Gus Van Sant

Gus Van Sant Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Gus Van Sant na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2015 roku. Kluczowe dane
Imię i nazwisko Gus Van Sant Jr.
Narodziny 24 lipca 1952 r
Louisville , Kentucky , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Zawód Reżyser
Scenarzysta
Producent
Wybitne filmy Apteka Cowboy
Moje własne prywatne Idaho
Gotowe na wszystko
Poluje na
słonia
Harvey Milk

Gus Van Sant , urodzony dnia24 lipca 1952 rw Louisville ( Kentucky ) to reżyser , scenarzysta , producent , redaktor , fotograf i muzyk US . Od dawna mieszka w Portland w Oregonie , gdzie rozgrywa się wiele jego filmów. Po uruchomieniu się jako niezależny filmowiec z filmu My Own Private Idaho w szczególności , przeniósł się bliżej Hollywood branży ze zleconych filmach takich jak PRETE naganiacza lub Will Hunting , nagrodzony na Oskary .

Następnie wraca do kina z dala od finansowych presji i artystycznie niezależnego, z tym, co krytycy nazywają jego „tetralogią śmierci” , w tym Słoniem , luźno inspirowanym masakrą w Columbine ( Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 r. ) i Last Days która opowiada o jego wizji ostatnich dni piosenkarza Kurta Cobaina .

Jego kariera przybrała nowy obrót w 2008 roku dzięki Harveyowi Milkowi , bardzo osobistemu filmowi (podejmuje temat homoseksualizmu), ale który ma być popularny. Został ukoronowany kilkoma Oscarami i odniósł wielki sukces publiczny.

Biografia

Życie osobiste

Gus Van Sant urodził się w Louisville w stanie Kentucky w Stanach Zjednoczonych . Jest synem Betty Seay i Gusa Green Van Sant, potomka belgijskich osadników. Jej ojciec zarabia na życie robiąc ubrania podczas regularnych podróży jako agent handlowy.

Gus Van Sant ukończył Rhode Island School of Design w 1970 roku. Podczas tych lat odkrywania malował i reżyserował autobiograficzne filmy krótkometrażowe. Wśród jego kolegów z klasy są David Byrne i inni członkowie zespołu rockowego Talking Heads .

Gus Van Sant jest otwarcie gejem od lat 90. XX wieku.

Początki jako niezależny filmowiec

W 1977 Gus Van Sant przebywał w Portland, gdzie pracował jako rejestrator dźwięku przy pierwszym filmie francusko-amerykańskiej reżyserki Penny Allen, Property , w którym we własnych rolach występowali artyści z pokolenia Beat . Tam odkrył Walta Curtisa  (w) , pisarza, którego książka Penny Allen dała mu książkę Mala Noche , krótkie na wpół autobiograficzne opowiadanie. Wtedy Gus Van Sant powrócił do życia w Los Angeles , gdzie nakręcił krótki film swobodnie zainspirowany William S. Burroughs , dyscypliny DE ( 1978 ). W 1981 roku nakręcił film fabularny, który zmuszony był skrócić do 45 minut, Alicja w Hollywood , opowieść o złudzeniach utraconych przez młodą dziewczynę próbującą przebić się w Hollywood . Żaden z tych filmów nie jest zauważany przez krytyków ani publiczność.

Van Sant przeniósł się do Nowego Jorku na ponad dwa lata i pracował tam jako asystent produkcji w agencji reklamowej. Następnie postanawia zaadaptować Mala Noche , w szczególności dlatego, że szuka powodu, aby wrócić do Portland. Na jego sfinansowanie oszczędza 22 000 dolarów. Nakręcony na 16  mm i czarno-biały film, związany z ruchem podziemnym , opowiada o nieodwzajemnionej miłości Amerykanina do młodego nielegalnego Meksykanina. Van Sant wyrobił sobie markę dzięki prezentacji filmu na licznych festiwalach oraz entuzjazmowi Los Angeles Times, który nazwał Mala Noche „Najlepszym filmem niezależnym” 1985 roku.

Następnie napisał scenariusz do My Own Private Idaho  : ponownie o postaciach zamieszkujących Portland , które tym razem będą prostytutkami, granymi przez nieprofesjonalnych aktorów. Szacowany koszt jest dwudziestokrotnie wyższy niż Mala Noche , ale mimo to poniżej 500 000 dolarów, co pozostaje niewielkim budżetem na niezależny film. Jednak świat prostytucji jako pewne wybory scenariusza ( realistyczne plany przedstawione w filmie) odstrasza większość producentów. Gus Van Sant następnie pisze scenariusz pomocy, ten z Drugstore Cowboy , który jest znacznie łatwiej finansowany. Film, film drogi, w którym czterech młodych narkomanów szuka pieniędzy, okrada apteki, aby zaspokoić swoje pragnienie, powstał w 1989 roku . Był bardzo udany i wznowił karierę Matta Dillona .

