Narodziny |
Około 1525 w pobliżu Bredy |
---|---|
Śmierć |
9 września 1569 Bruksela ( Hiszpańska Holandia ) |
Pogrzeb | Kościół Notre-Dame de la Chapelle |
Imię w języku ojczystym | Pieter Bruegel de Oude |
Inne nazwy | Pierre Brueghel Starszy |
Czynność | Malarz , grawer |
Mistrz | Pieter Coecke van Aelst |
Miejsca pracy | Rzym , Mechelen , Antwerpia (1551-1563) , Włochy (1553) , Antwerpia (Lipiec 1563) , Bruksela (Sierpień 1563-1569) |
Ruch | flamandzki renesans |
Wpływem | Hieronim Bosch |
Rodzina | Bruegel |
Małżonka | Mayken Coecke ( w ) (od1563) |
Dzieci |
Pieter Brueghel Młodszy Jan Brueghel Starszy |
Pokrewieństwo |
Pieter Coecke van Aelst (teść) Pauwels Coecke van Aelst ( d ) (szwagier) |
Dwie małpy , Dulle Griet , Taniec chłopów |
Pieter Brueghel lub Bruegel (/ ˈpitəɾ ˈbɾøːɣəl /) powiedział, że Starszy , czasem franciszkowany jako Pierre Brueghel Starszy (w Brabancji Pieter Bruegel den Aauwe ) jest brabanckim malarzem i rytownikiem, urodzonym około 1525 roku i zmarłym9 września 1569w Brukseli w hiszpańskiej Holandii .
Wraz z Janem van Eyckiem , Hieronymusem Boschem i Peterem Paulem Rubensem jest uważany za jedną z wielkich postaci szkoły flamandzkiej i jedną z dyrektorów szkoły antwerpskiej .
Biografia Pietera Bruegla Starszego jest niezwykle niekompletna, a wobec braku źródeł pisanych historycy często sprowadzają się do hipotez. Miejsce i data jego urodzin są otwarte na wiele domysłów, podobnie jak pisownia jego imienia.
Dzięki dacie jego śmierci w 1569 r. „w kwiecie wieku” ( „ medio aetatis flora ” ), to znaczy między 35. a 45. rokiem życia, oraz przyjęciu go jako mistrza w liggeren („rejestrach”) Gildia św Łukasza w Antwerpii (w 1551 roku), zazwyczaj pomiędzy 21 a 25 lat, możemy znaleźć datę urodzenia Brueghel między 1525 i 1530, co sprawia mu współczesny Karola V i jego następca Philippe II d ' Hiszpania .
Według Carela van Mandera (1548-1606), Pieter urodził się „niedaleko Bredy, we wsi, która kiedyś nazywała się Bruegel, imię, które zachował dla siebie i dla swoich potomków” . Dominique Lampson (1532-1599) przywołuje Pietro Brueghel di Breda około 1564 roku, nazwisko przyjęli Lodovico Guicciardini w 1567 roku i Giorgio Vasari w 1568 roku.
Były jednak dwie wioski, które nosiły nazwę Brueghel (lub Brogel): jedna położona w Brabancji Północnej, około 55 km od dzisiejszego holenderskiego miasta Bréda , druga - podwójna i nazywana Grote (Grand) Brogel i Kleine (Petit) Brogel - znajduje się na terenie dzisiejszej belgijskiej Limburgii i należał wówczas do Księstwa Liège . Różni biografowie i historycy ustalili później, że Grote-Brogel znajdowało się około 5 km od miasta Brée (Brée zostało pierwotnie napisane jako Breda, zanim stało się Brea).
Kwestia dokładnego miejsca urodzenia Bruegla Starszego nie została zatem rozwiązana do dziś, nawet jeśli bliskość Grote-Brogela i Bree cieszy się przychylnością kilku historyków, niezależnie od tego, czy Bruegel jest toponimem, czy też samodzielnym nazwiskiem. .
