Roman Polański Roman Polański na festiwalu filmowym w Cannes 2013 .
Imię i nazwisko | Raymond Thierry Liebling |
---|---|
Narodziny |
18 sierpnia 1933 Paryż ( Francja ) |
Narodowość |
francuski polski |
Zawód |
Reżyser Scenarzysta Producent filmowy Reżyser Aktor |
Wybitne filmy |
Wstręt Bal wampirów Dziecko Rosemary Chinatown Lokator Tess Pianista, którego oskarżam |
Roman Polański [ r ɔ m a n p ɔ l a j s k ʲ i ] , często francuzowany przez Romana Polańskiego , urodzony jako Raymond Liebling the Thierry18 sierpnia 1933w Paryżu , to reżyser , producent i scenarzysta francusko - polskim , także aktor i reżyser z teatru i opery .
Scenarzysta i reżyser czterdziestu filmów, w tym dwudziestu pełnometrażowych, odniósł liczne sukcesy z krytyką i widzami, m.in. Wstręt , Cul de sac , Bal des wampirów , Dziecko Rosemary , Chinatown , Najemca , Tess , Pianista , Duch Pisarz , Carnage czy nawet J'accuse . Od lat 60. uważany za jednego z najbardziej utalentowanych filmowców na świecie, Roman Polański ma jedną z najbogatszych list przebojów w swoim zawodzie, ze Złotym Niedźwiedziem w 1966 roku, pięcioma Cezarami dla najlepszego reżysera w latach 1980-2020 , złotą palmą w 2002 roku The Oscar dla najlepszego reżysera w 2003 roku i nagrodę jury na Festiwalu Filmowym w Wenecji za J'accuse w 2019 roku.
Ocalony z krakowskiego getta , jego dzieciństwo naznaczone zostało zabójstwem części jego rodziny podczas Zagłady . W 1969 jego druga żona, Sharon Tate , została zamordowana przez członków sekty kierowanej przez Charlesa Mansona , gdy była w ciąży.
Skazany przez amerykański wymiar sprawiedliwości w sprawie wykorzystywania seksualnego nieletniego w 1977 r. Roman Polański jest uznawany przez Interpol za zbiega: po skazaniu, po odbyciu pierwszego wyroku w Stanach Zjednoczonych, uciekł z kraju, zanim został ponownie skazany w tym samym przypadku. W 2010 roku kilka innych kobiet oskarżyło go o przemoc seksualną, do której rzekomo doszło w latach 70. Roman Polański zaprzecza tym oskarżeniom, z wyjątkiem tego z 1977 roku.
Roman Polański jest także aktorem i wystąpił w kilku własnych filmach. W teatrze wyreżyserował też różne sztuki, grał w niektórych, czasem z innymi reżyserami. Reżyserował także opery .
Raymond (lub Rajmund) Thierry Liebling urodził się dnia 18 sierpnia 1933w 6, rue Saint-Hubert , w 11 th dzielnicy Paryża . Jest jedynym synem ojca polskiego Żyda , malarza swego państwa, Mojżesza Lieblinga (po 1946 roku Ryszarda Polańskiego) oraz urodzonej w Rosji, ale także żydowskiej matki katoliczki Belli (lub Buli) Katz-Przedborskiej córka Annette z pierwszego małżeństwa.
Jej ojciec zmienił nazwisko na „Polański”. Młodego Raymonda, dla ułatwienia wymowy, szybko nazwano „Romanem (lub Romkiem)” Polańskim. Mieszkał we Francji do 3 roku życia, zanim jego rodzina wyjechała do Polski . Dzieciństwo spędził w Krakowie , dotychczas bezpiecznym miejscu, skąd pochodził jego ojciec. Jego przyrodnia siostra Annette wprowadziła go do kina.
Po wkroczeniu wojsk niemieckich do zachodniej Polski we wrześniu 1939 r. został zmuszony do zamieszkania w krakowskim getcie . Ucieka z deportacji, w przeciwieństwie do rodziców i siostry. Jej ciężarna matka zginęła w Auschwitz . Uciekł z getta, schronił się na wsi u rolników przed powrotem do Krakowa, gdzie jako włóczęga oszukał niemiecką czujność i przeżył dzięki potajemnej wzajemnej pomocy mieszkańców i innych dzieci oraz dzięki czarnemu rynkowi. . Miał wtedy dziesięć lat. Z ojcem zobaczył się dopiero w 1945 roku, kiedy wrócił z obozu koncentracyjnego Mauthausen .
Od młodości zaczął interesować się kinem, nawet w getcie, u kolegi, który miał nakręcany projektor i filmy braci Lumière . W wieku 8 lat , uciekł z getta i podjętej przez rodzinę na wsi, uczęszczał kinie dużo, nie będąc w stanie chodzić do szkoły, który został zakazany do Żydów . Mówi: „Pójście do kina nie było uważane za akt patriotyczny: fasada budynku była regularnie pokryta graffiti, jak„ Tylko świnie chodzą do kina ”. Często więc znajdowałem się w pustych teatrach, oglądając niemieckie filmy, jedyne, które się pokazywały: głupie komedie, kiepskie operetki czy propagandowe dramaty. Wiedziałem, że jest źle, ale lubiłem przebywać w pokoju” .
Po II wojnie światowej, w obozach harcerskich, jako nastolatek odkrył swoje powołanie jako artysta i aktor, traktowane przez ojca mało poważnie. Polański wyjaśnia, że jego smak za „żarty i figle [ma] pomogło w trudnych czasach . ” W 1946 wstąpił do trupy Joyeuse Bande , której celem było nagrywanie audycji radiowych w komunistycznych barwach dla dzieci. Dwa lata później, po przesłuchaniu, został wybrany do głównej roli Syna Pułku . Gra młodego chłopa, ulubieńca Armii Czerwonej i jeńca Niemców w czasie wojny. Spektakl staje się ponad przedstawieniami narodowym triumfem.
Ten sukces otworzył drzwi do kariery aktorskiej. W 1949 roku nie uzyskał świadectwa dojrzałości (związanej z maturą we Francji lub dyplomem college'u w Quebecu), ale dzięki talentowi projektanta wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych . Został zwolniony rok później. W 1953 poznał Andrzeja Wajdę , wciąż nieznanego młodego autora, który wyreżyserował go w Pokoleniu i został jego przyjacielem. Następnie uważa Wajdę za „pierwszego polskiego reżysera”, któremu udało się nakręcić filmy odchodzące od „wielkiej hipokryzji” ówczesnego kina państwowego.
W 1955 roku Polański został przyjęty do łódzkiej PWSFTviT, gdzie wyreżyserował osiem filmów krótkometrażowych cieszących się międzynarodowym uznaniem. W tym czasie, jego przyjaźń urodził się Jerzy Skolimowski , również studentów w Łodzi, a także z jazzmana Krzysztofa Komedy , który skomponował muzykę większość jego filmów, aż do śmierci w 1969. Jazz jest bardzo ważny dla muzyka. Grupę młodych ludzi, których jest częścią, bo stanowi w Polsce rodzaj „buntu” . Pozwala im poczuć się nowocześniej i „odsunięta od oficjalnej kultury” . Zaczyna grać jako aktor w swoich szkolnych filmach, ponieważ budżety są bardzo niskie i uważa, że „potrafi radzić sobie lepiej niż niektórzy aktorzy” .
W 1958 zdobył kilka nagród za Deux hommes et une Cabinet . W tym okresie ożenił się z główną aktorką większości swoich filmów krótkometrażowych: Barbarą Kwiatkowską . Rozwiedli się w 1961 roku.
W 1962 roku wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, jedyny nakręcony w jego ojczystym języku: Nóż w wodzie , napisany wspólnie z Jerzym Skolimowskim . Przedstawia równowagę sił między brutalnym dziennikarzem sportowym a aroganckim studentem na żaglówce. Film jest słabo przyjmowany w Polsce, choć nie jest jednoznacznym oskarżeniem socjalistycznego stylu życia. Tworzy to jednak klimat niepewności i pozostawia otwartą ideę napięć społecznych i walki klasowej, które reżimy komunistyczne twierdzą, że zniosły. Reżyser jest krytykowany za to, że nie zrobił kina w służbie państwa i tym samym podpisał paszport na Zachód. Film rzeczywiście otwiera drzwi na Zachód: po międzynarodowym sukcesie i nagrodzie zdobytej na Festiwalu Filmowym w Wenecji , Nóż w wodzie jest oficjalnie pokazywany na New York Film Festival , trafia na pierwszą stronę magazynu Time i otrzymuje Oscara nominacja dla najlepszego filmu zagranicznego , który ucieka mu na korzyść 8 1/2 przez Federico Felliniego .
Polański osiedla się w Paryżu, gdzie spotyka swojego przyjaciela Gérarda Bracha . Przy swoim boku pisze kilka scenariuszy, które bezskutecznie próbuje sprzedać. Jest to czas, który później kwalifikuje jako „chude krowy” . Następnie osiadł w Londynie, gdzie przeżył „jeden z najszczęśliwszych okresów [jego] życia” , zachwycony odkryciem brytyjskiego przemysłu filmowego, który z łatwością zintegrował, pomimo braku znajomości języka angielskiego w tamtym czasie .
W końcu wyreżyserował swój drugi film fabularny, thriller wyprodukowany przez Gene'a Gutowskiego i napisany wspólnie z Brachem, na temat schizofrenii: Wstręt , z Catherine Deneuve . Krytycy wyznaczają go następnie jako godnego spadkobiercę Hitchcocka, ale niektórzy będą rozczarowani, ponieważ widzieli w nim następcę Luisa Buñuela
W 1964 wyjechał do hrabstwa Northumberland, aby nakręcić czarną i mizantropijną komedię , bliską teatrowi absurdu : Cul-de-sac , graną przez Donalda Pleasence'a i Françoise Dorléac . Te dwie prace pozwoliły mu wygrać odpowiednio srebrnego i złotego niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1965 i 1966 roku.