Kiedy wypuszczono Drugstore Cowboy , Universal  zwrócił się do Gus Van Sant : został poproszony o wybranie filmu z katalogu firmy do nakręcenia remake'u . Reżyserowi nie podoba się pomysł wyjścia z istniejącego filmu, bo odrywając się od pracy oryginalnego reżysera, „przerobić film we własnym sosie” , proponuje sięgnięcie po słynny film Alfreda Hitchcocka. Psychoza, aby przerobić to w kolorze i ujęcie za strzałem. Pomysł wydaje się śmieszny dla produkcji, która tam pozostaje. Następnie Gus Van Sant rozważy ten pomysł znowu regularnie z Universalu: produkcja nie będzie zainteresowany tym pomysłem, filmowiec odmówi żadnej innej propozycji, aż do sukcesu Will Hunting , które pozwoli wreszcie mu się nakręcić ten film w. 1998 .

Ponadto podczas postprodukcji Drugstore Cowboy rozeszła się pogłoska, że ​​Gus Van Sant będzie „  nowym gorącym reżyserem  ” kina niezależnego w pełnym rozkwicie . Następnie ponownie stara się sfinansować scenariusz My Own Private Idaho . Ponieważ jego współpraca z Mattem Dillonem okazała się owocna w „ Drugstore Cowboy” , postanawia kręcić z młodymi zawodowymi aktorami, którzy zaczynają być znani: Keanu Reeves właśnie zagrał w komercyjnym sukcesie Point Break i zadeklarował, że chce kręcić filmy niezależne. . Gus Van Sant kontaktuje się z nim, a aktor szybko się zgadza. Reżyser ma więcej problemów z River Phoenix , której musi przekazać scenariusz bez pośrednictwa swojego agenta i który zgadza się zagrać w filmie dopiero wtedy, gdy ma pewność, że Reeves również go zaakceptował. W 1991 roku ukazała się produkcja My Own Private Idaho , wyprodukowana przez New Line Cinema . Film bada złożoną relację między dwoma męskimi prostytutkami, kwestionując pojęcia tożsamości, miłosnej przyjaźni i rodziny. Zdobył nagrodę scenariusz najlepiej na Independent Spirit Awards i wygrał River Phoenix o Puchar Volpi dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Z tym rosnącym powodzeniem, Van Sant rozpoczęła się w 1993 roku w celu dostosowania powieści Toma Robbinsa , Nawet kowbojki mogą marzyć , z Uma Thurman , John Hurt i Keanu Reeves. Największy budżet reżysera w tamtym czasie, wynoszący 8,5 miliona dolarów (trzy razy więcej niż jego dwa poprzednie filmy), był krytyczną i komercyjną porażką, która na jakiś czas zagroziła jego karierze.

Według Stéphane'a Bouqueta i Jean-Marca Lalanne'a można postrzegać filmografię Gusa van Sant'a jako ciąg cykli skonstruowanych nie przez tematy czy pytania stylistyczne, ale przez pozycjonowanie w stosunku do kina Stanów Zjednoczonych (to bez reżyser zawsze twierdził, że pracuje w cyklach). Ta wczesna kariera (cztery pierwsze filmy fabularne) jest więc karierą niezależnego filmowca: w tym cyklu odnajdujemy wątki porzucenia, drogi, męskiego czy kobiecego homoseksualizmu. Stylistykę tych czterech filmów łączy fakt, że zawierają one wiele efektów montażowych. Termin niezależny filmowiec należy jednak rozumieć w sensie nurtu niezależnego kina północnoamerykańskiego, które jest bardzo zorganizowanym systemem „z własnym obwodem, własnymi organami legitymacyjnymi ( Sundance …)” .

Po porażce Nawet Cowgirls Get the Blues Gus Van Sant rozpoczyna jeden z jego najcięższych projektów produkcyjnych: biografię Harveya Milka , geja polityka zamordowanego w 1978 roku w San Francisco . Opracowuje projekt dla Warner Bros. , we współpracy z Oliverem Stonem , na podstawie scenariusza zaadaptowanego z biografii Randy'ego Shiltsa , The Mayor of Castro , opublikowanego w 1982 roku . To wtedy Robin Williams , szczególnie "  bankowalny  " po jego roli w wielkim komercyjnym sukcesie Madame Doubtfire , musi zagrać tytułowa rola. Ale po kilku miesiącach pracy Van Sant nie może dojść do porozumienia w sprawie scenariusza z Oliverem Stonem i produkcją. Projekt został porzucony na kilka lat (patrz anglojęzyczny artykuł w Wikipedii „  piekło rozwoju  ”).

