Edvard Munch

Edvard Munch Obraz w Infoboksie. Edvarda Muncha w 1933 r.
Narodziny 12 grudnia 1863 r.
Ådalsbruk , Løten
( Szwecja-Norwegia )
Śmierć 23 stycznia 1944 r
Oslo ( Norwegia )
Pogrzeb Cmentarz Zbawiciela (od (26 października 1960)
Narodowość  norweski
Czynność Malarz , rytownik ( akwaforta , litografia i drzeworyt , monotypia ), ilustrator, rysownik, rzeźbiarz, freskant, fotograf, filmowiec...
Trening Szkoła Katedralna w Oslo
Mistrz Frits Thaulow , Christian Krohg , Erik Werenskiold , Léon Bonnat …
Reprezentowane przez Stowarzyszenie Praw Artystów
Miejsca pracy Oslo , Berlin , Åsgårdstrand ( d )
Ruch Naturalizm (realizm) i/lub nordycki impresjonizm, ekspresjonizm
Wpływem Jego artysta siostra Johanne Sophie Munch, jego ciotka Karen-Marie Bjølstad, Fritz Thaulow , Christian Krohg i jego żona Oda Lasson , Hans Jaeger , Milly Ihlen-Thaulow , Stanisław Przybyszewski i jego żona Dagny Juel , Henrik Ibsen , August Strindberg , Nietzsche , Manet (malarstwo), Stéphane Mallarmé , Fredéric Délius , Oscar Wilde , Camille Claudel i Rodin , Gustav Vigeland , Paul Gauguin , Cézanne , Matisse …
Tata Christian Munch ( d )
Matka Laura Cathrine Munch ( d )
Rodzeństwo Inger Munch ( d )
Peter Andreas Munch ( d )
Laura Munch ( d )
Różnica Order św. Olafa
Podstawowe prace
Krzyk (1893) Madonna (1894)
podpis Edvarda Muncha podpis

Edvard Munch , wymawiane [ m u ŋ k ] , urodzony dnia12 grudnia 1863 r.w Ådalsbruk ( Løten w Norwegii ) i zmarł dnia23 stycznia 1944 r w Oslo , jest norweskim malarzem ekspresjonistą i grafiką .

Prezentacja podsumowująca

Edvarda Muncha można a posteriori uznać po wystawie berlińskiej w 1892 roku za pioniera ekspresjonizmu we współczesnym malarstwie. Od najmłodszych lat słynął z przynależności do nowej epoki artystycznej w Niemczech i Europie Środkowej. Jego twórczość i znaczenie są dziś doceniane w Europie i na świecie.

Najbardziej znane dzieła Muncha to te, które powstały na początku lat 90. XIX wieku, zwłaszcza Le Cri . Jego prace w krajach skandynawskich odniosły sukces dopiero w 1909 roku, dzięki dużej retrospektywnej wystawie zorganizowanej przez jego przyjaciela Jappe Nilssena i Jensa Thiisa, dyrektora Galerii Narodowej w Oslo. Nieobecny malarz tymczasowo wraca do zdrowia w prywatnej klinice w Kopenhadze, po tym, jak w 1908 roku wpadł w stan załamania nerwowego, ofiarą poważnych zaburzeń behawioralnych, zarówno fizycznych, jak i nerwowych.

Jego ulubione techniki to głównie malarstwo i tempera na tekturze. Jest także pionierem sztuki dostępnej dla wszystkich, sztuki ujawnianej, pokazywanej i nieukrywanej, na ulicach iw przestrzeni publicznej, w różnych miejscach natury.

Edvarda Muncha od zawsze fascynowały morskie pejzaże fiordu Oslo, które w młodości odkrywał polnych drogach, potem jako młody artysta znad morza dzięki Hansowi Jaegerowi , kapitanowi czarterującemu małe statki wycieczkowe i kabotaż rekreacyjny. Niektóre z jego regionów stały się symbolicznymi miejscami w jego życiu.

Biografia

Młodość

Edvard Munch urodził się w mizernym ciele 12 grudnia 1863 roku w Løten . Nie został ochrzczony w katedrze św. Pawła, ale w domu, ponieważ jego rodzina obawiała się przeziębienia. Dorastał w różnych miejscowościach o odmiennych zwyczajach, ale dość blisko stolicy Norwegii, Kristiany . Jego ojciec, Christian Munch (1817-1889), był lekarzem wojskowym o dość skromnych dochodach, ale pochodził z burżuazyjnej, prestiżowej i purytańskiej rodziny, w skład której wchodzili wielcy historycy, artyści i urzędnicy. Bratem ojca jest historyk Peter Andreas Munch , pierwszy Norweg, który miał dostęp do tajnych archiwów watykańskich. Po jej zniknięciu w 1864 r. wzniesiono rzymską stelę pamiątkową, zainaugurowaną przez Henrika Ibsena i delegację norweską.

