Rozdarta kurtyna

Rozdarta kurtyna Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Oryginalny tytuł filmu Kluczowe dane
Tytuł Quebecu Rozdarta kurtyna
Tytuł oryginalny Rozdarta kurtyna
Produkcja Alfred Hitchcock
Scenariusz Brian Moore na podstawie jego powieści
Muzyka John Addison
Główni aktorzy

Paul Newman
Julie Andrews
Lila Kedrova

Firmy produkcyjne Uniwersalne zdjęcia
Ojczyźnie Stany Zjednoczone
Uprzejmy Kryminał
Trwanie 122, 29 minut (2 godziny 2 minuty 29 sekund)
Wyjście USA: 14 lipca 1966 r
Francja : 16 listopada 1966


Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja

Rozdarta kurtyna (oryginalny tytuł: Rozdarta kurtyna ) to amerykański film wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka wydany w 1966 roku , biorący swoją nazwę od Żelaznej Kurtyny . Scenariusz autorstwa Briana Moore'a na podstawie jego powieści. Film nie zdobył żadnych trofeów i nie odniósł sukcesu komercyjnego.

Streszczenie

Jądrowej badacz fizyka , Armstrong, zrywa bez wyjaśnienia ze swoją narzeczoną i asystent, Sarah, zanim rzekomo przyjeżdża do Sztokholmu. Zaintrygowana podąża za nim i odkrywa, że ​​faktycznie wyjeżdża do Berlina Wschodniego . Ona idzie za nim, on jest wściekły, że ją depcze. Armstrong wydaje się chcieć udostępnić swoje odkrycia mieszkańcom NRD.

Karta techniczna

Dystrybucja

Produkcja

W trakcie przygotowań do filmu ginie dwóch najważniejszych współpracowników Hitchcocka, na których zbudowano jego największe amerykańskie sukcesy: montażysta George Tomasini i operator Robert Burks . Ale najbardziej wymierną stratą dla filmu pozostaje odrzucenie przez Hitchcocka i Universalu muzyki napisanej i nagranej przez Bernarda Herrmanna , kładąc kres długiej i owocnej współpracy. Muzykę następnie skomponował John Addison , właśnie zdobywca Oscara; Muzyka Herrmanna została od tego czasu zmontowana na kilku ujęć do celów dokumentalnych.

Ogólny

Szczególną uwagę przywiązuje się do kredytów. Ilustracja podąża za abstrakcją. Do klatki z filmu przycięte na twarzy (twarz) lub dane są zamontowane klatka po klatce (zmiennej prędkości, pętla ...) nałożony na dymu wytwarzanego przez rakietę którego czerwony płomień zajmuje lewej części ekranu.

Casting i kamea

Cameo  : the 8 th minut, Alfred Hitchcock siedzi w holu hotelu Anglii z dzieckiem chubby, wraz z wkładem w muzyce podpisania tematu Seria Alfred Hitchcock przedstawia .

W przeciwieństwie do swoich poprzednich filmów, Hitchcock nie miał innego wyboru, jak tylko wybrać głównych aktorów, porażka w No Spring for Marnie zmusiła go do zaakceptowania aktora i aktorki, której Universal Pictures poszukiwało do obu głównych ról. Pierwotnie reżyser chciał odtworzyć parę Death in the Hack, czyli Evę Marie Saint i Cary Granta , ale studio narzuciło mu Julie Andrews i Paula Newmana .

W 1965 roku Julie Andrews była z Doris Day jedną z aktorek, która znalazła się w czołówce kas, opierając się na sukcesie dwóch poprzednich filmów, w których zagrała Mary Poppins i Pieśń szczęścia . Hitchcock nie dał się jednak przekonać aktorce w rejestrze asystenta fizyka, uznając ją za aktorkę filmów muzycznych, według niego: „publiczność będzie oczekiwać od niej śpiewu” . Z drugiej strony obowiązki aktorki związane z innymi projektami spowodowały przyspieszenie zdjęć.

Relacje między Hitchcockiem a Paulem Newmanem były trudne. Scena morderstwa na farmie była problemem dla Newmana, który nie rozumiał, dlaczego rolnik pomagał mu zabić Gromka. Hitchcock podobno odpowiedział aktorowi: „ Dlaczego ona ci pomaga? Bo przyjeżdża dziś do studia na zdjęcia! ” Dwaj mężczyźni już nigdy nie będą razem pracować.

Do roli Hermanna Gromecka, agenta Stasi zajmującego się gumą do żucia , odpowiedzialnego za pilnowanie zamordowanego przez niego profesora Armstronga, Hitchcock wybiera niemieckiego aktora Wolfganga Kielinga, który wyróżniał się w Kongresie, bawi się . Pierwotnie Kieling miał grać zarówno Gromecka, jak i jego brata bliźniaka. W scenie, którą Hitchcock wyciął do montażu, Newman miał powiedzieć bratu o śmierci Gromecka.

Najważniejsze

Wśród scen, w których wyraźnie widać know-how reżysera, na ogół zachowujemy wirowanie w muzeum ze względu na jego pracę nad dźwiękiem, ucieczkę autobusu i miejsce morderstwa. Scena morderstwa, najbardziej pamiętny element filmu, ilustruje tendencję reżysera do naturalistycznego przedstawiania zbrodni (co zaowocuje uduszeniem krawatem i przedstawieniem „trupa bez „szlachetności” w Szale ).

Ten film może zilustrować antysowiecką propagandę zimnej wojny poprzez obecność różnych klisz i karykaturalnych przesady: luksusowe budynki administracyjne z widokiem na sterty gruzu i ruiny Berlina w latach 60., rozbójnicy atakujący autobusy (płatne) w wieś, upadła polska hrabina starająca się za wszelką cenę uciec, złe papierosy i zła kawa dla ludności, ale Hawana i koniakowe cygara dla klasy wyższej, wszechobecne oskarżenia i policja…

Nominacja

Uwagi i referencje

  1. Bourdon 2007 , s.  820.
  2. Bourdon 2007 , s.  52.
  3. Ustawa 2010 , s.  130.
  4. Bourdon 2007 , s.  821.
  5. Bourdon 2007 , s.  517.

Bibliografia

Linki zewnętrzne