Hollywoodzki filmowiec

Gus Van Sant, który właśnie poniósł poważną komercyjną porażkę i musiał przezwyciężyć rozczarowanie pod koniec produkcji swojego filmu o Harvey Milk, odczuwa potrzebę szybkiego nakręcenia nowego filmu. Przyjmuje zlecenie od Columbia Pictures , Prête à tout ( Za to umrzeć ), adaptację powieści Joyce'a Maynarda , inspirowaną słynną wiadomością ze Stanów Zjednoczonych, która spowodowała, że ​​pierwszy proces został w całości wyemitowany w telewizji ... Będzie to jego pierwszy film z dużym budżetem zrealizowany dla dużego studia. Jest to również pierwszy raz, kiedy Gus Van Sant nakręcił film oparty na wiadomości (nawet jeśli jest inspirowany książką, w której zmieniono imiona bohaterów i dodano elementy fikcji); filmy oparte na prawdziwych wydarzeniach, nawet oglądane przez wiele filtrów i przepisywane, będą stanowić dużą część późniejszych prac Gusa Van Sant'a. To piskliwa komedia o bezgranicznych ambicjach młodej prezenterki pogody, grana przez Nicole Kidman . Widzimy również Matta Dillona jako męża i młodszego brata River Phoenix, Joaquina Phoenixa w jednej z jego pierwszych ról. Film jest ogromnym sukcesem, który następnie pozwala reżyserowi wybrać projekty, które mu się podobają. Ta „metamorfoza” w hollywoodzkiego reżysera to jedna z pierwszych przemian tego filmowca, którego twórczość często przechodzi radykalne zmiany. W tym nowym cyklu, od Prête à tout do Meet Forrester , Gus van Sant staje się filmowcem związanym z północnoamerykańskim przemysłem filmowym: pracuje na zamówienie, na podstawie scenariuszy napisanych przez innych i tworzy filmy gatunkowe ( komedia , thriller ). . "Autor zamienia się w rzemieślnika" , a część krytyków, którym spodobały się jego pierwsze prace, odwraca się od niego, wierząc, że tym nowym filmom brakuje osobowości.

W tym samym roku spróbował swoich sił w produkcji, zostając producentem wykonawczym Larry'ego Clarka w jego filmie Kids . Filmowa młodość obu filmowców będzie miała zresztą coś wspólnego, ale w zupełnie inny sposób: kiedy Clark filmuje ją od środka, w „brutalny i witalistyczny” sposób , Van Sant „powiększa go w śmiertelnie melancholijnym” .

W 1997 roku Gus Van Sant po raz pierwszy nakręcił film, do którego nie napisał scenariusza: Will Hunting ( Good Will Hunting ), w którym Matt Damon i Ben Affleck są zarówno aktorami, jak i scenarzystami. Ta historia burzliwego syna proletariusza, który okazuje się geniuszem matematyki, zdobywa światowy krytyczny i komercyjny sukces z 220 milionami dolarów przychodu i kilkoma nominacjami do Oscara , w tym jedną za najlepszy film i jedną za reżyserię . Film zdobył dwie statuetki: Najlepszy scenariusz dla Damona i Afflecka oraz Najlepszy aktor drugoplanowy dla Robina Williamsa .

Wraz z sukcesem Good Will Hunting , projektu Gus Van Sant remake'u z Psycho może wreszcie wyłonić. Rzeczywiście, aby móc powiedzieć, że będzie z nimi współpracować, kilka dużych studiów pyta filmowca w tygodniu poprzedzającym ceremonię rozdania Oscarów. Wśród tych studiów jest Universal, któremu Gus Van Sant po raz kolejny zgłasza swój pomysł na remake , za co produkcja tym razem jest entuzjastycznie nastawiona. Powstały film Psycho , nie będąc porażką, dzieli krytyków i kinomanów. Z drugiej strony inspiruje świat sztuki i krytykę akademicką dla swojego dyskursu o wpływie, modelu estetycznym, powtórzeniu i naśladownictwie.

W tym samym roku Gus Van Sant opublikował powieść: Pink , autobiograficzne nurkowanie, pod przykrywką fikcji, w niemożliwej żałobie po River Phoenix, która zmarła nagle w 1993 roku.

Van Sant zdobył uznanie publiczności w 2000 roku dzięki Finding Forrester ( Finding Forrester ), dramatowi opowiadającemu o spotkaniu młodego studenta z Bronxu (w tej roli Rob Brown ) i samotnego pisarza i mizantropii (w tej roli Sean Connery ).

