

Miejsca filmowania

Hitchcock, wielki perfekcjonista, zadbał o wybór miejsc, w których kręcił swoje filmy i sceny.

W Shadow of a Doubt Hitchcock wybiera małe miasteczko Santa Rosa, idylliczne i pełne uroku, aby wzmocnić niewinność swoich bohaterów i zbrodniarza wuja Charliego. W 1958 roku wybrał San Francisco, aby nakręcić swój kolejny film fabularny, Sueurs froides . To pagórkowate miasteczko doskonale odzwierciedlało emocje Scottiego. W Śmierci na szlaku zajmuje puste pole, by nakręcić mityczną scenę samolotu. Ta pusta przestrzeń pozwoliła Hitchcockowi pokazać, jak nieoczekiwana i absurdalna jest ta sytuacja.

Hitchcock i aktorzy

O relacjach Hitchcocka z aktorami często przytaczamy krótkie zdanie, które reżyser powiedziałby: „Aktorzy to bydło”. Według samego Hitchcocka powiedział to już pod koniec lat dwudziestych, w związku z aktorami teatralnymi, którzy wtedy lekceważyli kino. Jednak według Michaela Redgrave'a to właśnie podczas kręcenia filmu Kobieta znika , reżyser zrobił tę uwagę. Z tego wyroku w 1941 r. doszło do incydentu podczas produkcji Joies matrimoniales : Carole Lombard , aby zaskoczyć reżysera, a następnie przywieźli jałówki na miejsce kręcenia scen z wypisanymi na nich nazwiskami Lombarda, Robert Montgomery i Gene Raymond, gwiazdy filmu… Podczas premiery swojego najnowszego filmu, Family Plot , Hitchcock dokona niewielkiej korekty: „To bezwstydne kłamstwo. Nigdy czegoś takiego nie powiedziałem. To bardzo niegrzeczne. Niewątpliwie powiedziałem, że aktorzy powinni być „traktowani jak” bydło. "

W rzeczywistości rzekoma niechęć Hitchcocka do aktorów jest w dużej mierze przesadzona. Po prostu Hitchcock, który uważał, że aktorzy powinni skupić się na swoich rolach i pozwolić reżyserom i scenarzystom zająć się historią i postaciami, nie tolerował podejścia „ Metody ”. Dlatego w jednym z wywiadów deklaruje, że „aktor The Method ma się w teatrze, bo ma wolną przestrzeń do poruszania się. Ale jeśli chodzi o pokazanie ujęcia twarzy i ujęcia tego, co widzi, musi być jakaś dyscyplina. ”. Dla Hitchcocka aktorzy, podobnie jak rekwizyty, byli tylko częścią filmu, a przynajmniej musieli widzieć w kamerze pełnoprawnego partnera do zabawy.

Podczas kręcenia ratownictwa , Walter Slezak , grający kapitan nazistowską, że Hitchcock postrzegane mechanikę działając lepiej niż ktokolwiek inny wiedział. Nie da się też zaprzeczyć, że w prawie wszystkich filmach Hitchcocka, przynajmniej w okresie amerykańskim, aktorzy, bynajmniej nie są tylko marionetkami, oddają pełną miarę swojego talentu, co wskazuje ze strony reżysera na prawdziwy know-how, także w zakresie reżyserii aktorów, i może jedynie świadczyć o sympatii, jaką do nich żywił. Na przykład możemy przypomnieć, że przed występem w Rebecce i Podejrzeniach , za które otrzymała Oscara, Joan Fontaine , siostrze Olivii de Havilland , odmówiono jakiegokolwiek talentu. Ponadto niektórzy aktorzy są dziś mało znani jako tacy, na przykład z racji ich roli w filmie Hitchcocka, nie tylko ze względu na reputację reżysera, ale ze względu na kompozycję, którą im wtedy pozwolono zagrać i która stanowi istotny składnik sukcesu filmu ( Kelly w swoich trzech filmach nakręconych z reżyserem, Leigh i Perkins w Psychosis , Hedren w Ptakach i wielu innych, nawet w małych rolach...). Hitchcock po prostu stymulował talent.

Wyzwania techniczne i innowacje

Hitchcock wydawał się rozkoszować technicznymi wyzwaniami kręcenia filmów.

W Lifeboat (1944) całą akcję filmu umieszcza na pokładzie małej łodzi, ale w swoich zdjęciach udaje mu się uniknąć monotonnej powtórki, a także znaleźć rozwiązanie dotyczące jego kamei, stało się jego znakiem rozpoznawczym i że ciasnota wystroju utrudniała: pojawia się w fikcyjnym czasopiśmie, który czyta jedna z postaci, na zdjęciu w reklamie środka odchudzającego... Podobnie dzieje się akcja Fenêtre sur cour (1954) w jednym mieszkaniu i pokazuje z zewnątrz tylko to, co widać z okna tego mieszkania.

W Domu doktora Edwardesa (1945) dwa ujęcia pokazujące subiektywne spojrzenie wymagały zbudowania ogromnej drewnianej ręki, mającej należeć do postaci, której aparat przyjmuje punkt widzenia, oraz akcesoriów o proporcjonalnych rozmiarach, które w dłoni trzyma szklankę mleka wielkości wiadra i gigantyczny drewniany pistolet. Aby dodać nowości i uzyskać efektowny efekt, ujęcie wyznaczające kulminację sceny zostało pokolorowane na czerwono na czarno-białym filmie niektórych kopii filmu.

Kolejnym wyzwaniem technicznym był La Corde (1948). Film sprawia wrażenie nakręconego w jednym ujęciu. W rzeczywistości składa się z dziesięciu ujęć, z których każde trwa od czterech i pół do dziesięciu minut, przy czym dziesięć minut to maksymalna długość rolki, jaką można następnie zmieścić w ówczesnej kamerze. Pewne przejścia między przejściem z jednej cewki do drugiej są zakamuflowane przez ciemny obiekt, który przez pewien czas wypełnia całe pole. Punkty te zostały wykorzystane przez Hitchcocka do ukrycia cięć, a kolejne ujęcie rozpoczęło się z kamerą umieszczoną dokładnie w tym samym miejscu.

Cold Sweat (1958) wykorzystuje opracowaną przez Irmin Roberts technikę kamerową, wielokrotnie naśladowaną i wykorzystywaną później przez innych reżyserów, która sprawia wrażenie wydłużonego obrazu. Efekt uzyskuje się przesuwając aparat w kierunku przeciwnym do kierunku zoomu. Efekt ten został nazwany „ skompensowanym podróżowaniem ”, „powiększeniem wózka” lub „efektem zawrotu głowy”.

Kino Hitchcocka

„Czyste kino”

„Hitchcock to [...] jeden z największych wynalazców kształtów w historii kina. Być może tylko Murnau i Eisenstein mogą poprzeć porównanie z nim w tej kwestii. […] Z tej formy, zgodnie z jej rygorem, rozwinął się cały wszechświat moralny. Forma tutaj nie upiększa treści, ona ją tworzy. Wszystko Hitchcock jest w tej formule. "

- Zakończenie książki Hitchcock autorstwa Érica Rohmera i Claude'a Chabrola , 1957.

Motywy i postacie

Mężczyźni Bohater: niewinny „pan wszystkich”.

Hitchcock szczególnie interesuje się tematem niewinnych niesłusznie oskarżonych, niesłusznie ściganych i zmuszonych do oczyszczenia się z zarzutów. Wśród „klasyków” Hitchcocka, jednym z pierwszych podejmujących ten temat jest The 39 Steps (1935), do którego scenariusz napisał wspólnie Charles Bennett i którego reżyser będzie kręcił kilka wariacji w trakcie swojej kariery, aż do La Mort aux trouses w 1959, a nawet Szał w 1972. Wątek ten jest jednak w pewnym stopniu obecny już w czterech wcześniejszych, niemych filmach, zrealizowanych w latach 1925-1928: Orle Górskim (film zaginiony), Złoto włosów , Zjazd i Przeszłość Nie umiera . Niemal za każdym razem, gdy są to dramaty, dopiero drugi można uznać za thriller. Temat oczywiście nawiązuje do chrześcijaństwa , wyraźniej wspomnianego w Prawie milczenia (1952) i Le Faux Coupable (1956). Bardziej prozaicznie jednak Hitchcock wyjaśni, że „temat niesłusznie oskarżonego człowieka daje widzom większe poczucie zagrożenia, gdyż łatwiej im wyobrazić sobie siebie w sytuacji tego człowieka niż winnego. uciec”.

Czarny charakter: od dandysa do szaleńca.

„Im lepszy czarny charakter, tym lepszy film” – powiedział Alfred Hitchcock ( Im lepszy czarny charakter, tym większy sukces filmu ).

Kobiety

Hitchcock miał trudne relacje z kobietami w dzieciństwie i młodości. Jest samotnym dzieckiem. Później powie, że w wieku dwudziestu lat rozumiał jedynie niejasno mechaniczne aspekty seksu. W jego filmach postacie kobiece są często najciemniejsze. Z jednej strony młode kobiety o brązowych włosach często reprezentują zło. Ponadto postać matki, często obecna, jest ogólnie opisywana w niezbyt pochlebnym świetle. Widać to w Les Oiseaux , gdzie matka boi się, że zostanie porzucona przez syna; Punktem kulminacyjnym tej relacji jest oczywiście Psychosis .

Blondynka "Hitchcockian"

Bohaterkami Hitchcocka są najczęściej blondynki o lodowatej urodzie, które początkowo mają profil idealnych kobiet, ale gdy tylko obudzi je namiętność lub niebezpieczeństwo, reagują w sposób bardziej zmysłowy, zwierzęcy, a nawet kryminalny. „Hitchcockowska blondynka” w porównaniu do naiwnych postaci „hollywoodzkich blondynki” jest wywrotowa. Anegdota w tym względzie jest znacząca: w połowie lat pięćdziesiątych, kiedy Marilyn Monroe poprosiła studia o współpracę z reżyserem, Hitchcock rzekomo odmówił, mówiąc, że nie docenia kobiet, które „mają seks na twarzy” .

Zauważmy najpierw, że w „Złotych włosach” ( The Lodger , 1927), które Hitchcock uważał za swój pierwszy „prawdziwy” film, ofiarami „ Mściciela ” są wszystkie młode blond kobiety (co zresztą usprawiedliwia tytuł nadany filmowi w języku francuskim). Daisy (June Tripp), bohaterka filmu, córka pary, która lokuje podejrzanego młodzieńca i z którą ten ostatni, mimo pewnej niejasności związanej z jego orientacją seksualną, zakochuje się, choć ona też jest blondynką , jednak nie do końca miała to, co później stało się cechami blondynki według Hitchcocka.

Pierwowzorem jest bowiem Anny Ondra , która pod kierunkiem Hitchcocka obraca się w Manxman i Szantaż , dwóch niemych filmach z 1929 roku, z których drugi stanie się pierwszym mówiącym filmem reżysera. Ze względu na akcent do cięcia nożem – była Niemką, polskiego pochodzenia – Ondra będzie musiała być dubbingowana na wersję dźwiękową. Zachowaliśmy esej aktorki do tej wersji, w którym widzimy i słyszymy, jak Hitchcock zadaje jej nieco pyskate pytania, a ona odpowiada spojrzeniem, które jest zarówno zszokowane, jak i rozbawione. W filmie Szantaż wciela się w rolę narzeczonej policjanta, która zabija malarza, gdy ten próbuje ją wykorzystać. Blondynka Hitchcocka, jak się wydaje, jest przede wszystkim dla reżysera, o czym świadczy sposób, w jaki pojawia się w niektórych jego późniejszych filmach, obiekt fetyszystycznej fascynacji : w zimnych potach jak w spodniach La Mort , niektóre ujęcia przedstaw ją, z naciskiem, że można tylko podnieść, jak temat pracy obrazkowej, którą można prozaicznie nazwać „Tajemnicza blondynka z profilu, patrząca w stronę morza. w prawo ”lub, lepiej,„ Tajemnicza blondynka, lewy profil ”.. .

W Les 39 Marches (1935) odkrywamy kolejną blondynkę, graną przez Madeleine Carroll , której bohater, niewinnie ścigany i uciekający, przedstawia się ognistym pocałunkom, ale nie waha się go donieść. Później w filmie zostanie dosłownie przykuta kajdankami do bohatera, który w końcu ją przekona. Carroll zagrał w następnym roku w innym filmie Hitchcocka, Four of Espionage .

W Window on the Courtyard (1954), Lisa ( Grace Kelly ) ryzykuje życiem, włamując się do mieszkania Larsa Thorwalda, rzekomego zabójcy, podczas gdy w La Main au collet (1955), Francie (znowu Grace Kelly) proponuje przyjść pomoc włamywacza „na emeryturze”, ale którego nadal wierzy w działalność. W Cold Sweats (1958) Judy ( Kim Novak ), przebrana za blondynkę, jest współwinna morderstwa. W La Mort aux trousses (1959) blondynka Eve Kendall (w tej roli Eva Marie Saint ) prowadzi bohatera Rogera Thornhilla, w którym jest jednak zakochana, w szpony tych, którzy chcą go zabić. W Les Oiseaux (1963) Melanie Daniels ( Tippi Hedren ) została w pewnym momencie oskarżona o to, że sama była przyczyną niewytłumaczalnej katastrofy.

W No Spring for Marnie (1964) tytułowa bohaterka (znowu Hedren) jest kleptomanką i oziębłą. Na początku filmu, w scenie, która uderzająco pokazuje trzy kobiece postacie z trzech różnych pokoleń, z których wszystkie mają blond włosy - matkę Marnie, samą Marnie i małą sąsiadkę - słyszymy, co dziwne, matka Marnie krytykuje swoją córkę która rozjaśniła włosy: Zbyt blond włosy zawsze wyglądają jak kobieta starająca się przyciągnąć mężczyznę. Mężczyźni i dobre imię nie idą w parze. ("Zawsze zbyt blond włosy, to robi kobietę, która stara się przyciągać mężczyzn. Mężczyźni i dobra reputacja, to nie pasuje.") ...