Edvard nosi imię dziadka linii Munch.

Jego ojciec, Christian, musi się nieustannie przemieszczać, aby skrupulatnie wypełniać swoją rolę. Jego rodzina posłusznie podąża za nim.

Jego młoda żona, młodsza o dwadzieścia lat, Laura Cathrine Bjøllstad, jest córką chłopskiej rodziny zamożnych rolników, ale naznaczonej bliznami gruźlicy. Przyciągnęła ją do malarstwa i przedstawiła swoją najstarszą córkę, Johanne-Sophie, o spokojniejszym temperamencie niż Edvard, niespokojny chłopiec, młodszy niż rok. Próbowana przez pięć kolejnych ciąż zmarła na gruźlicę. Jego odejście pozostawia rodzinę w nieładzie, owdowiały mąż w wieku 50 lat, głęboko religijny, czasem mistyczny i udręczony, najstarsza córka Sophie w wieku 6 lat, Edvard, który ma zaledwie 5 lat, mały Peter Andreas w wieku 3 lat, dzieci Laura Cathrine, 1 rok i Inger, która właśnie się urodziła.

Jednak młodsza siostra zmarłej żony, Karen Marie Bjøllstad, która nie ma pokaźnego posagu i chce wyjść z chłopskiego stanu, pospiesznie podejmuje macierzyńską rolę. Ma ten sam temperament artystyczny co zmarła matka. A starsze dzieci, które obecnie mieszkają przy rue Pilestradet 30 na obrzeżach Kristiany, wznawiają swoje papierowe kolaże, ozdobione mchem i liśćmi, zbierane podczas długich, orzeźwiających spacerów.

Rodzina nadal mieszka na różnych przedmieściach, czasami w klasie robotniczej, czasami bardziej burżuazyjnej, czasami jeszcze chłopskiej i nieszczęśliwej.

Edvard kontynuował naukę w szkole średniej w Cathedral School of Christiania . Nadal jest słabego zdrowia i słabej konstytucji, obciążony przewlekłym zapaleniem oskrzeli i gorączkowymi epidemiami w dzieciństwie, ale to jego starsza siostra Johanne Sophie (1861-1877) jest kolejną ofiarą w 1877 r. gruźlicy (jednej z form gruźlica). Ten, który był młodym artystą rodziny, umiera w wieku 15 lat na wiklinowym fotelu, który rodzina będzie trzymać, a następnie Edvard aż do śmierci. Młodsza siostra, Laura Cathrine, została szybko zdiagnozowana jako cierpiąca na „melancholię” (obecnie ciężką depresję). Laura Cathrine (1866-1926) została internowana w przytułku w wieku dwudziestu lat z powodu głębokich nerwic i pozostała tam przez całe życie. Z pięciorga dzieci tylko jego brat Andreas (1865-1895), który został lekarzem, ożenił się, ale zmarł nagle na zapalenie płuc kilka miesięcy po ślubie. Munch najczęściej powraca do uczucia choroby, śmierci i smutku. Inger (1868-1952) uwieczniony w tych młodych latach na obrazie Moja siostra Inger pomyślnie wystawiony w 1885 roku na Wystawie Powszechnej w Antwerpii , podobnie jak Edvard, pozostał samotny przez całe życie.

8 listopada 1880 Munch napisał w swoim pamiętniku: „Moja decyzja jest podjęta, będę malarzem. " On wtedy szesnaście lat.

Ale jego ojciec, autorytarny patriarcha, zmusił go do studiowania inżynierii technicznej, pozostawiając go na to, co uważał za hobby. Zapisał ją automatycznie do szkoły technicznej Christiana.