„Tetralogia śmierci”

Gus Van Sant powróci następnie do kina „uwolnionego od wszelkiej presji finansowej i estetycznej” z tym, co zwyczajowo nazywa się „tetralogią śmierci” lub „trylogią śmierci plus jeden”. „ Fabuła i inscenizacja są bardziej wyrafinowane, z filmami, które czasami przypominają wideo artystów; Gus Van Sant odstaje zarówno od kina hollywoodzkiego, jak i głównego nurtu niezależnego kina północnoamerykańskiego.

Chcąc powrócić do bardziej wymagającego, ale i bardziej minimalistycznego kina, Gus Van Sant otacza się Mattem Damonem i Caseyem Affleckiem (bratem Bena Aflecka i przyszłym mężem Summer Phoenix , siostrą Rivera i Joaquina Phoenix), którzy są bardzo swobodnie inspirowany wiadomością w celu napisania scenariusza Gerry'ego , który ukazał się w kinach w 2002 roku. Ten eksperymentalny film ma być zbliżony do teatru absurdu i ostentacyjnie sprzeciwia się dominującym kodom dramaturgicznym i estetycznym przemysłu Hollywood. Śledzi niekończące się wędrówki po pustyni dwóch mężczyzn o imieniu Gerry, których wzajemne powiązanie jest nieznane.

W roku opóźnienia, przed premierą Gerry'ego , Van Sant pracuje nad swoim kolejnym filmem: Słoń . W odpowiedzi na prośby kanału HBO i aktorki-producentki Diane Keaton , zgadza się na fikcyjną adaptację masakry liceum w Columbine w 1999 roku. Jak zwykle Van Sant przenosi akcję do swojego rodzinnego miasta Portland, gdzie gra wielu nieprofesjonalnych nastolatków, wybranych na placu. Film opowiada z perspektywy kilku nastolatków i w ciągu dnia tragedię masakry zorganizowanej w liceum. Lit przez głównego operatora z Gerry , Harris Savides , Słoń jest pomyślany jako wizja kalejdoskopie, labiryntowych i fundamentalnie nieuchwytny North American dojrzewania i jego morderczych ekscesów. Praca jest trudna do chronologii i składa się z licznych ujęć z tyłu, a także długich sekwencji z płynnymi ujęciami śledzącymi i bardzo wyszukanym światłem, co oznacza wczesny wpływ filmu z 1989 roku w reżyserii Alana Clarke'a , również zwanego Słoniem . Film wywołał kontrowersje, gdy został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 roku, ale jury (pod przewodnictwem Patrice'a Chéreau ) zostało zjednane i przyznało mu Złotą Palmę oraz nagrodę dla najlepszego reżysera .

Gus Van Sant chce następnie nakręcić film o tym, co mogło być ostatnimi chwilami piosenkarza grupy Nirvana , Kurta Cobaina przed jego samobójstwem w 1994 roku. Mieszkał wtedy w Portland, w domu „za dużym dla [niego]” , Porównywalną wielkością i architekturą do tej, w której żył Cobain, wyobraża sobie, że piosenkarz mógł czuć się tak źle jak on w domu, w ten sposób pozornie pokazując swój „sukces społeczny” . Zakłada, że ​​właśnie dlatego Kobain „ukrywał się” w swoim domu. Last Days jest produkowany bez trudu przez HBO , zarówno dlatego, że jest to bardzo tani film, a po drugie dlatego, że pomysł na projekt o Kurcie Cobainie od razu przemawia do kanału.

Nad tymi ostatnimi filmami Gus Van Sant stara się pracować, pozostając jednocześnie uważnym na swoich współpracowników i aktorów, do tego stopnia, że ​​wydaje się, że jest „zajęty fantazją o wywłaszczeniu, która sprawia, że ​​marzy, by film był zorganizowany poza nim” . W Elephant , scena, w której postać Alexa gra na pianinie, „tak centralna scena” filmu, przychodzi do niego, gdy słyszy grającego na nim aktora Alexa Frosta . To aktor namówił go do wykorzystania w filmie Sonaty Księżycowej . Od Gerry'ego , napisanej wspólnie z aktorami filmu Matt Damon i Casey Affleck, zwiększa swobodę, jaką oferuje swoim aktorom: pozwala, by historia przemieniała się „według stanu psychicznego każdego” , wskazuje swoim aktorom z gdzie muszą zacząć w ujęciu i gdzie muszą dotrzeć, ale pozwala im na przerwanie lub zmianę trasy. Jeśli wybierze Michaela Pitta do Last Days , ponieważ chce, aby Blake wyglądał jak postać, którą Pitt grał w Innocents: The Dreamers (krótkie czarne włosy, akcent z New Jersey ), aktor prosi i może ubrać się i ułożyć fryzurę jak Kurta Cobaina, który zmienia odniesienia, które niesie film, czyniąc go bardziej „identyfikowalnym” . Reżyserem Michaela Pitta jest przynajmniej Gus Van Sant, który pozwala mu stworzyć swoją postać.