Ale najlepszym przykładem jest Psychosis, gdzie nieszczęsna postać grana przez Janet Leigh kradnie 40 000 dolarów, zanim padła ofiarą żywego psychopaty odizolowanego od społeczeństwa.

Ostatnią blond bohaterką Hitchcocka będzie, lata po Dany Robin i jego „córce” Claude Jade w L'Étau w 1969 roku, Barbara Harris , w roli fałszywej psychiki zmieniającej się w amatorskiego detektywa w ostatnim filmie Hitchcocka. , fabuła rodzinna z 1976 r. Tę galerię portretów można by również włączyć do tego samego filmu, handlarki diamentami granej przez Karen Black , która w wielu scenach nosi długą blond perukę, a jej działalność sprawia, że stopniowo staje się ona coraz bardziej niewygodna.

Niektórzy krytycy i badacze Hitchcocka, zwłaszcza Donald Spoto i Roger Ebert, zgadzają się, że Zimne poty to najbardziej osobisty film reżysera, a także najbardziej odkrywczy, biorąc pod uwagę, że opowiada o obsesjach mężczyzny, który „rzeźbi” kobietę, aby ją przemienić. ten, którego chce. Cold Sweat w mniej okrężny sposób i szerzej niż którykolwiek z jego filmów bada zainteresowanie filmowca związkiem seksualności ze śmiercią.

Matka

Niektóre filmy Hitchcocka pokazują nam postacie, które mają problematyczną relację z matką .

W Les Enchaînés (1946) Sebastian ( Claude Rains ), "zły facet", najwyraźniej ulega dominacji matki ( Leopoldine Konstantin ), która rzuca podejrzliwe spojrzenie - nie bez powodu - na jego przyszłą synową ( Ingrid Bergman ). Matka jest tu dość zaskakująca: przedstawiana jest jako autorytarna, męsko wyglądająca przywódczyni, z papierosem w ustach. Kiedy czuje, że wszystko mu się źle układa i sytuacja staje się nierozerwalna, jej syn, który mimo to wydaje się, że przekroczył czterdziestkę, znów staje się zawstydzonym chłopcem, całkowicie na niej polega; a ona w ostatniej chwili udowodni, że jest zdolna szybko zaprzeczyć wszystkiemu, aby ocalić jego życie. Bruno, „zły facet” z L'Inconnu du Nord-Express (1951) nienawidzi swojego ojca do tego stopnia, że chce go zabić, ale utrzymuje bardzo bliskie relacje z matką ( Marion Lorne ), która wkrótce okazuje się być w połowie -szalona, to znaczy bez wątpienia na wpół wciągnięta w miłość i szaleństwo swojego syna. W Death Row (1959) Roger Thornhill (postać grana przez Cary'ego Granta ) jest „niewinnym uwięzionym”, którego matka ( Jessie Royce Landis ) śmieje się, gdy mówi mu, że tajemnicze osoby chcą go zabić. W The Birds (1963) postać grana przez Roda Taylora widzi, jak jego wszechświat jest atakowany przez nienawistne ptaki, tak jak przed nim pojawia się możliwość uwolnienia się ze szponów zaborczej matki ( Jessica Tandy ). Jeśli chodzi o zabójcę z Frenzy (1972), to nie czuje nic poza nienawiścią do kobiet, wszystkich „dziwek”, z wyjątkiem matki, którą wydaje się ubóstwiać, i kobiet, które mu się podoba i które mu się podobają. ...

Ale najlepszym przykładem pozostaje oczywiście Norman Bates i jego bardziej niż problematyczna relacja z matką, w Psychosis (1960), matką, którą zachowuje i ucieleśnia, która jest i której już nie ma.

Para podwójnie

Wzory i przedmioty

Przedmioty mówią

Na kilku obrazach, na ogół przedstawiających proste przedmioty, Hitchcockowi udaje się zlokalizować postać i pośrednio wyjaśnić nam jego osobowość. W przestępstwo Almost Perfect (1954), uczucia postaci granej przez Kelly są wskazane w szczególności na samym początku filmu, przez kolor sukienki, białe , podczas gdy ona całuje męża, potem jasny czerwony , kiedy robi to samo ze swoim kochankiem.

Jeszcze wyraźniej widać to w kolejnym filmie reżysera, na początku Okna na dziedzińcu (1954). Po pokazaniu nam Jeffriesa ( Stewarta ) z nogą w gipsie i skazanego na wózek inwalidzki (dedykacja na jego gipsie oznaczająca go notabene jako „sympatycznego”), kamera przesuwa się po przedmiotach przywołujących nie tylko to, co mu się przydarzyło. ale także jego przeszłość i to, co wtedy było centrum jego trosk: zepsuty aparat, zdjęcia zawieszone na ścianie, przedstawiające przede wszystkim wypadki, potem sceny jakiegoś konfliktu, wreszcie negatyw zdjęcia kobiety, którego pozytyw jest wtedy widoczny na okładce widocznej nad stosem czasopism. Znaczenie tych obrazów będzie coraz wyraźniejsze w miarę rozwoju filmu. Głównym dylematem, przed którym staje wtedy bohater (zanim zobaczy podejrzaną scenę) jest to, czy powinien dalej angażować się w swoją relację z kobietą (modelką), w której jest zakochany, ale która mimo wszystko, według niego, ryzykuje powstrzymać go w jego pragnieniu przygody.

W Psychosis (1960) postać grana przez Janet Leigh pojawia się przed kradzieżą, która będzie miała dla niej tragiczne konsekwencje, w białej bieliźnie, potem, gdy projektuje swój występek, widzimy ją ubraną w czarną bieliznę . Ucieka czarnym samochodem, który zamienia, gdy wyrzuty sumienia zaczynają ją zżerać, na lekki samochód (film dla przypomnienia jest czarno-biały).

Oświetlenie

W wielu scenach swoich filmów reżyser w szczególny sposób wykorzystuje źródła światła (świece, lampy, żyrandole itp.).

Być może najbardziej uderzającym przykładem jest Le Procès Paradine (1947) z sekwencją faktycznego spotkania prawnika ( Gregory Peck ) z tym, który ostatecznie okazuje się jego rywalem ( Louis Jourdan ). Sama sekwencja stanowi część pewnego rodzaju „rozdziału” lub „sceny zasadniczej” – sceny skomponowanej niemal matematycznie i o wielkiej symbolicznej złożoności: podróży pociągiem do i z tego spotkania. Element prawdziwie wyzwalający – początek i koniec które są oznaczone dwiema płaszczyznami, z których każda przedstawia drzewo, jedna prawie identyczna z drugą, z wyjątkiem tego, że obraz jest odwrócony. Podczas dialogu między dwoma mężczyznami pojawiają się na ekranie „w towarzystwie” masywnej lampy, która ruchami kamery zdaje się poruszać w zdumiewający sposób nad nimi, między nimi, nad. ich i wydaje się odgrywać rolę, jak trzeci aktor. W dalszej części tego samego filmu, po scenie procesu, po której następuje kadr przedstawiający posąg symbolizujący sprawiedliwość , jesteśmy świadkami rozmowy podczas posiłku sędziego ( Charles Laughton ) z żoną, której sceną rozgrywają się świece.

Na początku Piątej Kolumny (1942) pojawia się siedząca matka (Dorothy Peterson), której jedyny syn zginął w wyniku ataku, a której bohater ( Robert Cummings ) - zagrożony "niewinny" przychodzi pocieszyć przy stole między czterema zgaszonymi świecami, dwiema z jednej strony i dwiema z drugiej, a za nim lampa rozprasza światło w górę. Dom ślepca (Vaughan Glaser), do którego następnie przybywa „niewinny” w swojej podróży, jest wypełniony dużą liczbą przeważnie nieoświetlonych świateł, lamp i świec z nienaruszonymi knotami, które nigdy nie były używane. Matkę i niewidomego łączy to, że bronią „niewinnego” w „instynktowny” sposób, co nie ma miejsca w szczególności w przypadku bohaterki ( Priscilla Lane ), która choć jest córką niewidomego, wielokrotnie wątpi integralność „niewinnych”.

W Oknie na dziedzińcu (1954) postać grana przez Grace Kelly pojawia się w danej chwili między dwiema zgaszonymi, a następnie zapalonymi świecami. W tym samym filmie widzimy ją kolejno zapalającą trzy lampy, wypowiadając na głos, jakby wymówiono magiczną formułę, trzy słowa tworzące jej własne imię. Na początku Śmierci na szlaku (1959), podczas pierwszej konfrontacji Thornhilla (Cary Grant) z wrogami, których nie podejrzewał, widzimy, jak postać Vandamm (James Mason) zasuwa zasłony i zajmuje stanowisko. przód lampy; mówi, a jego sylwetka, upiorna w wyniku tego procesu, nabiera szczególnie groźnego aspektu.

Family Conspiracy (1976), ostatni film Hitchcocka, kończy się sceną, w której "śmieciowa" widząca ( Barbara Harris ) w niewytłumaczalny i niewyjaśniony sposób odkrywa kamień szlachetny ukryty wśród kryształowych paciorków zdobiących żyrandol (co nawiązuje zresztą do kryształowej kuli jasnowidza). centralny element napisów końcowych filmu).

W The Lodger najemca przybywa do domu, gdy właśnie nastąpiła przerwa w dostawie prądu. Kiedy matka otwiera drzwi, aby dowiedzieć się, kto stoi za nimi, światło zapalonej w tym momencie świecy ujawnia go jako prawdopodobnie poszukiwanego mordercę.

Elementy te nabierają oczywiście symbolicznego charakteru i nawiązują, świadomie lub nieświadomie ze strony reżysera, do istotnych wątków chrześcijaństwa . Do religii bardziej bezpośrednio podchodzimy w Prawie milczenia (1953), nawet jeśli można uznać, że jest to tu prosty pretekst, czy w Le Faux Coupable (1956), nawet jeśli nie wydaje się, by cel był tam jak najbardziej wierna możliwa transkrypcja „prawdziwej historii”… W „ Le False Culable” dopiero po modlitwie „niewinnego” przed obrazem Chrystusa pojawia się prawdziwy winowajca. Trochę jak w Les 39 Marches (1935) „niewinnego” ratuje modlitewnik, który należy do bigoty i przekupnego chłopa, a który przypadkiem trafia do jego kieszeni.

Oko / ekran

W Psychosis , dwa zbliżenia oczu zdają się sobie odpowiadać: Normana Batesa, który szpieguje Marion przez małą dziurkę wybitą w ścianie i ukrytą za obrazem, oraz to, szeroko otwarte, ale wymarłe, martwej Marion, ofiara podglądacza. Oczy pojawiają się jako motywy we śnie (zobrazowanym przy pomocy malarza Salvadora Dalí ) o tajemniczej amnezji z Domu Doktora Edwardesa .

Miejsca Schody

W wielu filmach Hitchcocka znajdujemy sceny „schodowe”. W Zbrodnia była prawie doskonała klucz ukryty jest pod dywanem pokrywającym klatkę schodową. W Cold Sweats same schody są kluczowym elementem, biorąc pod uwagę, że to niemożność, w jakiej główny bohater znajduje się wspiąć się po nich przez całą drogę - i fakt, że w końcu to robi - jest źródłem dramatu. W Psychosis , detektyw Arbogast ginie na schodach prowadzących do miejsca, gdzie, jak sądzi, prawdopodobnie znajdzie rozwiązanie zagadki. W Family Plot ostatnia scena ma również jako tło schody, na szczycie których bohater schroni się, gdy pojawi się zła para, a tuż nad tymi schodami znajduje się żyrandol, w którym ukryty jest drogocenny kamień.

Pojazdy

Środki transportu odgrywają szczególną rolę w wielu filmach Hitchcocka. Często widzieliśmy na obrazie pociągu wjeżdżającego do tunelu na końcu Śmierci na szlaku symbol aktu seksualnego (i taki był, przyznał, zamiar reżysera). Pociąg, z tą samą konotacją, jest miejscem, w którym dochodzi do pewnych spotkań: Podejrzenia i L'Inconnu du Nord-Express rozpoczynają się sceną uwodzenia w pociągu. Samochód wydaje się odgrywać podobną rolę: zwłaszcza w Le Grand Alibi , Les Enchaînés ... Długa kręcona sekwencja w Zimnych potach , z której zrodziła się obsesja bohatera na punkcie tajemniczej młodej blondynki, oraz długa scena, w której widzimy postać Marion na pokładzie jej dwóch kolejnych samochodów, jako preambuła jej brutalnej śmierci w Psychosis , może więc nabrać szczególnego znaczenia.

Żywność

Hitchcock był skrępowany swoją wagą, odziedziczoną po ojcu, który również cenił dobre jedzenie. Różni aktorzy i członkowie ekipy technicznej mówią, że Hitchcock zaprosił ich na kolację, aby lepiej się poznać, ale mówili więcej o jedzeniu i dobrym winie niż o trwającym filmie.

W jego filmach ważną rolę odgrywa jedzenie. Słynna scena pocałunku w Les Enchaînés (1946) przeplatana jest komentarzami na temat kurczaka. W Window on the Courtyard (1954) Lisa jest postrzegana jako kobieta idealna, a Jeffries zdaje się to przyznawać, kiedy przynosi jej posiłek, który pochodzi prosto z dużej restauracji: „Jak zwykle idealnie”. Zaproszenie na kolację jest często wyrazem pragnienia jednej z dwóch postaci, by pójść dalej w ich relacji z drugą: tak więc John „Kot” i Frances oferują sobie piknik, Scottie zaprasza Judy na kolację, a Mitch zaprasza Melanie w La Main au collet (1955), Sueurs froides (1958) i Les Oiseaux (1963) i zaczyna się romantyczny związek. Jedzenie podkreśla pragnienie Normana Batesa dla Marion Crane w Psychosis (1960), gdy przynosi jej kanapki, aby z nią porozmawiać. Ale przykłady scen z udziałem jedzenia obfitują w filmy Hitchcocka...