Chorym dzieckiem to płótno Munch młodzieży, realizowane w domu przy n °  1 Schouss Plass w klasy robotniczej dzielnicy Grünerløkka. Osobą, która uosabia postać matki, jest ciocia Karen-Marie Bjøllstad (1839-1931). Do pierwszej kłótni dojdzie między siostrzeńcem a silną ciotką, gdy pierwszy artysta gwałtownie zadrapie płótno. Druga, znacznie trwalsza rozłąka na poziomie emocjonalnym, ma miejsce między rokiem 1902, a zwłaszcza 1910, kiedy artysta zaczyna coraz częściej wracać do Norwegii, a ciotka wypomina mu rozwiązłe życie. Do tego stopnia, że ​​starsza artystka uczestniczyła tylko w pogrzebie ciotki, która go wychowała i wychowała, w niewielkiej odległości od kościoła i cmentarza, nie mogąc wysiąść z samochodu.

Realizm

Munch studiował przez dwa lata w technikum, zanim bardzo poważnie poświęcił się sztuce. Porzucając matematykę, mimo gniewu i napomnień przerażonego ojca, studiuje starych mistrzów, dołącza do małej grupy uczniów malarstwa bez grosza przy duszy, którzy wynajmują skromną pracownię przy rue Karl Johann, uczęszcza na kurs rysunku nago w Królewskiej Szkole Rysunku i dla czas uzyskał korektę największego norweskiego przyrodnika tamtych czasów, Christiana Krohga . Jego pierwsze prace nasycone są francuskim realizmem i szybko ujawnia się jako wielki talent. Christian Krohg i jego przyjaciele, Erik Werenskiold i Frits Thaulow , wyczuwając prawdopodobnie wielkiego artystę, zdołali zdobyć dla niego pierwsze stypendium ministerstwa. W 1885 Munch został przyjęty do Królewskiej Szkoły Projektowania.

W 1885 roku Munch przebywał na krótko w Paryżu . W tym samym roku rozpoczął pracę nad decydującym obrazem The Sick Child . Dla Muncha to jego starsza siostra Sophie, którą również nazywa Berta i Maja, w gorączkowych majaczeniach. Nad tym obrazem pracował przez długi czas w poszukiwaniu "pierwszego wrażenia" i zadowalającej ekspresji malarskiej, aby zapisać bolesne osobiste doświadczenie. Rezygnuje z przestrzeni i formy plastycznej na rzecz kompozycji przypominającej ikonę. Powie: „Z Chorym dzieckiem otworzyłem sobie nową drogę, w mojej sztuce powstał wyłom. Większość moich późniejszych prac zawdzięcza temu malarstwu swoje istnienie. " Powierzchnia stołu pokazuje oznaki trudnym procesie twórczym. Recenzja jest bardzo negatywna.

Podczas pobytu w 1889 r. przypadkowo w Paryżu dowiedział się z norweskiej gazety o śmierci ojca. Potem przypomina sobie, że ten ostatni, na prośbę pacjenta, w końcu zdołał się uwolnić, by wykrzyczeć swoje imię i wysłać mu ostatni salut, gdy maleńki ojciec z łysiną odchodził na nabrzeżu tak jak on. wysoki pokład statku.

Główne dzieła kolejnych lat mają mniej prowokacyjną formę. Inger à la plage , w 1889 roku, pokazuje zdolność Muncha do przedstawiania lirycznej atmosfery, w tym samym duchu, co ówczesny neoromantyzm . Maluje ten obraz w Åsgårdstrand  (en) , małym nadmorskim miasteczku na obrzeżach Horten . Bardzo kręta linia brzegowa, charakterystyczna dla tego regionu, stanowi istotny motyw przewodni wielu kompozycji Muncha.

Christiania-Bohema

W 1889 namalował w szczególności portret norweskiego autora powieści Scènes de la Bohème Kristianii , jego przyjaciela Hansa Jægera . Związek w drugiej połowie lat 80. XIX wieku z Jægerem i jego kręgiem radykalnych anarchistów stanowił decydujący punkt zwrotny w życiu Muncha i był źródłem zmian i wewnętrznych konfliktów. W tym czasie rozpoczęła się jego wielka literacka produkcja biograficzna, którą wznawiał w kilku momentach swojego życia. Te pierwsze rysunki pełnią funkcję „konsultacji” różnych centralnych motywacji lat 90. XIX w. Zgodnie z ideami Jægera chce on za pomocą uchwycenia jak najbliżej i jak najwierniej oddać bóle i kłopoty współczesnego życia: chce „malować jego własne życie”.