Gus van Sant chce ponownie zbliżyć się do Hollywood. Dowiedziawszy się, że Tom Hanks w wywiadzie zadeklarował, że bardzo docenia jego pracę, skontaktował się z aktorem, który zaproponował adaptację książki How Starbucks Saved My Life  (w) , w której Michael Gates, były publicysta, opowiada, jak po po zwolnieniu zaczął pracować jako kelner w Starbucks , gdzie mógł się odbudować. Ponieważ projekt nie iść do przodu z powodu problemów produkcyjnych, Gus Van Sant odwróciła się od niego, starając się zrealizować adaptację powieści science fiction przez Audrey Niffenegger , Le temps est rien . Film ma wyprodukować New Line , ale jest też opóźniony z powodu problemów produkcyjnych.

Gus Van Sant następnie uczestniczy w zbiorowej filmu Zakochany Paryż , w którym podpisał krótkie IV th  wieku dzielnica: Le Marais . Ten krótkometrażowy, „dość nieszkodliwy” film daje mu możliwość ponownego sfilmowania młodego Eliasa McConnella, który grał w Elephant trzy lata wcześniej, a także zagrania piosenkarki Marianne Faithfull i Gasparda Ulliela, którego odkrył w filmie André Téchiné. Les Égarés .

W 2006 roku Gus Van Sant znalazł się w trudnym okresie, kiedy jego hollywoodzkie projekty utknęły. Odkrywa powieść Blake'a Nelsona Paranoid Park , której akcja toczy się w Portland, dotyczy relacji młodzieży ze śmiercią, bliskiej spójnemu cyklowi stworzonemu przez Gerry'ego , Słonia i Ostatnie dni, z którego wywodzi się reżyser. Właśnie „wyretuszował” swój pierwszy film Mala Noche , aby zapewnić odpowiednią dystrybucję w Europie, zwłaszcza we Francji, kraju, w którym jego najnowsze filmy fabularne zostały najlepiej przyjęte. Film został wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku w ramach Directors' Fortnight . Postanawia zaadaptować Paranoid Park , co pozwala mu zrealizować projekt podobny do Mala Noche  : film zaadaptowany z powieści i nakręcony w Portland. Francuska firma MK2 , która dystrybuowała Gerry i Elephant we Francji przed produkcją Last Days , również produkuje Paranoid Park , który ukazał się dopiero w 2008 roku.


Nowy punkt zwrotny

Film Harvey Milk wyznacza nowy punkt zwrotny w karierze Gusa Van Sant'a: jeśli jest to film skierowany do szerokiej publiczności , to nie jest to zlecenie, ale osobista praca, którą Van Sant chciał zrealizować od dawna. Powrót tematu homoseksualizmu przywołuje jego pierwszy okres. To biografia poświęcona politykowi o tym samym nazwisku . Film jest zwieńczeniem porzuconego kilka lat wcześniej projektu. Rola tytułowa nie została już powierzona Robinowi Williamsowi, ale Seanowi Pennowi . Praca opowiada o politycznym rozwoju w San Francisco Milka, żarliwego działacza na rzecz praw obywatelskich homoseksualistów, zamordowanego w 1978 roku. Gus Van Sant nakręcił już kilka filmów opartych na prawdziwych wydarzeniach: Gotowy na wszystko z książki fabularyzowanej Prawdziwa sprawa, Gerry, którego pomysł wziął się z przeczytania artykułu o zniknięciu dwóch młodych Amerykanów na pustyni, Słonia ze strzelaniny w Columbine , Ostatnie dni o samobójczym Kurcie Cobainie. Jednak w tych filmach realne fakty były trzymane na dystans przez poetyckie interpretacje, różne reprezentacje rzeczywistości. Reżyser nie szukał faktycznego przedstawienia rzeczywistości, przeciwnie, chciał wyjść poza nią, by lepiej dotknąć uniwersalności. Harvey Milk jest punktem zwrotnym w jego pracy, ponieważ Gus Van Sant stara się nadać jej wierny obraz faktów z najnowszej historii Ameryki Północnej, na przykład używając archiwalnych obrazów, z którymi miesza fałszywe odtworzone archiwa.

Harvey Milk spotkał się z wielkim sukcesem krytyki i publiczności i otrzymał osiem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera . Podczas 81 -tego ceremonii , Sean Penn wreszcie zdobył Oscara dla najlepszego aktora i Dustin Lance Black , że najlepszy scenariusz oryginalny Gus Van Sant publicznie stwierdza, że jego doświadczenie filmowania z Seanem Pennem była „niewiarygodne” .