W swoim eseju poświęconym reżyserowi Jean Douchet analizuje picie, jedzenie i palenie w filmach Hitchcocka, a na ten temat rozwija teorię „wchłaniania”, do której mówi: „Nie za darmo praca filmowca , którego troski trawienne ewidentnie przejawiają się w męskiej krągłości jego własnej osoby, jest tym, w którym jedzenie, picie i palenie zajmują kluczowe miejsce, którego nie może z nim dyskutować żadne inne dzieło filmowe, nawet Renoira , innego słynnego smakosza. [...] Nie powinniśmy się więc dziwić, jeśli u Hitchcocka zawsze podczas posiłku bohater wykrada tajemnicę, mroczną tajemnicę. ”.

W tym kontekście warto zauważyć, że jeden z najbardziej lubianych „żartów” reżysera łączy jedzenie ze śmiercią, czego dowodem jest posiłek podawany wokół kufra zawierającego zwłoki w La Corde (1948) lub posiłek, którego danie główne to narzędzie zbrodni w Inspektorze siedzi przy stole ( Baranek do rzezi , 1958) - odcinek serialu, który przedstawia Alfred Hitchcock zaadaptowany przez Roalda Dahla z jednego z jego opowiadań - lub humorystyczne fragmenty z Okna na dziedzińcu (1954), Ale kto zabił Harry'ego? (1955) lub Szał (1972) ...

Widz wspólnik

Hitchcock robi swoje filmy dla widza i lubi bawić się nieuchronnie podglądaczem i potencjalnie „złą” stroną tego.

W L'Inconnu du Nord-Express (1951), równoległy montaż z jednej strony żmudnej podróży „złoczyńcy”, który udaje się na miejsce swojej zbrodni, aby zostawić tam zapalniczkę, która może skompromitować „bohatera”. a z drugiej strony mecz tenisowy, który „bohater” musi jak najszybciej wygrać, aby mieć szansę uniemożliwić „złemu facetowi”, jego prawdziwemu przeciwnikowi, zrealizowanie swojego projektu, budzi w widzu niespokojne napięcie … a kiedy „zły facet” usiłuje sięgnąć do zapalniczki, którą niezręcznie upuścił na kratę okienną, widz zaczyna żałować, że mimo wszystko udało mu się ją odzyskać. Pod tym względem ciekawy jest również pomysł na mecz tenisowy, a także, wcześniej w filmie, wizerunek Bruno („złego faceta”) jako jedynego wśród publiczności, by nie odwracać głowy, by podążać za trajektorią. piłka: „zły facet” jest pewien swojego obozu, a raczej nie ma obozu; możemy zaobserwować, że tak naprawdę nie patrzy on w kierunku żadnego z dwóch graczy, ale na wprost: kamera, a więc widz…

W wielu innych swoich filmach Hitchcock czasami prowadzi widza do wsparcia, prawie nieświadomie, imprezy "złego faceta". W Zbrodnia była prawie doskonała (1954) jesteśmy nieco rozczarowani, pośród napięcia, widząc plany makiawelicznego męża, by pozbyć się żony (smacznej Grace Kelly ), by nie iść zgodnie z planem. : dopilnować, żeby do morderstwa nie doszło, bo zegarek męża się zatrzymał, a potem, żeby budka, z której zamierza wykonać fatalny telefon, jest zajęta. W Psychosis (1960) mamy nadzieję, że Norman Bates nie zapomni gazety, która może sprawić, że stanie się podejrzany, a później, gdy będzie chciał sprawić, by zniknął w bagnie samochód zawierający ciało tej, którą początkowo przedstawiano jako bohaterkę, a pojazd waha się przez chwilę przed zatonięciem, czujemy wraz z nim pewną ulgę, gdy nagle widzimy, jak trumna samochodu kończy tonąć. W ten sam sposób znajdujemy się w Szaleniu (1972), pragnąc, aby maniakowi udało się odzyskać szpilkę do krawata, która mogłaby go zdradzić, utkwionego w zesztywniałej śmiercią dłoni Babs, jego ofiary...

Komentarz do tego zjawiska można znaleźć w pewien sposób w Fenêtre sur cour (1954), gdzie okno „bohatera” podglądacza, porównywalne do ekranu kinowego, umieszcza widza w tej samej pozycji co on. Dla widza odbija się odbicie jego mrocznych pragnień poprzez pragnienia Jeffriesa i Lisy i, jak to ujmuje ta ostatnia: „Jesteśmy rozczarowani, że mężczyzna nie zamordował swojej żony”; jednocześnie potępia jedynie zachowanie, jakby było nieuchronnie częścią ludzkiej natury, jako „zasadniczy” wstyd. Widz chce ofiary i mordercy, bo chce działania. Hitchcock czyni z widza wbrew sobie wspólnika zabójcy.

Hitchcock i reklama

Kamea

Cameo jest niewidoczne (często milczy) pojawienie się słynnego osobowości w filmie. Hitchcock po raz pierwszy pojawia się w The Golden Hair ( The Lodger , 1926), ponieważ potem uważa, że przyjemnie jest sam balansować na pierwszym planie (widzimy go siedzącego plecami do małego biurka, przed oknem w pokoju redakcyjnym). Następnie jego kamee stają się dla widza grą i widzimy to we wszystkich jego późniejszych filmach. Bardzo szybko jednak uświadamia sobie, że to ukradkowe pojawienie się może wywołać pewien zakłopotanie w odbiorze rozwoju akcji: kończy się więc pojawianiem się dopiero na samym początku filmu, żeby widzowie nie spodziewali się tego więcej. i może być w pełni skoncentrowany na historii. Jednak w Les Enchainés , wydaje się dwa razy: pierwszy na samym początku filmu na około 02:30 późnej porze (przepuszczenie go w przedniej części domu), drugi w połowie filmu na około 64 min 30 (w gość wypijający kieliszek szampana).

Kame Hitchcocka ujawniają raczej paradoksalny charakter. Mając obsesję na punkcie swojej sylwetki, nie stracił jednak okazji, by się pokazać, w przeciwieństwie do innych bardzo dyskretnych reżyserów. To część jego komicznego humoru, który często podkreśla jego filmy. Pojawienie się Hitchcocka w jego filmach można uznać za jego sygnaturę i niewątpliwie można znaleźć sens w tym, co jego postać robi w tym wyglądzie w stosunku do dzieła, w które jest wstawiana.

Plakaty

Zapotrzebowanie reżysera i dbałość o szczegóły dotyczyły także każdego plakatu jego filmów. Hitchcock wolał pracować z największymi talentami tamtych czasów – grafikami, takimi jak Bill Gold i Saul Bass – i kazał im w kółko sprawdzać swoją kopię, aż poczuł, że unikalny obraz na nim wiernie przedstawia cały jego film.

Logo i motyw

Kredyty z serii Alfred Hitchcock prezentami pokazy rysunkiem przedstawiającym schematycznie ale w bardzo rozpoznawalny sposób, profil pulchna z Hitchcocka i ma do tematu żałobnego dla lalek przez Charlesa Gounoda . Karykatura jest w istocie autoportretem, którego pierwsza wersja ukazała się już w dzienniku w 1923 roku; zainspirowałby go Cecil B. DeMille, który narysował medalion ze swoją podobizną pojawiającą się w napisach końcowych jego filmów z 1919 roku. Jeśli chodzi o małą aurę Gounoda, to za radą Bernarda Herrmanna zostanie wybrany do ilustrują serię. Ten rysunek i ta muzyka wystarczą więc i jeszcze długo, by ewokować reżysera.

Hitchcock i krytyka

W Cahiers du Cinema , Hitchcock / Truffaut

W latach pięćdziesiątych we Francji niektórzy krytycy z Cahiers du Cinéma jako pierwsi uznali filmy Hitchcocka za dzieła artystyczne i jako takie je promowali. Hitchcock będzie jednym z pierwszych filmowców, wobec których ci krytycy, przyszli animatorzy nowej fali , zastosują swoją „ politykę autorską ”, podkreślającą autorytet artystyczny reżysera w procesie tworzenia filmu. Pierwsze spotkanie z Hitchcockiem miało miejsce w 1954 roku, podczas kręcenia filmu La Main au collet . W październiku Les Cahiers , z inicjatywy Claude Chabrol i François Truffaut w szczególności , oraz przeciwko pewnej niechęci ze strony redaktora naczelnego André Bazin , opublikowany specjalny numer poświęcony reżyserowi ( n o 39, t VII). Trzy lata później, w 1957 roku, Eric Rohmer i Claude Chabrol opublikowali jedną z pierwszych monografii poświęconych Hitchcockowi.

W 1966 roku François Truffaut opublikował Le Cinéma według Hitchcocka , wynik serii wywiadów z „mistrzem suspensu” od 13 do18 sierpnia 1962w biurach Universalu . Niektórzy uważają tę książkę za najlepszą książkę o wywiadach, a nawet najlepszą książkę, jaką kiedykolwiek napisano o kinie .

Nagrody

Oskary

Cztery z jego filmów były nominowane w kategorii najlepszy obraz , wygrała tylko Rebecca (wiedząc, że ten Oscar tylko wymienia i nagradza producentów):

1940 : Rebecca , produkcja David O. Selznick
1940: korespondent 17 , wyprodukowany przez Waltera Wanger
1941 : Podejrzenia , wyprodukowany przez Hitchcock
1945 : Dom Doktora Edwardesa , wyprodukowany przez Davida O. Selznicka

Alfred Hitchcock nigdy nie zdobył Oscara za żadne ze swoich osiągnięć, z wyjątkiem nagrody honorowej, pięciokrotnie uznanej za najlepszego reżysera, który odszedł z pustymi rękami. We wszystkich kategoriach łącznie szesnaście filmów Hitchcocka zostanie nominowanych do Oscarów, z których tylko sześć otrzyma osobistą propozycję reżysera:

Nominacje na Oskary
Rok	Film	Kategoria	Laureat
1940	Rebeka	Najlepszy reżyser	John Ford - Grona gniewu
1941	Podejrzenie	Najlepszy film	Darryl F. Zanuck - Jak zielona była moja dolina
1944	Łódź ratunkowa	Najlepszy reżyser	Leo McCarey - Droga usiana gwiazdami
1945	Dom Doktora Edwardesa	Najlepszy reżyser	Billy Wilder - Trucizna
1954	Okno na dziedzińcu	Najlepszy reżyser	Elia Kazan - W dokach
1960	Psychoza	Najlepszy reżyser	Billy Wilder - La Garçonnière
1968	Nagroda honorowa	Nagroda im. Irvinga G. Thalberga	Alfred Hitchcock

Liczba nominacji (wraz z laureatami) dla szesnastu filmów wynosi pięćdziesiąt. Miklós Rózsa zdobyła Oscara za najlepszą muzykę dla Domu Doktora Edwardesa , a Joan Fontaine dla najlepszej aktorki za rolę w Podejrzeniu ; jako jedyna spośród wszystkich aktorów została w ten sposób nagrodzona za rolę w filmie Hitchcocka.

Wyróżnienia i hołdy

W 1967 roku Hitchcock otrzymał Nagrodę im. Irvinga G. Thalberga .

W 4. sezonie Epic Rap Battles of History Alfred Hitchcock zmierzy się z innym reżyserem, scenarzystą i producentem Stevenem Spielbergiem

W 1971 został kawalerem Legii Honorowej .

Sylwetka Alfreda Hitchcocka pojawia się, obok innych „mitów” kina, w napisach końcowych do filmu Blake'a Edwardsa When the Pink Panther Tangle (1976) , będącego częścią serii Pink Panther .

Alfred Hitchcock, obok Jamesa Whale'a, a później George'a Lucasa , należą do nielicznych reżyserów sparodiowanych przez Mela Brooksa . Le Grand Frisson ( Wysoki niepokój , 1977), nawiązujący do kilku filmów i kilku cech charakterystycznych dzieła „mistrza suspensu”, poświęcony jest zresztą temu drugiemu.

W 1979 roku Hitchcock został uhonorowany przez Amerykański Instytut Filmowy (AFI) za całokształt twórczości.

Hitchcock zostanie dowódcą Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II podczas obchodów Nowego Roku 1980. Chociaż przyjął obywatelstwo amerykańskie w 1956, pozostał poddanym brytyjskim i dlatego mógł używać tytułu Sir . Hitchcock zmarł zaledwie cztery miesiące później29 kwietnia, zanim mógł zostać oficjalnie zainwestowany w jego tytuł.

Pośmiertne wyróżnienia

W Szkole Filmowej ( School of Cinematic Arts ) Uniwersytetu Południowej Kalifornii (USC) katedra poświęcona studiom nad filmem amerykańskim została nazwana Alma i Alfred Hitchcock: Alma and Alfred Hitchcock Chair for the Study of American Film .

Od 1991 roku Dinard British Film Festival ( Ille-et-Vilaine , Bretania ) przyznaje nagrodę noszącą nazwisko reżysera. Możemy również zobaczyć w tym mieście brązową statuę „mistrza suspensu”, nawiązującą do filmu Les Oiseaux ; zainaugurowany dnia8 października 2009, zastępuje stary posąg Hitchcocka wykonany z gipsu i żywicy.

ten 13 sierpnia 1999 r., z okazji setnej rocznicy urodzin reżysera oddano mu szereg hołdów w szczególności w Londynie, Los Angeles i Nowym Jorku.

Prace Hitchcocka są również bardzo regularnie cytowane w rankingach „najlepszych filmów”, tworzonych przez krytyków i profesjonalistów filmowych. Sześć filmów znajduje się na liście National Film Registry : Zimne poty , Okno na dziedzińcu , Śmierć z toru , Cień wątpliwości , Les Enchaînés i Psychoza . Wszystkie te filmy, z wyjątkiem The Shadow of a Doubt i Notorious, znalazły się na liście Top 100 AFI w 1998 roku oraz w aktualizacji tej listy z 2007 roku.

