Narodziny |
23 marca 1942 Monachium ( Niemcy ) |
---|---|
Narodowość | austriacki |
Zawód | Reżyser , scenarzysta |
Wybitne filmy |
Siódmy kontynent Wideo Benny'ego Śmieszne gry Ukryty pianista Biała wstążka Miłość |
Michael Haneke [ m ɪ ç ma ː ʔ e ː l h a ː n ə k ə ] jest reżyserem i pisarzem urodzonym w Austrii23 marca 1942w Monachium .
Po pracy w teatrze i telewizji Michael Haneke zyskał w latach 90. rozgłos jako filmowiec . Jego produkcje badają genealogię zwykłego zła w naszych społeczeństwach, czy to poprzez kulturę telewizyjną ( Benny's Video ), rasizm i wypartą historię ( Caché ), niekomunikatywność ( Nieznany kod ), presję społeczno-rodzinną i nerwicę seksualną ( La Pianiste ), dyktaty społeczeństwo konsumpcyjne ( Le Septième Continent ), dogmaty religijne ( Le Ruban blanc ), a nawet starość i pogorszenie stanu psychicznego i fizycznego ( Miłość ). Część krytyki klasyfikuje go w kategorii „filozofia filmowa”.
Haneke otwiera traumatyczne przeżycie widza w surowości odsłoniętych scen lub manifestacji nieznośnej brutalności, na ogół poza ekranem . Jego filmy często dzieliły prasę i publiczność.
Jedenaście z jego filmów fabularnych zostało wybranych na Festiwalu Filmowym w Cannes , najpierw w konkursie Directors' Fortnight , a następnie w konkursie Funny Games . W Cannes, Haneke zdobył liczne nagrody: the Grand Prix , w hotelu Best dyrektora Nagrody i Palme d'Or dwukrotnie na Le Ruban Blanc w 2009 roku, a następnie przez Amour w 2012. Jest jednym z ośmiu dyrektorów za podwójną błoną. z Francisem Fordem Coppolą , Shōhei Imamura , Emirem Kusturicą , Billem Augustem , braćmi Dardenne i Kenem Loachem .
Ponadto Amour zdobył w 2012 i 2013 r. kilka nagród, których żaden filmowiec nie zdobył za ten sam film: palmę w Cannes, Złoty Glob , BAFTA i Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego oraz Europejską Nagrodę i Cezara. dla najlepszego filmu .
Michael Haneke jest synem aktora Fritza Haneke i aktorki Beatrix Degenschild. Ma również powiązania rodzinne z aktorem Christophem Waltzem . W drugim małżeństwie matka Haneke wyszła za mąż za kompozytora i dyrygenta Aleksandra Steinbrechera . Po śmierci Beatrix Degenschild Steinbrecher poślubił Elisabeth Urbancic, matkę Walca. Steinbrecher jest więc z kolei teściem filmowca i aktora. Jako nastolatek Michael Haneke rozważał czas, aby zostać pastorem, zanim zmienił zdanie.
Dorastał w mieście Wiener Neustadt , położonym na południe od stolicy Austrii, studiował filozofię , psychologię i dramat na Uniwersytecie Wiedeńskim .
Stał krytyk filmowy od 1967 do 1970 , a następnie pracował jako redaktor dla niemieckiej stacji telewizyjnej Südwestrundfunk . Po przeniósł się do kierowania, dyryguje, zarówno w Austrii i w Niemczech , kilka sztuk tradycyjnego repertuaru, od Augusta Strindberga do Johann Wolfgang von Goethe przez Heinricha von Kleista . Położył na swoich pierwszych wystawach w Baden-Baden (zaczynając od kawałka Des jours en les pieds autorstwa Marguerite Duras ) następnie w Darmstadt , Düsseldorfie , Frankfurcie i Stuttgarcie przed dzieląc swój czas między Monachium , Berlinie i Wiedniu . Zaczynał jako reżyser telewizyjny w 1973 roku i zaczął podejmować powracające tematy. Oświadcza, że te filmy telewizyjne ukształtowały go jako filmowca, ale zaprzecza Spermüllowi . Większość jego filmów telewizyjnych to adaptacje literatury austriackiej. W 1980 roku wyróżnił się ambitnym filmem telewizyjnym, jego pierwszym osobistym projektem, trwającym cztery godziny, poświęconym młodym ludziom urodzonym w latach pięćdziesiątych : Lemmings .