W 1967 roku reżyser ponownie połączył siły z Gutowskim, Brachem i Komedą, aby napisać, wyprodukować i wyreżyserować horror Le Bal des Vampires , jego pierwszy film w kolorze iw CinemaScope . Realizacja ta ma być parodią burleski spektakli Młota . Polański jest na szczycie listy z amerykańską aktorką Sharon Tate . Zostali kochankami na planie i pobrali się w Londynie na20 stycznia 1968. Recepcja bardzo nagłośniona w Playboy Club (w) w Mayfair odzwierciedla kulturowy ferment londyńskich swingujących lat sześćdziesiątych z zaproszonymi gwiazdami w stroju pop i wiktoriańskim tańcem do muzyki psychodelicznej .
Roman Polański zostaje zauważony przez młodego amerykańskiego producenta Roberta Evansa, który powierza mu realizację swojego pierwszego hollywoodzkiego filmu wyprodukowanego przez firmę Paramount : fantastycznego thrillera Dziecko Rosemary na podstawie tytułowego bestsellera Iry Levina . Historia opowiada o młodej kobiecie będącej ofiarą sekty osiemdziesięcioletnich czarowników czczących szatana, który uczynił ją matką Antychrysta . Książka jest, zgodnie z Polańskim, o „niezwykle skonstruowanym thrillerem . ” Reżyser jest jednak agnostyczny i podczas pisania scenariusza postanawia nie zachować nadprzyrodzonego aspektu opowieści: „Dlatego dla wiarygodności postanowiłem zachować dwuznaczność: możliwość, że nadprzyrodzone przeżycia Rosemary były czystym wytworem jego rozgorączkowanej wyobraźni. Dlatego w filmie świadomie pojawia się dwuznaczność” . Główna rola przypada Mii Farrow, a jej męża Johnowi Cassavetesowi .
Wyprodukowane za dwa miliony dolarów Rosemary's Baby wspięło się na szczyt kasy 1968 roku, zapoczątkowało modę na satanistyczne thrillery ( Egzorcysta , Klątwa …) i zostało uznane przez krytyków za jednego z szefów kuchni – dzieło kina fantastycznego w sposób sugerujący grozę i odgrywanie nadprzyrodzonej udręki w codziennym banału. Dwukrotnie nominowany do Oscara w 1969 roku film przyniósł Ruth Gordon , złej sąsiadce, statuetkę dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Polański otrzymał nagrodę David di Donatello dla najlepszego reżysera zagranicznego . W 2014 roku, Dziecko Rosemary został wybrany w National Film Registry w Bibliotece Kongresu być zachowane jako „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące” .
U szczytu sławy Polańskiego wstrząsnął jednak nowy dramat w 1969 roku: gdy przygotowywał w Wielkiej Brytanii film , adaptację antycypacyjnej powieści Roberta Merle Zwierzę obdarzone rozsądkiem , jego żona Sharon Tate , w ósmym miesiącu ciąży, troje ich bliskich przyjaciół i przyjaciel młodego dozorcy posiadłości zostają zamordowani w domu pary w Los Angeles przy Cielo Drive przez krewnych Charlesa Mansona , guru sekty zwanej „Rodziną” i serialu zabójca.
Pomimo depresji on przeżywa, Roman Polański zanurzył się w pracę i opracował adaptację Henri Charrière za powieść zatytułowaną Papillon . Projekt został jednak porzucony, pomimo obecności Warrena Beatty'ego w napisach końcowych, z powodu braku funduszy. Po śmierci Sharon Tate Polańskiemu proponuje się wiele przerażających scenariuszy, których odrzuca do końca: „Niewiele tematów wydawało mi się godnych wysiłku. Zrozumiałem zresztą, że mój kolejny film będzie recenzowany bardziej pod kątem merytorycznym niż jakościowym. Historia przygodowa, taka jak Papillon, byłaby do przyjęcia; komedia, horror czy policjant nie wchodziły w rachubę” .
Od dzieciństwa pasjonujący się twórczością Williama Szekspira , zdecydował się nakręcić adaptację tragedii Makbeta . Film jest częściowo produkowany przez Hugh Hefnera i filię produkcyjną grupy Playboy po kolejnych odmowach ze strony hollywoodzkich studiów. Filmowanie, z Jonem Finchem i Francescą Annis w rolach głównych, odbywa się w Walii i jest stale opóźniane z powodu ulewnych deszczy. Po uwolnieniu w 1971 roku Makbet był postrzegany przez krytyków jako reakcja Polańskiego na zabójstwo żony. Według niego: „Większość amerykańskich krytyków uważała, że wykorzystałem ten film do celów oczyszczających. Prawda jest taka, że wybrałem Makbeta, ponieważ miałem nadzieję, że Szekspir przynajmniej postawi mnie poza wszelkimi podejrzeniami ” . Krytykuje się go również za przemoc filmu, ale według Polańskiego „ Makbet to brutalna sztuka. Musimy to pokazać takim, jakim jest. Nie pokazywać go takim, jakim jest, nie opisywać go realistycznie, jest to niemoralne i szkodliwe. Jeśli nie przeszkadzamy ludziom, to jest to nieprzyzwoitość” . Mimo komercyjnej porażki filmu Roman Polański chciał od razu nakręcić kolejny, aby „udowodnić, że wciąż jestem zdolny” .
Następnie obraca we Włoszech trzeszczącą komedię z absurdalnym humorem z Marcello Mastroiannim i Sydne Rome , Co? , wydany w 1972 roku. Dla reżysera film jest „produktem swoich czasów. Produkcja miała miejsce w krótkim okresie, który dzielił wynalezienie pigułki od początku AIDS. Błogosławiony czas, kiedy seks był jeszcze przyjemnością, a nie czymś niebezpiecznym” . Polański dodaje: „O samym filmie niewiele można powiedzieć. Odniósł sukces we Włoszech, miał skromną karierę w pozostałej części Europy i poniósł całkowitą porażkę w Stanach Zjednoczonych” .
Chcąc osiedlić się na stałe w Rzymie, Roman Polański został przekonany przez Jacka Nicholsona i producenta Roberta Evansa do powrotu do Stanów Zjednoczonych, aby pracować nad projektem filmu noir o nazwie Chinatown . Według reżysera, oryginalny scenariusz napisany przez Roberta Towne'a „był przepełniony pomysłami, niezwykłymi dialogami i mistrzowsko osadzonymi postaciami, ale cierpiał z powodu nadmiernej komplikacji fabuły, która krążyła po całym świecie. Nie dało się go sfilmować w takim stanie, w jakim był, ale zakopany na stu osiemdziesięciu kilku stronach krył cudowny film” . Mimo planowanych zdjęć w Los Angeles, które przypominały mu dramat z 1969 roku, Roman Polański był zafascynowany projektem i przez osiem tygodni przerabiał scenariusz z Townem. Celem reżysera jest „stworzenie atmosfery a la Philip Marlowe , której nie znalazłem w filmach, jak w powieściach Dashiella Hammetta czy Raymonda Chandlera ” . Chciał też zrobić film realistyczny i „odtworzyć styl tamtych czasów dzięki skrupulatnej rekonstrukcji scenografii, kostiumów i języka – a nie celowemu naśladowaniu w 1973 roku technik filmowych z lat trzydziestych”. .
Rolę prywatnego detektywa, JJ Gittesa, powierzono Nicholson, a rolę femme fatale Faye Dunaway . Relacja reżysera z tą ostatnią jest katastrofalna podczas kręcenia filmu. Polański krytykuje aktorkę za obsesyjną uwagę, jaką poświęca swojej grze, fryzurze i makijażu, ale przyznaje, że nigdy nie spotkał aktorki traktującej jego pracę tak poważnie. Kiedy został wydany w 1974 roku, Chinatown cieszył się wielkim sukcesem publicznym i krytycznym. Wyprodukowany za sześć milionów dolarów film zarobił prawie trzydzieści w samych Stanach Zjednoczonych. Zdobył także cztery Złote Globy , w tym dla najlepszego filmu dramatycznego i najlepszego reżysera dla Polańskiego , a także otrzymał jedenaście nominacji do Oscara , a Robert Towne zabrał do domu trofeum za najlepszy scenariusz oryginalny . W 1991 Chinatown został wybrany w National Film Registry w Bibliotece Kongresu w celu zachowania jako „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące” . Film uznawany jest również za jeden z najlepszych filmów w reżyserii Romana Polańskiego, a ogólniej za jeden z najwybitniejszych filmów w historii kina.
Po reżyserię opery Albana Berga , Lulu , dla Spoleto Festival we Włoszech w 1974 roku, Roman Polański powrócił do Paryża, gdzie realizowany projekt adaptacji Rolanda Topora za powieść , Le Locataire chimérique . Najemca , którego oświecił Sven Nykvist , mianowany reżyserem zdjęć dla Ingmara Bergmana , a następnie reżyserował i grał u boku Isabelle Adjani i Shelley Winters , urodził się w 1976 roku . Jednak mimo paranoidalnej i koszmarnej dziwności dzisiejszej historii uwodzi krytycy, którzy uważają tę pracę jako jeden z jego najbardziej osiągnięte, to bajka o alienacji miejskiego i anomii , czarnej fantazji blisko delirium, jest słabo otrzymał podczas swojej prezentacji w konkursie na 29 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes i nie spełnia oczekiwane sukces komercyjny. Według Polańskiego film "pozostaje nieudanym, ale ciekawym doświadczeniem, podziwianym przez niektórych studentów szkół filmowych, a przez innych uważanym za film kultowy" . W tym samym roku, reżyser przejął reżyserię z Giuseppe Verdiego Rigoletto dla Munich Opera .
Założony na stałe we Francji od 1978 roku w następstwie przypadku seksualnego wykorzystywania nieletniego , Roman Polański angażuje się w wielkie przedsięwzięcie, którego głównym producentem jest Claude Berri : ku pamięci zmarłej żony Sharon Tate reżyseruje wiejski i romantyczny melodramat , Tess , który uważa za "film mojej dojrzałości" i za swój jedyny prawdziwie romantyczny film. To adaptacja powieści Thomasa Hardy'ego , Tessa d'Urberville , która wywołuje nieszczęścia wiejskiej dziewczyny w czasach wiktoriańskich. „To, co przyciągnęło mnie do postaci Tess, to mieszanka niesamowitej uczciwości, uległości i fatalizmu. Nigdy nie narzeka. Dzieją się jej straszne rzeczy, a ona nigdy nie narzeka, do końca ” . W roli tytułowej występuje Nastassja Kinski . Zdjęcia są rozłożone na okres dziewięciu miesięcy na cztery pory roku i w czterdziestu różnych lokalizacjach. Polańskiemu „ Tess zabrała dużo wysiłku, czasu i energii. A jednak większość aktorów i techników wspomina tę sesję jako jedną z najszczęśliwszych w ich życiu. Część idyllicznej atmosfery musiała znaleźć odzwierciedlenie w filmie” .