W 2008 roku cztery filmy Hitchcocka znalazły się wśród dziesięciu najlepszych filmów wszech czasów w kategorii „Tajemnica” rankingu Top 10 opracowanego przez tę samą instytucję. Folie te pocenie zimno ( n o, 1), okno z tyłu ( n o, 3), Północ Northwest ( n o, 7) i M jak morderstwo ( N O 9). W 1999 roku British Film Institute (BFI) opublikował ranking stu najlepszych filmów brytyjskich ( BFI 100 ), w którym znajdują się dwa filmy przez reżysera: The 39 Steps ( n O 4) oraz kobiety znika ( n o 35) . Jeśli chodzi o uznanie opinii publicznej, możemy zauważyć, żemaj 2010Nie mniej niż jedenaście folie Hitchcock pojawia się na szczycie 250 tematów : Fenêtre sur Cour ( N O 20), psychozy ( N O 22) Autostop ( N O 32) froides Sueurs () Rebecca ( N O 97); L'nieznany du Nord-Express ( n o 123) Les Enchaînés ( n o 128) zbrodnia prawie idealne ( n o 195), cień wątpliwości ( n o 208) liny ( n o 217) i pani znika ( n O 248). Jest to dowód, jeśli nie znaczenia, to przynajmniej względnej trwałości dzieła.

Wpływ Alfreda Hitchcocka

Wpływ w kinie

Innowacje i wizja Hitchcocka wpłynęły na dużą liczbę filmowców (na przykład oczywiście Truffaut i Chabrol , ale także Romana Polańskiego czy Stevena Spielberga …), producentów i aktorów. Wpływ ten w szczególności przyczynił się do tendencji reżyserów do kontrolowania artystycznych aspektów swoich filmów wbrew producentom.

Wśród innych „hołdów”, jakie mu oddano, Hitchcock dał początek dwóm dość wyjątkowym przypadkom w historii kina: filmowcowi Brianowi De Palma , który część swojej pracy opiera na pracy innego, oraz remake'u, więc opowiedzieć z bliska, przez filmowca, Gus Van Sant , o pracy innego filmowca.

Wpływ na kino gatunkowe

Hitchcock wywarł ogromny wpływ na rozwój niektórych gatunków kinematografii, przede wszystkim dwoma filmami: Psychozą (1960) i Ptakami (1963), zrealizowanymi w wieku sześćdziesięciu lat. Pierwszy to w szczególności początek slashera , podgatunek horroru, grupujący filmy, w których psychopatyczny zabójca eliminuje jeden po drugim bohaterów opowieści, a drugi jest źródłem katastrofy filmowej , a dokładniej całą serię filmów przedstawiających mordercze zwierzęta.

Psychoza jest wyraźnym odniesieniem do Halloween Johna Carpentera (1978) i zrodziła całą gamę filmów, począwszy od Teksańskiej masakry piłą mechaniczną Tobe Hoopera (1974) – której historia również wydaje się inspirowana historią Eda Geina – po Scream. (1996) Wesa Cravena i znacznie dalej, w tym Piątek 13 (1980) Cunninghama czy Pazury nocy (1984) Cravena. Filmy, które w większości, podobnie jak sama Psychoza , doczekają się sequeli, czasem dość obszernych.

Les Oiseaux zapowiada film o katastrofie, chociaż termin ten bardziej pasuje do filmów, w których chodzi o możliwe katastrofy, w każdym razie bardziej powszechne niż zmasowany atak ptaków. Można powiedzieć, że tworzy podgatunek, zanim sam gatunek istnieje, podgatunek, w którym możemy zmieścić film taki jak Zęby morza (1975) Stevena Spielberga i wiele innych, często znacznie bardziej wątpliwa jakość. Pewne składniki Ptaków można znaleźć w większości filmów katastroficznych: opis osobistej historii – często historie osobiste są mnożone w późniejszych, „klasycznych” filmach katastroficznych – opis społeczności i jej reakcji na nią. opis, w kilku szokujących scenach, samej katastrofy. Les Dents de la mer jest bardzo podobny do modelu oferowanego przez Les Oiseaux . Oba filmy są adaptacjami dzieł literackich, ale dobór elementów znajdujących się na ekranie jest niemal identyczny: w Zębach morza . Opis rodziny wodza Brody'ego (por. Melanie, Mitch i jego matka), ze wspólnoty Przyjaźni (por. Bodega Bay) - w obu filmach klapsa: Melanie daje to w Les Oiseaux, a Brody otrzymuje to w Les Dents - i sceny z silnymi emocjami są stopniowo destylowane w filmie.

Z Psychosis i dziesięć lat wcześniej Wielkim Alibi (1950) Hitchcock jest także prekursorem tego, co w latach 1990-2000 stanie się niemal gatunkiem samym w sobie: filmem "z ostatecznym zwrotem ".

Egzegeza Palma

Wśród późniejszych reżyserów, tym, który najbardziej przyglądał się twórczości Hitchcocka, był niewątpliwie, przynajmniej na początku jego kariery, Brian De Palma , którego określano wówczas mianem „nowoczesnego mistrza suspensu”. Po pierwsze, po obejrzeniu Cold Sweats Brian De Palma opuszcza obiecujące badania naukowe, aby zwrócić się do kina. We własnych filmach, nie zadowalając się naśladowaniem Hitchcocka, bladym czy wręcz błyskotliwym, De Palma powraca do niego, proponuje szczególną lekturę. Jego uwaga skupia się głównie na trzech pracach: Fenêtre sur cour , Sueurs froides i Psychose . Filmy De Palmy odróżniają się przede wszystkim od filmów Hitchcocka tym, że powstały w czasie, gdy w kinie amerykańskim znacznie złagodzono surowe ograniczenia mające na celu przedstawienie, a nawet przywołanie seksualności. Są więc często przeplatane scenami erotycznymi, celowo mającymi na celu podniecenie widza, i poruszają bezpośrednie tematy, takie jak niezadowolenie seksualne , ekshibicjonizm , przemijanie , pornografia , a nawet impotencja, kazirodztwo i fetyszyzm . Voyeuryzm, w tym samym czasie, w którym jest wykorzystywany, jest badany pod wieloma aspektami, w szczególności jego związku z wszelkiego rodzaju mediami. Temat sobowtóra jest także w De Palmie „autorem”, podobnie jak u Hitchcocka, stałym przedmiotem przesłuchań.

To dość pośrednio, że De Palma po raz pierwszy odnosi się do Alfreda Hitchcocka, z Blood Sisters ( Siostry , 1973), Obsession (1976) i Carrie at the Devil's Ball ( Carrie , 1976). Pierwsza, której muzyka jest autorstwa Bernarda Herrmanna , zawiera aluzje do Fenêtre sur cour – a nawet niemal „dosłowny” cytat z niego – i bada, podobnie jak Psychosis , przypadek młodej kobiety, która popadła w schizofrenię po śmierci jego siostrę syjamską, temat podwójnego i powielania osobowości. Obsession (1976, scenariusz Paula Schradera na podstawie opowiadania De Palmy) opiera się na reinterpretacji Cold Sweat , w której pojawia się temat kazirodztwa. Kompozytorem muzyki do filmu jest ponownie Herrmann. Jeśli chodzi o Carrie , jest to adaptacja powieści Stephena Kinga . Niemniej jednak zastosowane efekty są oczywiście wzorowane na tych stosowanych przez Hitchcocka, w szczególności w Psychosis , której hołd jest również złożony poprzez nazwę nadaną szkole Carrie, Bates High School. Carrie natomiast, w porównaniu z filmami Hitchcocka, przesuwa granicę humorystycznymi sekwencjami - karnymi ćwiczeniami na boisku, przymiarką - graniczącą z groteską i, tytułem apoteozy, długą sekwencją przerażającego suspensu, wręcz nadmiernie udramatyzowaną. , aż do ostatniego startu. Symbolika, subtelnie obecna u Hitchcocka, jest tak samo obecna w filmie De Palmy, ale w bardziej wyrazisty sposób, zwłaszcza z wizerunkiem „ukrzyżowanej” matki przypominającym św. Sebastiana, czy setkami świec, które można zobaczyć w całym domu, kiedy Carrie po balu, upokorzeniu i zemście wraca do domu. Dom Carrie i jej matki prawdopodobnie nie jest niezwiązany z domem Normana Batesa (i jej matki). Jeśli chodzi o muzykę, Donaggio jest bezpośrednio inspirowany wykorzystaniem jej przez Herrmanna w Psychosis .

Scenariusz Pulsions ( Dressed to Kill , 1980) opiera się na połączeniu Cold Sweat i Psychosis . Podobnie jak Zimne Poty , film, po przedstawieniu bohaterów, kontynuuje długą sekwencję uwodzenia, wywołując paradę miłosną, odbywającą się w dużej mierze w muzeum i podczas której nie zamieniają się słowami. Podobnie jak Psychoza film kończy się naukową prezentacją dotyczącą osobowości i motywacji mordercy. To właśnie konflikty związane z jego tożsamością seksualną są przyczyną rozdwojenia osobowości w Zabójcy impulsów . Body Double (1984) to ponowne odczytanie Fenêtre sur cour i Sueurs froides . Główną rolę kobiecą gra także Melanie Griffith , córka Tippi Hedren . Film jest poza zwykłą rozrywką refleksją nad kinem i jego sztuczkami (na co wskazuje tytuł filmu po części: „podszewka”), ale także nad seksualnymi wadami (voyeuryzm, ekshibicjonizm, nawet fetyszyzm) , w kontekście lat 80., wraz z pojawieniem się wideo, względną popularyzacją kina gore i rozwojem przemysłu pornograficznego.

De Palma w tych filmach również korzysta z podzielonego ekranu , procesu, którego Hitchcock nigdy nie używał, ale który odpowiada sekwencjom z La Corde lub Pas de Printemps pour Marnie , w których widz ma możliwość uczestniczenia w scenach towarzyszących. , jeden może mieć wpływ na drugi. Jednak w filmach De Palmy efekt nie zawsze pełni tę samą funkcję; jest więc bardziej zbliżona do okien Fenêtre sur cour , albo jej celem jest wywołanie pewnego rodzaju przyprawiających o mdłości zawrotów głowy, niejako „nakarmienie na siłę” widza-podglądacza.

Psychoza Van Sant

Psycho (1998) Gusa Van Sant'a zawiera w kilku szczegółach te same ujęcia, co oryginał, ale jest kręcony w kolorze. Van Sant wyjaśnia: „To bardziej replika niż remake [...] To prawie tak, jakbyśmy robili podróbkę. Jakbyśmy robili kopię Mona Lizy albo posągu Dawida ” . Film będzie jednak komercyjną porażką.

Wpływ w literaturze

Niektórzy pisarze, tacy jak Robert Arthur, Jr. i William Arden , podjęli (za jego zgodą) postać Alfreda Hitchcocka w swoich powieściach dla dzieci: Trzej młodzi detektywi . Ta saga przedstawia młodych chłopców, którzy badają tajemnicze wydarzenia i których sponsoruje sam Alfred Hitchcock, który pojawia się w większości powieści, zarówno we wstępie, jak i na końcu. Ta seria powieści została przetłumaczona we Francji przez Claude'a Voiliera , Vladimira Volkoffa i LM Antheyresa i została opublikowana przez wydawnictwa Hachette , w kolekcjach Green Library i Pocket Book .

Filmografia

O ile nie wskazano inaczej lub dalej, informacje wymienione w tej sekcji można potwierdzić w bazie danych IMDb . Łączna liczba filmów fabularnych wyreżyserowanych przez Alfreda Hitchcocka dla kina to pięćdziesiąt cztery lub pięćdziesiąt trzy, jeśli pominiemy Mary , wersję Morderstwa nakręconą z niemieckimi aktorami. Pierwszy to właściwie Ogród Przyjemności , a nie Trzynasty , który pozostał niedokończony i którego to, co zostało sfilmowane, wydaje się dziś stracone. Górski orzeł , drugi film Hitchcocka, również uważany jest za zaginiony. Szantaż istnieje w dwóch wersjach: jednej cichej i drugiej mówiącej. Zbrodnia była prawie idealna, istnieje w wersji 2D – jest to jedyna wersja dostępna na nośniku DVD – i była, po wydaniu, a także kilka rzadkich później, pokazywana w 3D . Alfred Hitchcock wyreżyserował także dwadzieścia odcinków seriali telewizyjnych o długości od pół godziny do około godziny.

Pierwsze trzy bębny Białego Cienia , uważane za zaginione, zostały znalezione wsierpień 2011w Nowej Zelandii. Te obrazy są najstarszymi, jakie znamy z „Mistrza suspensu”. W tym młodzieńczym filmie byłby scenarzystą, dekoratorem, montażystą i asystentem reżysera.

Poniższa tabela przedstawia osiągnięcia Alfreda Hitchcocka w filmie i telewizji. Jeśli chodzi o początki Hitchcocka, obraz rozciąga się na filmy, przy których współpracował scenarzysta, przede wszystkim te wyreżyserowane przez Grahama Cuttsa . Jeśli chodzi o telewizję, aw szczególności serial, który przedstawia Alfred Hitchcock , uwzględniono jedynie odcinki wyprodukowane przez samego Hitchcocka. Prace są najpierw klasyfikowane chronologicznie, w kolejności ich pierwszej publicznej prezentacji (kino) lub pierwszej emisji (telewizja), tak aby jak najlepiej oddać twórczą drogę reżysera.