Jego pierwszy film kinowy, Le Septième Continent ( 1989 ), który klinicznie opisuje postępujące samobójstwo rodziny, został początkowo odrzucony przez telewizję. Jego uniwersum od początku charakteryzuje się konceptualną, wymagającą i pesymistyczną wizją współczesnego świata. Jako tło, maluje, jak powieści swojego rodaka i przyjaciela Elfriede Jelinek ( Nagroda Nobla w dziedzinie literatury w 2004 roku ), austriackiego społeczeństwa , które on otwarcie krytykuje.
Trzy lata później kontrowersyjny Film Benny'ego, w którym pojawia się nastolatek, który przypadkowo stał się mordercą i którego rodzice wymazali zbrodnię, pogłębia to podejście i sprawia, że Haneke jest znana poza granicami austro-niemieckimi. 71 Fragments of a Random Timeline przedstawia zwyczajne życie wielu postaci przed ich zabójstwem podczas napadu na bank.
Funny Games , opowieść o torturowanej i zdziesiątkowanej rodzinie, potwierdza jego reputację polemisty . Podkreśla również jego nieugięty i zdecydowany styl klinicysty, który nieustannie poluje na ludzkie wady i barbarzyństwo, które drzemią w cywilizacji zachodniej w ogóle, a w społeczeństwie austriackim w szczególności. Początkowo Haneke myśli o Isabelle Huppert jako zamordowanej matce, ale ona odmawia. Jeśli film wywołał żywe kontrowersje w momencie premiery, to z biegiem lat stał się dziełem kultowym, którego reżyser żałuje, ponieważ według niego ten status opiera się na nieporozumieniu. Pewne zamieszanie między podstawowym przesłaniem a atrakcyjnym aspektem tortur zainscenizowanych w przekonujący sposób dałoby mu na jakiś czas chęć zniszczenia tego filmu, ale teraz mówi, że w pełni to akceptuje.
W 1997 roku , Haneke wyreżyserował także dla telewizji, o niezwykłym adaptacja od Franza Kafki Zamek , interpretowane przez dwóch głównych aktorów Funny Games : Ulrich Mühe i Susanne Lothar .
Trzy lata później podpisał swoją pierwszą produkcję w języku francuskim: Unknown Code , film-mozaika o izolacji, odrzuceniu drugiego i trudności w porozumiewaniu się.
Jego pierwszy wielki publiczny sukces przyszedł w 2001 roku z La Pianiste , adaptacją powieści o tej samej nazwie Jelinek . Maluje portret nauczycielki fortepianu, ofiary kastrującej matki i jej neurotycznego poczucia doskonałości. Bohater znajduje schronienie w konsumpcji filmów pornograficznych, voyeuryzmie i sadomasochistycznych fantazjach. Siarkowaty motyw seksualny i bardzo surowe sceny prowokują krytykę i opinię publiczną. Dzieło to zasłużyło jednak autorowi na Grand Jury Prize w Cannes oraz uhonorowanie Isabelle Huppert i Benoît Magimela podwójną nagrodą za interpretację . Dzięki temu Annie Girardot może wrócić do kina i zdobyć Cezara dla najlepszej aktorki drugoplanowej .
Haneke kontynuuje karierę jako reżyser o zasięgu europejskim. Le Temps du loup z 2003 roku to film antycypacyjny opowiadający o bezczynności ludzi w wiejskim schronisku. Przywołując katastrofę, której natury nie znamy, filmowiec otwiera pytanie o przyszłość ludzkości i czyhają na nią niebezpieczeństwa. Filmowiec jest teraz dość krytyczny wobec tego filmu, przyznając, że nie działał tak, jak początkowo chciał, ze względu na błędy w obsadzie i problemy techniczne napotkane na planie (w szczególności światło, które nie było dobre), co zmusiło go do wielu cięć. edycji i zmniejszenia złożoności scenariusza.
Caché , film o upokorzeniu i powrocie represjonowanych , grają Daniel Auteuil , Juliette Binoche , Annie Girardot i Maurice Bénichou . Został bardzo przychylnie przyjęty przez krytykę i otrzymał nagrodę reżyserskąna Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 roku .
W 2006 roku , Haneke podpisał swój pierwszy produkcję operową z Don Giovanniego przez Wolfganga Amadeusza Mozarta , przedstawione w Palais Garnier w Paryżu . Spektakl wznowiono w marcu 2012 roku w Opéra Bastille .