Postprodukcja filmu jest jednak trudna dla reżysera, który posuwa się nawet do opowiedzenia o jednym z najgorszych doświadczeń w swojej karierze. Aby dotrzymać terminów premiery, musi jednocześnie korzystać z pięciu montażowni, aby posortować około czterdziestu godzin filmu. Montaż filmu rozłożony jest na okres jednego roku, w którym dwóch różnych montażystów podąża za sobą. Doszło do konfliktu między Polańskim a Berri, producentem chcącym skrócić film o 30 minut, by ułatwić jego eksploatację, Polańskim odmawiającym cięć i mającym duże trudności ze znalezieniem odpowiedniego montażu. Hervé de Luze został ostatecznie zatrudniony do sfinalizowania redakcji, a następnie został oficjalnym redaktorem Polańskiego. Tess odniosła wielki sukces, zarówno krytyczny, jak i komercyjny, kiedy została wydana w 1979 roku i pozwoliła Romanowi Polańskiemu wygrać dwa Cezary, najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Film ukazał się w następnym roku w Stanach Zjednoczonych, dystrybutorów zniechęcił jego długi czas trwania. Ale praca odniosła sukces za Atlantykiem i otrzymała Złoty Glob za najlepszy film nieanglojęzyczny, a także trzy Oscary z sześciu nominacji. Mimo tego sukcesu, rozczarowany męką postprodukcji Polański planuje zakończyć karierę reżyserską.
Roman Polański otrzymał następnie triumfalnie powitanie na jego powrót do teatru z gry przez Peter Shaffer , Amadeus , który wyreżyserował i wykonanej obok François Périer w 1981. Trzy lata później opublikował swoją autobiografię, Roman Polański par , opublikowane przez Roberta Laffont .
Powrócił do kina filmem przygodowym Piraci , będącym hołdem dla hollywoodzkich filmów przygodowych z lat 30., które wstrząsnęły jego dzieciństwem: m.in. Michaela Curtiza z Errolem Flynnem . Strzelanina w Tunezji okazuje się koszmarem. Według producenta wykonawczego Thoma Mounta „ Piraci byli klasycznym przykładem braku przygotowania, niepełnego rozwoju i niepowodzenia w realizacji. Wszystko poszło nie tak” . Oprócz różnych problemów pogodowych i finansowych - budżet z trzynastu i pół miliona do trzydziestu trzech i pół miliona, aktorzy Walter Matthau i Cris Campion nie spełnili oczekiwań Polańskiego. Ten ostatni uważa Piratów za swój najtrudniejszy projekt: „Musiałem zgodzić się na zbyt wiele kompromisów. Musiałem pociąć scenariusz na surowo i poddać się castingowi, który mi nie odpowiadał. Pracując jak szalony przez dwadzieścia osiem tygodni na Morzu Śródziemnym i w Tunezji z międzynarodowym zespołem, którego członkowie się nie rozumieli, z niewystarczającym budżetem i wszelkiego rodzaju naturalnymi przeszkodami… Przy każdym ujęciu miałem wrażenie, że ciągnę ryba z paszczy rekina” . Prezentowane poza konkursem na 39 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes w 1986 roku, Pirates jest krytyczny i handlowych katastrofa, dotyczące tylko nieco ponad sześć milionów dolarów zysku na całym świecie.
Roman Polański następnie pracował nad adaptacją komiksu Le Sceptre d'Ottokar z Adventures of Tintin przez Hergé . Film musi być wyprodukowany przez Stevena Spielberga, ale nie ujrzał światła dziennego, postać Tintina nie ma wystarczającego potencjału komercyjnego dla amerykańskich studiów. Polański następnie przyjmuje zamówienie od Warner Bros. co pozostawia mu pełną swobodę w temacie i scenariuszu. Wraz z Gérardem Brachem pisze hitchcockowski thriller Frantic, w którym znika żona amerykańskiego kardiologa, grana przez Harrisona Forda . Zdjęcia rozgrywają się w Paryżu, reżyser po dwóch latach spędzonych w Tunezji chce robić zdjęcia w swoim mieście. „Pomysł polegał na nakręceniu filmu o tym, co znam, żeby pokazać mój Paryż. Chciałam pozbyć się wszystkiego, co było zbyt malownicze paryskie, pokazać miasto takim, jakie jest dzisiaj. To było miasto takie, jakie ja widzę, a nie tak, jak wyobrażają je sobie Amerykanie” . Przy tej okazji poznał młodszą o trzydzieści trzy lata przyszłą żonę Emmanuelle Seigner , którą poślubił w 1988 roku, w roku premiery filmu. Film jest umiarkowanym sukcesem krytycznym i komercyjnym.
W 1991 roku Roman Polański przewodniczy jury z 44 th festiwalu w Cannes . Jego metoda jest dość kontrowersyjna, krytykuje się go za to, że nie jest otwarty na pozostałych członków jury i odurza ich w celu wymuszenia decyzji o przyznaniu Złotej Palmy. Nie ukrywał, że nienawidzi całej selekcji, z wyjątkiem Bartona Finka z braci Coen , często postrzeganego jako hołd dla jego własnego wszechświata, zwłaszcza jego „trylogii mieszkaniowej”. To właśnie ten film nagrodził ponad wszelką cenę, aby stał się najbardziej nagradzanym dziełem w historii festiwalu: oprócz Złotej Palmy jury pod jego kierownictwem przyznało mu nagrodę za reżyserię i cena męskiej interpretacji dla Johna Turturro w roli tytułowej. Prasa mocno potępiła nierównowagę listy nagród, ponieważ wiele filmów docenionych w selekcji zostało zignorowanych, zwłaszcza Van Gogha . Sprawa nigdy się nie wydarzyła, a generalny delegat festiwalu Gilles Jacob podejmie działania, aby film nie otrzymał ponownie zbyt wielu nagród: Złotej Palmy nie można już łączyć z innymi nagrodami oficjalnej selekcji.
Polański pragnie wtedy radykalnie zmienić temat swojego kolejnego filmu, aby mógł zbadać zdradę międzyludzkich relacji. Następnie podpisuje kontrakt z Lunes de fiel , darmową adaptacją tytułowej powieści Pascala Brucknera , opowiadającej o zawiłej i przewrotnej historii miłosnej, w której para zostaje pochłonięta, prowadząc angielską parę w autodestrukcyjnym erotycznym zamęcie. Główne role przypadły Emmanuelle Seigner, Hugh Grantowi , Kristin Scott Thomas i Peterowi Coyote . Reżyser, mimo sugestii w prasie, zaprzecza, jakoby ten film nie był reprezentatywny dla jego związku z dwudziestopięcioletnią żoną, czy też miał charakter autobiograficzny. Film nie odniósł wielkiego sukcesu, kiedy został wydany w 1992 roku, ale według Polańskiego „budżet nie był wielki, więc pracowaliśmy ciężko i pod straszną presją, ale robiłem, co chciałem” i nikt nie kwestionował wyniku . " Również w 1992 roku udał się do scenie Opera Bastille nowej wersji Opowieści Hoffmanna z Offenbach z José van Dam i Natalie Dessay .
Chilijski dramaturg Ariel Dorfman wśród kilku propozycji Polańskiego zaadaptował na ekrany jego udaną sztukę Młoda dziewczyna i śmierć , opowiadającą o traumy, jakiej doświadczyły ofiary tortur w dyktaturach Ameryki Łacińskiej. Według Dorfmana: „Wiedziałem, że mam z nim reżysera, który zrozumie głębsze znaczenie tej historii bez konieczności wyjaśniania mu tego. Kilka razy w życiu doświadczył tego rodzaju represji. Potrzebowałem reżysera, który potrafiłby zinterpretować Dziewczynę i Śmierć z własnego doświadczenia” . Polański przyznaje, że fascynuje fakt opowiadania tej samej historii przez różne postacie, „aby wydobyć na światło dzienne te punkty widzenia, które się nie zgadzają” . Film, nakręcony w porządku chronologicznym, aby podtrzymać emocjonalny rozwój aktorów - Sigourney Weaver , Bena Kingsleya i Stuarta Wilsona - odniósł sukces krytyczny, ale komercyjną porażkę, gdy został wydany w 1994 roku. W tym samym roku Roman Polański gra jednego z Główne role w filmie Giuseppe Tornatore , Une czystej formalité, przeciwnej Gérarda Depardieu .
W 1996 roku zaczął kręcić ambitną produkcję zatytułowaną The Double , luźno opartą na opowiadaniu Fiodora Dostojewskiego , z Johnem Travoltą i Isabelle Adjani w rolach głównych. Jednak po sporach z Travoltą o modyfikacje scenariusza projekt został porzucony, podpisano umowy z technikami i zbudowano scenografię w studiach w Boulogne. W tym samym roku, Polański przewodniczy jury 53 -go Festiwalu Filmowym w Wenecji , gdzie wywołuje kontrowersje po czym otrzymał Puchar Volpi dla najlepszej aktorki w dziewczynę 5 lat : Victory Thivisol dla Ponette z Jacques Doillon , ale nagroda przyznana jednogłośnie . Polański zwrócił się następnie do teatru iw 1997 roku wyreżyserował Fanny Ardant w sztuce Terrence'a McNally, Maria Callas, lekcja śpiewu , za którą otrzymał nominację do Molièresa . W tym samym roku nadzorował tworzenie musicalu zaadaptowanego z Vampire Ball, który rozpoczął się w Wiedniu i rozpoczął triumfalną trasę ze Stuttgartu do Hamburga . W 1998 roku został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w kategorii Twórczość artystyczna dla kina i audiowizualna (utworzona w 1985 roku).