W 2011 roku jego kolejny film, Restless, został wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes w otwieranej przez niego sekcji Un Certain Regard .

W 2012 roku nakręcił Promised Land z Mattem Damonem (ten ostatni był współautorem filmu z Johnem Krasińskim ). Film skupia się na aktualnym zagadnieniu: eksploatacji gazu łupkowego w Stanach Zjednoczonych, w kontekście kryzysu finansowego końca 2000 roku , z jego skutkami ( zanieczyszczenie środowiska , wszechmoc lobby ...).

W 2014 roku jego projekt miał być adaptacją mangi Death Note autorstwa Tsugumi Ōby i Takeshi Obaty , ale ostatecznie projekt zostałby wycofany na rzecz Adama Wingarda .

W 2014 roku nakręcił Nasze wspomnienia , dramat o wielu samobójstwach wiszących w lesie Aokigahara w Japonii . Film został wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes 2015 w oficjalnym konkursie, gdzie został bardzo słabo przyjęty, wygwizdany podczas pokazów prasowych. W 2018 roku zaprezentował Nie martw się, daleko na piechotę nie odejdzie, dramat biograficzny inspirowany życiem Johna Callahana, alkoholika, który z sukcesem rozpoczął rysowanie. Wyprodukowany przez Amazon Studios , ten 17 th funkcja nie budzą entuzjazm krytyków ani z interesem publicznym.

Inne zajęcia

Gus Van Sant interesuje się również fotografią i muzyką. W 1992 roku opublikował zbiór fotografii 108 Portretów . Zrealizował kolejne na okładkach albumów Blood Sugar Sex Magik ( 1991 ) i Stadium Arcadium ( 2006 ) kalifornijskiej grupy rockowej Red Hot Chili Peppers, której był kiedyś dyrektorem artystycznym. W 1992 roku wyreżyserował teledysk do ich piosenki Under the Bridge . W 2019 roku fotografował Zoë Kravitz dla brytyjskiego magazynu iD .

Wydał dwa albumy muzyczne: Gus Van Sant i 18 Songs About Golf . On również objęte Moon River , (oryginalna piosenka z filmu Diamonds na kanapie przez Henry'ego Mancini ) w albumie retrospektywnym przez grupy Pink Martini .

Analiza pracy

Filmy, które wpłynęły na jego twórczość

Wśród filmów, które wpłynęły na twórczość Gusa van Sant, jest film Chantal Akerman, 23-letnia Jeanne Dielman, quai du commerce, 1080 Bruksela , wydany w 1975 roku. Odkrył go wkrótce po premierze, kiedy studiował w szkole artystycznej . Wpływ ten jest namacalny w Last Days, gdzie podejmuje system filmowania Akermana: jego operator Harris Savides rzeczywiście przeanalizował film i doszedł do wniosku, że w każdym pomieszczeniu używa się tylko jednej lub dwóch pozycji kamery. Jeśli akcja powróci do pokoju, który był już pokazany na ekranie, pozycje kamery są takie same jak poprzednio. Savides i Van Sant postanowili zatem używać tego samego urządzenia przez cały czas trwania Last Days . Słoń jest również bardzo naznaczony tym filmem: tak jak Chantal Akerman pokazuje zwyczajne życie Jeanne Dielman, w którym nagle dochodzi do zbrodni, „która rozbija na proch rutynową reprodukcję tego samego” , tak film Gus Van Sant śledzi zwyczajne życie dorastających bohaterów film aż do ostatecznej masakry.

Postacie

Według Stéphane'a Bouqueta i Jean-Marca Lalanne'a , bohaterowie Gus Van Sant stawiają pytania dotyczące pochodzenia ( „Skąd pochodzę?” ) i tożsamości ( „Kim jestem?” ). Tak więc bohaterowie My Own Private Idaho udają się do Włoch w poszukiwaniu matki Mike'a, podczas gdy bohaterowie Will Hunting czy Meet Forrester szukają postaci ojca. Niektóre postacie dodają do tych pytań inne o to, gdzie mieszkają i swoje miejsce w świecie, w którym żyją, jak te w Słoniu lub Ostatnich dniach . Jedną z bardzo rzadkich postaci , która unika tych pytań, jest Suzanne Stone, bohaterka Prête à tout , która nie zadaje sobie żadnych pytań, sądząc, że bardzo dokładnie wie, kim jest i gdzie jest, a także czego chce (i jest dokładnie „gotowy na wszystko”, aby go uzyskać).