Zamówiony przez amerykańskich producentów po sukcesie niektórych jego filmów za Atlantykiem, sam wyreżyserował w 2008 roku remake swojego klasycznego Funny Games : Funny Games US z Timem Rothem i Naomi Watts w głównych rolach. Jest to identyczna reprodukcja, ujęcie po ujęciu, oryginalnego dzieła. Film jest komercyjną porażką, mimo chęci reżysera na zrobienie remake'u anglojęzycznego przez kilka lat.
Jury Festiwalu Filmowego w Cannes 2009 , pod przewodnictwem Isabelle Huppert , przyznało mu pierwszą Złotą Palmę za Le Ruban blanc , jego pierwszy film kostiumowy , nakręcony w czerni i bieli , którego tematem jest przenoszenie się wiejskiego społeczeństwa z północnych Niemiec . w obskurantyzmie na początku I wojny światowej . Początkowo praca przewidziana jest dla telewizji i składa się z miniserialu składającego się z trzech odcinków. Jednak producentka Margaret Ménégoz przekonuje Haneke, aby skrócić czas nakręcenia filmu fabularnego o ponad dwie godziny. Scenarzysta Jean-Claude Carrière zostaje poproszony o skrócenie scenariusza. Krytyczne przyjęcie było ogólnie entuzjastyczne, a film otrzymał w 2010 roku Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego i był nominowany do Oscara w tej samej kategorii .
Jury Festiwalu Filmowego w Cannes 2012 pod przewodnictwem Nanniego Morettiego przyznaje reżyserowi drugą Złotą Palmę Amour , dramatyczną kamerę opowiadającą o fizycznym i psychicznym upadku osiemdziesięcioletniej pary miejskiej, granej przez Jean-Louisa Trintignant i Emmanuelle Riva . Praca jest inspirowana historią własną autora i ciotki, która go wychowała. Koncentruje się na jednym z nielicznych scenariuszy, których nie napisał dziesięć lat temu. Choć prasa często krytykowała reżysera za pewien chłód i surowy czy moralizatorski, wręcz sadystyczny punkt widzenia, chwali film jako całość i czyni z niego najpopularniejszy film w Cannes. Niektórzy krytycy uważają to za najbardziej osobiste, poruszające i wrażliwe osiągnięcie Haneke. W 2013 roku Amour , który odniósł światowy sukces, został nagrodzony Złotym Globem , BAFTA i Oscarem za najlepszy film zagraniczny (pierwszy film, który osiągnął hat-tricka) oraz przez głównych Cezarów : Najlepszy film , Najlepszy reżyser , Najlepszy aktor dla Trintignant, najlepsza aktorka dla Rivy i najlepszy scenariusz oryginalny . Jest to drugi film w historii Cezara wydają się pięciu najbardziej prestiżowych statuetek po Ostatnie metro przez François Truffaut w 1981 roku . Nieobecne w 38 th uroczystość cezarów , Haneke był reprezentowany przez jego producenta Margaret Ménégoz . Kilka miesięcy wcześniej stał się pierwszym filmem fabularnym, który zdobył cztery główne trofea europejskich nagród filmowych (film, reżyser, aktor i aktorka). Żaden film nieanglojęzyczny nie zgromadził wcześniej tylu nagród.
W tym samym roku Haneke wystawił swoją drugą operę: Così fan tutte Mozarta, prezentowaną w Teatro Real w Madrycie . W 2014 roku był tematem filmu dokumentalnego Michael Haneke: Profession Réalisateur w reżyserii Yvesa Montmayeura.
Jego kolejnym filmem miał być Flashmob , kronika społeczna połączona z analizą mediów i ich wpływu na codzienną rzeczywistość poprzez zjawisko flashmobów , zebranie flashowe kilku nieznanych sobie osób, zorganizowane dzięki Internetowi i portalom społecznościowym . Film został odwołany prawie rok po jego ogłoszeniu, po problemach z przedprodukcją. Twórca filmu zdradził, że chciał nakręcić film w Stanach Zjednoczonych , ale nie mógł przekonać swoich producentów ani znaleźć głównej aktorki, obok Foresta Whitakera . Mimo to wiele motywów z filmu zostało wykorzystanych w Happy End .
