W kinie , A sekwencja piłka jest piłka , która składa się jednokrotne miejsce w kilku miejscach w tym samym miejscu lub kolejno w kilku miejscach połączone ze sobą. Ten wymiar wszechobecności oznacza, że ujęcie sekwencyjne z konieczności zawiera wiele ruchów kamery, ujęć panoramicznych i ujęć śledzących (w przeciwnym razie jest to długie ujęcie zlokalizowane w tym samym ustawieniu, patrz poniżej).
Jego najczęstszym zastosowaniem jest podążanie za postacią w czasie jej ruchu przez serię lub kilka zestawów. „Odmowa podzielenia wydarzenia, przeanalizowania dramatycznego obszaru w czasie jest operacją pozytywną, której efekt jest większy niż ten, który mógłby wywołać klasyczny podział… /… [on] zakłada poszanowanie ciągłości dramaturgii. przestrzeń i naturalnie na jej czas trwania. » Ujęcie sekwencyjne można wprowadzić do filmu w takiej postaci, w jakiej jest, bez przerywania montażu i mieszania z innymi ujęciami; technicznie pozostaje jednym planem, stąd jego nazwa. Jednak ujęcie sekwencyjne może również stać się strzałem mistrzowskim ; jest on następnie w trakcie montażu przeplatany innymi tzw. płaszczyznami cięcia, różnej wielkości lub dzielony na kilka zestawionych sekcji „wycina się” .
„Sekwencja strzał jest często mylony z długim strzał, strzał, który zawiera kompletną scenę w stałej ramie,” jak w filmie Chantal Akerman za , Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruksela , w którym reżyser wykorzystuje te rodzaje planów jeszcze bardziej uwięzienia głównego bohatera w jego zamkniętym i powtarzalnym mentalnym wszechświecie.
Ujęcie sekwencyjne może trwać od kilkudziesięciu sekund do kilku minut, przy czym technicznym ograniczeniem (przed erą cyfrową) jest długość rolki o długości 300 metrów w formacie 35 mm lub mniej niż 12 minut. Jednak obecnie różne media cyfrowe oferują o wiele więcej możliwości, ponieważ niektóre aparaty mogą działać dłużej niż dwie godziny bez zatrzymywania. „Dramatyczne użycie ujęć sekwencyjnych zostało po mistrzowsku zilustrowane już w 1930 roku w M le maudit autorstwa Fritza Langa , w którym widzimy podstępne działania, w które angażują się członkowie podziemia w siedzibie ich stowarzyszenia lub związku. Aparat, zaskakująco szybki jak na czas i ciekawy, ustawia dwa ujęcia sekwencyjne jedno za drugim, jedno o minutowej czterdziestu, a drugie o czterdziestu sekundach. "
W przypadku La Corde (1948) Alfred Hitchcock postanawia sprawiać wrażenie, że film trwa przez czas akcji - dlatego sceneria jest otwarta na „odkrycie” nieba, którego przejście z dnia na noc i do nocy zaznaczy upływ czasu - i planuje nakręcić film w jednym klipie, ale wie, że jest to niemożliwe w tym momencie, ponieważ magazyny dostępnych aparatów nie mogą pomieścić więcej niż 1000 stóp (około 300 metrów) filmu 35 mm . Dlatego film należy podzielić na kilka odcinków nie dłuższych niż 10 minut . Aby ukryć przejście z jednego segmentu do drugiego, każdy strzał kończy się na jakimś obiekcie, na przykład przednim wózku z tyłu postaci. Kolejne ujęcie rozpoczyna się ponownie w tym samym ujęciu podróżnym na tym samym grzbiecie, połączenie umożliwia neutralne tło. Może to być również przejście kamery za przeszkodą w wystroju (kolumna, ścianka działowa). Cały film nie składa się zatem z sekwencji ujęć, ale z serii jedenastu różnych ujęć, które są ze sobą połączone, tworząc mniej więcej wrażenie pojedynczego ujęcia.
Ujęcie sekwencyjne jest często trudne do opanowania, w szczególności ze względu na ruchy kamery towarzyszące tego typu ujęciom, ponieważ konieczne jest uważne obserwowanie pola kamery i jego wariacji (precyzyjne momenty, w których aktorzy wchodzą i wychodzą z pola, nie trzeba widzieć akcesoriów do nagrywania, takich jak mikrofony i projektor ). Skąd obowiązek powtarzania tego bardziej niż jakiejkolwiek innej strzelaniny , tak aby wszyscy aktorzy (aktorzy i technicy) zgadzali się w swojej grze. Pojawienie się steadicamu w latach 1970 ułatwiło utrwalenie planów. - sekwencje, operator steadicamu będąc w stanie łatwiej kontrolować i modyfikować ruch kamery. Z drugiej strony, w przypadku sekwencji trwającej ponad 12 minut, która otwiera film Briana de Palmy , Snake Eyes , „możemy oszacować liczbę ujęć składających się na tę słynną i fałszywą sekwencję na siedem lub osiem. Musisz przyjrzeć się bliżej i zobaczyć tę sekwencję klatka po klatce kilka razy, aby zobaczyć szwy. Ale iluzja jest idealna, to prawdziwe kino! "
Ze względu na swoją trudność i brak produktywności, ujęcie sekwencyjne było rzadko używane w telewizji . Rzadkim wyjątkiem był odcinek Triangle z serii X-Files (sezon 6, odcinek 3), wyreżyserowany (i napisany) przez twórcę serialu Chrisa Cartera : 44-minutowy odcinek jest nakręcony w czterech planach - sekwencjach po 11 minut każdy. Carter cytuje również La Corde jako odniesienie. Inny przykład: odcinek Kto tam idzie (sezon 1, odcinek 4) serialu True Detective , którego finałem jest 6-minutowa sekwencja ujęć. Od czasu uogólnienia ujęć z ręki, ujęcie sekwencyjne jest obecnie szeroko stosowane w telewizji, nie jako efekt stylu, ale w celu zaoszczędzenia czasu filmowania dzięki szybszemu wdrożeniu (a czasem bardzo improwizowanemu) aktorstwu.
Ujęcie sekwencyjne było również często używane w świecie teledysków . Zainteresowanie (i wyzwanie) polega na tym, aby móc nakręcić cały klip w jednym ujęciu. Przytoczmy na przykład klipy wyreżyserowane przez Michela Gondry'ego , w szczególności dla Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) czy Cibo Matto ( Sugar Water ). Podobnie klip Wannabe of Spice Girls z 1996 roku, Feist ( 1 2 3 4 ) czy Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson wykorzystuje również ujęcie sekwencyjne w klipie Try w wykonaniu Michaela Penna. Klipy grupy OK Go są kręcone w sekwencji. Teledysk Bruno Marsa , The Lazy Song , również jest nakręcony w sekwencji. Niedawno możemy również wspomnieć o 15:02. Zobacz, jak pięknie jest na zewnątrz , a także Inachevés , des Casseurs Flowters czy Me Gusta z grupy DTF . Oczywiście cyfrowe efekty specjalne ratują wyobraźnię reżyserów, płynnie łącząc oddzielne ujęcia.