Wrócił do kina z adaptacją Arturo Pérez-Reverte jest powieść , Le Club Dumas , który nazwał Dziewiąte drzwi , z Johnnym Deppem i Emmanuelle Seigner w rolach głównych. Według reżysera książka to „świetna rozrywka, barokowa, żartobliwa, obfita powieść, ciągle otwierająca nowe drogi, prawdziwe czy fałszywe. Bardzo mi się to podobało, ale wydawało mi się, że jego transpozycja wymaga precyzyjnych i rygorystycznych wyborów. Kino moim zdaniem wymaga bardziej spójnych, sztywniejszych konstrukcji. Trzeba było też dokonać sortowania, żeby skończyć na filmie o normalnej długości. Dlatego zachowałem tylko to, co najbardziej podobało mi się w tej historii. Adaptacja tak złożonej powieści jest wyzwaniem, ale uwielbiam ten rodzaj pracy. Traktuję to jak grę cierpliwości, jak układanie ogromnej puzzli i znajduję w tym ogromną satysfakcję” . Film ma około dwustu efektów specjalnych, niektóre bardziej przekonujące niż inne, jak sam przyznaje Polański, który uważa to za artystyczną porażkę: „Chciałem, żeby film był komedią, parodią gatunku. Ale wygląda na to, że nikt tak naprawdę nie zrozumiał, o co mi chodzi. Uważam też, że Johnny nie rozumiał humorystycznej strony swojej postaci. Jest bardzo dobrym aktorem i ma znakomitą interpretację, ale to nie do końca ton, jakiego chciałem ” . Po premierze film odniósł umiarkowany sukces krytyczny i komercyjny.
„ Pianista to film, który mogłabym kręcić z zamkniętymi oczami, sama przeżywając te wydarzenia i utrzymując je we mnie bardzo obecne. "
- Roman Polański
Na początku lat 90., znając przeszłość Romana Polańskiego i jego pragnienie, by pewnego dnia nakręcić film o Zagładzie , Steven Spielberg poprosił go o wyreżyserowanie Listy Schindlera . Polański odmawia, ponieważ temat jest zbyt bliski jego doświadczeniu: „Chodziło o ludzi, których znałem osobiście. Nie mogłem nakręcić tej historii” . Celem reżysera nie jest nakręcenie filmu autobiograficznego, ale wykorzystanie swojego doświadczenia w filmie fabularnym na ten temat. Gdy kilka lat później odkrywa wspomnienia polskiego pianisty Władysława Szpilmana opowiadające o jego przetrwaniu w czasie II wojny światowej , Polański jest przekonany, że „nadszedł czas. Nieczęsto można znaleźć takie historie” . Reżyser jest szczególnie wyczulony na to, co nazywa „precyzją i dystansem, jaki niesie ze sobą ocalały” i powierza rolę Szpilmana Adrienowi Brody’emu : „Nigdy nie szukałem fizycznego podobieństwa. Chciałem aktora, który mógłby wślizgnąć się w skórę postaci, tak jak go sobie wyobrażałem podczas pracy nad scenariuszem. Ważne, żeby był to ktoś mało znany. Ponieważ film był kręcony w języku angielskim, potrzebowaliśmy aktora mówiącego w tym języku. Kiedy obejrzałem kilka filmów Adriena Brody'ego, nie wahałem się dłużej: był Pianistą ” .
Polański uważa, że to jego najbardziej osobisty film, a wcześniejsze poszukiwania są dla niego bardziej bolesne niż zdjęcia: „Jednak w ciągu sześciu miesięcy zdjęć zdarzały się momenty, które przypominały mi minione wydarzenia z taką intensywnością, że zapierały mi dech w piersiach. z dala ” . Ruiny Warszawy rekonstruowane są w pracowniach Babelsberg , reżyser odmawia użycia obrazów generowanych komputerowo. Pianista został przedstawiony w konkursie na 55 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku, gdzie jury pod przewodnictwem Davida Lyncha przyznał mu Złotą Palmę . Film był triumfem krytycznym i komercyjnym, aw następnym roku otrzymał siedem Cezarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego aktora dla Brody'ego. Pianista jest również nominowany do siedmiu Oscarów , w tym, że o najlepszy film i zdobył trzy statuetki w 75 th ceremonii : Najlepszy reżyser za Polańskim, Najlepszy Aktor za Brody i najlepszą adaptację do Ronald Harwood . Mimo próśb filmowiec nie wyjeżdża do Los Angeles, gdzie ogłoszenie jego zwycięstwa wywołuje owację na stojąco na widowni. Przekazując nagrodę, Harrison Ford , aktor Frantic , zobowiązuje się osobiście wręczyć mu trofeum, co robi publicznie pięć miesięcy później, na Festiwalu Filmów Amerykańskich w Deauville . Roman Polański uważa Pianistę za swoje najlepsze dzieło i deklaruje: „Prawdę mówiąc, podczas zdjęć miałem wrażenie, że wszystko, co robiłem do tej pory, było tylko próbą do tego zdjęcia” .
Po Pianiście Roman Polański gra w filmie Zemsta (2002) w reżyserii swojego rodaka Andrzeja Wajdy . W następnym roku w Théâtre Marigny wyreżyserował Heddę Gabler , dramat Henrika Ibsena , z Emmanuelle Seigner w roli tytułowej . Następnie nadzorował w Stuttgarcie w 2004 iw Berlinie w 2005 nową wersję musicalu opartą na jego klasycznym Le Bal des Vampires .
Podczas gdy on chce zrobić film, że jego dzieci mogą zobaczyć, Roman Polanski, podczas rozmowy z żoną, wspomina Carol Reed za muzyczną , Oliver! (1968), zaczerpnięty z powieści Dickensa i postanawia zaproponować nową wersję Olivera Twista . „Przeczytałem książkę ponownie i to była prawdziwa gratka – humor, ironia, sarkazm są przytłaczające. Znakomicie opisane są postacie. To było wyzwanie, a wydawało mi się, że jest tam niezwykła historia, skarbnica pomysłów, sytuacji, nastrojów, słowem doskonały pretekst do odtworzenia świata, który już nie istnieje. Wszystko to było urzekające. Rozpuścić Londyńskiej z XIX -tego wieku w studiu, to wyczyn godny reżysera " . Oliver Twist jest nakręcony głównie w Barrandov Studios w Pradze , Republika Czeska , z aktorami Barney Clark w roli tytułowej i Ben Kingsley , budżet w wysokości 50 milionów euro, największa Polański nigdy nie miał. Film miał swoją premierę na 30 th Toronto International Film Festival w 2005 roku i otrzymał pozytywne opinie, ale nie osiągnął spodziewanego sukcesu komercyjnego.
W 2006 roku Roman Polański wyreżyserował Thierry'ego Frémonta w Théâtre Hébertot in Doute , według scenariusza Johna Patricka Shanleya . W następnym roku podjął dokonać adaptacji powieści Pompei przez Roberta Harrisa . Ten ostatni został zatrudniony do napisania scenariusza, który opowiada o zniszczeniu Pompejów i okolicznych miast przez erupcję Wezuwiusza w 79 roku . Filmowanie ma trwać pięć miesięcy we Włoszech, z Orlando Bloomem i Scarlett Johansson w rolach głównych, z budżetem 130 milionów dolarów. Polański zrezygnował jednak z projektu w związku z problemami z harmonogramem, finansowaniem i opóźnieniami w produkcji spowodowanymi strajkiem pisarzy w Hollywood , który rozpoczął się latem 2007 roku i zakończył w 2008 roku.
W 2007 roku wyreżyserował Denisa Podalydèsa , Sarę Forestier i Michela Vuillermoza w Kinie Erotycznym , jednym z odcinków skeczy filmu Każdy jego kino , zbiorowej pracy na cześć 60-lecia Festiwalu Filmowego w Cannes. Podczas konferencji prasowej skupiającej różne dyrektorów, w tym braci Coen , z braci Dardenne , David Cronenberg , David Lynch , Pedro Almodovar , Jane Campion czy nawet Alejandro González Iñárritu , Polański przywołuje „to wyjątkowa okazja, aby mieć zespół dyrektorów na scenie ważne „i ubolewa nad ubóstwem stawianych im pytań, zanim nagle odejdą. W 2009 roku wyreżyserował Greed , fałszywą reklamę na zamówienie artysty wizualnego Francesco Vezzoli z Natalie Portman i Michelle Williams , w której parodiował strategię reklamową i estetykę podczas premiery perfum.
Ponieważ projekt w Pompejach się nie powiódł, Robert Harris wysłał reżyserowi kopię swojej powieści The Shadowed Man jeszcze przed jej opublikowaniem. Polański od razu postanawia podpisać adaptację książki na dużym ekranie. Historia, która przypomina twórcy powieści Raymonda Chandlera , to historia pisarza-widma wynajętego do napisania na nowo wspomnień byłego szefa brytyjskiego rządu, którego inspiracją był Tony Blair . Zdjęcia do The Ghost Writer odbywają się w Niemczech, a obsada składa się z Ewana McGregora , Pierce'a Brosnana , Olivii Williams , Kim Cattrall i Eli Wallacha . Postprodukcja filmu została naznaczona aresztowaniem Polańskiego w Zurychu w dniu27 września 2009, złapany przez aferę z 1977 roku . Skończył film ze swojej celi, a następnie ze swojego domku w Gstaad, gdzie przez kilka miesięcy przebywał w areszcie domowym przed zwolnieniem przez władze szwajcarskie w dniu12 lipca 2010. Premiera Autor widmo odbywa się w 60 -tego Festiwalu Filmowym w Berlinie , gdzie Polański został uhonorowany Srebrnym Niedźwiedziem dla najlepszego reżysera . Film spotkał się z uznaniem prasy i publiczności, aw następnym roku Polański zdobył Cezary za najlepszą reżyserię i najlepszą adaptację .