Nowym filmem reżysera jest ostatecznie francuski film Happy End , który kręci latem 2016 roku. Filmowiec ponownie spotyka się z Jean-Louisem Trintignantem i Isabelle Huppert, aby zająć się kwestią migrantów (odniesienie do ostatnich wiadomości ) poprzez burżuazję rodzina z Nord-Pas-de-Calais . Wielu krytyków zwraca uwagę, że film skupia się bardziej na satyrze na burżuazję, a także na relacjach fikcja-rzeczywistość niż na losie uchodźców z Calais , stąd bardzo częste porównania z Luisem Buñuelem czy Claude Chabrol , którego Huppert był ulubieńcem aktorka z siedmioma kolaboracjami. Prezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes 2017 film rozczarowuje sporą część festiwalowych bywalców, w tym lojalnych już Haneke mediów, które wskazują na tematyczne i stylistyczne powtórzenie oraz podsumowanie dzieła.
Michael Haneke ma czworo dzieci. Był żonaty z antykwariusz Susanne Haneke od 1983 roku, który sprawia, że epizod w każdym z filmów męża.
Rytm filmów Michaela Haneke często naznaczony jest poszerzeniem narracji. Może nie być prawdziwej fabuły lub wyraźnego węzła dramatycznego ( 71 fragmentów... , kod nieznany ). Reżyser traktuje swoje narracyjne tempo muzycznie, grając na kontrapunkcie, kontrapunkcie, pauzie, niuansach, zerwaniu, przyśpieszeniu i elipsie. Formalnie wydłuża czas trwania ujęć i obejmuje okresy pustki, frustracji, a nawet irytacji zarówno dla postaci, jak i widza. Podobnie często wykorzystuje obecność tajemnicy trompe-l'œil, która pozostanie częściowo nieujawniona, dostarczając jednocześnie możliwych interpretacji ( Caché , Le Temps du loup , Le Ruban blanc , uwertura Miłość ).
Filmowiec wprowadza innowacje zwłaszcza w zakresie inscenizacji przemocy. Rzeczywiście, jego praca, zakładana radykalność, proponuje refleksję nad archaicznymi zachowaniami w sercu zachodniej cywilizacji. Ta przemoc, która nie jest stylizowana ani spektakularna, pojawia się w sposób strukturalny i ekstremalny, zwłaszcza na początku jego filmów. Często jest bardziej sugerowane niż pokazywane na pierwszy rzut oka: morderstwo młodej dziewczyny, przeraźliwe wrzaski z ekranu w Wideo Benny'ego , sceny tortur i morderstw w Funny Games , oznaczane krzykiem lub krwią w telewizji, okaleczenie narządów płciowych zadane sobie przez bohatera Pianisty , sfilmowanego z profilu... Przemoc ta na ogół nie ma jednoznacznego uzasadnienia, przez co inscenizacja jest jeszcze bardziej sucha i brutalna, a namacalne zabiegi wywołują między bliskością a całkowitym dystansem dyskomfort w postaci m.in. pojęcie „pornografia czystości” zostało użyte przez magazyn Télérama o Funny Games :
„[...] czy możemy bezkarnie kręcić horror, nie opowiadając się po żadnej ze stron? Nieruchliwość, którą twierdzi, prowadzi Haneke do ciekawego wyboru estetycznego: tego, co można by nazwać pornografią szkicu. Zrób siedmiominutowe ujęcie, w którym filmuje z daleka martwego dzieciaka, siniaczoną kobietę, która skacze, by uwolnić się z więzów, i mężczyznę, który wybucha konwulsyjnym szlochem. Podobno idealnie: bez krwi, kamera nieruchoma lub prawie (lekkie panoramowanie). Jesteśmy w nienagannej godności. Tyle że ta godność jest fałszywa. Długie, nieruchome ujęcia Angelopolousa czy Tarkowskiego przytłoczyłyby ich szczerością. Ten jest wyrachowany, sprytny, sztuczny. Z tej wymuszonej skromności rodzi się bezczelność. Pierwszą zasadą filmowca, który szanuje samego siebie, jest wolność, jaką pozostawia widzom, by lubili lub nie lubili bohaterów. Tutaj bohaterowie są marionetkami, a widzami są laboratoryjne świnki morskie. Na ekranie dwaj mordercy mrugają do nas, abyśmy byli współwinni w przyjemności, jaką czerpią z zabijania. ” .