Jeszcze według van Mandera był uczniem Pietera Coecke van Aelsta , wykształconego artysty, dziekana cechu artystów, malarza i architekta. W 1552 odbył podróż do Włoch , przebywając w Rzymie, gdzie mógł współpracować z miniaturzystą Giulio Clovio . Port w Neapolu , dekoracje Upadek Ikara i Samobójstwo Saula oraz rysunki są świadectwem jego podróży. Jest prawdopodobne, że Brueghel przedłużył swoją podróż dalej na południe. W tle bitwy morskiej w Cieśninie Mesyńskiej niektórzy rozpoznali wioskę Reggio di Calabria zwróconą w stronę Sycylii.
W latach 1555-1563 osiadł w Antwerpii i pracował dla wydawcy Jérôme Cocka , wykonując wstępne rysunki do serii grafik.
W Antwerpii odwiedzał krąg artystów i humanistów, zwłaszcza patrona Niclaesa Jonghelincka, który był właścicielem szesnastu jego dzieł. Był też przyjacielem kartografa Abrahama Orteliusa, który zapisał w jego pamięci kilka poruszających linijek. Ale jego życie społeczne wykracza daleko poza to środowisko intelektualne. Chętnie uczęszcza na wesela chłopskie, na które jest zapraszany jako „rodzic lub rodak” małżonków.
W 1562 roku, na wniosek jego przyszłej macochy, przeniósł się do Brukseli w dzielnicy Marolles przy 132 High Street , w domu, w typowym flamandzkim stylu średniowiecznym wyszedł szczyty z XVI -tego wieku. To właśnie w kościele Matki Bożej Kaplicy poślubił Mayken Coecke w 1563 roku, córkę swego mistrza Pietera Coecke van Aelsta i Maykena Verhulsta . Z opracowania archiwisty Jeana Bastiaensensa wynika, że malarz mieszkał przy rue des Bogards naprzeciwko klasztoru o tej samej nazwie. W okresie reformacji kalwiniści zebrali się w 1579 r. w domu zwanym „Schavershuyse”, znajdującym się naprzeciwko kościoła Bogardów. Trzy zabytkowe domy przy rue de la Gouttière dają wyobrażenie o budynkach tamtych czasów. Pozostałości kaplicy zbudowanej w 1718 roku można znaleźć w budynkach Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli . Rue des Bogards należała do parafii kościoła Notre-Dame de la Chapelle .
W 1564 roku urodził się pierwszy z jego synów, Pieter Brueghel Młodszy , znany jako Bruegel d'Enfer . Sytuacja polityczna i religijna we Flandrii pogarsza się. W 1567 roku książę Alba podjęli krwawą kampanię represji przeciwko rebeliantom, i to było bardzo rokiem realizacji hrabiów od Egmont i Horn , że jego drugi syn, Jan Brueghel Starszy, zostało urodzonych w 1568 roku , powiedział Brueghel de Welur . Wydaje się pewne, że Brueghel Pieter Starszy otrzymał ochronę namiestnika Niderlandów Hiszpańskich , Antoine de Perrenot Granvelle , kolekcjonera jego dzieł.
Niewiele wiadomo o osobowości Bruegla, poza tymi kilkoma linijkami Carela van Mandera:
„Był cichym, mądrym i dyskretnym człowiekiem; ale w towarzystwie był zabawny i lubił straszyć ludzi lub swoich uczniów opowieściami o duchach i tysiącami innych diabłów. "
Van Mander przytacza kilka dość fantazyjnych anegdot, takich jak wtargnięcie w małżeństwa ze swoim przyjacielem Hansem Frankaertem, jubilerem z Antwerpii:
„W towarzystwie Franckerta Bruegel lubił odwiedzać chłopów z okazji ślubów czy jarmarków. Obaj mężczyźni ubrani jak chłopi i jak inni goście przynosili prezenty i zachowywali się tak, jakby należeli do rodziny lub byli blisko jednego lub drugiego małżonka. Bruegel z przyjemnością obserwował maniery chłopów, ich obyczaje przy stole, ich tańce, ich gry, ich sposoby zalotów i wszystkie żarty, na które mogli sobie pozwolić i które malarz umiał odtworzyć z wielką wrażliwością i humor, z kolorem, zarówno akwarelą, jak i olejem, w równym stopniu zorientowany w obu technikach. Dobrze znał charakter chłopów i chłopów Campine i okolic. Wiedział, jak je naturalnie ubierać i malować ich grubo ciosane gesty, gdy tańczyli, chodzili, stali lub wykonywali różne zadania. Rysował z niezwykłym przekonaniem i był szczególnie biegły w rysunku piórkiem. "
Brueghel zmarł w 1569 r. i został pochowany w kościele Notre-Dame de la Chapelle w Brukseli .