Francja

Podczas swojego pierwszego pobytu w Paryżu , w 1885 roku, Edvard Munch miał okazję zapoznać się ze zbiorami Luwru i tym samym zobaczyć dzieła wielkich mistrzów. Również podczas tej podróży udał się do Salonu , gdzie wystawiane były dzieła jego współczesnych. W ten sposób eksploruje scenę artystyczną swoich czasów. Odkrył także klasyczne dziedzictwo artystyczne. [1]


Jesienią 1889 roku Munch otrzymał prawo do dużej wystawy swoich prac w Christianie , gdzie państwo przyznało mu stypendium artystyczne na trzy lata. Paryż , gdzie zostaje na chwilę uczniem Léona Bonnata , jest logicznym celem. Ale najważniejszy impuls odczuwa, orientując się w życiu artystycznym miasta. W tym czasie przebił się ruch postimpresjonistyczny, przeprowadzając kilka antynaturalistycznych eksperymentów. To powoduje uwolnienie Muncha.

„Aparat nie może konkurować z pędzlem i paletą”, pisze, „dopóki nie można go używać w niebie lub piekle. "

Wkrótce po przybyciu do Paryża Munch otrzymuje wiadomość o śmierci ojca. W tym kontekście często interpretujemy samotność i melancholię jego obrazu Nuit ( 1890 ). Ciemne wnętrze z jedyną postacią przy oknie jest całkowicie zdominowane przez odcienie błękitu, obraz „ton w ton” nawiązujący do nocnej kolorystyki Jamesa McNeilla Whistlera . Ten nowoczesny i wyjątkowy praca jest również wyrazem „dekadencji” w ostatnich latach XIX -tego  wieku.

Podczas swojej wystawy jesienią 1891 roku w Christianie Munch pokazuje m.in. melancholię. W jego obrazach dominują duże zakrzywione linie i obszary o jednolitym kolorze, uproszczenie i stylizacja stosowana przez Paula Gauguina i francuskich syntetyków . „Symbolizm – natura ukształtowała się w atmosferze moralnej” – pisze Munch.

W tym czasie wykonał pierwsze szkice swojego najsłynniejszego dzieła Le Cri . Namalował także serię obrazów w stylu impresjonistycznym i puentylistycznym, z Sekwaną lub centralną aleją Christiana, bramą Karla Johansa jako tematami . Ale to, co interesuje Muncha przede wszystkim, to wrażenia duszy, a nie oczu.

Niemcy

Jesienią 1892 roku Munch przedstawił owoce swojego pobytu we Francji. Po tej wystawie został zaproszony przez Berlińską Unię Artystyczną (Berliner Kunstverein), gdzie te same prace miały być wystawione w Architektenhaus. Ale kończy się to koszmarnym skandalem sukcesu . Publiczność i starzy malarze witają Muncha jako anarchistyczną prowokację , a wystawa jest zamknięta z powodu tych protestów.

Munch wyrobił sobie markę w Berlinie, kiedy zdecydował się tam zostać. Wchodzi w krąg literatów, artystów i intelektualistów, gdzie Skandynawowie są silnie reprezentowani. W jej skład wchodzą m.in. szwedzki dramaturg August Strindberg , norweski rzeźbiarz Gustav Vigeland , polski poeta Stanisław Przybyszewski , duński pisarz Holger Drachmann oraz niemiecki historyk sztuki Julius Meier-Graefe . Omawia filozofię Nietzschego, a także okultyzm , psychologię i ciemne strony seksualności.

W grudniu 1893 Munch wystawiał się na Unter den Linden Avenue . Prezentuje m.in. sześć obrazów pod tytułem Study in a Series. Miłość . To oznacza początek tego, co stanie się cyklem Fryz Życia ( Lebensfries ), „wierszem o Życiu, Miłości, Śmierci”. Pojawiają się motywy nasycone atmosferą ( stimmungsgesättigt ), takie jak Burza , Światło księżyca i Gwiaździsta noc , w których można poczuć wpływ niemiecko-szwajcarskiego artysty Arnolda Böcklina . Inne motywy oświetlają nocną stronę miłości, takie jak Róża, Amélie i Wampir .

Tematem kilku obrazów jest śmierć, a najbardziej uderzający jest Śmierć w izbie chorych . W kompozycji tej dostrzec można w szczególności długi Muncha wobec francuskich syntetyków i symbolistów. Obraz w surowych i bladych barwach przedstawia zamrożoną scenę, porównywalną z ostatnim obrazem sztuki Ibsena . Scena przypomina śmierć jego siostry Sophie i reprezentowana jest cała rodzina. Umierająca kobieta, siedząca w fotelu, ukazana jest od tyłu, ale zwraca uwagę na postać, która reprezentuje samego Muncha.