Rok / Data	francuski tytuł	Tytuł oryginalny	Cn / TV	Techniczny	Kraj	Funkcjonować	Dobry	Produkcja	Aktorzy
1922	Numer trzynaście	Numer trzynaście	Cn (niedokończone)	Niemy	GB	Re , Pr		-	Clare Greet, Ernest Thesiger
1923	Kobieta do kobiety *	Kobieta do kobiety	Cn (współpraca)	Niemy	GB	AR , De , Sc		Balkon , Freedman & Saville, Real. : Graham Cutts	Betty Compson , Clive Brook
1923	Biały cień *	Biały cień	Cn (współpraca)	Niemy	GB	AR, De, Pn , Sc		Balkon, Freedman & Saville, Real. : Graham Cutts	Betty Compson, Clive Brook
1923	Zawsze mów swojej żonie	Zawsze mów swojej żonie	Cn ( CM )	Niemy	GB	D		Seymour Hicks, reż. : Hugh Croise i A. Hitchcock	Seymour Hicks
1924	Poświęcenie *	Namiętna przygoda	Cn (współpraca)	Niemy	GB	AR, De, Sc		Gainsborough , Real. : Graham Cutts	Alice Joyce , Clive Brook
1925 -09-04	Zbir *	Die Prinzessin und der Geiger (g.) Blackguard (ang.)	Cn (współpraca)	Niemy	GB / Wszystkie.	AR, De, Sc		Gainsborough, UFA , Real. : Graham Cutts	Jane Novak , Walter Rilla
1925 -11-03	Ogród Przyjemności	Ogród Przyjemności	Cn	Niemy	GB / Wszystkie.	D		Gainsborough, Münchner Lichtspielkunst	Virginia Valli , Miles Mander
1925 -02-18	Upadek Prudii *	Upadek Prude	Cn (współpraca)	Niemy	GB	AR, De, Sc		Balkon, Freedman & Saville, Real. : Graham Cutts	Jane Novak, oddział Warwick, Miles Mander
1926 -05	Górski orzeł	Górski orzeł	Cn	Niemy	GB / Wszystkie.	D		Gainsborough, Münchner Lichtspielkunst	Nita Naldi , Malcolm Keen
1927 -02-14	Złote Włosy lub Rozpruwacz lub Lokator	Lokator: historia londyńskiej mgły	Cn	Niemy	GB	D	NS	Gainsborough, Carlyle Blackwell	Ivor Novello , June Tripp, Malcolm Keen
1927 -10-01	Pierścień / Skórzana Maska	Pierścień	Cn	Niemy	GB	D		Brytyjska Międzynarodowa	Carl Brisson, Lillian Hall-Davis
1927 -10-24	Downhill lub C'est la vie ... lub La Pente	Spadek	Cn	Niemy	GB	D		Gainsborough	Ivor Novello, Isabel Jeans
1928 -03-02	Który z trzech?	Żona rolnika	Cn	Niemy	GB	D		Brytyjska Międzynarodowa	Jameson Thomas, Lillian Hall-Davis
1928 -03-05	Przeszłość nie umiera	Łatwa cnota	Cn	Niemy	GB	D		Gainsborough	Franklin Dyall , Isabel Jeans
1928 -08-20	Szampański lub amerykański styl	szampan	Cn	Niemy	GB	Re, Sc		Brytyjska Międzynarodowa	Betty Balfour , Gordon Harker
1929 -01-21	Manxman	Manxman	Cn	Niemy	GB	D		Brytyjska Międzynarodowa	Anny Ondra , Carl Brisson
1929 -06-30	Szantaż	Szantaż	Cn	Wycisz, mówienie	GB	Re, Sc	NS	Brytyjska Międzynarodowa	Anny Ondra, John Longden
1930	Juno i Paw	Juno i Paycock	Cn	Czarno-białe	GB	Re, Sc	Dr.	Brytyjska Międzynarodowa	Sara Allgood , John Longden
1930	Wołanie Elstree	Wołanie Elstree	Cn	Czarno-białe	GB	D	Mu	Brytyjski Międzynarodowy, Real. : André Charlot, Jack Hulbert , Paul Murray i A. Hitchcock	Gordon Begg
1930	Elastyczny romans	Elastyczny romans	Cn (CM)	Czarno-białe	GB	D	Współ	Brytyjska Międzynarodowa	Cyryl Rzeźnik, Aileen Despard
1930 -07-31	Morderstwo	Morderstwo	Cn	Czarno-białe	GB	D	NS	Brytyjska Międzynarodowa	Herbert Marshall , Norah Baring
1931 -02-26	Gra skórek	Gra skórek	Cn	Czarno-białe	GB	Re, Sc	Dr.	Brytyjska Międzynarodowa	Edmund Gwenn , John Longden
1931 -03-02	Mary	Mary	Cn	Czarno-białe	GB / Wszystkie.	D	NS	Brytyjska Międzynarodowa	Olga Czechowa , Paul Graetz , Alfred Abel
1932	Na wschód od Szanghaju	Bogaty i dziwny	Cn	Czarno-białe	GB	Re, Sc		Brytyjska Międzynarodowa	Henry Kendall, Joan Barry
1932	Numer siedemnaście	Numer siedemnaście	Cn	Czarno-białe	GB	D	NS	Brytyjska Międzynarodowa	Leon M. Lew, Anna Gray
1934 -03	Pieśń Dunaju	Walce z Wiednia	Cn	Czarno-białe	GB	D	Mu	Gaumont brytyjski (Tom Arnold)	Esmond Knight , Edmund Gwenn, Fay Compton
1934 -12	Mężczyzna, który wiedział za dużo	Mężczyzna, który wiedział za dużo	Cn	Czarno-białe	GB	D	NS	Gaumont brytyjski	Leslie Banks , Edna Best , Peter Lorre
1935 -06	39 kroków	39 kroków	Cn	Czarno-białe	GB	D	Th, Es	Gaumont brytyjski	Robert Donat , Madeleine Carroll
1936 -05	Czwórka szpiegostwa	Wywiadowca	Cn	Czarno-białe	GB	D	Th, Es	Gaumont brytyjski	John Gielgud , Madeleine Carroll, Robert Young , Peter Lorre
1936 -12-02	Wywiadowca	Sabotaż	Cn	Czarno-białe	GB	D	NS	Gaumont brytyjski, pasterz	Sylvia Sidney , John Loder , Oskar Homolka
1937 -11	Młodzi i niewinni	Młodzi i niewinni	Cn	Czarno-białe	GB	D	NS	Gaumont brytyjski	Derrick De Marney , Nova Pilbeam
1938 -11-01	Kobieta znika	Pani znika	Cn	Czarno-białe	GB	D	Th, Es	Gainsborough	Margaret Lockwood , Michael Redgrave , May Whitty
1939 -05-15	Tawerna Jamajka	Jamajka Inn	Cn	Czarno-białe	GB	D	Awu	Mayflower	Maureen O'Hara , Charles Laughton
1940 -03-27	Rebeka	Rebeka	Cn	Czarno-białe	USA	D	Dr, Th	Selznick	Joan Fontaine , Laurence Olivier
1940 -08-16	Korespondent 17	Korespondent zagraniczny	Cn	Czarno-białe	USA	D	NS	Zjednoczeni Artyści ( Walter Wanger )	Joel McCrea , Laraine Day
1941 -01-31	Radości małżeńskie	Pan i Pani Kowal	Cn	Czarno-białe	USA	D	Współ	RKO	Carole Lombard , Robert Montgomery
1941 -11-14	Podejrzenie	Podejrzenie	Cn	Czarno-białe	USA	D	NS	RKO	Joan Fontaine, Cary Grant
1942 -04-24	Piąta kolumna	Sabotażysta	Cn	Czarno-białe	USA	D	Th, Es	Uniwersalny ( Frank Lloyd )	Robert Cummings , Priscilla Lane
1943 -01-12	Cień wątpliwości	Cień wątpliwości	Cn	Czarno-białe	USA	D	NS	Uniwersalny (Jack H. Skirball)	Joseph Cotten , Teresa Wright
1944	Madagaskarska przygoda	Madagaskarska przygoda	Cn (CM)	Czarno-białe	GB	D	Gr	Ministerstwo Informacji	Paul Bonifas , Paul Clarus
1944	Miłej podróży	Miłej podróży	Cn (CM)	Czarno-białe	GB	D	Gr	Ministerstwo Informacji
1944	Pokolenie walczące	Pokolenie walczące	Cn (CM)	Czarno-białe	USA	D	Doc	RKO Pathé (Awangarda)	Jennifer Jones
1944	Strażnica nad jutrem	Strażnica nad jutrem	Cn (CM)	Czarno-białe	USA	D	Dr.	US Office of War Information , Real. : John Cromwell , Harold F. Kress, A. Hitchcock i Elia Kazan	Edward R. Stettinius Jr
1944 -01-12	Łódź ratunkowa	Łódź ratunkowa	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Sc, Pr	Cz, Gr	20th Century Fox	Tallulah Bankhead , William Bendix
1945 -10-31	Dom Doktora Edwardesa	Zaklęcie	Cn	Czarno-białe	USA	D	Cz, Ps	Selznick (Awangarda)	Gregory Peck , Ingrid Bergman
1946 -08-15	Przykuty	Notoryczny	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Sc, Pr	Th, Es	RKO (Awangarda)	Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains
1947 -12-31	Próba paradyny	Sprawa Paradyna	Cn	Czarno-białe	USA	D	Th, Dr	Selznick (Awangarda)	Gregory Peck, Alida Valli , Louis Jourdan , Ann Todd , Charles Laughton
1948 -08-23	Lina	Lina	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	Transatlantycki, Warner Bros.	Farley Granger , John Dall , James Stewart
1949 -09-08	Miłośnicy Koziorożca	Pod Koziorożcem	Cn	Coul.	GB	Re, Pr	Dr.	Transatlantycki	Ingrid Bergman, Michael Wilding , Joseph Cotten
1950 -02-22	Wielki Alibi	Straszny staż	Cn	Czarno-białe	GB	Re, Pr	NS	Warner Bros.	Jane Wyman , Michael Wilding, Marlène Dietrich , Richard Todd
1951 -06-30	Nieznane z Nord-Express	Obcy w pociągu	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Pr	NS	Warner Bros.	Farley Granger, Robert Walker , Ruth Roman
1953 -02-12	Prawo milczenia	Przyznaję	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Pr	NS	Warner Bros.	Montgomery Clift , Anne Baxter , Karl Malden
1954 -06-28	Zbrodnia była prawie idealna	Wybierz M jak morderstwo	Cn	Kolor, 3D	USA	Re, Pr	NS	Warner Bros.	Ray Milland , Grace Kelly, Robert Cummings
1954 -08-01	Okno na dziedzińcu	Tylna szyba	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	Paramount , Patron Inc.	James Stewart, Grace Kelly
1955 -08-03	Ręka w Collet	Złapać złodzieja	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	Najważniejszy	Cary Grant, Grace Kelly
1955 -09-27	Ale kto zabił Harry'ego?	Kłopoty z Harrym	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Współ	Najważniejsza, firma Hitchcock.	John Forsythe , Shirley MacLaine
1955 -10-02	To on ( AHP , 01.01)	Zemsta	telewizja	Czarno-białe	USA	Re, Pr		Shamley	Ralph Meeker , Vera Miles
1955 -11-13	Wypadek ( AHP , 01.07)	Awaria	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Joseph Cotten, Raymond Bailey
1955 -12-04	Sprawa pana Pelhama ( AHP , 01.10)	Sprawa pana Pelhama	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Tomek
1956 -03-04	Powrót do Bożego Narodzenia ( AHP , 01.23)	Powrót na Boże Narodzenie	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	John Williams
1956 -04-30	Mężczyzna, który wiedział za dużo	Mężczyzna, który wiedział za dużo	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	Najważniejszy , Filwit	James Stewart, Doris Day
1956 -09-30	Deszczowy dzień ( AHP , 02.01)	Mokre soboty	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	John Williams, Cedric Hardwicke
1956 -12-22	Fałszywy winowajca	Niewłaściwy człowiek	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Pr	Dr.	Warner Bros.	Henry Fonda , Vera Miles
1956 -12-23	Le Secret de M. Blanchard ( AHP , 02.13)	Sekret pana Blancharda	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Dayton lummis
1957 -04-07	Incydent po drodze ( AHP , 02.28)	Jeszcze jedna mila do przejechania	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	David Wayne
1957 -09-30	Uwięziony ( Podejrzenie , 01.01)	Godzina piekarnik	telewizja	Czarno-białe	USA	Odp.		Shamley	Harry dziekan Stanton
1957 -10-20	Zbrodnia doskonała ( AHP , 03.03)	Zbrodnia doskonała	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Vincent Price
1958 -04-13	Inspektor siada do stołu ( AHP , 03.28)	Baranek na rzeź	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Barbara Bel Geddes , Harold J. Stone
1958 -05-09	Zimny pot	Zawrót głowy	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Th, Dr	Najważniejsza, firma Hitchcock.	James Stewart, Kim Novak , Barbara Bel Geddes
1958 -06-01	Zanurzeniem ( AHP , 03,35)	Zanurz się w basenie	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Keenan Wynn , Fay Wray
1958 -10-05	Trucizna ( AHP , 04.01)	Zatruć	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	James Donald , Wendell Corey
1959 -05-03	Duch Blackheatu ( AHP , 04.29)	Krzesło Banko	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	John Williams, Hilda Plowright
1959 -07-17	Śmierć na polowaniu	Północ, północny zachód	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	MGM , Loew	Cary Grant, Eva Marie Saint
1959 -09-27	Artur ( AHP , 05.01)	Artur	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Laurence Harvey , Patrick Macnee
1959 -10-04	Kryształowy Rów ( AHP , 05.02)	Kryształowy Rów	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	James Donald, Patricia Owens , Patrick Macnee
1960 -04-05	Padającego na rogu ( Startime , 01,27)	Incydent na rogu	telewizja	Coul.	USA	D		Shamley	Vera mile
1960 -06-16	Psychoza	Psycho	Cn	Czarno-białe	USA	Re, Pr	Cz, Ps	Shamley	Anthony Perkins , Janet Leigh , Martin Balsam , Vera Miles
1960 -09-27	Płaszcz ( AHP , 06.01)	Pani Bisby i płaszcz pułkownika	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Audrey Meadows , Alden Chase
1961 -03-14	Caracolade lub Le Vilain Parieur ( AHP , 06.22)	Gracz konny	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	Deszcze Claude
1961 -10-17	Ręce do góry ( AHP , 07.02 )	Huk! Nie żyjesz	telewizja	Czarno-białe	USA	D	NS	Shamley	Stephen Dunne, Biff Eliot, Lucy Prentis
1962 -10-11	Widziałem to wszystko ( Alfred Hitchcock Hour , 01.04)	Widziałem Całość	telewizja	Czarno-białe	USA	D		Shamley	John Forsythe
1963	Ptaki	Ptaki	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Cz, Fa	Universal, Hitchcock co.	Tippi Hedren , Rod Taylor
1964 -07-22	Nie ma wiosny dla Marnie	Marnie	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Cz, Ps	uniwersalny	Tippi Hedren, Sean Connery
1966 -07	Rozdarta kurtyna	Rozdarta kurtyna	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Th, Es	uniwersalny	Paul Newman , Julie Andrews
1969 -12-17	Imadło	Topaz	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	Th, Es	uniwersalny	Frederick Stafford , John Forsythe
1972 -05-25	Szał	Szał	Cn	Coul.	GB	Re, Pr	NS	uniwersalny	Jon Finch , Anna Massey , Barry Foster
1976 -04-09	Spisek rodzinny	Działka rodzinna	Cn	Coul.	USA	Re, Pr	NS	uniwersalny	Barbara Harris , Bruce Dern , William Devane , Karen Black
1980	Krótka noc	Krótka noc	Cn (projekt)