Znaleźć swoją podobiznę w wizerunkami sławnych malarzy Holandii przez Dominique LAMPSON . Ten portret malarza, przypisywany grawerowi Johannesowi Wierixowi , został opublikowany wraz z wierszem Lampsoniusa w 1572 roku.
Malarstwo Bruegla przedstawiane jest na ogół w trzech okresach:
Wieża Babel , c. 1563.
Żniwa (sierpień-wrzesień), 1565.
Powrót stad (październik-listopad), 1565.
Żebracy , 1568.
Chłop i złodziej gniazd , 1568.
Malarz jest zerwanie z jego poprzedników, jak z włoskim smakiem XVI -tego wieku . Tworząc skrzyżowanie średniowiecza i renesansu , wykracza poza sztukę prymitywów flamandzkich i uwalnia się od sztuki Włochów; jedność jego kompozycji, talent narracyjny i zainteresowanie „drobnymi gatunkami” czynią z niego artystę niesklasyfikowanego w historii sztuki.
Niektórzy historycy usiłowali ustalić związek między Hieronimem Boschem a Bruegelem, których łączy tradycja figuratywna. Bosch reprezentuje koniec średniowiecza , jest ostatnim „prymitywem”, a Bruegel rozpoczyna nowe stulecie, nowoczesną erę, która otwiera się na odkrycie człowieka i świata.
Jednak praca Boscha chce wzbudzić pobożny terror, całkowicie nieobecny w tym Bruegla. Po pierwsze, świat jest tylko „snem Boga ” lub oszustwem diabła ; Natura jest szkodliwa pokusa. Z drugiej strony ludzkie działanie nabiera wręcz przeciwnie całej swojej wartości: radości lub wyzwania losu , człowiek musi podjąć przygodę pomimo zagrożeń.
W przeciwieństwie do malarzy renesansowych Bruegel nie przedstawiał aktu i bardzo mało interesował się portretowaniem. Jego okrągłe figury są dalekie od gloryfikacji proporcjonalnych ciał. W swoich obrazach zdominowanych przez życie ludowe malarz ukazuje chłopów takimi, jakimi są w ich działalności i rozrywce. Po raz pierwszy w historii malarstwa klasa wiejska zostaje uczłowieczona w obiektywnej wizji. Głowy ustawiają się w jednej linii i czujemy artystkę wrażliwą na emocje i słabości.
Koniec Soboru Trydenckiego to moment przemian i ważnych przemian dla katolickiego świata: święte teksty są tłumaczone na wulgarny język i każdy może je zrozumieć. Taka zmiana będzie miała różne konsekwencje, a w Holandii skłoni malarzy do przedstawiania scen religijnych z taką samą prostotą i przystępnością, z jaką można teraz czytać teksty. Dlatego Bruegel tworzy obrazy, w których prostota rysunku postaci (np. w jego obrazie Hrabia Betlejem ) podkreśla wyjaśniającą i ekspresyjną funkcję płótna ze szkodą dla zdolności malarza jako rysownika (co my poznać go z jego domniemanego autoportretu ). W poszukiwaniu między snem a rzeczywistością, głównym źródłem inspiracji czyni świat chłopski: jego malarstwo wywodzi się ze świata codzienności, pracy, szaleństwa, mądrości ludowej i jej przysłów.