W następnym roku fryz kontynuuje obrazy takie jak Strach , Popioły , Madonna , Sfinks czy Trzy wieki kobiety , monumentalny obraz całkowicie utrzymany w duchu symboliki. Wraz z m.in. Meier-Graefe Przybyszewski wydał w 1894 roku pierwszą publikację o twórczości Muncha. Opisuje to jako „psychiczny realizm”.

Powrót do Francji

W 1896 Munch wyjechał z Berlina do Paryża, gdzie przebywali w szczególności August Strindberg i Meier-Graefe. Coraz bardziej koncentrował się na środkach graficznych, kosztem malarstwa. W Berlinie zaczął od akwaforty i litografii; obecnie tworzy we współpracy ze słynną drukarnią Auguste Clot kolorowe litografie i swój pierwszy drzeworyt. Planuje również wyprodukować fryz pod nazwą Le Miroir . Jej suwerenne opanowanie środków graficznych i wielka oryginalność artystyczna sprawiają, że dziś uznawana jest za klasykę grafiki.

Wyprodukował dwa plakaty programowe dla dwóch sztukach Henrika Ibsena , Peer Gynt i John Gabriel Borkman , edytować i wykonywanych w Théâtre de l'Oeuvre , natomiast ilustracja z Baudelaire'a Fleurs du mal pozostał niedokończony.

Po powrocie do Norwegii w 1898 stworzył ilustracje do specjalnego wydania niemieckiej gazety Quickborn , z tekstami Augusta Strindberga. Kupuje dom w Asgårdstrand. Poznał Tullę Larsen, z którą w 1899 odbył wielką podróż: Paryż, Niceę, Berlin, Florencję i Rzym. W Paryżu mieszka w n o  32, Rue de la Sante w 14 th  dzielnicy.

Belle Epoque

Podczas Belle Époque Munch próbował dokończyć swój fryz. Namalował serię nowych obrazów, niektóre w większych formatach, częściowo przesiąkniętych estetyką Jugendstil . Do dużego obrazu Metabolisme (1898) wykonał drewnianą ramę z rzeźbionymi płaskorzeźbami. Najpierw otrzymuje imię Adam i Ewa i zajmuje centralne miejsce mitu grzechu pierworodnego w pesymistycznej filozofii miłości Muncha. Dzieła takie jak Pusty krzyż czy Golgota (obie 1900) odzwierciedlają metafizyczną orientację tamtych czasów i są także echem młodości Muncha w środowisku pietystycznym .

Wyczerpujący romantyczny związek w tym czasie utwierdza Muncha w fakcie życia sztuką jako powołaniem.

Belle Époque to nieprzerwana faza doświadczeń. Przejawia się dekoracyjny i żywy styl, na który wpływ miała sztuka Nabisów , w szczególności Maurice'a Denisa . Już w 1899 roku Munch namalował Taniec życia , obraz, który można podsumować jako osobistą i odważną „monumentalizację” tego dekoracyjnego stylu. Seria pejzaży Fiordu Christiana, delikatnych i dekoracyjnych studiów natury, uważana jest za kulminację nordyckiej symboliki. Namalował "Dziewczyny na moście" , klasyczny obraz emocjonalny, latem 1901 roku w Åsgårdstrand .

Sukces i kryzys

Na początku XX th  century Munch był w stanie zbudować prawdziwą europejską karierę. W 1902 r. po raz pierwszy zaprezentował cały fryz na Wystawie Secesji w Berlinie. Wystawa Muncha w Pradze ma wpływ na wielu czeskich artystów.

W 1902 kupił żółty dom w skromnej wiosce rybackiej Asgårdstrand. Mieszka tam w związku małżeńskim z damą z wyższych sfer, Tullą Larsen, ku przerażeniu swojej ciotki. Kupuje pierwszy aparat marki Kodak. Chętnie eksperymentuje z różnymi technikami przystosowanymi do reprodukcji graficznej, od materiałów pomocniczych po języki artystyczne. Od kilku lat uczęszcza do laboratorium Auguste Clot, gdzie poznał Henri de Toulouse-Lautreca .

Ale jego życie osobiste nie jest proste: w nocy z 11 na 12 września 1902 podczas brutalnej sceny z Tullą Larsen zostaje ranny rewolwerem w lewej ręce. Jego kochanka Tulla poprzez zabawę erotyczną udała, że ​​uległa dawce morfiny i zostawiła się w trumnie otoczonej świecami. Emocje towarzyszące tej wizji przytłaczają niestabilnego artystę, ale kiedy znów staje się świadomy, makabryczna i prymitywna inscenizacja doprowadza go do gwałtownego gniewu. Kłótnia ustępuje miejsca prawdziwej walce zbrojnej między dwojgiem głównych kochanków.