Uwagi i referencje

Uwagi

W jego filmach odnajdziemy pewne wybitne elementy jego dzieciństwa; więc czasem będzie to kwestia zawodu ojca, jak w Tajnym agencie – w którym policjant wykorzystuje tę czynność jako przykrywkę – iw Szaleniu – w którym tym razem owoce sprzedaje morderca.
Dwa najbardziej godne uwagi przykłady to Prawo milczenia i Fałszywy winowajca . Ale widzimy w temacie, typowo Hitchcockowskim, jeśli taki istnieje, jednostki niesłusznie oskarżanej i zmuszanej do oczyszczenia się z zarzutów, motyw chrześcijański.
Postać przebrana za siostrę, która zdradza się swoimi szpilkami w Kobiecie znika , albo śmierci fantazji spowodowanej pojawieniem się siostry ponownie w Zimnych potach …
Patricia Hitchcock, która zagra w niektórych filmach swojego ojca, poślubi Josepha E. O'Connella, z którym będzie miała trzy córki: Mary Almę O'Connell (obecnie pani Stone), ur.17 kwietnia 1953, Teresa "Tere" O'Connell (Pani Carrubba), ur. 2 lipca 1954 roraz Kathleen "Katie" O'Connell (Pani Fiala), ur 27 lutego 1959.
Inne przykłady można znaleźć w Piątej kolumnie (1942), ze Statuą Wolności i oczywiście Śmierci na szlaku (1959), z Mount Rushmore ...
Rebecca , która trwa około 130 minut, jest czwartym najdłuższym filmem w karierze Hitchcocka, po The Vise (142 minuty), Śmierci z polowania (136 minut) i Procesie paradyńskim (132 minuty).
W wywiadzie dla Dicka Cavetta podczas programu wyemitowanego w Stanach Zjednoczonych 8 czerwca 1972 Hitchcock, zapytany, który z jego własnych filmów jest jego ulubionym, ponownie odpowiedział Cień wątpliwości .
Tytuł oryginalny odnosi się do tremy .
Wcześniej Hitchcock dokonał już adaptacji dwóch dzieł Du Mauriera: The Jamaica Tavern w 1939 i Rebeki w 1940, mimo że nie czuł się szczególnie przywiązany do swoich pism ( Jeff Stafford, The Birds , na TCM ).
Na przykład w przypadku La Mort aux trousses budżet wyniósł 3 300 000 USD , por. Buntownik.
„Ptaki” to film Hitchcocka, który w największym stopniu wykorzystuje efekty specjalne.
nieuniknione wnioski .
Peter Lorre , zabójca M przeklętego , zostanie, w czasie narastania nazizmu, zatrudniony przez Hitchcocka do nakręcenia z nim w Wielkiej Brytanii dwóch filmów: Człowiek, który wiedział za dużo (pierwsza wersja, 1934 ) i Czwórka Szpiegostwa (1936).
Scenarzysta i ja planujemy cały scenariusz w najdrobniejszych szczegółach, a kiedy skończymy, pozostaje nam tylko nakręcić film. Właściwie dopiero wchodząc do studia wchodzi się w obszar kompromisu. Naprawdę, powieściopisarz ma najlepszy obsadę, ponieważ nie musi radzić sobie z aktorami i całą resztą. .
Po skończeniu scenariusza po prostu bym w ogóle nie robił tego filmu… Mam mocno wizualny umysł. Wizualizuję obraz aż do ostatnich cięć. Piszę to wszystko w najdrobniejszych szczegółach w scenariuszu, a potem nie patrzę na scenariusz podczas kręcenia. Znam to na pamięć, tak jak dyrygent orkiestry nie musi patrzeć na partyturę... Kiedy skończysz scenariusz, film jest doskonały. Ale kręcąc go, tracisz może 40 procent oryginalnego projektu. - Roger Ebert, Alfred Hitchcock, "Hitchcock:" Nigdy nie zadzieraj z martwym ciałem - możesz nim być... " , na stronie Rogerebert.suntimes.com , 14 grudnia 1969; strona konsultowana 11 maja 2010 r.
Pytanie jest trochę niezręczne, biorąc pod uwagę Radości małżeńskie (1941) i Kto zabił Harry'ego? (1955) to czysto komediowe.
Aktor metody jest w porządku w teatrze, ponieważ ma wolną przestrzeń do poruszania się. Ale jeśli chodzi o rozcinanie twarzy i to, co widzi, i tak dalej, musi być jakaś dyscyplina. Bryan Forbes , Alfred Hitchcock, „Alfred Hitchcock - Actors”, 1967 wywiad w National Film Theatre (Londyn) , na stronie internetowej Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI); strona konsultowana 19 kwietnia 2010 r.
W gronie przyjaciół rodziny Hitchcocków znajdzie się wielu aktorów, m.in. Peter Lorre, Joseph Cotten, Grace Kelly, James Stewart…
Cień ramy okiennej rysuje się na twarzy lokatora o Złotych Włosach , na początku filmu krzyż i pod koniec filmu scenę, w której zostaje odhaczony z bramy, w której się znalazł zawieszony po ucieczce przed tłum, dziwnie przypomina zejście z krzyża . Warto też zaznaczyć, że w 39 krokach i Polowaniu bohater niejako ginie i wskrzesza .
Komentarz Hitchcocka: „[...] Nie wierzę, że kobieta powinna mieć wytatuowane na skórze słowo seks . To jest coś, co trzeba odkryć, gdy lepiej ją poznaje. Ciekawiej jest, gdy ten aspekt nie jest widoczny. Nie musisz afiszować się kobiecą zmysłowością jak amulety na jej szyi. ”. Cyt. za Bourdon, s. 121 .
Policjant, który chce podbić Daisy, martwi się przybyciem tej młodej i przystojnej rywalki, a matka Daisy, po tym, jak nieznajomy zdjął zdjęcia młodych kobiet ze ścian swojego pokoju, uspokaja go, mówiąc mu, że nie ma się czego bać przed nieznanym, zakwalifikowany jako queer .
Zawiera kameę reżysera, który niesie tu futerał na wiolonczelę.
Pomysł wydaje się zapożyczony od Szpiegów (1928), ale książka, w filmie Langa , nie jest wyraźnie książką religijną... - Rohmer-Chabrol, s. 2; 53 .
Konotacja homoseksualna zostanie jasno określona przez reżysera.
Jeśli policzysz osiągnięcia dla telewizji, to Dahl jest w rzeczywistości pisarzem, którego Hitchcock przenosił na ekran najczęściej.
Rebecca zdobywa jednak Oscara dla najlepszego filmu, który otrzyma Selznick. Wśród konkurentów w tej kategorii znalazł się również Le Dictateur de Chaplin.
Nagroda ta jest przyznawana nieregularnie przez akademię reżyserowi kreatywnemu o wysokiej jakości filmografii.
Zobacz na przykład plakat i zwiastun filmu Body Double .
Carrie (po krótkiej scenie pokazującej mecz siatkówki) i Pulses zaczynają się jako filmy erotyczne, a sceny pod prysznicem przypominają inne…
Zgodnie z interpretacją, którą można postawić na bohatera Body Double .
W Obsesji , choć reżyser nadal będzie musiał stonować ten aspekt, by film mógł trafić do dystrybucji.
W Body Double , gdzie bohater odzyskuje bieliznę porzuconą w koszu na śmieci przez kobietę, obiekt jego fantazji.
Telewizja na początku Sióstr , prasa w tym samym filmie, wideo i kinie w Body Double ...
Co więcej, jest to jego przedostatnia ścieżka dźwiękowa napisana dla kina, przed taksówkarzem , że przed śmiercią ma tylko czas dokończyć.
Cn = kino; CM = film krótkometrażowy; TV = telewizja.
AR = zastępca dyrektora; Mo = edytor; Pr = producent; Re = reżyser; Sc = scenarzysta.
Co = komedia; Doc = dokument; dr = dramat; Es = Szpiegostwo; Mu = musical; Ps = psychologiczny; Th = thriller.
Niedokończony i prawdopodobnie zaginiony film.
Filmy niewyreżyserowane przez Hitchcocka są oznaczone gwiazdką.
Wersja z niemieckimi aktorami Morderstwa .
Film będzie tematem nowej wersji w 1956 roku .
Dwie ostatnie niewymienione w czołówce.
Shamley to firma produkcyjna nazwana przez Hitchcocka na cześć Shamleya Greena, posiadłości, którą posiadał w Wielkiej Brytanii w Surrey , niedaleko Guildford . Nieruchomość została sprzedana w 1939 roku, zanim Hitchcockowie wyjechali do Stanów Zjednoczonych. Bourdon, s. 21 .
Nowa wersja filmu z 1934 roku .
Niedokończony film.