Nawet sceny biblijne Bruegla rozgrywają się głównie w wiosce, a opis zatłoczonego placu publicznego zajmuje więcej miejsca niż temat (patrz Spis Betlejem ). W XVI -tego wieku , rzeczywiście, ulica i plac były miejsca spotkań i rozrywki: gry zimowe, karnawałowej procesji i karnawałowe, tańczy lub Rites rodacy, wszystko było pretekstem do godów i malarz powiedzieć o tych spotkaniach, że Filip II , co więcej, będzie chciał zabronić.
W serii Les Mois , ukazującej głębokie zjednoczenie żywych istot poddanych naturalnym cyklom, wyraża się stoicka koncepcja, zgodnie z którą świat jest uporządkowaną konstrukcją, w której człowiek zajmuje określone miejsce i akceptuje swoje przeznaczenie. Z drugiej strony w innych obrazach Bruegel zdaje się obawiać dumy i buntu człowieka przeciwko porządkowi stworzenia (to Nimrod i jego szalone przedsięwzięcie, Ikar i jego sen czy kara zbuntowanych Aniołów ). Radość może współistnieć z niebezpieczeństwem, jeśli człowiek podda się losowi i zintegruje się w symfonię żywiołów przyrody.
Ta idea natury zainteresowała go alchemią. Stąd Alchemik (1558?).
Około pięćdziesiąt obrazów znajduje się dziś na liście jego autorstwa, z których dwanaście znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu . Wiele dzieł zaginęło, a niektóre obrazy przypisywane niegdyś Bruegelowi Starszemu okazały się później kopiami wykonanymi przez jego synów lub innych artystów.
Na progu XXI -go wieku, pozostaje małe rysunki Bruegla Starszego, wiele z nich zostało przeniesione do innych artystów, głównie poprzez badanie znaków wodnych i monogramy papieru, który zademonstruje posteriority rysunków.
W Roelant Savery (1576 - 1639) nagrodzone zostały słynne rysunki Naer't leven - na miejscu - a kilka Wielkich Pejzaży wydaje się być spod ręki jego starszego brata Jacoba Savery'ego (1565 - 1603). Artyści wciąż anonimowi nazywani „Mistrzami górskich pejzaży” – którym mógł być Roelandt Savery lub Jacob Savery – „ Mistrz małych krajobrazów ” – którym mógł być Joos van Liere czy nawet Cornelis Cort – ale też Hieronymus Bosch , Pieter Balten , Rodzina Coecke, synowie Bruegla - Pieter i Jan - a nawet jego świta, mają wspólne autorstwo innych kompozycji, pejzaży, postaci i scen wiejskich. Wydaje się również, że wielki sukces kompozycji Bruegla Starszego przyciągnął fałszerzy.
Ostatni katalog raisonné rysunków Pietera Bruegla Starszego opisuje 61 rysunków autografów i sześć znanych z kopii. Spośród tych 67 pozycji trzydzieści pięć jest ukończonych w celu grawerowania. Ukazały się 84 ryciny, nie licząc tych po malowaniu lub pośmiertnie. Brakuje zatem co najmniej czterdziestu dziewięciu rysunków.
Według specjalisty Louisa Lebeera, grawerowane dzieło Bruegla Starszego zbliża się do setki .
Od 1556 r. pod napisem Aux quatre vents znajdujemy nazwisko Brueghela powiązane z nazwiskiem wydawcy Jérôme Cocka . Rysuje satyryczne tablice, jak duże ryby zjadają małe . W następnym roku ukazała się seria Siedmiu Grzechów Głównych, a następnie w 1558 Siedem Cnót .
