Tytuł Quebecu | Rozdarta kurtyna |
---|---|
Tytuł oryginalny | Rozdarta kurtyna |
Produkcja | Alfred Hitchcock |
Scenariusz | Brian Moore na podstawie jego powieści |
Muzyka | John Addison |
Główni aktorzy | |
Firmy produkcyjne | Uniwersalne zdjęcia |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | Kryminał |
Trwanie | 122, 29 minut (2 godziny 2 minuty 29 sekund) |
Wyjście |
USA: 14 lipca 1966 r Francja : 16 listopada 1966 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Rozdarta kurtyna (oryginalny tytuł: Rozdarta kurtyna ) to amerykański film wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka wydany w 1966 roku , biorący swoją nazwę od Żelaznej Kurtyny . Scenariusz autorstwa Briana Moore'a na podstawie jego powieści. Film nie zdobył żadnych trofeów i nie odniósł sukcesu komercyjnego.
Jądrowej badacz fizyka , Armstrong, zrywa bez wyjaśnienia ze swoją narzeczoną i asystent, Sarah, zanim rzekomo przyjeżdża do Sztokholmu. Zaintrygowana podąża za nim i odkrywa, że faktycznie wyjeżdża do Berlina Wschodniego . Ona idzie za nim, on jest wściekły, że ją depcze. Armstrong wydaje się chcieć udostępnić swoje odkrycia mieszkańcom NRD.
W trakcie przygotowań do filmu ginie dwóch najważniejszych współpracowników Hitchcocka, na których zbudowano jego największe amerykańskie sukcesy: montażysta George Tomasini i operator Robert Burks . Ale najbardziej wymierną stratą dla filmu pozostaje odrzucenie przez Hitchcocka i Universalu muzyki napisanej i nagranej przez Bernarda Herrmanna , kładąc kres długiej i owocnej współpracy. Muzykę następnie skomponował John Addison , właśnie zdobywca Oscara; Muzyka Herrmanna została od tego czasu zmontowana na kilku ujęć do celów dokumentalnych.
Szczególną uwagę przywiązuje się do kredytów. Ilustracja podąża za abstrakcją. Do klatki z filmu przycięte na twarzy (twarz) lub dane są zamontowane klatka po klatce (zmiennej prędkości, pętla ...) nałożony na dymu wytwarzanego przez rakietę którego czerwony płomień zajmuje lewej części ekranu.
Cameo : the 8 th minut, Alfred Hitchcock siedzi w holu hotelu Anglii z dzieckiem chubby, wraz z wkładem w muzyce podpisania tematu Seria Alfred Hitchcock przedstawia .
W przeciwieństwie do swoich poprzednich filmów, Hitchcock nie miał innego wyboru, jak tylko wybrać głównych aktorów, porażka w No Spring for Marnie zmusiła go do zaakceptowania aktora i aktorki, której Universal Pictures poszukiwało do obu głównych ról. Pierwotnie reżyser chciał odtworzyć parę Death in the Hack, czyli Evę Marie Saint i Cary Granta , ale studio narzuciło mu Julie Andrews i Paula Newmana .
W 1965 roku Julie Andrews była z Doris Day jedną z aktorek, która znalazła się w czołówce kas, opierając się na sukcesie dwóch poprzednich filmów, w których zagrała Mary Poppins i Pieśń szczęścia . Hitchcock nie dał się jednak przekonać aktorce w rejestrze asystenta fizyka, uznając ją za aktorkę filmów muzycznych, według niego: „publiczność będzie oczekiwać od niej śpiewu” . Z drugiej strony obowiązki aktorki związane z innymi projektami spowodowały przyspieszenie zdjęć.
Relacje między Hitchcockiem a Paulem Newmanem były trudne. Scena morderstwa na farmie była problemem dla Newmana, który nie rozumiał, dlaczego rolnik pomagał mu zabić Gromka. Hitchcock podobno odpowiedział aktorowi: „ Dlaczego ona ci pomaga? Bo przyjeżdża dziś do studia na zdjęcia! ” Dwaj mężczyźni już nigdy nie będą razem pracować.
Do roli Hermanna Gromecka, agenta Stasi zajmującego się gumą do żucia , odpowiedzialnego za pilnowanie zamordowanego przez niego profesora Armstronga, Hitchcock wybiera niemieckiego aktora Wolfganga Kielinga, który wyróżniał się w Kongresie, bawi się . Pierwotnie Kieling miał grać zarówno Gromecka, jak i jego brata bliźniaka. W scenie, którą Hitchcock wyciął do montażu, Newman miał powiedzieć bratu o śmierci Gromecka.
Wśród scen, w których wyraźnie widać know-how reżysera, na ogół zachowujemy wirowanie w muzeum ze względu na jego pracę nad dźwiękiem, ucieczkę autobusu i miejsce morderstwa. Scena morderstwa, najbardziej pamiętny element filmu, ilustruje tendencję reżysera do naturalistycznego przedstawiania zbrodni (co zaowocuje uduszeniem krawatem i przedstawieniem „trupa bez „szlachetności” w Szale ).
Ten film może zilustrować antysowiecką propagandę zimnej wojny poprzez obecność różnych klisz i karykaturalnych przesady: luksusowe budynki administracyjne z widokiem na sterty gruzu i ruiny Berlina w latach 60., rozbójnicy atakujący autobusy (płatne) w wieś, upadła polska hrabina starająca się za wszelką cenę uciec, złe papierosy i zła kawa dla ludności, ale Hawana i koniakowe cygara dla klasy wyższej, wszechobecne oskarżenia i policja…