Postaci męskie w filmach Gusa Van Sant są niezwykle zróżnicowane, podczas gdy wśród postaci kobiecych Bouquet i Lalanne wykazują dwa główne trendy: „lalka-robot” (lub „  lalka  ” ) i „dziewczyna z marginesu” (lub „  dziwak  ”). ). Lalka-robot, której najbardziej reprezentatywną postacią jest Suzanne Stone, znajduje się również w innych postaciach: młodych słoniach, które nigdy nie przestają mówić i idą, bez konieczności konsultowania się ze sobą, aby natychmiast zwymiotować posiłek w łazience się kończy, czy dziewczyna bohatera Paranoid Park , która wychodzi z nim tylko po to, by być jak wszyscy inni „z konformizmu społecznego, żeby mieć chłopaka” , a której mowa jest też tak zautomatyzowana, że ​​można ją zakryć muzyka filmu. Ta lalka-robot nie zawsze jest jednak całkowicie pod kontrolą: ma skłonność do anoreksji, może wpaść w histerię, jeśli jej plany zostaną pokrzyżowane. Wydaje się jednak, że nigdy nie jest w pełni świadoma „żywych” , których część z konieczności jej umyka.

I odwrotnie, dziewczyna z marginesu często ma sumienie polityczne, nie wygląda jak "  lacho  " , ale może cierpieć z powodu swojej odmienności. Ten typ postaci uosabia kulturalny nastolatek, który staje się najlepszym przyjacielem bohatera Paranoid Park , czy młodą szefową biblioteki w Elephant . Dwa przykłady dziwaków można również znaleźć w Ready for Anything  : zadufana w sobie nastolatka, która jest częścią tria, które filmują Suzanne i Janice, oraz jej zawodowa szwagierka. "Ciekawa, inteligentna, osobliwa" , marginalna dziewczyna może zostać dobrą przyjaciółką bohatera, osiągnąć swoje cele (Janice dołącza do obsady " Wakacji na lodzie" ), ale w przeciwieństwie do lalki wydaje się pozbawiona zdolności wzbudzania pożądania seksualnego. .

Postaci Gusa Van Santa można analizować pod kątem relacji, jaką utrzymują z obsesją i umiejętnością oderwania się od niej. Monomania jest szkodliwa dla tego filmowca: Walt cierpi z powodu swojej namiętności w Mala Noche , nastolatka, którego uwodzi Suzanne Stone i który pozostanie w niej bezpowrotnie zakochany nawet w więzieniu, zgadza się zamordować jej męża, samą Susanne. to samo zmierza do jej upadku, próbując zostać gwiazdą telewizyjną, nie widząc, że ten, który udaje producenta, jest tam, aby ją zabić ... I odwrotnie, najbardziej udane postacie Gusa Van Sant to ci, którzy wiedzą, jak pozbyć się obsesji, znaleźć nowe cele, takie jak Will Hunting, czy odpuścić to, co im przeszkadza, jak główny bohater Paranoid Park . Wybory tych postaci, ich „  kameleonizm  ” , ich zdolności adaptacyjne można porównać z karierą samego Gusa Van Santa, reżysera, który regularnie zmienia swój styl, aby dostosować się do różnych trybów produkcji.

Filmowiec polityczny

Gus Van Sant jest także filmowcem, którego prace regularnie noszą znamiona politycznego zainteresowania. W 1991 roku wyreżyserował krótkometrażowy film Dziękczynienia , z udziałem Williama S. Burroughsa , w którym pisarz pisze zjadliwe teksty przeciwko Stanom Zjednoczonym, nakładając na siebie obrazy triumfów tego kraju ( jego flaga , podbój kosmosu…). Wykorzystuje ten sam proces (i ponownie wykorzystuje niektóre z tych obrazów) w innym filmie krótkometrażowym, The Ballad of the Skeletons , w 1997 roku , tym razem z Allenem Ginsbergiem . Jego film Will Hunting , gdzie bohater odmawia lukratywną pracę w NSA , tak aby nie być współudział w zbrodniach wojennych , mogą być postrzegane jako reakcja na wojny w Zatoce i może być porównane do filmów o „Hollywood Nowej Lewicy” wykonany na przykład Seana Penna czy George'a Clooneya .