Bibliografia

[ æ l f ɹ ɪ d h ɪ tʃ k ɒ k ] , wymowa w brytyjskim angielskim transkrybowana zgodnie ze standardem API . [ Æ l f ɹ ɛ d h ɪ tʃ k ɑ k ] w amerykańskim angielskim . Posłuchaj wersji brytyjskiej i amerykańskiej w słownikach Oxfordlearnersdictionaries .
" Bez wątpienia najlepszy filmowiec, który wyłonił się z tych wysp, Hitchcock zrobił więcej niż jakikolwiek inny reżyser, aby ukształtować współczesne kino, które bez niego byłoby zupełnie inne. Jego talent polegał na narracji, okrutnym ukrywaniu kluczowych informacji (od swoich bohaterów i nam) i angażowaniu emocji publiczności jak nikt inny. » , W Daily Telegraph , 2007.
Zgodnie z chronologią Rogera Avau w „Młodości wyżu demograficznego (chronologia 1955-1975)”; P. 10 ; Atrament czasu (2010).
McGilligan, s. 7 .
Spoto (1999), s. 15 .
filmy Dwa Hitchcock mieć połączenie blisko z Irlandii, Juno i Paw (1930), adaptacji tytułowej grze przez Seán O'Casey w którym odesłania do irlandzkiej wojny o niepodległość , a Kochankowie z Koziorożca (1949), których bohaterami są irlandzcy imigranci do Australii.
„Witamy w Kolegium św. Ignacego”. ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
Duncan, s. 19 .
McGilligan, s. 18-19 .
„ Psycho (1960)”, w internetowej bazie filmów (IMDb) ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
McGilligan, s. 9 .
Lemon.
McGilligan, s. 7-8 .
McGilligan, s. 25 . Szkoła jest teraz częścią Tower Hamlets College .
McGilligan, s. 24-25 .
Krohn, 2008, s. 11 .
„Lokalne inspiracje dla klasyków filmowych: Hitchcock miał powiązanie z Santa Cruz”, z bibliotek publicznych w Santa Cruz ; strona konsultowana w dniu 4 marca 2008 r.
Rohmer - Chabrol, s. 18 .
„Gainsborough Pictures (1924-51)” w Brytyjskim Instytucie Filmowym ScreenOnline ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
McGilligan, s. 46-51 .
Alex Danchev, Georges Braque, ciche wyzwanie , Éditions Hazan ,2013, 367 s. ( ISBN 978-2-7541-0701-3 ) , s. 236.
Ptaki w Hitchcock .
Rohmer - Chabrol, s. 18-19 .
Spoto (1976-1992), s. 3 .
„Hitchcock, legenda suspensu: numer trzynasty (1922)”, na alienor.fr .
Rohmer - Chabrol, s. 155 .
„Balcony, Michael (1896-1977) Executive Producer”, w Brytyjskim Instytucie Filmowym ScreenOnline ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
Karsten Kastelan, „Studio Babelsberg powraca”, w The Hollywood Reporter , 8 lutego 2008, na stronie hollywoodreporter.com ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
McGilligan, s. 68-71 .
Spoto (1976-1992), s. 5 .
Duncan, s. 28 .
" The Lodger (1927)", w internetowej bazie filmów ; strona konsultowana w dniu 4 marca 2008 r.
Krohn (2008), s. 15 .
Kapsis, s. 19 .
Duncan, s. 31 .
Bryan Forbes , Alfred Hitchcock, „Alfred Hitchcock - Influences”, wywiad 1967 w National Film Theatre (Londyn) , na stronie internetowej Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI); strona konsultowana 19 kwietnia 2010 r.
„Hitchcockian Stuff” na Alfredsplace.com ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
„Zapytaj krytyka – Hitch powraca – co konkretnie tworzy film Hitchcockian ” w Entertainment Weekly (EW.COM) ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
McGilligan, s. 85 .
Bogdanowicz.
Bourdon, s. 441 .
„Gaumont British Picture Corporation” na ScreenOnline Brytyjskiego Instytutu Filmowego .
S. Blumenfeld, „Hitchcock w obliczu horroru obozów”, w Le Monde „Kultura i idee”, s. 3 , Paryż , 10 stycznia 2015 r.
Fritz Lang przy pracy , Cahiers du cinema editions, s. 71
„39 kroków (1935)” w internetowej bazie filmów . .
„Analiza Claude Chabrola ”, „Analiza Dominika Mölla ”, dodatki do płyty DVD Secret Agent , box set Hitchcock, le matre du suspense , TF1 Video, 2005.
Krohn (2008), s. 86 .
„Starsza pani znika (1938)” , na Bazie Internet Movie . .
"Lwy brytyjskiego kina - Sir Alfred Joseph Hitchcock, (13 sierpnia 1899 - 29 kwietnia 1980)", na AvantGardeNow.com .
„Alfred Hitchcock Cytaty”, na Brainy cytując .
Legrand, s. 422 .
[ Selznick ] był wielkim producentem. [...] Producent był królem. Najbardziej pochlebna rzecz, jaką pan Selznick kiedykolwiek powiedział o mnie – i pokazuje, jak bardzo panuje nad mną kontrola – powiedział, że jestem „jedynym reżyserem”, któremu „powierzyłby film” : Gottleib, s. 206 .
„Alfred Hitchcock Rebecca” na czarnym ekranie .
„ Frenzy (1972)”, w internetowej bazie filmów . ; strona konsultowana w dniu 7 marca 2008 r.
Duncan, s. 83 .
Zobacz na ten temat Leff.
cholerne cięcie układanki .
McGilligan, s. 251-252 .
Duncan, s. 84 .
„Nagrody dla Rebeki (1940)” w internetowej bazie filmów . .
[Wideo] Haimes.
Duncan, str. 90 .
McGilligan, s. 244 .
Spoto (1999), s. 237 .
„ Podejrzenie (1941)”, w internetowej bazie filmów . ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
„Kobiety z Rancho Marion Dale Pokriots – Marion Dale Pokriots”, w Izbie Handlowej Scotts Valley .
Hitchcock w wywiadzie dla François Truffaut : „FT: Kiedy Cary Grant wchodzi po schodach, jest bardzo dobrze. - AH: zapaliłem w szklance mleka. - FT: Projektor skierowany na mleko? - AH: Nie, w szkle. Bo musiało być niezwykle jasne. Cary Grant wchodzi po schodach, a my musieliśmy tylko patrzeć na to szkło. " " Hitchcock, legenda suspensu: Podejrzenie (1941), "na alienor.fr .
Leitch, s. 324-325 .
„Joan Fontaine” na Hollywood.com . ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
„Nagrody dla Joan Fontaine” w internetowej bazie filmów .
„Zwycięzcy kręgu nowojorskich krytyków filmowych w latach 40.” o Geocities . ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
[Dokument wideo i drukowany]: Broszura „The Alfred Hitchcock Collection”, piąta kolumna , s. 2 .
[Wideo i druk]: Broszura „The Alfred Hitchcock Collection”, piąta kolumna , s. 9 .
„Shadow of a Doubt (1943)” w internetowej bazie filmów . .
Truffaut (1966).
Duncan, s. 98-99 .
Spoto (1983).
[Wideo] Bouzereau (Cień), rozdz. 2: Wywiad z Patricią Hitchcock-O'Connell.
Duncan, s. 104 .
„Lifeboat (1944)” w internetowej bazie filmów . .
Leitch, s. 181 .
„Nagrody dla ratownictwa (1944)”, na Bazie Internet Movie .
McGilligan, s. 343 .
McGilligan, s. 346-348 .
McGilligan, s. 372-374 .
„FRONTLINE: 'Pamięć obozów'”, w publicznym systemie nadawczym (PBS) .
„Spellbound (1945)” w internetowej bazie danych filmów . .
„Notorious (1946)” w internetowej bazie filmów . .
McGilligan, s. 366-381 .
Duncan, s. 115 .
„Rope (1948)” w internetowej bazie danych filmów . .
„Under Capricorn (1949)”, na Bazie Internet Movie . .
Krohn (2008), s. 50 .
„Warner Brothers Studios”. ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
McGilligan, s. 429 , 774-775.
Legrand, s. 434 .
Leitch, s. 320 .
DVD L'Inconnu du Nord-Express : 4-stronicowej książeczce z nutami produkcyjnych.
„ Nieznajomi z pociągu (1951)”, na Bazie Internet Movie . ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
Leitch, s. 322 .
Krohn (2008), s. 48 .
Leitch, s. 78-80 .
Leitch, s. 269 .
Leitch, s. 366 .
[Wideo] Bouzereau (mężczyzna).
Człowiek, który za dużo wiedział , Universal Studios, coll. "Kolekcja Hitchcocka", 2001. EAN 0-44007-82642-3. Broszura 4-stronicowa, s. 2 .
„Nagrody dla człowieka, który za dużo wiedział (1956)”, w internetowej bazie filmów . .
Leitch, s. 377 .
" Vertigo (1958)", w internetowej bazie filmów . .
„Donostia Zinemaldia Festiwal Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian”. ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
„San Sebastián Film Festival (1958)”, w internetowej bazie filmów . ; strona konsultowana 6 marca 2008 r.
Leitch, s. 376-377 .
Krohn (2008), s. 87 .
„Hitchcock's America Lifelong Learning Institute – jesień 2001: Miejsca filmowania Hitchcocka i ciekawe miejsca w USA” z Uniwersytetu Stanowego Sonoma . ; strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
„North by Northwest (1959)”, w internetowej bazie danych filmów . strona konsultowana w dniu 5 marca 2008 r.
„Ptaki (1963)”, w internetowej bazie filmów . .
Legrand, s. 508 .
[Wideo] Bouzereau (Psychosis): wywiad z Peggy Robertson, asystentką Hitchcocka.
Rebello.
Leitch, s. 261 .
„Krytyka” na aView-aLire.com .
Janet Leigh.
Recenzje New York Times, Newsweek i Esquire .
[Wideo] Bouzereau (Psychosis): wywiad z Hiltonem A. Greenem.
[Wideo] Bouzereau (Psychosis): wywiad z Josephem Stefano, scenarzystą filmu.
Recenzje New York Daily News , New York Daily Mirror i Village Voice .
Leitch, s. 262 .
[Wideo] Bouzereau (Ptaki): wywiad z Patricią Hitchcock .
Truffaut (1967).
[Video] Bouzereau (Marnie) wywiad Joseph Stefano " Grace Kelly ".
[Wideo] Bouzereau (Marnie): wywiad z Patricią Hitchcock , „ Grace Kelly ”.
Jeff Stafford, The Birds , na TCM ; strona konsultowana 18 lutego 2008 r.
[Wideo] Bouzereau (Ptaki), część 1: wywiad z Robertem Boyle "W poszukiwaniu nowego tematu...".
Ian Cameron i Perkins, „Wywiad z Alfredem Hitchcockiem” w filmie , 6 stycznia 1963.
„ Ptaki (1963)”, w witrynie The Complete Rod Taylor . ; strona konsultowana 18 lutego 2008 r.
Łowca.
Duncan.
Paglia.
Leitch, s. 33 .
biletowej / „biznes dla ptaków (1963)” w Internetowej Bazie filmu . .
„ Śmierć na tropie – wydanie kolekcjonerskie ” , na DVD critiques.com (dostęp 24 lutego 2008 ) : „Kolejnym odciskiem sir Alfreda jest prawie stałe używanie efektów specjalnych do kręcenia w studiu. Hitchcock nie lubi strzelać w plenerze i chce kontrolować wszystkie elementy. ” .
" La Main au collet d'Alfred Hitchcock " , na Evene.fr (konsultacja 24 lutego 2008 ) : "Ten, który wcześniej kręcił tylko w studio i unikał plenerów tak bardzo, jak to możliwe (...)" .
[Wideo] Bouzereau (Ptaki): wywiady z Patricią Hitchcock , Tippi Hedren , Hilton A. Green, Robert F. Boyle, „Hitchcock nie lubi powierzchowności”.
Cahiers du cinema , s. 33 .
Kapsis.
VC Thomas, „Festival de Cannes 1963”, na festiwalu Cannes-Festival . ; strona konsultowana 20 lutego 2008 r.
„Festiwal Filmowy w Cannes”; Specjalna edycja ORTF, poświęcony 16 th MFF w Cannes, 15 maja 1963 r .
„Top 20 Films of 1963”, w raporcie kasowym . ; strona konsultowana 21 lutego 2008 r.
Dufour.
„ Marnie (1964)”, w internetowej bazie danych filmów . .
„ Rozdarta kurtyna (1966)”, w internetowej bazie filmów . .
Legrand, s. 597 .
„ Topaz (1969)”, w internetowej bazie filmów . .
" Finales alternativos de" Topaz "(" Topaz "alternative endings) " (dostęp 5 grudnia 2019 )
Nagrody Vise na IMDb. .
[Wideo] Bouzereau (Szał).
Leitch, s. 114 .
Leitch, s. 115 .
McGilligan, s. 249 .
Legrand, s. 672 .
„ Familijna fabuła (1976)” w internetowej bazie filmów . .
Freeman, s. 15 .
Freeman, s. 12 .
Freeman, s. 19-20 .
Freeman, s. 46-47 szt
Freeman, s. 68-69 .
London Gazette : n O 48391, 4 grudnia 1980, str. 16828 .
Legrand, s. 734 .
Scenariusz opublikowany w Freeman, s. 71 św.
Freeman, s. 68 .
Freeman, s. 69 .
„Kościół Dobrego Pasterza w Beverly Hills, CA 90210”. ; strona konsultowana w dniu 4 marca 2008 r.
Peter B. Flint, „Alfred Hitchcock umiera; Mistrz suspensu; Alfred Hitchcock, mistrz suspensu i uznany reżyser filmowy, umiera w wieku 80 lat. Coraz bardziej pesymistyczne poszukiwanie egzotycznych ustawień Wyzwania techniczne zostały rysownikiem zwabionym do Hollywood ”, w The New York Times , 30 kwietnia 1980, na stronie nytimes.com . ; strona konsultowana 10 maja 2010 r.
Moncoffe, s. 6 .
Hawley Harvey Crippen (1962-1910), homeopata, oskarżony o zabicie żony i powieszenie za to przestępstwo. Jest wymieniony z imienia w Les 39 Marches . On również luźno służy jako wzór do naśladowania dla mordercy z okna na dziedzińcu .
Freeman, s. 55 .
Truffaut.
Claude Chabrol: „Muszę powiedzieć, że 90% Hitchcocka pochodzi od Szpiegów . " , Cyt. w [Wideo] Jorge Dana, Fritz Lang, le cercle du destin: German Films , Kampaï, Ciné Cinéfil, Text + Bild et al., 1998, DVD" Les Supplements "z zestawu pudełkowego Fritza Langa", M le maudit "" Le Testament du D R Mabuse " , otwierania, [II], EAN 3-530941-017241, rozdz. 3: wywiad z Claudem Chabrolem.
Krohn (2008), s. 27 .
Freeman, s. 16 .
Truffaut; McGilligan, s. 158 ; Freeman, s. 53-54 ; ...
Bourdon, s. 584 : „W swojej książce Hitchcock & Selznick Leonard J. Leff przypisuje autorstwo tego terminu scenarzyście Angusowi MacPhailowi […]. ”.
(w) George Wilson, The Maddest McGuffin: kilka uwag na temat North by Northwest. , MLN,1979( przeczytaj online ).
Bourdon, s. 584 , powołując się na Truffaut.
Patrz Douchet, s. 228 .
Freeman, s. 54 .
Douchet, s. 9 św. ; Montcoffe, s. 66 św.
Bryan Forbes , Alfred Hitchcock i komedia „Alfred Hitchcock – muzyka i komedia”, wywiad 1967 w National Film Theatre (Londyn) , na stronie Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI); strona konsultowana 19 kwietnia 2010 r.
Krohn, 1999, 2009.
" Pan i Pani Smith (1941) ”, w internetowej bazie filmów . .
McGilligan, s. 210-211, 277 ; Amerykańskie klasyki filmowe.
DVD Family Conspiracy : 4-stronicowa broszura z notatkami produkcyjnymi.
(en) Rohmer - Chabrol, s. 155 .
Truffaut, cytowany przez Bourdona, s. 323 .
Webescencja, cytaty
Freeman, s. 20 .
Patrz Douchet, s. 212-227 .
Douchet, cytowany przez Bourdona, s. 290 .
[Wideo] Fischer, rozdz. 1.
Rohmer - Chabrol.
Poprzedza go opublikowany w Londynie w 1949 roku Indeks do twórczości Alfreda Hitchcocka autorstwa Petera Noble'a, filmografia przygotowana dla czasopisma Sight and Sound .
Hitchcock-Truffaut: Tajemnice handlowe .
American Film Institute, „TV & Events: 1979: Alfred Hitchcock, 7. nagroda AFI Life Achievement Award” na stronie internetowej AFI. ; strona konsultowana 16 maja 2010 r.
„ ALFRED Hitchcock BIOGRAPHY: The Master of Suspense ” , na http://cinemaclassic.free.fr/ (dostęp 11 stycznia 2017 r. )
„Posąg Hitchcocka i ptaki z powrotem w Dinard”. ; strona konsultowana 20 kwietnia 2010 r.
Noël Blandin , „Alfred Hitchcock Centennial Commemorations”, w The Republic of Letters , 13 sierpnia 1999 „Archived copy” (wersja z 3 maja 2019 r. w Internet Archive ) , na stronie internetowej RDL . strona konsultowana 16 maja 2010 r.
American Film Institute, „AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres” na stronie ComingSoon.net, 17 czerwca 2008 r.; strona konsultowana 16 maja 2010 r.
British Film Institute, „ The BFI 100: Wybór ulubionych brytyjskich filmów XX wieku ” , na stronie internetowej BFI; strona konsultowana 16 maja 2010 r.
Klasyfikacja jest zmienna i tym mniej lub tym bardziej reprezentatywna, bo ponad połowa filmów tam pojawiających jest po 1980 roku (rok śmierci Hitchcocka)…
40
„Wykresy IMDb: IMDb Top 250”. ; strona konsultowana 16 maja 2010 r.
Na ten temat Spielberg deklaruje jednak w wywiadzie udzielonym po wydaniu Encounters of the Third Kind (1977): „Za dużo mówi się, że jestem fanem Alfreda Hitchcocka. Widziałem tylko jedną trzecią jego filmów. Jest tylko Psychosis i Vertigo , które widziałem dwa razy. Tylko ludzie widzą podobieństwa w jego i moich filmach i mówią, że spędzam czas oglądając ze mną kopie w filmach 16 mm , co nigdy się nie zdarzyło. Spędziłem dziesięć razy więcej czasu oglądając filmy Forda niż Hitchcocka, ale nikt nigdy nie komentuje moich cech Forda… ”. Cytowane w David Overbey, Spielberga "wywiad z Spielberga", w wielkim ekranie , N O 5 (1978), str. 45 .
Krohn (2008), s. 77 .
[Video] Laurent Bouzereau, „Obsession” revisited - „Obsession” revisited , Columbia TriStar Home Video, 2000, jako bonus do Obsession dvd Hachette Filipacchi 2002. EAN 3-475001-005358.
Bourdon, s. 781 .
Znaleziono pierwszy film Hitchcocka .
" Młody film Alfreda Hitchcocka odkryty w Nowej Zelandii " , Le Monde ,4 sierpnia 2011(dostęp 28 lipca 2014 ) .
Niewymieniony.