Po wycieczce w towarzystwie Hansa Jaegera, wędrującej po Belgii pomiędzy kasynami, która po nadmiarze alkoholu, kwitnących dziewczynach i grach okazuje się katastrofalna dla własnych finansów, wyjeżdża sam, by zamieszkać w Berlinie w warsztacie przy Lutzowstraẞe 82.

W jego twórczości coraz ważniejsze miejsce zajmują portrety, często pełnometrażowe. Portret grupowy Czterej synowie dr Maxa Linde (1904) jest jednym z największych arcydzieł współczesnego portretu. Jednak w 1904 opuścił dom kolekcjonera i okulisty Maxa Linde w Lubece , w złych stosunkach z tym ostatnim zamożnym mecenasem. Przyczyną sporu jest główne wnioskowane osiągnięcie: czyż nie ozdobił ścian pokoju czterech synów doktora obrazami przedstawiającymi dziwne erotyczne i sugestywne spotkania, ociekające kobietami i kwiatami?

W 1906 roku zaprojektował scenografię do spektaklu Les RevENTS przez Maxa Reinhardta . Obraz La Mort de Marat (1907) ujawnia lęk artysty przed śmiercią, a jego reakcje naznaczone alkoholem, narkotykami i zmęczeniem pozostają nieprzewidywalne.

W 1908 roku, po zerwaniu z angielskim skrzypkiem, modelką malarza Matisse'a o pseudonimie Eva Mudocci , wyjechał do Kopenhagi, ale teraz był ciągle pijany. Cierpiąc na załamanie nerwowe i halucynacje, pozwolił się internować w prywatnej klinice doktora Jacobsona. Poddaje się elektroterapii energetycznej, kąpielom w słonej wodzie, kwasie węglowym i mleku. Przebywa coraz spokojniej przez ponad sześć miesięcy w Kopenhadze, znajdując uspokajające działania; fotografia przedstawia go na drutach w ogrodzie, a jego prywatny pokój zamienia się w pracownię artysty. Namalował portret swojego lekarza, eksperymentował z technikami fotograficznymi, trzymał swoje designerskie notatniki i ponownie pisał swój pamiętnik.

Pod koniec 1908 r. został awansowany na rycerza zakonu Świętego Olafa , podczas gdy w Kristianie przygotowywana była duża wystawa stu jego obrazów. W 1909 roku Nasjonalgalleriet, która była współorganizatorem wystawy, kupiła od niego pięć znaczących prac.

W 1912 roku, z okazji międzynarodowej wystawy Sonderbund w Kolonii , poświęcono mu całą salę.

Od 1914 do początku 1917 roku, po kilku latach wyboru i rozmów z władzami norweskimi, którzy wcześniej wybranych go w 1909 roku, po raz pierwszy zaprojektowany w pracowni na świeżym powietrzu w Kragerø, wykonane malowidła ogromne na własną rękę. Oleju, który zdobi aula z Uniwersytetu Kristiana. Fryz oparty na alegorii dyscyplin i naturalnych pejzaży był malowany in situ od 1916 do początku 1917 roku. Upamiętnia on jednego z pierwszych wybitnych gości, kompozytora Richarda Straussa, który dał tam dwa koncerty w marcu 1917 roku.

W 1916 roku Munch kupił wygodny dom i nieruchomość w Ekely w Skøyen , niedaleko Oslo. Prowadzi tam samotną, ale spokojną i zaszczytną egzystencję i nadal maluje. Dorobił się fortuny, kontynuując pomnażanie zakupów ziemi na lądzie w pobliżu wybrzeży fiordu Oslo. Chcąc je chronić, przejmuje w ten sposób te krajobrazy między miastem a wsią, intarsje lasów, łąk i brzegów morskich naznaczonych punktami orientacyjnymi lub gigantycznymi skałami, lądy pomiędzy, które uwielbia od dzieciństwa. Swoją twórczą działalność realizuje zatem w Hvitsten, Kragerø, Grimsrød, Alerud, Asgårdstrand czy Ekely. Postawił drewniane palisady, a na wolnym powietrzu wystawił swoje obrazy i kartony. Czasami maluje w środku śnieżnego pejzażu, w otoczeniu płócien zawieszonych na drzewach lub zawieszonych na drewnianych ścianach lub spiętrzonych w glinianej loży… Wszystko dzieje się tak, jakby chciał osadzić sztukę w naturze i umieścić życie ludzi i zwierząt .