Filmografia

Dyrektor

Filmy fabularne Telewizja Krótkie filmy Klipy wideo

Producent

Nagrody

Nagrody

Spotkania

Selekcje

Festiwal Filmowy w Cannes Festiwal Filmowy w Wenecji
Festiwal w Berlinie

Uwagi i referencje

  1. (w) film referencyjny „  Biografia Van Sant (1952 -?)  ” , Film referencyjny , Advameg, Inc.2012(dostęp 15 sierpnia 2012 ) .
  2. (w) „  Rhode Island School of Design (RISD)  ” , Campus Explorer Campus Explorer, Inc.2012(dostęp 24 września 2012 r . ) .
  3. http://www.nndb.com/people/551/000022485/
  4. Nieruchomość - Kinoteka Francuska .
  5. (w) Retrospektywa Penny Allen: Nieruchomości - Teatr Hollywood.
  6. Bukiet i Lalanne , s.  15.
  7. Bukiet i Lalanne , s.  43-44.
  8. Bukiet i Lalanne , s.  107-108.
  9. (w) "  Independent Spirit Awards za 1992  " , IMDB,2012(dostęp 20 listopada 2012 r . ) .
  10. Bukiet i Lalanne , s.  77-78.
  11. Bukiet i Lalanne , s.  9-13.
  12. Bukiet i Lalanne , s.  88.
  13. Bukiet i Lalanne , s.  179.
  14. Bukiet i Lalanne , s.  92.
  15. http://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article249
  16. Bukiet i Lalanne , s.  129-130.
  17. Philippe Royer, „  Wędrówka po pustyni, dzieło przejścia.  ", La Croix ,3 marca 2004 r., s. 24 ( ISSN  0242-6056 )
  18. „  Bilet na Festiwal Filmowy w Cannes 2003  ” ,2012(dostęp 20 listopada 2012 r . ) .
  19. "  Oficjalni zwycięzcy Festiwalu Filmowego w Cannes 2003  " ,2012(dostęp 20 listopada 2012 r . ) .
  20. Jean-Marc Lalanne , „  4 ujęcia Last Days skomentowane przez Gus Van Sant  ”, Les Inrockuptibles ,26 kwietnia 2005( przeczytaj online ).
  21. Philippe Garnier , „  Gus Van Sant do intuicji  ”, Wyzwolenie ,11 maja 2005 r.( przeczytaj online ).
  22. Bukiet i Lalanne , s.  159-162.
  23. bukiet i Lalanne , str.  171-173.
  24. Książka Le temps est rien zostanie ostatecznie zaadaptowana przez Roberta Schwentke w 2009 roku, francuski tytuł filmu to Hors du temps .
  25. "  Arkusz Mala Noche  " , na Dwutygodniku Reżyserów ,2006(dostęp 27 lipca 2014 r . ) .
  26. Bukiet i Lalanne , s.  185.
  27. (w) Andy Towle, „  Mleko zbiera dwa duże Oscary, gdy slumdog dominuje w Oscara  ” , Towleroad , Towleroad,Luty 2009(dostęp 15 sierpnia 2012 ) .
  28. (w) Greg Hernandez, „  Mleko” dostaje osiem nominacji do Oscara…  ” , Out In Hollywood z Gregiem Hernandezem ,22 stycznia 2009( przeczytaj online , skonsultowano 15 sierpnia 2012 r. ).
  29. (w) Gus Van Sant, „  Wywiad z Madonną Gus Van Sant  ” , wywiadmagazine.com , Wywiad, Inc.2010(dostęp 15 sierpnia 2012 ) .
  30. „  Oficjalny wybór Festiwalu w Cannes  ” , Cannes (dostęp 14 kwietnia 2011 ) .
  31. (w) Rebecca Leffler , „  Niespokojny Gus Van Sant's to Open Cannes Un pew  ” , The Hollywood Reporter ,13 kwietnia 2011(dostęp 13 kwietnia 2011 ) .
  32. (w) Mike Fleming , „  Skupienie, uczestnik Kup film Matta Damona / Johna Krasińskiego; Reżyseria Gus Van Sant  ” , Deadline.com ,1 st lutego 2012( przeczytaj online ).
  33. „journaldugeek.com”
  34. "journaldugeek.com" .
  35. Julien Gester , „  Morze drzew”, morze nudy  , Wyzwolenie ,17 maja 2015( przeczytaj online ).
  36. „  Nie martw się, nie zajdzie daleko na piechotę – Critique Presse  ” , na Allo Ciné (dostęp 19 września 2019 r. )
  37. „  Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot  ” , w kasie JP's (dostęp 19 września 2019 r. )
  38. Jess Cole, „  Zoe Kravitz, Hollywood's Quiet (i antyrasistowska) Force  ” w iD Vice ,7 września 2019 r.(dostęp 19 września 2019 )
  39. Bukiet i Lalanne , s.  148.
  40. bukiet i Lalanne , str.  79-82.
  41. Bukiet i Lalanne , s.  102.
  42. Razzie Awards (1999) na IMDb.com.
  43. Złota Palma Słonia w Cannes na stronie ina.fr.
  44. Paranoid Park Gus Van Sant w Cannes na ina.fr.

Załączniki

Bibliografia

  • Édouard Arnoldy, Gus Van Sant. Kino między chmurami , Żółty Teraz, 2009
  • Stéphane Bouquet i Jean-Marc Lalanne , Gus Van Sant , Paryż, Cahiers du cinema,2009, 203  pkt. ( ISBN  978-2-86642-538-8 )

Linki zewnętrzne