Zobacz również

Bibliografia

O człowieku i jego pracy

(en) Charles Barr, Hitchcock's British Films Revisited, w Andrew Highson, Dissolving Views. Key Writings on British Cinema , Cassell, Londyn, 1996, s. 9-19 .
(en) Peter Bogdanovich , Kto to zrobił diabeł , Alfred A. Knopf, 1997.
Laurent Bourdon ( pref. Claude Chabrol), Hitchcock Dictionary , Paryż, Larousse, coll. "Dosłownie",2007, 1051 s. ( ISBN 978-2-03-583668-7 i 2-035-83668-9 , OCLC 470566423 , informacja BNF n O FRBNF41181542 ). Claude Chabrol kończy swój wstęp w ten sposób: „Dzięki temu słownikowi dowiesz się wszystkiego o Hitchcocku, dużo o kinie i trochę o ludzkiej naturze. "
Arnaud Coutant, Les Lois d'Alfred Hitchcock , Paryż, Mare et Martin, 2018, 223 s. ( ISBN 2849343838 ) .
Jean Douchet , Hitchcock , Paryż, L'Herne,1985, 277 s. ( ISBN 978-2-85197-201-9 ).
Eric Dufour , Kino Horror i jego postacie , Paryż, Presses Universitaires de France , coll. "Linie artystyczne",2006, 224 s. ( ISBN 978-2-13-055826-2 , informacja BNF n O FRBNF40222327 ).
Paul Duncan, Alfred Hitchcock: Complete Filmography , [ale na stronie tytułowej: „ Alfred Hitchcok: Architect of Anguish 1899-1980 ”], Taschen , [2004] ( ISBN 2-7434-5172-6 ) . ( ISBN 3-8228-1672-8 ) . 192 strony.
David Freeman, Ostatnie dni Alfreda Hitchcocka , Jade, Paryż, 1985 ( ISBN 2-86892-001-2 ) . 270 stron.Esej, po którym następuje scenariusz Nuit brève ( Krótka noc ). Handel. Davida Freemana, Ostatnie dni Alfreda Hitchcocka , Overlook, reed. 1999 ( ISBN 087951728-X ) .
(en) Sidney Gottleib (red.), Alfred Hitchcock: Wywiady Alfreda Hitchcocka , Univ. Prasa Missisipi, 2003.
(en) Gyurko, Lanin A.: Zaklęcie: Alfred Hitchcock i Carlos Fuentes . Nowy Orlean: University Press of the South, 2012. ( Miękka oprawa : ( ISBN 978-1-937030-08-7 ) ).
Evan Hunter (tj. Ed McBain ), Hitch and Me , Ramsay, 2006.
(en) Robert E. Kapsis, Hitchcock: Tworzenie reputacji , University of Chicago Press, 1992.
Bill Krohn, Hitchcock w pracy , Les Cahiers du cinéma, Paryż, 1999 ( ISBN 978-2-8664-2242-4 ) . 287 stron, wiele. chory. Trzcina. 2009 ( ISBN 978-2-8664-2562-3 ) . Handel. Bill Krohn, Hitchcock at Work (wydanie z adnotacjami: Phaidon Press, 2000 ( ISBN 978071483953-0 ) )
Bill Krohn, Alfred Hitchcock , trad. Émilie Saada, wydanie prywatne dla Le Monde , Les Cahiers du cinema, coll. „Wielcy filmowcy”, Paryż, 2008 ( ISBN 9-782866-425210 ) . 94 strony.
Jacques Legrand (reż.), Kronika kina , Chronicle, Bassillac, 1992 ( ISBN 2-905969-55-5 ) .
(en) Janet Leigh , Psycho: Za kulisami klasycznego thrillera , Harmony, 1995.
Leonard J. Leff, Hitchcock i Selznick. Bogata i dziwna współpraca Alfreda Hitchcocka i Davida O. Selznicka w Hollywood , Ramsay, coll. „Kino Ramsay”, Paryż, 1990 ( ISBN 2-85956-851-4 ) . 264 strony.
(en) Thomas Leitch, Encyklopedia Alfreda Hitchcocka , Nowy Jork, Fakty w aktach ( ISBN 0-8160-4386-8 ) .
(en) Axel Madsen, „Kto się boi Alfreda Hitchcocka? », W wzroku i dźwięku , zima 1967-68, s. 26-27 .
(en) Patrick McGilligan, Alfred Hitchcock: Życie w ciemności i świetle , Regan Books, 2003; (en) Alfred Hitchcock: życie w cieniu i świetle , Actes Sud / Institut Lumière, 2011, 1200 stron
Francis Montcoffe, „Fenêtre sur cour”: Étude critique , Nathan, coll. „Streszczenie, 6”, Paryż, 1995 ( ISBN 2-09-190980-7 ) . 127 stron.
(en) Camille Paglia, Ptaki , Brytyjski Instytut Filmowy , 1998.
(en) Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , December Books, 1990.
Eric Rohmer , Claude Chabrol , Hitchcock , Ramsay, kol. „Ramsay Poche Cinéma”, [Paryż], 2006 ( ISBN 9-782841-148271 ) . 173 strony. Wyd. złoto. : Wydania uniwersyteckie, 1957.
(en) Tom Ryall, Alfred Hitchcock i kino brytyjskie , Croom Helm, 1986. 193 strony.
(en) Donald Spoto , Sztuka Alfreda Hitchcocka , Anchor Books, 1976-1992 ( ISBN 0-385-41813-2 ) .
(en) (fr) Donald Spoto, Ciemna strona geniuszu: życie Alfreda Hitchcocka , Da Capo Press, 1999 ( ISBN 030680932X ) . Tradycja. po francusku: Donald Spoto, La Face cachée d'un Génie: La Vraie Vie d'Alfred Hitchcock , wydanie Ballantine, 1983; przeredagowane Albin Michel, Paryż, 1989 ( ISBN 2-226-03682-2 ) . 615 stron (tłumaczenie Paule Pagliano i François Lasquin).
(en) David Thomson, „H jak Hitchcock”, w Sight and Sound ,styczeń 1997, s. 26-30 .
François Truffaut , Kino według Hitchcocka , Robert Laffont , Paryż, 1966. 260 stron. Trzcina. : Hitchcock / Truffaut , Ramsay, kol. "Ramsay Poche Cinéma, 7-8", 1985 ( ISBN 2-85956-436-5 ) . 311 stron.Wywiad przeprowadzony przez Truffauta z Alfredem Hitchcockiem, przy współpracy Helen Scott. Zadziwiający dialog między dwoma filmowcami, w którym cała twórczość Alfreda Hitchcocka jest widziana przez pryzmat pasji do kina i techniki.
Hélène Deschamps i Pierre-Luc Granjon , Alfred Hitchcock, mistrz kina , Paryż, A dos d'âne, coll. "Nasiona i Przewodniki",2013, 48 pkt. ( ISBN 978-2-919372-25-6 )
tłumaczenie i przedmowa Pierre Guglielmina, „Warhol-Hitchcock”, Marest Editeur, Paryż, 2016, 80 s., ( ISSN 0048-4911 )

W szczególności na jego filmach

(en) (fr) Laurent Bouzereau, [stan] „Topaz”: uznanie krytyka filmowego/historyka Leonarda Maltina , Universal Studios Home Video, 2000. Dodatek do DVD L'Étau , Universal Studios, coll. „Kolekcja Hitchcocka”, 2007. EAN 5-050582-505382.
(en) (fr) Laurent Bouzereau, [Frenzy] The Story of "Frenzy" , Universal Studios Home Video, 2000. Dodatek do DVD Frenzy , Universal Studios Home Video, coll. "Kolekcja Hitchcocka", 2001. EAN 0-44007-848425.
(en) (en) Laurent Bouzereau, [Człowiek] Tworzenie filmu „Człowiek, który wiedział za dużo” , Universal Studios Home Video, 2000. Uzupełnienie DVD Człowiek, który wiedział za dużo , Universal Studios Home Video, coll. "Kolekcja Hitchcocka", 2001. EAN 0-44007-82642-3.
(en) (fr) Laurent Bouzereau, [Marnie] Kłopoty z Marnie , Universal Studios Home Video, 1999. Dodatek DVD No Spring for Marnie , Universal Studios Home Video, coll. „Kolekcja Hitchcocka”, 2007. EAN 5-050582-505320.
(en) (fr) Laurent Bouzereau, [Oiseaux] All About „The Birds” , Universal Studios Home Video, 1999. Dodatek DVD Les Oiseaux , Universal Studios, coll. „Kolekcja Hitchcocka”, 2001. EAN 0-44007-847428 → (sic: cyfra kontrolna zastąpiona szewronem zamykającym).
(en) (fr) Laurent Bouzereau, [Cień] Beyond Doubt: The Making of Alfred Hitchcock's Favorite Film , Universal Studios Home Video, 2000. Dodatek do DVD Shadow of a Doubt , Universal Studios, coll. "Kolekcja Hitchcocka", 2001. EAN 0-44007-822029 → (sic).
(en) (fr) Laurent Bouzereau, [Psychose] The Making of „Psycho” , Universal Studios Home Video, 1997. Dodatek do DVD Psychose , Universal Studios, coll. „Kolekcja Hitchcocka”.
Robert Fischer, Kino znaków: Claude Chabrol o Alfredzie Hitchcocku , FictionFACTory - Robert Fischer Filmproduktion, 2006. Dodatek do DVD Les Amants du Capricorne , Universal Studios, coll. „Kolekcja Alfreda Hitchcocka”, 2005. EAN 5-050582-449563.
(en) (fr) Ted Haimes, H pour Hitchcock ( Hichcock : Shadow of a Genius / Dial H jak Hitchcock: The Genius Behind the Showman ), Rocket Science Laboratories, 1999.
(en) (fr) David Lemon, Hitchcock: Początek kariery ( Hitchcock: Wczesne lata ), Carlton International Media, coll. "The Carlton Film Collection - A Profile of", 2000. Dodatek do płyt DVD Hitchcocka, le maître du suspense box set , TF1 Vidéo, 2005. EAN 3-384442-064811.
Alfreda Hitchcocka. Lata Selznicka , wyd. Filmy Carlotty, 2017.

Inni

Patrick Loubatière , Aktorki Alfreda Hitchcocka , Na zawsze,2020( prezentacja online ).
(en) Peter Conrad, Morderstwa Hitchcocka , Faber i Faber, 2000.
Tania Modleski, Hitchcock i teoria feministyczna: kobiety, które za dużo wiedziały , trad. Noël Burch, L'Harmattan, Paris, 2002. 1 st ed. w języku angielskim, 1988.
(en) Ken Mogg, Historia Alfreda Hitchcocka , Titan Books, 1999.
"Niewinność Hitchcocka", w Thomas A Ravier, L'œil du prince , Paryż, Gallimard,2008, 342 s. ( ISBN 978-2-07-012224-0 i 2-070-12224-7 ).
(en) Jane Sloane, Alfred Hitchcock: A Guide to References and Resources , GK Hall, 1983.
(en) John Russell Taylor, Hitch: Życie i dzieło Alfreda Hitchcocka , Faber & Faber, 1978.
(w) Robin Wood , Hitchcocka Films Revisited , 2 th ed., Columbia University Press, 1989.
Slavoj Žižek (dir.) Wszystko, co zawsze chcieliście wiedzieć o Lacana nigdy nie ośmielił się zapytać Hitchcocka , Navarin, Paryż, 1988.

Powiązane artykuły

W 2013 roku na ekrany kin wszedł film Hitchcock , który wspomina plan Psychozy, a w szczególności relacje między Alfredem Hitchcockiem i jego żoną Almą Reville . Reżyser gra Anthony Hopkins .
Alfred Hitchcock: The Final Cut , gra wideo

Linki zewnętrzne

Bazy danych i rejestry

Zasoby audiowizualne :
- Allocyna
- Zasoby filmowe
- Unifrance
- (pl) Allmovie
- (pl) Amerykański Instytut Filmowy
- (pl) Brytyjski Instytut Filmowy
- (pl) Internetowa baza filmów
- (w) ŚWIATŁO
- (pl) Metacritic
- (w) Nagrody Akademii
- (pl) Zgniłe pomidory
Zasoby dzieł sztuki :
- Muzeum Narodowe Centrum Sztuki im. Królowej Zofii
- (de + en) Artyści świata online
- (W) Muzeum Sztuki Nowoczesnej
- (pl) Narodowa Galeria Portretu
- (pl + nl) RKDartyści
- (w) Unijna lista nazwisk artystów
Zasoby związane z muzyką :
- Dyskoteki
- (pl) AllMusic
- (pl) MusicBrainz
- ( fr ) Muziekweb
- (pl) Songkick
Zasoby literatury :
- (pl) Encyklopedia science fiction
- (pl) Internetowa baza danych spekulatywnych fikcji
Zasób związany z przedstawieniem :
- Pokaż archiwa
Zasób komiksu :
- (w) Komiks Winorośli
Uwagi w ogólnych słownikach lub encyklopediach :
Ewidencja organów :

Inne strony

Akta Hitchcocka z klubu filmowego w Caen
[wideo] Alfred Hitchcock o Les Oiseaux na ina.fr
"Le son chez Hitchcock" , w radiu Arte Yves-Marie Mahé
25 kultowych thrillerów Alfreda Hitchcocka na bepolar.fr