Dziki królik Hunt - wyprodukowany w 1560 roku - jest jedynym grawerowanie że Brueghel Starszy zrobi sam, a które zostaną opublikowane przez Jérôme Cock . Znany jest oryginalny rysunek. Od dawna uważana za kopię, niedawno została ponownie przypisana do wzorca. Mógł zilustrować stare przysłowie „uruchamiać dwa zające naraz”. Poprzez działanie światła i atmosfery prefiguruje już dwa wspaniałe obrazy Łowcy w śniegu i Powrót stada, w których dużą rolę odgrywa postać dobowa i sezonowa.
Brueghel jest również inwentarzem dużej liczby rycin wykonanych przez innych artystów i opublikowanych przez Jérôme'a Cocka : La Cuisine lean et la Cuisine grasse , grawerowanymi przez Pietera van Der Heyden w 1563 roku. Podobnie jak prace Hieronima Boscha , jego prace będą nadal grawerowane po jego śmierci.
Wszystkie badania dotyczące życia, działalności, osobowości, ducha i pracy Pierre'a Brueghla Starszego , mają tendencję do uzupełniania, określania, jeśli nie poprawiania tego, co pierwszy Carel Van Mander opowiedział o nich w swojej Livre des Peintres ( Het Schilder -Boeck ), którego pierwsze wydanie, opublikowane w Harlemie , pochodzi z 1604 roku. Pod nagłówkiem „Pierre Bruegel, de Bruegel” pisze co następuje:
„Natura dokonała wyjątkowo szczęśliwego wyboru w dniu, w którym poszła, by wśród wieśniaków z mało znanej brabanckiej wioski zaprosić humorystę Pierre'a Breughela, by uczynił go malarzem ludu wiejskiego.
Urodzony w okolicach Brédy, w wiosce, z której wziął imię, aby przekazać je swoim potomkom, Pierre Breughel był najpierw uczniem Pierre'a Coecka, którego córkę poślubił, którą nosił na rękach, gdy była dzieckiem .
Następnie udał się do Jérôme Cocka, a następnie do Francji i Włoch. Dzieła Hieronima Boscha były szczególnym przedmiotem jego studiów, a on z kolei stworzył wiele diabelskich i komicznych tematów, do tego stopnia, że zyskał przydomek Piotr Śmieszny. Rzeczywiście, niewiele jest dzieł jego ręki, na które możemy patrzeć bez śmiechu, a najbardziej ponury widz cieszy się z ich wyglądu. Breughel podczas swoich podróży dokonał wielu poglądów z natury, do tego stopnia, że mówiono o nim, że podczas przekraczania Alp połykał góry i skały, aby zwymiotować je na plecach na płótnach i panelach, tak bardzo był w stanie oddać naturę z wiernością. Zamieszkał w Antwerpii i w 1551 roku wstąpił do cechu. Kupiec Hans Franckert zamówił u niego wiele obrazów. Był wspaniałym człowiekiem, bardzo przywiązanym do malarza. Między nimi Franckert i Breughel czerpali przyjemność z chodzenia na jarmarki i wiejskie wesela, przebrani za wieśniaków, oferując prezenty jak inni goście i podając się za członków rodziny jednego z małżonków.