Barbarzyństwo wzmocnione przez obrazy z przemysłu rozrywkowego i show (telewizja, gry wideo, hollywoodzkie filmy akcji, hardrock) i kultura dobrego społeczeństwa są wymieniane i łączone. W rzeczywistości Haneke inscenizuje zbanalizowaną przemoc, generowaną przez znajomy wszechświat.
Michael Haneke przeplata intymne narracje skupione wokół kilku postaci ( Wideo Benny'ego , La Pianiste , Amour ), w kamerze ( Funny Games , Amour ) i unanimistycznych fresków , podobnych w swojej koncepcji „ teatru epickiego ” zdefiniowanego przez Bertolta Brechta ( 71 fragmentów). .. , Le Temps du loup , Le Ruban blanc ). Twórca filmu twierdzi, że chce mieszać różne rejestry, aby uniknąć jednostronności i tezy filmu: choć osadzone w bardzo realistycznej scenerii , jego prace wykazują pewną manierę i zostawiają dużo miejsca na irracjonalność. Czasem zapuszczają się na granice oniryczności, nawet fantastycznej kafkowskiej sceny. Finał Le Temps du loup , scena ścięcia koguta w Caché , prorocze zapowiedzi Białej Wstęgi , zjawy-zniknięcia gołębia i przejście przez Jean-Louis Trintignant przez ciemny i zalany korytarz w Amour stoją dobrowolnie po stronie nierzeczywistości lub koszmaru. Ponadto film jest regularnie nawiązywany do swojej sztuczności i kłamstwa ( mise en abyme i „obraz w obrazie” w Benny's Video and Caché , mrugnięcia do publiczności i na bok mordercy lub efekt „przewinięcia” sekwencji zabijania w Funny Games ...). Sam filmowiec wyjaśnia to podejście: „Jeśli kino chce być formą sztuki, musi przede wszystkim zakwestionować swoją siłę figuracji. To jest zasadnicze pytanie. Bez tego zbyt łatwo jest go wykorzystać do narzucenia uproszczonej wizji rzeczywistości; lub manipulować widzem, udawać, że go bawi, aby nadać mu znaczenie. ” . Jego filmy łączą więc bezkrytycznie realizm , baśń, codzienny banał i alegorię .
Haneke nieustannie stawia widza swoich filmów w sytuacji dyskomfortu. Zwykły sposób postrzegania dzieła kinematograficznego zmienia się przez chęć odrzucenia jakiejkolwiek lektury psychologicznej, wywołania żywych i emocjonalnych reakcji oraz zakwestionowania odpowiedzialności publiczności jako „świadka” pokazywanych scen. Padają mu pytania społeczne, polityczne, historyczne, kulturowe czy moralne, bez odpowiedzi. Caché na przykład metaforycznie inscenizuje pewne elementy wojny algierskiej poprzez relację Daniela Auteuila i Maurice'a Bénichou, ale pozostawia otwartą drogę do interpretacji powrotu wypartej historii w egzystencji zwykłych jednostek. Mówiąc bardziej ogólnie, filmowiec kwestionuje systematyczny sposób przedstawiania rzeczywistości i mylenia jej z tym, co jest pokazywane na ekranie. Prawda wydaje się nieuchwytna, a rzeczywistość jawi się jako seria fragmentów wizualnych i dźwiękowych, bez widocznego logicznego związku. Tę reprezentację enigmatycznych obrazów można zobaczyć w Siódmym kontynencie i Nieznanym kodzie . 71 fragmentów ... , tymczasem rozrzucają przypadkowe sekwencje, które każdy musi ułożyć według własnej myśli. Sam obraz jest wykorzystywany przez Haneke do kwestionowania jego zdolności do manipulowania widzem. Benny's Video , Unknown Code , Caché i La Pianiste operują w tym sensie celowym zamieszaniem w przejściu od jednego obrazu do drugiego: fikcja jest mylona z taśmami kamkorderowymi, sekwencjami telewizyjnymi czy grami wideo. Granica między różnymi poziomami obrazu zostaje zatarta, a widz staje się zwierciadłem fobii i nerwic na wzór bohaterów. Co więcej, Haneke pokazuje, w jaki sposób środki masowego przekazu stawiają każdy obraz na tym samym poziomie, nigdy nie traktując ich priorytetowo. Według reżysera „kwestia nie polega na tym, żeby wiedzieć, co mamy prawo pokazywać, ale jak pozwolić widzowi zrozumieć, co mu pokazujemy. ” . Ta refleksyjna logika skłoniła Thomasa Neuhausera d' Arte do określenia swoich filmów jako „filmowanych esejów” .