Podczas aresztu domowego, Roman Polański opracował adaptację sztuki Le Dieu du rzezi przez Yasmina Reza we współpracy z jej autorem. Historia opowiada o dwóch parach rozliczających się po kłótni między swoimi dziećmi. Spektakl jest dla Polańskiego "satyrą na konwencjonalne wartości mieszczańskie, poprawność polityczną i hipokryzję doczesnej grzeczności z jej fałszywymi uśmiechami" i stanowi dla niego wyzwanie artystyczne, czyli kręcenie filmu w czasie rzeczywistym i w ograniczonym miejscu. Zdjęcia, poprzedzone dwoma tygodniami intensywnych prób, odbywają się w studiu Bry-sur-Marne i występują w nim aktorzy Jodie Foster , Kate Winslet , Christoph Waltz i John C. Reilly . Zmiana nazwy Carnage , film jest w konkursie na 68 -tego Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2011 roku, gdzie został dobrze przyjęty przez prasę i publiczność i pozwala Polański wygrać następnym roku César za najlepszą adaptację na drugi rok z rzędu. W tym samym roku, był przedmiotem filmu dokumentalnego w reżyserii Laurenta Bouzereau , Roman Polanski: film Memoir , nakręcony w części podczas aresztu domowego w Gstaad, w którym spojrzał na jego życiu i karierze.
W 2012 roku Roman Polański pojechał na Festiwal Filmowy w Cannes, aby zaprezentować odrestaurowaną wersję Tess w sekcji Cannes Classics oraz spot reklamowy pt.Terapia, wyprodukowany dla Prady z Benem Kingsleyem i Heleną Bonham Carter , który określa jako „rodzaj anty-reklamy” . Jego amerykański agent, Jeff Berg, a następnie wprowadził go do tekstu sztuki Venus in Fur przez amerykański dramaturg David Ives , zainspirowany jednobrzmiące powieści przez Leopolda von Sacher-Masoch . Reżyserkę przekonuje humor – „Tekst był tak śmieszny, że śmiałam się do siebie – co wciąż jest rzadkością. Nieodparta była ironia sztuki, która czasem graniczyła z sarkazmem” i pomysł, by zaproponować piękną rolę do swojej żony. Ta kamera z dwoma bohaterami rozgrywa się w całości w teatrze i inscenizuje odwrócenie równowagi sił między wyniosłym reżyserem a pozornie głupią aktorką. Zdjęcia, które miały się rozpocząć w listopadzie 2012 roku w teatrze Récamier z Emmanuelle Seigner i Louisem Garrelem w rolach głównych, zostały ostatecznie przełożone na styczeń 2013 roku po zastąpieniu Garrela przez aktora Mathieu Amalrica . Prezentowane w tym samym roku w konkursie na 66 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes , Wenus w futrze jest uznany przez prasę i pozwala Polański wygrać czwarty Cezara dla najlepszego reżysera .
Podczas promocji Wenus z futrem Roman Polański ujawnia, że pracuje nad nową adaptacją powieści Roberta Harrisa D. o aferze Dreyfusa i w której widzi paralelę między nieustępliwością mediów a postępowaniem sądowym przeciwko kapitanowi Dreyfusowi i jego własne niepowodzenia z prasą. Projekt był kilkakrotnie przekładany ze względu na liczne trudności produkcyjne i castingowe.W 2014 roku Roman Polański wyreżyserował teledysk do singla Myślisz, że jesteś mężczyznąjego żony, Emmanuelle Seigner , cover piosenki Divine o tym samym tytule. W tym samym roku wyreżyserował nową wersję musicalu ze swojego klasyka Le Bal des Vampires , którego występy odbywały się między październikiem 2014 a czerwcem 2015 w Théâtre Mogador w Paryżu. W 2016 roku wznowiono jego autobiografię Roman Polańskiego , wzbogaconą o epilog, w którym reżyser wspomina o trzech dekadach, jakie minęły od pierwszej publikacji, a w szczególności o ostatnich zwrotach akcji związanych z aferą z 1977 roku. udziela lekcji kina na temat techniki filmowej w Cinémathèque française, gdzie sponsoruje wystawę „Od Mélièsa do 3D: maszyna kinowa” .
Podczas gdy jej projekt na aferze Dreyfusa zostanie ponownie przełożony, Emmanuelle Seigner oferuje Polański czytanie powieści Według prawdziwej historii przez Delphine de Vigan , zwycięzcy nagroda renaudot oraz Prix Goncourt des lycéens w 2015 roku reżysera od razu przyciąga ją opowieść o pozbawionej natchnienia powieściopisarzu, która staje w obliczu coraz bardziej natrętnego i toksycznego wielbiciela: „Powieść zawiera postacie i czasami dziwne sytuacje, które udało mi się już rozwiązać w Cul de bag , wstręt ,Dziecko Rosemary. To także książka, która opowiada historię książki i bardzo mi się to podoba. Tak było już w przypadku The Ninth Door z The Ghost Writer . A potem nadeszła okazja, by wreszcie pokazać konfrontację dwóch kobiet. Często miałem do czynienia z konfrontacją dwóch mężczyzn lub mężczyzny i kobiety, ale nigdy dwóch kobiet”. Następnie Polański skontaktował się z producentem Wassimem Béji , posiadaczem praw do kina, i postanowił z nim szybko nakręcić film, aby zaprezentować go w następnym roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Filmowanie z Emmanuelle Seigner w roli powieściopisarza i Evą Green w roli adoratora jest "trudne" dla Polańskiego, reżyser musiał zrezygnować z prób przed rozpoczęciem zdjęć. Oparty na prawdziwej historii prezentowane poza konkursem na 70 XX edycji festiwalu w Cannes , gdzie otrzymał krytyczny raczej negatywne. Roman Polański prezentuje nową wersję filmu cztery miesiące później na Festiwalu Filmowym w Zurychu, gdzie wyjaśnia w wywiadzie, że nie mógł „odrzucić oferty w Cannes, ale to była praca w toku, pierwsza wersja” i dodaje, że „ dumny ” z ostatecznego cięcia. Po premierze kinowej film ponownie podzielił krytykę i doświadczył komercyjnej porażki.
Również w 2017 roku jego twórczość była przedmiotem retrospektywy w Cinémathèque française, podczas której udzielił również lekcji kina. W tym samym roku Roman Polański nakręcił w Polsce film Polański Horowitz o swoim dzieciństwie w krakowskim getcie i rodzącej się przyjaźni z fotografem Ryszardem Horowitzem. Polska Akademia Filmowa przyznała mu wówczas specjalne Polskie Nagrody Filmowe za film Pianista , uważany za jeden z najwybitniejszych polskich filmów ostatnich dwudziestu lat.
Po siedmiu latach ciąży i utajenia Roman Polański zaczyna kręcić swój projekt dotyczący afery Dreyfusa pod koniec 2018 roku. Film zatytułowany J'accuse i napisany wspólnie z Robertem Harrisem na podstawie jego powieści D. , skupia się na poszukiwaniu podpułkownik Marie-Georges Picquart , szef kontrwywiadu, ma zrehabilitować kapitana Alfreda Dreyfusa , niesłusznie oskarżonego o zdradę stanu. Projekt jest rozwijany z Alainem Sarde i Robertem Benmussą , producentami Pianisty, ale reżyser chcąc odtworzyć wszystkie scenografie w studiu, budżet sięga zawrotnej sumy 60 milionów euro, co wymaga obecności amerykańskiej gwiazdy aby móc łatwiej rozpowszechniać film na całym świecie. Projekt ostatecznie przejął producent Alain Goldman, któremu udało się przekonać Romana Polańskiego do nakręcenia filmu po francusku iw naturalnych warunkach, co ograniczyło budżet do 22 mln euro. Jean Dujardin zostaje wybrany w roli Picquarta i Louisa Garrela w roli Dreyfusa. Emmanuelle Seigner , Mathieu Amalric , Melvil Poupaud , Olivier Gourmet i Grégory Gadebois uzupełniają dystrybucję. Reżyser uważa, że „wielkie historie często tworzą świetne filmy, a sprawa Dreyfusa to wyjątkowa historia. Historia człowieka niesłusznie oskarżonego jest zawsze fascynująca, ale jest to także bardzo aktualny problem w obliczu odradzającego się antysemityzmu” . Roman Polański również kreśli analogię ze swoimi problemami z amerykańską sprawiedliwością: „Nie mówiłbym o utożsamieniu, ani w dość ogólnym sensie. Jaki jest sedno tej sprawy? Odmowa instytucji, w tym przypadku armii, uznania swojego błędu i jej upór, by pogrążyć się w zaprzeczeniu, przedstawiając fałszywe dowody. Ja to wiem, nawet jeśli nie z wojskiem” . Zaprojektowany jako thriller szpiegowski, J'accuse został ciepło przyjęty, gdy został zaprezentowany w oficjalnym konkursie na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2019 roku , chociaż niektórzy krytycy wyrażali zastrzeżenia co do podtekstu filmu. Zdobył Srebrnego Lwa przyznanego przez jury pod przewodnictwem reżyserki Lucreci Martel oraz Nagrodę FIPRESCI . Roman Polański zostaje również nagrodzony Cezarem za najlepszą adaptację oraz za najlepszą reżyserię w edycji 2020 . Ale te nagrody są kontrowersyjne (zwłaszcza dla najlepszego reżysera), co po części prowadzi do rezygnacji rady dyrektorów Académie des Césars.
Roman Polański po raz pierwszy poślubił polską aktorkę Barbarę Lass, którą wyreżyserował w kilku swoich filmach krótkometrażowych. Ich związek trwa trzy lata, od 1959, roku ich małżeństwa, do 1962, roku ich rozwodu.
Sharon Tate20 stycznia 1968ożenił się w Londynie z amerykańską aktorką Sharon Tate , poznaną dwa lata wcześniej na planie filmu Le Bal des wampirów . Para przeniosła się następnie do Los Angeles, do willi zbudowanej na wzgórzach Hollywood i wcześniej zamieszkiwanej przez producenta muzycznego Terry'ego Melchera .