W 1927 z kamerą wypróbował swoje pierwsze filmy krótkometrażowe.

Około 1930 miał problemy z oczami (krwotok do ciała szklistego ) z powodu widzenia dużych mętów , które przedstawiał na niektórych swoich obrazach.

W 1930 i na początku 1940 roku , gdy hitlerowcy uznane za swoją pracę „  zdegenerowany sztuka  ” i oficjalnie zniesione w 1937 roku, 82 obrazy Muncha wystawiane w niemieckich muzeach. Sytuacja ta głęboko poruszy norweskiego malarza, który był antyfaszystą, ale uważał Niemcy za swoją drugą ojczyznę.

Śmierć

Edvard Munch zmarł w Ekely  (de) , w swojej posiadłości pod Oslo , po południu23 stycznia 1944 r, z zapalenia płuc, miesiąc i kilka dni po jego 80. urodzinach. Po niemieckiej inwazji 18 kwietnia 1940 roku przekazał ratuszowi w Oslo większość swojej osobistej kolekcji, około tysiąca obrazów, 4500 rysunków i akwareli oraz sześć rzeźb. W skład spuścizny definitywnie sfinalizowanej w 1944 r. wchodzą również wszystkie dzieła graficzne, fotograficzne, kinematograficzne, kolekcje osobiste (pocztówki, książki, czasopisma), a także nieruchomości i grunty, tj. domy, drugie domy i ziemia artysty.

Paradoksalnie jego pogrzeb jest wielkim publicznym upamiętnieniem zaaranżowanym z fanfarami przez norweskie władze nazistowskie, po którym następują popularne festyny ​​i picie na cześć wielkiego człowieka pod egidą swastyki.

Korona

Miasto Oslo zbudowało kilka lat po jego śmierci, na jego cześć, muzeum Muncha lub Munchmuseet , zainaugurowane w 1963 roku w zielonym parku w Tøyen . Budowa nowego muzeum została ogłoszona przez władze Oslo 28 maja 2013 r. Muzeum Muncha zarządza w ten sposób ogromnym dziedzictwem Munchien, rodzajem emocjonalnego miejsca pracy dla artysty.

Na banknotach o nominale 1000 koron norweskich widnieje wizerunek Edvarda Muncha  .

Pracuje

Artysta poza swoimi rysunkami, obrazami, akwarelami, rzeźbami pozostawia ponad trzynaście tysięcy odręcznych stron, podzielonych na pamiętniki, korespondencję, zeszyty twórczości artystycznej i adnotacje, notatki i szkice czasami komentowane na luźnych kartkach. Rękopisy są otoczone lub nierozerwalnie splecione z kolorami, rysunkami i szkicami. Wszystko dzieje się tak, jakby słowa, które nie istnieją lub nie istnieją dostatecznie w umyśle autora, ustępują miejsca rysunkom, szkicom, sztuce przedstawiania… by wyjść poza granice zwykłego przedstawienia. Zdania są rzadkie i zwięzłe, bez interpunkcji, ale z myślnikami, które sugerują przerwy lub pomijają oczywiste zmiany. Chodzi o „przepływ świadomości”, bardzo podobny do świata kreacji Joyce'a , mikrofal emocji, wyrażeń popychanych przez skandal, gdzie sztuka projektowania czy rysowania pojawia się wokół, pod lub wewnątrz tekstu znaczeniowego.

To pisarstwo, zbyt pełne estetycznych znaczeń i figuracji, bywało krytykowane jako pisarstwo szaleńca lub, w przeciwnym razie, jako twórcze szaleństwo w ruchu. Chociaż Edvard często mówi o sobie w trzeciej osobie liczby pojedynczej, to przejrzyste i niezwykle ilustrowane pismo odwzorowuje zdrowy stan psychiczny. Z drugiej strony najciemniejsza część artysty pozostaje dobrze w swojej pracy polegającej na nieraz systematycznym niszczeniu swoich obrazów, bo czasami przez wystawianie ich na złą pogodę lub przez gromadzenie w miejscach nie do pomyślenia, czyli przez poddanie ich działaniu. hestekur lub „leczenie koni”, artystka wydaje się oczekiwać od Boga wyrok lub charakter, a ich zabezpieczenie opatrznościowy pochodzi tylko od szczęśliwym położeniu lub z ryzykownych ochrony.