Szczęście Breughela polegało na studiowaniu tych wiejskich obyczajów, tych uczt, tych tańców, tych wiejskich miłości, które celował w tłumaczeniu pędzlem, czasem w oleju, a czasem w temperze, ponieważ oba rodzaje były mu znajome. Wspaniale było widzieć, jak radził sobie w ubieraniu chłopów na sposób Campinoise lub w inny sposób, odzwierciedlając ich postawę, sposób chodzenia, sposób tańca. Był niezwykle precyzyjny w swoich kompozycjach iz wielką wprawą posługiwał się piórem do rysowania małych widoków z życia. "
Świadectwa współczesnych, zwłaszcza w świecie sztuki i wydawnictwa Antwerpii, pokazują, że Brueghel miał wielu przyjaciół i wielbicieli. Flamandzki kartograf Abraham Ortelius oddaje mu hołd w swoim Album amicorum :
„Malarz Eupompos , zapytany, którego ze swoich poprzedników uważa za swojego mistrza, odpowiedział, wskazując tłumowi:„ Musimy naśladować samą naturę, a nie artystę ”. Zdanie, które tak bardzo pasuje do naszego przyjaciela Bruegla, że będę go nazywał nie malarzem malarzy, ale naturą malarzy: rozumiem przez to, że zasługuje na naśladowanie przez wszystkich. Jak mówi Pliniusz o Apelles, nasz Bruegel namalował wiele rzeczy, których nie można namalować. We wszystkich jego pracach zawsze jest więcej myśli niż malarstwa. To samo mówi Eunapiusz o Timanthus […] Malarze, którzy reprezentują wdzięczne istoty w kwiecie wieku i chcą dodać do malarstwa je ne sais quoi czarującej elegancji, którą od nich czerpią – całkowicie zniekształcają przedstawiony obraz a odchodząc od wybranego modelu, odchodzą również od prawdziwego piękna. Nasz Bruegel jest czysty z tej plamy. "
Francesco Guicciardini , włoski uczony mieszkający w Antwerpii , cytuje to w swoim Descrittione de 'Paesi Bassi („Opis Holandii”), opublikowanym przez Christophe'a Plantina w 1567 roku:
„Pierre Bruegel de Breda, wielki naśladowca nauki i fantazji Hieronima Boscha, dzięki któremu zyskał również przydomek Drugiego Hieronima Boscha. "
Brueghel zdobył wystarczającą sławę, by wspomnieć o nim Giorgio Vasari, który poświęca mu tę wzmiankę w swoim Vite :
„Świętują też jako dobry malarz. [...] Pierre Breughel d'Anvers, znakomity nauczyciel. "
Dominique Lampson - znany również pod imieniem Lampsonius - który pracuje dla tego samego wydawcy co Brueghel, Jérôme Cock i zna pisma Guiccardiniego, czyni z niego ten panegiryk i kieruje do Pierre'a Breughela następujące wersety:
„Czy to kolejny Jérôme Bos,
który przywraca nam żywe koncepcje swego mistrza,
który umiejętnym pędzlem przywraca nam wiernie swój styl,
a nawet, czyniąc to, wciąż go przewyższa?”
Wstajesz, Pierre, kiedy twoją owocną sztuką,
Jak twój stary mistrz, kreślisz rzeczy przyjemne.
Dobra robota, aby rozśmieszyć ludzi; z nim zasługujesz
na pochwałę na równi z największymi artystami. "
Świadectwo samego rytownika Dircka Volkertszoon Coornherta pokazuje szacunek, jakim darzyli malarza jego koledzy. Coornhert opisuje tutaj swoją przyjemność ze Śmierci Dziewicy w liście do Orteliusa datowanym15 lipca 1578 r :
„Drogi Orteliusie, Twój cenny dar dotarł do mnie dobrze i nie wiem, jak wyrazić Ci moją wdzięczność. Wysoko cenię finezję rysunku i jakość grawerunku. Bruegel i Philippe (Galle) przeszli samych siebie. Uważam nawet, że nigdy nie były lepsze. Życzliwość ich przyjaciela Abrahama Orteliusa pozwala lepiej poznać ich talent, aby miłośnicy sztuki w nadchodzących czasach mogli się nim rozkoszować.
Chyba nigdy nie widziałem piękniejszego przedstawienia narysowanego lub wygrawerowanego niż ten smutny pokój. Co powiedziałem? Naprawdę wydaje mi się, że słyszę słowa nieszczęścia, szlochów, łez i wyrazu nieszczęścia. Tutaj spełniają się skargi i jęki; w tej pracy nikt nie może pomóc, ale gorliwie uczestniczyć w smutku wydarzenia. To komora kostnicy, a jednak wszystko wydaje się żywe, tak wielka jest autentyczność. "
Malarz Giovanni Paolo Lomazzo , uważany za jednego z pionierów w historii sztuki, z podziwem cytuje Brueghela:
„Ludzie flamandzcy, widziałem ostatnio niektóre obrazy olejne […] i są godne podziwu: a malarze, którzy je wykonali, Gill Mostraert , Pier Breughel nie zasługują na małe pochwały…”
Autor Bruksela z XX th century Michel de Ghelderode doświadczył w swoim życiu znacznie podziwiał obrazy Brueghel, przytacza również często w swoich pracach, takich jak The Blind , zainspirowany malowania przypowieść o niewidomych .