Reżyser twierdzi, że w młodości przeszedł traumę pod wpływem hollywoodzkiej estetyki i dramaturgii. Sprzeciwia się zwłaszcza nurtowi kina amerykańskiego, zapoczątkowanego przez Olivera Stone'a i Quentina Tarantino , które bez krytycznego dystansu oferowało tylko gwałtowne, spektakularne obrazy. Dla Haneke ta postmodernistyczna i ultra gwałtowna żyłka amerykańskiej produkcji nie byłaby w stanie zrealizować swojej władzy nad widzem, dla którego uatrakcyjniłaby krew i cierpienie. Wyjaśnia, że powstałe w ten sposób filmy urzeczywistniają przemoc, a sposób jej pokazywania, zamaskowany pod pozorem prawdopodobieństwa, staje się pretekstem do parady wyniosłych scen. Według niego w tym procesie kryją się fascynujące wartości, takie jak samoobrona i zemsta. Wierny swojej metodzie, mówi, że w reakcji chce wyostrzyć formę świadomości poza prymitywnymi przedstawieniami. Niemniej jednak w swojej austriackiej trylogii poświęconej tematowi „emocjonalnego zlodowacenia” ( Le Septième Continent , Wideo Benny'ego i 71 fragmentów... ) pokazuje pragnienie odejścia od narzekającego i zbyt przyjemnego kina autorskiego . .
Inscenizacja Haneke ujawnia matematyczny rygor w tworzeniu ram i wykorzystaniu montażu. Haneke uważnie zastanawia się nad kompozycją swoich rozciągniętych w czasie planów. Według Isabelle Huppert , „on pozwala się kierować ruchem twarzy, to co sprawia, że jego inscenizacja bardzo organiczny. ” . Jego kreacje przywiązują też ogromną wagę do dźwięku. Generalnie nie używają ścieżki muzycznej (rzadkie utwory muzyczne są odtwarzane lub słuchane przez postacie) i preferują nieruchome ujęcia i sekwencje ujęć w matowych kolorach. Połączenie równoległe jest również często stosowane w ten sam sposób, że ścieżki dźwiękowej specyficzne przywracania bardzo istotny sposób różne atmosfery: jaskrawego wody wodociągowej lub deszcz napędową Miłości nasycony skrzypienia podłodze Pianista itp. Michael Haneke może spędzić ponad dwa miesiące pracując nad dźwiękiem i miksem po zakończeniu montażu. Wielokrotnie używa też gwałtownych przejść oznaczających upływ czasu, jak krótkie czarne ekrany.
Wielbiciel Alfreda Hitchcocka , którego uważa za „największego z mistrzów” , Ingmara Bergmana , Roberta Bressona i Piera Paolo Pasoliniego , filmowiec przywołuje w Białej wstążce temat, kadry, czerń i biel i światło, swoją fascynację z twórczością Carla Theodora Dreyera . W tym filmie, analogie są również wyciągnąć z The Village of the Damned przez Wolfa Rilla , The Village przez M. Night Shyamalan i dziennik służącej przez Luis Buñuel . Haneke wydaje się być pod wpływem, na poziomie literackim, Franza Kafki i Franka Wedekinda , zwłaszcza Przebudzenia wiosny . Inne odniesienia można zauważyć w jego pracach: Caché przywołuje Zagubiona autostrada przez Davida Lyncha na historię pary zakłócany przez odbiór anonimowych kaset wideo i blow-up przez Michelangelo Antonioniego do pojęcia obrazu w obrazie fantazji i projekcji. Le Temps du loup przypomina kino Andrieja Tarkowskiego . Zauważ, że reżyser deklaruje podziwianie twórczości Bruno Dumonta i Abbasa Kiarostami . W 1999 roku szwajcarski dziennik Le Temps wykrył kulturowe piętno Mitteleuropy w swojej wizji świata, charakteryzującej się badaniem absurdu, przemocy i marazmu współczesnych społeczeństw. Filmowiec jest również związany z austriacko-niemiecką tradycją literacko-filozoficzną, którą twierdzi Jelinek i która wykorzystuje sztukę jako formę analizy i dystansu. Isabelle Huppert łączy Haneke z kulturą polemistyczną odziedziczoną po Karlu Krausie i Thomasie Bernhardie . Według niej jej filmy wpisują się „jak u Bernharda w austriackiej tradycji, w której mieszają się mrok i humor. […] Austria to kraj, który produkuje nerwice, ale i kulturę, jest trochę dwuznaczna, jak w filmach, w których rola muzyki jest bardzo niejednoznaczna. ” .