9 sierpnia 1969, podczas gdy Roman Polański przygotowuje się do zdjęć w Londynie, Sharon Tate, wówczas w ósmym miesiącu ciąży, zostaje zamordowana w ich domu wraz z czterema przyjaciółmi przez członków społeczności zwanej „rodziną” kierowanej przez przestępcę Charlesa Mansona . Jest szczególnie dźgnięty szesnaście razy, podczas gdy jego krwią użyto do napisania "Świnia" ( "wieprzowina" ) na drzwiach wejściowych. Pierwsze poszukiwania w celu zidentyfikowania i odnalezienia morderców zakończyły się niepowodzeniem. Polański był wówczas nękany przez media i paparazzi, a niektórzy posuwali się nawet do sugerowania, że morderstwa były wynikiem zdeprawowanego stylu życia. Reżyser organizuje krótką konferencję prasową, aby uczcić pamięć żony i potępić nadużycia gazet: „Te ostatnie miesiące były jedynym okresem prawdziwego szczęścia w całym moim życiu. Fakty, które będą ujawniane dzień po dniu, zawstydzą wielu dziennikarzy, którzy z samolubnych powodów piszą o mojej żonie rzeczy nie do zniesienia ” . Po aresztowaniu morderców okazuje się, że Manson chciał zemsty na Terrym Melcherze, który odmówił wydania nagrania jego kompozycji, nie wiedząc, że się przeprowadził. Utrata Sharon Tate jest dla Polańskiego „największą tragedią mojego życia. Od lat nie jestem sobą” . W swojej autobiografii reżyser pisze, że zabójstwo jego żony jest „jedyną linią podziału, która naprawdę miała znaczenie w moim życiu” i wyjaśnia, że jego optymistyczna osobowość ustąpiła miejsca „trzewnemu pesymizmowi” , „wiecznemu niezadowoleniu z istnienia”. oraz „pewność, że całe szczęście, cała radość zostanie zapłacone pewnego dnia” . Syn Sharon Tate i Romana Polańskiego, który zmarł w macicy, nazywa się Paul Richard Polański i jest pochowany razem z Sharon.
W 2005 roku wygrał proces o zniesławienie przeciwko Vanity Fair . Magazyn ma wypłacić mu odszkodowanie w wysokości siedemdziesięciu pięciu tysięcy euro za to, że powiedział w artykule, że reżyser zrobił awans do „szwedzkiej piękności” jeszcze przed pogrzebem Sharon Tate. Polański oświadcza na rozprawie, że jest to „straszne kłamstwo” .
Emmanuelle SeignerW 1985 roku Roman Polański poznał francuską aktorkę Emmanuelle Seigner za pośrednictwem agenta artystycznego Dominique'a Besneharda . Para bierze ślub30 sierpnia 1989w 8 th dzielnicy Paryża. Mają dwoje dzieci, Morgane , aktorkę i reżyserkę urodzoną w 1993 roku i Elvisa, muzyka urodzonego w 1998 roku. W rozmowie z Paris Match w 2012 roku Roman Polański deklaruje: „Moje spotkanie z Emmanuelle to najlepsza rzecz, jaka mi się przytrafiła. Jest kimś, z kim mogę dalej żyć… a czas, który razem spędziliśmy, udowadnia, że się nie myliłem” .
Para mieszka w Paryżu i posiada domek w Gstaad ( Szwajcaria ) , zakupioną w 2006 roku Drogę Mleczną oraz mieszkanie w Krakowie ( Polska ).
Urodzony z żydowskiego ojca i matki katoliczki, Roman Polański określa się jako ateista .
10 marca 1977 roku, po sesji fotograficznej, czterdziestotrzyletni wówczas Roman Polański związał się seksualnie z trzynastoletnią Samanthą Gailey. Następnego dnia zostaje aresztowany i oskarżony przez nastolatkę o odurzenie i zgwałcenie jej. Reżyser broni się i mówi o konsensualnej relacji. W marcu 1977 r. wymiar sprawiedliwości utrzymał przeciwko niemu sześć zarzutów: zgwałcenie nieletniego, sodomię , dostarczanie nieletniej substancji zabronionej, rozpustę i rozpustę, niedozwolone stosunki seksualne i perwersję . W zamian za wycofanie pozostałych zarzutów Roman Polański przyznaje się do nielegalnego seksu z nieletnim . Został skazany na dziewięćdziesiąt dni więzienia, a następnie zwolniony za wzorowe zachowanie po odbyciu czterdziestu dwóch lat. Ocena psychiatryczna jest dla niego korzystna, ale kierujący sprawą sędzia Rittenband zmienia zdanie i ogłasza, że chce ponownie skazać Polańskiego. Wrażliwy na krytykę prasy i opinii publicznej, sędzia poinformował różne strony, że reżyser zostanie publicznie skazany na karę bezterminową, ale zostanie oficjalnie zwolniony po czterdziestu ośmiu dniach, jeśli zgodzi się na stałe opuścić Stany Zjednoczone. Poinformowany przez swojego prawnika, że kara pozbawienia wolności na czas nieokreślony pozwala sędziemu na wydłużenie kary do pięćdziesięciu lat, Roman Polański zdecydował się opuścić Stany Zjednoczone 31 stycznia 1978 r. i osiedlić się na stałe we Francji , kraju odmawiającym ekstradycji swoich obywateli i którego posiada obywatelstwo od momentu urodzenia się tam. Obrona i prokuratura potępiają nadużycie władzy przez sędziego Rittenbanda, ostatecznie zwolnionego ze sprawy wkrótce potem za „nieprawidłowości” . Według Rogera Gusona, prokuratora prowadzącego sprawę w momencie powstania faktów, czas spędzony przez Romana Polańskiego w więzieniu odpowiada całemu należnemu i odbytemu wyrokowi. Amerykański wymiar sprawiedliwości zawsze jednak odmawiał zamknięcia sprawy, jeśli reżyser nie wróci na amerykańską ziemię.
W 1979 roku, w wywiadzie dla Jean-Pierre Elkabbach we francuskiej telewizji, Roman Polański nie zaprzecza swoim skłonnościom do „młodych dziewczyn”, gdy dziennikarz przypomina mu o faktach, za które ściga go amerykański wymiar sprawiedliwości. Następnie krytykuje amerykańskie prawo i tłumaczy, że zadba o to, by przebywać w krajach, które nie mogą go ekstradycji do Stanów Zjednoczonych i w których „seks z 14-latkiem nie jest przestępstwem”. Zapewnia przy tym, że niewątpliwie powróci niedługo przed amerykańskim wymiarem sprawiedliwości, czego potem już nigdy nie zrobi.
W 1993 roku Roman Polański zgodził się wypłacić odszkodowanie w wysokości pięciuset tysięcy dolarów Samancie Gailey, która została żoną Geimera, w wyniku procesu cywilnego. Według The New Yorker reżyser nie dotrzymuje tego zobowiązania w uzgodnionym terminie, a kwota, którą ostatecznie zapłacił, pozostaje nieznana. Według dziennika Le Monde Polański płaci 225 tys. dolarów, "co kończy proces cywilny". W 1997 roku Samantha Geimer publicznie ujawniła, że jej wybaczyła i wielokrotnie domagała się umorzenia postępowania. W wydanej w 2013 roku autobiografii Dziewczyna: moje życie w cieniu Romana Polańskiego powraca do polowania, którego była obiektem, stwierdza, że „mój nieszczęście z Polańskim nie uraziło mnie ani psychicznie, ani fizycznie” oraz dodaje „Gdybym miał wybierać między gwałtem a przeżyć to, co się potem wydarzyło, wybrałbym gwałt” . Przyznaje, że od 2009 roku punktualnie koresponduje z filmowcem przez e-mail i wyraża swoje przebaczenie, któremu „często wyrzucała” : „Nie cierpię na syndrom sztokholmski . Wybaczyłem mu dla siebie, nie dla niego. Każdy chce, żebym był straumatyzowany, złamany, ale to było trzydzieści sześć lat temu, teraz jest w porządku, dziękuję. A szkoda, jeśli nie jestem idealną ofiarą, taką, jaką chcą oglądać media czy prokurator” . Polański wysłał mu też list, w którym bierze pełną odpowiedzialność za sprawę i pisze: „Chciałbym, żebyś wiedział, jak bardzo mi przykro, że tak zakłóciłem twoje istnienie” .
W 2009 r. sprawa wróciła na pierwszy plan, kiedy Roman Polański został aresztowany w Zurychu w ramach umowy o wzajemnej pomocy prawnej, którą Szwajcaria podpisała ze Stanami Zjednoczonymi i na mocy której obie strony zobowiązały się do odwzajemnienia osób ściganych za czyny o określonej wadze . Dyrektor spędził dwa miesiące w więzieniu w Szwajcarii, po czym został przydzielony na osiem miesięcy na pobyt. To aresztowanie zakłóca montaż filmu The Ghost Writer , który reżyser nadzoruje podczas pobytu w więzieniu. W lutym 2010 r. prokurator prowadzący sprawę w 1977 r., Roger Gunson, oświadczył pod przysięgą przed władzami amerykańskimi, że zmarły sędzia Rittenband rzeczywiście oświadczył wszystkim stronom, że kara więzienia w zakładzie karnym Chino odpowiada całości karę, którą był winien i wykonał Roman Polański. Amerykański wymiar sprawiedliwości, jednak odmawia wysłać swoje świadectwo, umieszczone pod uszczelką, do władz szwajcarskich, twierdząc poufnego charakteru dokumentu, która prowadzi do Szwajcarii, aby odrzucić wniosek o ekstradycję w lipcu 2010. W 2015 roku Sąd Najwyższy RP w kolei odrzuca wniosek o ekstradycję ze strony władz amerykańskich.
W XXI th wieku, Roman Polański jest nadal uważane przez Interpol jako zbiegiem; może swobodnie krążyć tylko w trzech krajach: Francji , Polsce i Szwajcarii . Od 2010 roku reżyser jest przedmiotem nowych oskarżeń, z którymi wszyscy kwestionuje. Afera z 1977 roku wywołała kilka kontrowersji, zwłaszcza w 2017 roku, kiedy reżyser zrezygnował z prezydentury Cezara , feministycznych stowarzyszeń, które ze względu na jego sytuację prawną ostro protestowały przeciwko jego nominacji. W następnym roku, w następstwie afery Harveya Weinsteina , Roman Polański został wydalony z Akademii Oskarowej zgodnie z nowymi „standardami postępowania” tej organizacji .