Krzyk ( Skrik , 1893 ) jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem. Podobnie jak w przypadku wielu swoich prac, namalował kilka wersji (5) będących własnością kolekcjonerów. Krzyk jest częścią serii La Frise de la Vie , którą Munch zmontował na przełomie wieków; porusza w sposób powtarzalny tematy życia, miłości, strachu i śmierci.

Najważniejszą kolekcję jego prac można znaleźć w Munchmuseet ( Muzeum Muncha ) w Tøyen  ( dzielnica mieszkaniowa w centrum Oslo ). Niektóre z jego obrazów znajdują się w Nasjonalgalleriet, Galerii Narodowej w Oslo . Bar Dagligstuen w Continental Hotel Oslo dostarcza wielu wrażeń.

Wersja Krzyku i Madonny została skradziona 22 sierpnia 2004 z Muzeum Muncha w Oslo . Te dwa obrazy, szacowane wówczas na około 100 milionów dolarów, zostały odnalezione przez norweską policję 31 sierpnia 2006 roku. 2 maja 2012 roku jedna z wersji Krzyku została sprzedana za 107 milionów dolarów (119,9 milionów dolarów). w tym opłaty), co w tamtym czasie było najdroższym dziełem sztuki na świecie.

Retrospektywy (wybór)

Załączniki

Bibliografia

W 1949 roku Inger Munch, nauczycielka fortepianu i artystka fotografka, wydała małą książeczkę z kilkoma listami korespondencyjnymi, aby zeznawać i uzasadniać jej związek z bratem artystą, który według niej był dla siebie prawdziwym obcokrajowcem.

Komiksy

Filmografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Czytanie dzieła filozofa pod wpływem Stanisława Przybyszewskiego, prowadzące także do spotkania w Weimarze z siostrą myśliciela Elisabeth Förster . Ten ostatni zamówił u niego portret z rodzinnej fotografii kilka lat po zniknięciu Friedricha z przytułku.
  2. Inna starofrancuska pisownia to „Christiania”. To jest stolica, Oslo.
  3. Lionel Richard, „Kocham życie, życie, nawet chore”, Beaux Arts , specjalne wydanie Edvarda Muncha, L'œil moderne au Centre Pompidou.
  4. W jej notatnikach ta towarzyszka jest nazwana elipsą „Fru L” lub „Madame L.”. Termin „Fru” w języku norweskim odpowiada słowu „Frau” (dama) w języku niemieckim.

Bibliografia

  1. (w) „  Biografia Edvarda Muncha  ” na Munchmuseet.no Munch Museum w Oslo (dostęp 24 listopada 2016 )
  2. Stéphane Renault "  Śladami Edvarda Muncha  " magazynu Beaux Arts , n o  niestandardowe Edvard Munch w Centrum Pompidouwrzesień 2011( ISSN  0757-2271 ).
  3. zbiorowe, znanych i anonimowych cudzoziemcy z 14 th  okręgowe , burmistrz 14 th  dzielnicy Paryża, październik 2011, s.  8 .
  4. Krwawienie z ciała szklistego oka i męty przedstawione na jego obrazie .
  5. Nowe muzeum twórczości Edvarda Muncha .
  6. Wizerunek banknotu o nominale 1000 koron norweskich przedstawiający artystę .
  7. The pism. Edvard Munch , wydany przez Presses du Réel w 2011 r., Jérôme Poggi (red.), zbiór „Dedalus”, po tłumaczeniu z norweskiego przez Luce Hinsch, to niestety tylko przegląd 160 stron, niezbyt reprezentatywny dla „razem.
  8. Policja znajduje obraz Le Cri de Munch .
  9. Rekord świata dla wersji z Muncha Krzyk .
  10. Muncha Krzyk licytowane za rekordową cenę .
  11. „Edvard Munch lub anty-cry” na pinacotheque.com .
  12. „Edvard Munch, nowoczesne oko” na centrepompidou.fr .
  13. „Wszechświat Edvarda Muncha” na mba.caen.fr .
  14. (w) Julian Bell , „  At Tate Modern  ” , London Review of Books , tom.  34 N O  1630 sierpnia 2012 r., s.  23 ( przeczytaj online ).
  15. „Munch150” na munch150.no .
  16. Dussidour 2006 .
  17. Fragment zeznań Inger przetłumaczonych na język francuski .
  18. Prezentacja na nouveau-monde.net .