W spektaklu La Balade du Grand Macabre , spektaklu, którego klimat i postacie przywodzą na myśl Walkę Karnawału z Wielkim Postem i Triumf Śmierci . Kraj, w którym rozgrywa się historia, sam nosi nazwę „Brueghellande”, co jest bezpośrednim odniesieniem do artysty.
Nazwisko malarza pojawia się wówczas w różnych antologiach malarstwa:
PA Orlandi, Abecedario pittorico , 1719:
„[..] Malował tylko rzeczy burleskie i śmieszne, nie tyle szlachetnym i godnym mistrza kolorem i rysunkiem, ile materiałem i inwencją. "
J.-B. Descamps, Życie malarzy flamandzkich , 1753:
„…Brueghel rysował szkice podczas świąt i wesel chłopskich, które malował znakomicie olejem i temperą. Urodzony dla tego rodzaju tematów byłby pierwszym w swojej sztuce bez Teniersa. Jego kompozycje są bardzo dobrze wymyślone; projekt jest poprawny, kostiumy dobrej jakości, głowy i ręce są ujęte w ich duchowej wartości. "
Josuah Reynolds, Podróż do Flandrii i Holandii , 1797:
„Ten malarz był zupełnie ignorantem w jakiejkolwiek formie techniki malarskiej; ale na tym obrazie [Masakra niewiniątek, którą Reynolds znał tylko z kopii], jest wiele pomysłów, żywa i różnorodna reprezentacja rozpaczy: tyle, ile potrzeba dwudziestu współczesnym. Pod tym względem autora […] odróżnia się od współczesnych wersyfikatorów, którzy nie myśląc o jakimkolwiek ciężarze, łatwo wpadają w fałszywy galop wierszy wyśmiewanych przez Szekspira w Jak wam się podoba . "
Szał na punkcie Bruegla Starszego osiągnął szczyt około 1600 r. W 1594 r., kiedy wesoło wjechał do Antwerpii, arcyksiążę Ernest Austrii otrzymał od mistrza ofertę serii obrazów przedstawiających miesiące w roku, co jest niewątpliwie darem prestiżu. W 1609 roku jego syn Jan Brueghel Starszy napisał do kardynała Federico Borromeo , arcybiskupa Mediolanu i twórcy Biblioteki Ambrozjańskiej , że nie jest w stanie dostarczyć mu obrazów jego ojca, z wyjątkiem tego, co sam posiada, Chrystusa i cudzołożna kobieta . Sytuacja ta powoduje, tłumaczy, że cesarz zaoferował najwyższe ceny za nabycie wszystkich dzieł Bruegla.
Taki kontekst sprzyja mnożeniu się kopii, pastiszów i podróbek. I rzeczywiście, wtedy powstało wiele rysunków piórem, które „ Mistrz Małych Krajobrazów ” wyraźnie wykonał w stylu Bruegla. Tak jest w przypadku grupy 25 rysunków, sygnowanych przez Bruegla i datowanych na 1559-1562. Dzisiaj wiemy, że zostały one wykonane w końcu XVI -go wieku, prawdopodobnie przez Jacob Savery lub Cornelis Cort i celów może oszukańczych. To samo założenie należy wziąć pod uwagę w przypadku słynnych Pejzaży Górskich , czyli Widoków Alp , długo uważanych za arcydzieła Bruegla. W rzeczywistości większość z tych rysunków zostały wykonane przy końcu XVI th wieku.