Oprócz Samanthy Geimer jedenaście kobiet oskarża Polańskiego o napaść seksualną, do której rzekomo doszło w latach 70. Artystka zdecydowanie kontestuje te oskarżenia. Pięć z tych domniemanych ofiar pozostaje anonimowych. Ich zeznania zostały złożone wbrew obietnicy nagrody w wysokości 20 000 dolarów na stronie zarządzanej przez Matana Uziela , izraelskiego reżysera i dziennikarza, który określa się jako „aktywista feministyczny”.
14 maja 2010 r.Brytyjska aktorka Charlotte Lewis oskarża go o to, że znęcał się nad nią, zmuszając ją do seksu z nim, gdy miała 16 lat, w 1983 roku. Trzy lata po rzekomych faktach Charlotte Lewis nakręciła film w filmie Piratów Polańskiego . M e Georges Kiejman , jeden z prawników Polańskiego, grozi pozwaniem Lewisa za postawione mu zarzuty. Prasa kwestionuje wiarygodność aktorki, która w wywiadzie opublikowanym w 1999 roku przez brytyjski tabloid News of the World przyznała się do prostytucji od czternastego roku życia i zadeklarowała chęć zostania kochanką Polańskiego. Lewis zaprzeczy wówczas, że poczynił te uwagi, wskazując, że pozostaje to w zeznaniach złożonych policji. Zapytany przez Paris Match reżyser odpowiada, że oskarżenie Lewisa to „ohydne kłamstwo” i że aktorka udzieliła kilku wywiadów prasie po nakręceniu Piratów! w którym oddaje mu hołd.
15 sierpnia 2017 r., kobieta zidentyfikowana jako „Robin M.” oskarża go o napaść seksualną w 1973 roku, kiedy miała 16 lat. Rada dla filmowca, M e Harland Braun mówi, że zgłoszone zarzuty dla swojego klienta, który powiedział, że Go nie poznał „na co to było” i potępił „próbę wpływania Justice Gordona» , odpowiedzialny za akt 1977, że Roman Polański po raz kolejny próbuje zamknąć.
3 października 2017 r., była niemiecka aktorka, Renate Langer, składa skargę w Szwajcarii i twierdzi, że została zgwałcona przez reżysera w jej domu w Gstaad, gdy miała 15 lat; miesiąc później podobno zadzwonił do niej z przeprosinami, proponując też rolę, którą ona przyjmuje, w swoim filmie Co? . Następnie szwajcarska policja ogłosiła wszczęcie dochodzenia przed ogłoszeniem przedawnienia zarzutów.
20 października 2017 r., Marianne Barnard, amerykańska artystka, powiedziała w wywiadzie dla brytyjskiego tabloidu The Sun, że została wykorzystana przez Romana Polańskiego w 1975 roku, gdy miała dziesięć lat, podczas sesji zdjęciowej. Wspominane przez nią fakty miały miejsce na plaży w Malibu, gdzie została przywieziona przez matkę, którą podejrzewa o zorganizowanie spotkania. W serii komunikatów zamieszczonych na swoim koncie Twitter, Barnard opisuje Polańskiego jako „wyznawca Szatana . ” Polański potępia bezpodstawne oskarżenie.
W listopadzie 2019 roku Valentine Monnier , francuska fotografka, oskarża filmowca o zgwałcenie i pobicie jej w 1975 roku, gdy miała 18 lat. Do wydarzeń rzekomo doszło w chacie reżysera w Gstaad w Szwajcarii. Valentine Monnier, która była modelką i aktorką w kilku filmach, nie złożyła skargi. Wyjaśnia, że to właśnie z powodu premiery w kinie filmu J'acuse Polańskiego 13 listopada 2019 roku podjęła decyzję o wystąpieniu i że zeznanie aktorki Adèle Haenel , upublicznione 3 listopada, dał mu "ostatnią niezbędną siłę" . Polański piętnuje „nienormalną historię” i mówi, że „oczywiście nie pamięta tego, co ona opowiada, ponieważ jest fałszywa” .
8 marca 2020 r., w Międzynarodowy Dzień Praw Kobiet , 114 prawników podpisało forum w Le Monde, w którym przypomnieli, że „Roman Polański był przedmiotem kilku publicznych oskarżeń, w tym tylko jednej skargi prawnej, która nie wniosła oskarżenia: jest zatem niewinny [...] ” . Forum wzbudza kontrowersje w sieciach społecznościowych oraz wśród feministycznych postaci, takich jak Caroline De Haas , czy innych prawników, takich jak Me Arié Alimi .
Poprzez swój kosmopolityzm , biegłość językową i pochodzenie, Polański jest reżyserem nietypowym o pluralistycznym i spójnym uniwersum. Krytyka ewokuje w nim zdolność do odnawiania się przy zachowaniu wierności pewnym względom estetycznym i tematycznym. Różnorodność gatunków, że wciągniki i że czasami cieszy kłopotliwe (thriller, film historyczny, dramat psychologiczny, film noir, komedia, fantasy film), opanowanie techniki filmach oraz jego formalne czelność zrobić z niego postać. Większość z 7 th sztuki. Jego filmy krótkometrażowe i Nóż w wodzie współgrają z nowoczesnym kinem europejskim, z którym łączy pewne wątki i motywy, a jednocześnie twierdzi, że ma specyficzny styl, naznaczony żywym poczuciem narracji i niezdrową atmosferą. Polański pojawia się wraz z pojawieniem się w latach 60. nowych filmowców środkowoeuropejskich , w tym Andrzeja Wajdy i Jerzego Skolimowskiego , jego kolegów i przyjaciół z łódzkiej szkoły .
Mimo to wyszedł poza ramy polskiego kina i brał udział w innych nurtach światowej kinematografii: z Wstrętem , Cul-de-sac i Le Bal des wampirów uczestniczył w odrodzeniu brytyjskiego przemysłu. Następnie stał się jedną z czołowych postaci Nowego Hollywood dzięki Rosemary's Baby i Chinatown . Z Makbetem , co? i Le Locataire pokazuje ducha niezależności i przywiązanie do europejskiego kina autorskiego . Założony ostatecznie we Francji z powodów prawnych od Tess , wykorzystał swój międzynarodowy prestiż do współpracy z kilkoma amerykańskimi i europejskimi kierunkami . Tworzy ambitne i bardzo drogie anglojęzyczne projekty, w których kieruje wielkimi gwiazdami ( Harrison Ford , Sigourney Weaver , Johnny Depp , Jodie Foster ...). Polański korzysta wtedy, w pełnej swobodzie i z daleka, z komfortu hollywoodzkich produkcji lub równoważnych modeli.
Gilles Jacob wyróżnia „dwóch Polańskich” , „Odważnego reżysera pierwszych filmów i filmów krótkometrażowych. A drugi wielkich filmów o popularnym powołaniu [...]. Jeden, wynalazca niespodzianek, form kinematograficznych, dziwacznych znalezisk (ziemniaki kiełkujące w lodówce Wstrętu , jajka z Cul-de-sac ), drugi, być może bardziej udany, ale też bardziej oczekiwany. ” .
Pesymistyczne i związane z traumą z dzieciństwa, jego prace ujawniają głęboką jedność, ponieważ starają się zbadać zło we wszystkich jego aspektach: prześladowanie niewinności, zepsucie człowieka w obliczu władzy, triumf postaci makiawelicznych, okultyzm, agresja, regresja umysłowa, dwuznaczność seksualna… Obrazuje nadmierne namiętności i najciemniejsze czeluści ludzkiej duszy oraz meandry psychologicznej opresji. Reżyser kreuje mózgowe i pokrętne uniwersum, w którym spotyka się absurdalny, ironiczny i paranoidalny ton oraz kilka fantastycznych wizji. W swoich fikcjach naznaczonych niepokojącą obcością jednostka, będąca jednocześnie ofiarą swoich działań, świata zewnętrznego i swojego otoczenia, może w każdej chwili popaść w szaleństwo, śmierć lub autodestrukcję. Od początku swojej kariery przeplatał adaptacje literackie lub teatralne i oryginalne scenariusze. Po zniknięciu Gérarda Bracha , jego przyjaciela i oficjalnego współscenarzysty, podpisuje jedynie adaptacje. Nawet jeśli Liberation deklaruje, że Polański był tylko adaptatorem, to „oryginalne” filmy to ponowne odczytanie zastanych wyobrażeń i form (żaden film nie jest cytowany w artykule, nawet jeśli definicja dobrze odpowiada Chinatown , Pirates , Le Bal des Vampires). …). Jego wizja świata jest bliska Franzowi Kafce i jego stylowi Mitteleuropy ze względu na mieszankę dziwactwa, bufonady i ciemności. Jednak na uwagę zasługuje również odcisk klasycznego kina hollywoodzkiego i angielskich czarnych komedii z lat 50. XX wieku .
Jego filmy fabularne wyróżniają skrupulatność cięcia, oszczędność ruchu kamery i wyrafinowana kompozycja (zniekształcenie perspektywy, duszące kadry, stylizowane światło, dysproporcja między obiektami scenografii a pozycją aktorów itp.). Ścieżka dźwiękowa ma być płaska i próbuje odtworzyć pozornie nieistotne szczegóły ze szkodą dla bardziej globalnego akcentu. Jej zasługi , często powierzane znakomitym grafikom (Jan Lenica, Maurice Binder, André François, Jean-Michel Folon), odzwierciedlają administracyjny, nominatywny charakter jego opowieści.
Odnajdujemy w jego filmach upodobanie do deformacji, groteski i czarnego humoru . Oprócz Kafki , analogie rysuje się z Samuelem Beckettem , Witoldem Gombrowiczem , Bruno Schulzem , Hieronimem Boschem , Pierrem Bruegelem Starszym , Vincentem van Goghiem , Fritzem Langiem , Federico Fellinim , Orsonem Wellesem i Billym Wilderem , którego uważa za głównych wpływów . Przegląd przytacza też odcisk Bloodhound przez Joseph L. Mankiewicz na Wenus w sierści . Polański przywołuje również decydującą odkrycie, w młodości, od ośmiu godzin ułaskawienia przez Carol Reed , Hamleta przez Laurence Olivier i malowania przez Jana van Eycka . Jeśli mówi o Orsonie Wellesie jako „bohaterze filmowym” , to z drugiej strony mówi, że nie był zbytnio zainspirowany Alfredem Hitchcockiem, z wyjątkiem Wstrętu, ponieważ Psychosis zapoczątkował w tym czasie modę na schizofreniczne thrillery.
Z Chinatown jego inscenizacja przechodzi w spokojny klasycyzm, ale zachowuje mroczną lub niepokojącą atmosferę, fundamentalny pesymizm i plastyczny perfekcjonizm początków. Według niego Le Pianiste oznacza zerwanie z chęcią porzucenia wszelkich dotychczasowych „efektów kinowych” . Polański chciał wtedy opowiedzieć trudną historię trzeźwym i wyrafinowanym tonem, żądając, by „reżyser ustąpił na bok, by zachować odpowiedni dystans. ” . W obrazach filmu czerpał ze wspomnień z dzieciństwa i traumatycznego przeżycia getta, aby jak najbardziej zbliżyć się do rzeczywistości. Dziś uważa Pianistę za swój najbardziej udany film. Tymczasem Piraci i Oliver Twist wpisują się w wyjątkową scenerię jako nostalgiczny hołd dla hollywoodzkiego kina z minionych lat, z niemal optymistycznym przesłaniem.
Jako wybitny łowca talentów ( Nastassja Kinski , Emmanuelle Seigner , Adrien Brody ...), Polański znany jest również z tego, że pokazuje swoich aktorów w nowym świetle: gra gwiazd, które reżyseruje, często ujawnia nieoczekiwany lub bardziej nieprzejrzysty aspekt.
Wśród uprzywilejowanych tematów reżysera znajdujemy przede wszystkim:
Okrucieństwo losów jego bohaterów z przewrotną przyjemnością wciela się w kontekst kulturowy, który stara się być wyniosły, elitarny lub wyrafinowany, co precyzyjnie podkreśla wrażenie niepokoju. Jego filmy są często ustawione w zamkniętym i teatralnego uniwersum, którego reprezentacja jest derealized przez interwencję przemocy lub irracjonalnej (mieszkania w Wstręt , Dziecko Rosemary , Le Locataire , Lunes de fiel i Carnage , karczma z Europy Środkowej i średniowiecznego zamku w Le Bal des wampirów , dworek między niebem, lądem i morzem w Cul-de-sac , żaglówka z nożem na wodzie , kurort na szczycie klifu w La Jeune Fille et la death , getto warszawskie w Le Pianiste , dom na wyspie The Ghost Writer , teatr w La Vénus à la fur …). Granica między rzeczywistością, halucynacją, codziennością i koszmarem zostaje zniesiona.
Jeśli chodzi o filmowanie przyrody, Polański stara się nadać jej wymiar malarski i przywołuje polską wieś z dzieciństwa ( Tess , Oliver Twist ). Poprzez swoje najnowsze filmy, w których pozornie ograniczył swoje kolosalne budżety ( Rzeź , Wenus po futrze ), wzywa do nowej fuzji teatru i kina, aby znaleźć prostsze i bardziej poruszające historie, bez sztuczności, złożoności i ekstremum. przemoc większości produkcji.
Główne cechy jego pracy to zatem:
Polański znany jest z tego, że jest bardzo energicznym i skrupulatnym filmowcem, obsesyjnie zwracającym uwagę na najdrobniejsze szczegóły. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów twierdzi, że posiada doskonałą znajomość kamer, optyki i dźwięku: jego umiejętności często przekraczają umiejętności techników, dla których mógłby pełnić tę funkcję. Swoją wiedzę zdobył podczas nauki w szkole filmowej, gdzie musiał kręcić na wszystkich pozycjach w filmach krótkometrażowych swoich towarzyszy. Miał też ćwiczenie analizowania i odtwarzania ujęć klasyków filmowych. Filmowiec regularnie chwali naukę swoich nauczycieli w Łodzi, którzy zachęcali go do pogłębiania praktycznych umiejętności. Ponadto zachęciły go to do instynktownego odnajdywania kompozycji odsłaniających jego styl. Polański wyjaśnia, że niektóre zajęcia były obowiązkowe pod groźbą zwolnienia, a lekcje fotografii były niezbędne. Podstawową ideą, którą zachował, jest to, że kino „to długa seria zdjęć, które przewijają się z prędkością 24 obrazów na sekundę. To, co widzisz na ekranie, to nic innego jak zdjęcie, po którym następuje kolejne zdjęcie itp. To nie jest rzeczywistość. Zawsze miej to na uwadze. ” . Powołując się w tym sensie na niezwykle skonkretyzowane podejście do inscenizacji, zawsze odmawiał związania się z francuską Nową Falą, której brakiem profesjonalizmu i technicznej ignorancji ubolewa.
Z wyjątkiem Pianisty i Olivera Twista , których nadal nadzorował, Polański pisał sam lub był współautorem scenariuszy do wszystkich swoich filmów fabularnych, wierząc, że faza pisania jest częścią procesu na scenie. Jeśli nie został uznany za autora w napisach końcowych Chinatown z powodu porozumień między amerykańskimi związkami zawodowymi, to jednak zdecydował się na główne dramatyczne osie filmu (scena miłosna między bohaterami, tragiczne zakończenie), wchodząc w konflikt z wyznaczonymi scenarzysta Robert Towne . Jako były student sztuk pięknych, Polański pracuje na podstawie szkiców lub kreskówek, aby wizualizować sceny i postacie, takie jak Fellini .
Jako miłośnik kina studyjnego, szczególnie ze względu na wagę, jaką przywiązuje do wystroju, Polański w swoich najnowszych produkcjach wykorzystuje kilka najnowocześniejszych efektów specjalnych i cyfrowych intarsji. Często odwołuje się do postępu przemysłu technicznego, jak miało to miejsce w przypadku wykorzystania technologii Louma w Le Locataire lub technologii Dolby System w Tess, która nie została jeszcze opanowana we Francji .
Niezwykle wymagający i chętny do zachowania absolutnej kontroli nad swoimi filmami, od pisania po dystrybucję , w tym montaż i miks , Polański prosi swoich aktorów i współpracowników o całkowite zaangażowanie: wyróżnia się w bardzo fizyczny sposób. autorytarna reżyseria aktorska, która przyniosła mu znaczne tarcia z Johnem Cassavetesem , Jackiem Nicholsonem , Faye Dunaway , Johnnym Deppem czy nawet Ewanem McGregorem . W miarę możliwości unika storyboardów . Generalnie przygotowuje swoich wykonawców, grając przed nimi wszystkie role i ustala, kiedy może, cięcie ujęć podczas prób, kiedy widzi, jak ewoluują na planie. Emmanuelle Seigner wyjaśnia, że komponowanie planów zajmuje mu dużo czasu i reguluje ramy w sposób milimetrowy, na wzór Fritza Langa i Orsona Wellesa . Dodaje, że w swoje obrazy wpisuje ciało aktora „z niezwykłą precyzją, mocno określając pozycję głowy, krzywiznę szyi czy ułożenie palców. Jednak w tym samym czasie, pozostawia całkowitą swobodę w grze.” .
Uwaga : Roman Polański nigdy nie przypisuje sobie roli aktora we własnych filmach, takich jak Le Bal des wampirów , Co? i Najemca .
Roman Polański otrzymał kilka nagród w trakcie swojej kariery, w tym Oscara , trzech Złotych Globów , o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes , trzy nagrody BAFTA , o Złotego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie i dziesięć cezarów . Jest także Komandorem Orderu Sztuki i Literatury .
Film | Budżet | Stany Zjednoczone | Francja | Świat |
---|---|---|---|---|
Nóż w wodzie (1962) | NC | NC | 107 266 wpisów | NC |
Odpychanie (1965) | 300 000 $ | NC | 520 361 wpisów | NC |
Zaułek (1966) | NC | NC | 312 099 wpisów | NC |
Bal wampirów (1967) | 2 000 000 $ | NC | 3 411 078 wpisów | NC |
Dziecko Rosemary (1968) | 3 200 000 $ | 33 400 000 $ | 1 320 288 wpisów | NC |
Makbet (1971) | 3 100 000 $ | NC | 164 729 wpisów | NC |
Co? (1972) | NC | NC | 395 040 wpisów | NC |
Chinatown (1974) | 6 000 000 $ | 23 169 837 $ | 1 822 631 wpisów | NC |
Lokator (1976) | NC | 1 924 733 $ | 534 637 wpisów | NC |
Tess (1979) | 11 000 000 $ | 20 093 330 $ | 1 912 948 wpisów | NC |
Piraci (1986) | 40 000 000 $ | 1 641 825 $ | 1 939 268 wpisów | NC |
Gorączkowy (1988) | 20 000 000 $ | 17 637 950 $ | 1 293 721 wpisów | NC |
Kościane księżyce (1992) | 5 000 000 $ | 1 862 805 $ | 764 956 wpisów | NC |
Dziewica i śmierć (1994) | 12 000 000 $ | 2 104 000 $ | 408 628 wpisów | NC |
Dziewiąta Brama (1999) | 38 000 000 $ | 18 531 411 zł | 1 425 170 wpisów | 58 271 973 zł |
Pianista (2003) | 35 000 000 $ | 32 572 577 zł | 1 594 548 wpisów | 120 066 587 $ |
Oliver Twist (2005) | 60 000 000 $ | 2 080 321 $ | 1 513 871 wpisów | 42 487 287 $ |
Pisarz duchów (2010) | $ 45.000.000 | 15 541 549 $ | 1 081 016 wpisów | 60 222 298 $ |
Rzeź (2011) | 25 000 000 $ | 2 547 047 $ | 437 278 wpisów | 27 603 069 zł |
Owłosiona Wenus (2013) | 7 848 422 € | 373 605 zł | 264 029 wpisów | 4 872 082 $ |
Na podstawie prawdziwej historii (2017) | 12 960 000 € | NC | 108 374 wpisów | 3 028 025 $ |
oskarżam (2019) | 25 480 000 € | NC | 1 566 745 wpisów | 18 695 983 $ |
"Film […] kumuluje wątki polońskie - uwięzienie, paranoja, demoniczna postać - i bawi się atmosferą niepokojącej obcości, zaskakująco bliską tym, które lubi tworzyć filmowiec"