W dziesięcioletnim plebiscycie Sight and Sound kilku reżyserów zostało poproszonych o podanie swoich dziesięciu ulubionych filmów. W plebiscycie z 2002 roku austriacki reżyser zakomunikował swój wybór:
Filmowiec następnie powiedział, że w przypadku nowej listy, to on również dodać Pewnego razu na Dzikim Zachodzie przez Sergio Leone i że rangi Zwierciadło pierwszy . Często stwierdza, że bał się Salò czy 120 dni Sodomy i że więcej nie oglądał filmu.
W jego filmach powracają tematy czy motywy:
Wierny swojej pracy Haneke kilkakrotnie współpracował z aktorami Isabelle Huppert , Susanne Lothar i Udo Samel (czterokrotnie), Ulrichem Mühe i Maurice Bénichou (trzykrotnie), Juliette Binoche , Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant i Arno Frisch (dwukrotnie), a także z technikami Jürgenem Jürgesem , Christianem Bergerem , Dariusem Khondji , Moniką Willi i Nadine Muse czy producentami Veit Heiduschka, Marin Karmitz , Alain Sarde i Margaret Ménégoz . Firmy Wega Film i Les Films du Losange produkują i dystrybuują filmy tego reżysera.
Film opowiada historię człowieka, który wierzy w chemiczną katastrofę i popada w survivalizm , halucynacje i paranoję . Tytuł oznaczający La Tête du Maure odnosi się do logo firm Meinl (en) i cukierni Mohrenkopf (de) . Haneke napisał ten scenariusz dla kanału telewizyjnego przed wyreżyserowaniem Siódmego kontynentu , film nie z braku środków porzucił scenariusz, który przejął Paulus Manker, który kręcił z Haneke w Wer war Edgar Allen? a później w nieznanym kodzie . Manker otaczał się zwykłym zespołem produkcyjnym filmowca. Haneke zostawił Mankera całkowicie wolny, ale ocenia, że film jest porażką, ponieważ Manker jest bardzo wierny przeciętnemu scenariuszowi, który zmodyfikowałby, gdyby go nakręcił.
Michael Haneke: Zawód reżysera to dokument Yvesa Montmayeura (który zaprojektował kręcenie filmu), który obejmuje dwadzieścia lat i jest usiany rozmaitymi wywiadami z twórcą filmu i jego aktorami. Dokument głównie analizuje sposób pracy reżysera, który nie chce przywoływać ani życia prywatnego, ani osobistej interpretacji jego filmów.
W ramach tego Oscara każdy kraj, który chce wziąć udział, wysyła reprezentujący go film, akademia głosuje na nominowanych, a następnie na zwycięzcę.
Rok | Film | Międzynarodowy tytuł za nominację | Reprezentowany kraj | Wynik |
---|---|---|---|---|
1989 | Siódmy Kontynent | Siódmy Kontynent | Austria | Nie wyznaczony |
1992 | Wideo Benny | Nie wyznaczony | ||
2001 | Pianista | Nauczyciel fortepianu | Nie wyznaczony | |
2005 | Ukryty | Zdyskwalifikowany | ||
2009 | Biała wstążka | Biała wstążka | Niemcy | Wyznaczony |
2012 | Miłość | Austria | Zdobywa Oscara |
Jedyny film fabularny Michaela Haneke, który nie był pokazywany w Cannes, Funny Games US miał swoją premierę na London Film Festival 2007 oraz Sundance Film Festival w 2008 roku .
Dwa tygodnie reżyserów Oficjalny wybórWszystkie filmy w oficjalnej selekcji rywalizowały w konkursie, z wyjątkiem Le Temps du Loup w 2003 roku. To obniżenie oceny tłumaczy się tym, że Patrice Chéreau był wówczas przewodniczącym jury i nie powinien być powiązany z filmem podlegającym jego osądowi.
Bazy danych i rekordy: