Narodziny |
7 czerwca 1848 r. Paryż , Francja |
---|---|
Śmierć |
8 maja 1903 Atuona , Hiva Oa , Markizy , Francja |
Pogrzeb | Cmentarz Kalwarii ( w ) |
Imię i nazwisko | Eugene Henri Paul Gauguin |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz , grawer , rzeźbiarz |
Trening | Akademia Calarossi |
Mistrz | Camille Pissarro |
Miejsca pracy | Panama , Markizy , Kopenhaga , Australia , Céret , Paryż ( 1870 -1891) , Pont-Aven (1886-1891) , Martynika (1887) , Arles (1888) , Tahiti (1891-1901) |
Ruch |
Szkoła Postimpresjonizmu w Pont-Aven |
Tata | Clovis Gauguin ( d ) |
Matka | Aline Chazal ( d ) |
Małżonka | Mette Sophie Gad ( d ) |
Dzieci |
Clovis Gauguin ( d ) Émile Gauguin ( d ) Emile Gauguin ( d ) Pola Gauguin Jean-René Gauguin Germaine Chardon ( d ) |
Pokrewieństwo | Flora Tristan (babka ze strony matki) |
Żółty Chrystus , Manao tupapaú , Kiedy bierzesz ślub? , Ia Orana Maria , Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy ? |
Paul Gauguin , urodzony dnia7 czerwca 1848 r.w Paryżu i zmarł dnia8 maja 1903do Atuony ( Hiva Oa ) na Markizach , jest francuskim malarzem postimpresjonistycznym .
Lider Szkoły Pont-Aven i zainspirowało Nabis , jest on uważany za jednego z największych francuskich malarzy XIX th wieku , a jednym z najważniejszych prekursorów sztuki nowoczesnej z Klimta , Cézanne , Munch , Seurat i van Gogha .
Eugène Henri Paul Gauguin urodził się przy rue Notre-Dame de Lorette 56 w Paryżu w 1848 roku. Jego ojciec, Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851), był dziennikarzem republikańskim w National . Jego matka, Aline Chazal (1825-1867), była córką Flory Tristan i wnuczką Teresy Laisnay i Mariano de Tristán y Moscoso, wojskowego członka rodziny szlacheckich hiszpańskich właścicieli ziemskich z Peru .
Malarz spędził najmłodsze dzieciństwo w Limie , gdzie jego ojciec, który zginął w 1851 r. podczas podróży z Francji, u wybrzeży Punta Arenas i pochowany w Puerto del Hambre , przyjechał uciekać przed reżimem politycznym Napoleona III , autora zamachu stanu d'etat, który umocnił jego władzę. Powrót we Francji w wieku 7, Paweł studiował w Orléans, najpierw w szkole z internatem w mieście, a następnie, między 1859 i 1862, w Niższym Seminarium w La Chapelle-Saint-Mesmin metę w tym czasie przez M gr Félix Dupanloup . Po zdaniu egzaminów wstępnych do Szkoły Morskiej (przygotowywanych w Paryżu w latach 1862-1864) wrócił do Orleanu i zapisał się w roku szkolnym 1864-1865 do cesarskiego liceum przy rue Jeanne-d'Arc, przyszłego liceum w Pothier. szkoła . Gauguin następnie wszedł na maszynę do strzyżenia Luzitano jako nowicjusz / pilot wgrudzień 1865, zarejestrowana w Le Havre pod numerem 790-3157. Uczy się również gry na akordeonie. Uzyskał stopień porucznika iw 1866 zaokrętował się na trzymajstra Chili , którego był podporucznikiem. Następnie odbył w 1868 r. służbę wojskową we francuskiej marynarce wojennej na korwecie Jérôme-Napoléon . Brał udział w wojnie 1870 r. i brał udział w zdobyciu sześciu niemieckich okrętów. Po powrocie do Tulonu23 kwietnia 1871, opuszcza marynarkę. Został maklerem giełdowym na paryskiej giełdzie i odniósł pewne sukcesy w swoim biznesie. Potem podzielił wygodne życie burżuazyjnego z jego duńskiego żony , Mette-Sophie Gad (1850-1920) i ich pięcioro dzieci: Emile (ES) (1874-1955), Aline, Clovis, Jean-René (1881-1961), który zostanie rzeźbiarzem i Paul-Rollon (lub Pola) (1883-1961). Przeniósł się z rodziną w 1877 roku, w XV XX dzielnicy Paryża, pierwsze Piece ulic (obecnego Falguière Ulica ) i Rue Carcel .
Jego nauczyciel, Gustave Arosa , biznesmen i wielki miłośnik sztuki, zapoznał Gauguina z impresjonistami. W 1874 poznał malarza Camille Pissarro i zobaczył pierwszą wystawę ruchu impresjonistycznego. Podobnie jak jego nauczyciel stał się miłośnikiem sztuki, a następnie spróbował swoich sił w malarstwie. Wystawiał więc z impresjonistami w latach 1879, 1880, 1881, 1882 i 1886 .
W 1882 roku porzucił pracę maklera giełdowego (która była w złej fazie ekonomicznej, wraz z upadkiem Związku Powszechnego ), aby poświęcić się swojej nowej pasji, malowaniu . styczeń doListopad 1884osiadł w Rouen , gdzie mieszka również Camille Pissarro , który kierował nim w jego podejściu do impresjonizmu . W ciągu tych dziesięciu miesięcy spędzonych w Rouen namalował prawie czterdzieści obrazów, głównie widoki miasta i jego okolic. To nie wystarcza na dalsze życie i wyjeżdża, by zamieszkać z żoną i dziećmi z rodziną w Kopenhadze . Rezygnuje z malarstwa, by stać się reprezentantem na smołowanym płótnie; ale nie jest dobry w tej pracy, jego interesy są złe, a teściowie wyrzucają mu, że to bohema styl życia. Wrócił więc do Paryża w 1885, by malować na pełny etat, pozostawiając żonę i dzieci w Danii, nie mając środków na utrzymanie; jest rozdarty tą sytuacją . W latach 1879-1886 brał udział w pięciu ostatnich wystawach grupy impresjonistów. W 1885 roku Paul Gauguin rozpoczął pracę z ceramiką i połączył siły z Ernestem Chapletem, aby wyprodukować 50 prac ceramicznych. W tym samym roku odwiedził kawiarnię-restaurację Au Tambourin , prowadzoną przez włoską modelkę Agostinę Segatori , przy 62 boulevard de Clichy .
W 1886 roku, za radą Armanda Félixa Marie Jobbé-Duvala , Gauguin odbył pierwszy pobyt w Pont-Aven w Bretanii, gdzie spotkał Emile Bernarda , zwolennika cloisonnizmu . W Paryżu po raz pierwszy spotkał Vincenta van Gogha w listopadzie tego samego roku.
W Kwiecień 1887wyrusza z malarzem Charlesem Lavalem do Panamy, gdzie będą pracować przy drążeniu kanału . Tam napotkali szczególnie trudne warunki życia i postanowili wyjechać, gdy tylko uzbierali wystarczająco dużo pieniędzy na Martynikę , co Gauguin odkrył podczas postoju .
Po pobycie na wyspie Taboga dołączył do Martyniki, gdzie przebywał w niepewnych warunkach, od czerwca doPaździernik 1887, w Anse Turin au Carbet, dwa kilometry od Saint-Pierre , gdzie do dziś znajduje się dedykowane Centrum Tłumaczeń. Zafascynowany światłem i pejzażami namalował podczas swojego pobytu siedemnaście płócien.
„Moje doświadczenie na Martynice jest decydujące. Dopiero wtedy naprawdę poczułem siebie i właśnie w tym, co donosiłem, trzeba mnie szukać, jeśli ludzie chcą wiedzieć, kim jestem, nawet bardziej niż w moich pracach w Bretanii. »(Paul Gauguin do Charlesa Morice'a , 1891)
Chory na czerwonkę i malarię , bez środków do życia, Gauguin powrócił do metropolii wListopad 1887. Laval przedłużył swój pobyt do 1888 r. .
Po powrocie do Francji mieszkał w Paryżu, a na początku 1888 w Bretanii dołączył do grupy malarzy eksperymentalnych, młodszej, bo po czterdziestce, znanej jako szkoła Pont-Aven . W liście z 1888 roku do Émile'a Schuffeneckera Paul Gauguin wyraża swoje credo, które będzie duszą przyszłych artystycznych wyzwań:
„Słowo rady, nie kopiuj za dużo z natury, sztuka jest abstrakcją, czerp ją z natury śniąc przed nią i myśl bardziej o stworzeniu niż o efekcie. Jest to jedyny sposób, aby wznieść się do Boga, czyniąc jak nasz boski Mistrz, tworzyć. "
Bretońska karczmarz Marie-Angélique Satre (1868-1932) pseudonim „La Belle Angele” została uwieczniona w 1889 roku przez Paula Gauguina, którego dzieło La Belle Angele (tytuł pisany wielkimi literami na płótnie) znajduje się obecnie w Musée d'Orsay .
Pod wpływem malarza Émile'a Bernarda , nowatorskiego i bardzo religijnego, jego styl ewoluuje: staje się bardziej naturalny i bardziej syntetyczny. Inspiracji szuka w sztuce egzotycznej, średniowiecznych witrażach i japońskich grafikach, aby malować nowoczesne dzieła, które są duchowo naładowane znaczeniem. W tym samym roku namalował Wizję po Kazaniu znaną również jako Walka Jakuba z Aniołem , która wywarła wpływ na Pabla Picassa , Henri Matisse'a i Edvarda Muncha . Ta praca jest dla Gauguina sposobem przedstawiania „zbiorowej halucynacji”. Poprzez prostotę łączy styl i tematykę modlitwy, ważną dla malarzy od renesansu. Gauguin zajmuje się jednak tym tematem w inny sposób, nie reprezentując kobiet na bardzo znaczących pozycjach, ponieważ jest tylko jedna kobieta, która się modli. Całą górną prawą stronę pozostawiono dla Zmagań Jakuba z Aniołem, wizji dość „przesądnej” dla Gauguina, która determinuje postawę kobiet i reprezentowanie ich łatwowierności religijnej, istotnej dla mieszkańców Pont-Aven, przedstawicieli „rustykalny archaizm prowincjonalny. Osiedlając się tam, powraca do pewnego prymitywizmu sztuki, do jej początków, rozwijając swoje pytania o „dzikość”, które będzie pogłębiał podczas kolejnych podróży.
Inspiracją dla obrazu przedstawiającego żółtego Chrystusa była rzeźba z kaplicy w Tremalo, niedaleko Pont-Aven. Jego przyjaciel malarz i prawnik Ernest de Chamaillard pomaga mu w sprawie między nim a karczmarz Marie Henry .
Gauguin dołączył do Vincenta van Gogha, który zaprosił go do Arles na południu Francji w 1888 roku dzięki swojemu bratu Teodorowi . Odkrył japońskie grafiki poprzez Vincenta van Gogha , podczas gdy oni spędzili dwa miesiące (od października do grudnia) malując. Następnie malują serie na Alyscamps , portrety, pejzaże i martwe natury. Obaj koledzy są bardzo wrażliwi i przeżywają chwile depresji – Gauguin, podobnie jak Van Gogh, będzie próbował popełnić samobójstwo .
Połączeni wspólnym zainteresowaniem kolorem, obaj malarze popadają w osobisty i artystyczny konflikt, którego kulminacją jest to, że Gauguin maluje Van Gogha, malując słoneczniki , portret, o którym Van Gogh powie: „To rzeczywiście ja, ale oszalał. Ich wspólne pożycie kończy się kiepsko i kończy się słynnym epizodem odciętego ucha Van Gogha,23 grudnia 1888.
W 1891 roku, zniszczony, żyje w czasach, w Paryżu, hotel Delambre na n ° 35 na ulicy o tej samej nazwie w 14 th dzielnicy . Zainspirowany twórczością Jacquesa-Antoine'a Moerenhouta i dzięki sprzedaży jego prac, których sukces zapewniają dwa entuzjastyczne artykuły Octave'a Mirbeau , wyruszył do Polinezji i osiadł na Tahiti (tam maluje portret Suzanne Bambridge ). gdzie ma nadzieję, że będzie mógł uciec od zachodniej cywilizacji i wszystkiego, co sztuczne i konwencjonalne. Obecnie całe swoje życie spędza w tych tropikalnych regionach, najpierw na Tahiti, a następnie na wyspie Hiva Oa w archipelagu Marquesas . Do Francji kontynentalnej wrócił tylko raz.
Zasadnicze cechy jego malarstwa (m.in. użycie dużych obszarów jasnych kolorów) nie uległy większym zmianom. Zwraca szczególną uwagę na wyrazistość kolorów, poszukiwanie perspektywy oraz wykorzystanie pełnych i obszernych kształtów. Pod wpływem tropikalnego środowiska i kultury polinezyjskiej jego twórczość zyskuje na sile, tworzy rzeźby w drewnie i maluje swoje najpiękniejsze obrazy, w szczególności swoje główne prace, dziś w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie : Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy ? , który sam uważa za swój malarski testament.
Na Tahiti spotyka Teha'amanę (zwaną też Tehura), młodą dziewczynę pochodzącą z Rarotonga na Wyspach Cooka , na zachód od Polinezji Francuskiej (Gauguin uważa, że pochodzi z Wysp Tonga ). Ten, mający trzynaście lat, staje się jego wzorem. W wieku 43 lat rozpoczął z nią związek. Był bardzo zainspirowany iw ciągu kilku miesięcy namalował siedemdziesiąt płócien. Po kilku szczęśliwych latach, zmartwienia administracyjne, śmierć córki Aline w 1897 roku (jego ulubienica) i problemy zdrowotne (po napadzie doznał kontuzji nogi, która nie zagoiła się od 1894 roku) tak bardzo go podkopuje, że popada w depresję i próbuje się zabić. Jest zmuszony sprzedać swoje obrazy, aby kupić morfinę i arszenik, które łagodzą jego rany w nogach. Na krótko przed wyjazdem zaraził się także syfilisem .
Prace z jego pierwszego pobytu na Tahiti naznaczone są swoistą „dziką” postacią, wszechobecną w jego obrazach. Ponadto dodaje rzeźby w drewnie, które łączą egzotyczne kształty z figurami. Po przybyciu do Papeete chciał zostać etnologiem i spróbować zrozumieć zasady cywilizacji, które zachowały się jeszcze przed zachodnimi przyzwyczajeniami. Mówi o zachodniej „korupcji”, która byłaby korupcją nie symboliczną, ale rzeczywistą dla społeczeństwa.
W jego obrazach, w których obecne są tahitańskie postacie, wymyka się rodzaj melancholii, wokół sytuacji nieobecne spojrzenia postaci z postawami emanującymi pewną słodyczą.
Większość obrazów z tego okresu to sceny z życia codziennego.
Został repatriowany do Francji, do Paryża w 1893 roku i nie został zbyt dobrze przyjęty. Ożenił się z Annah la Javanaise, dzięki Ambroise Vollard , w Paryżu, a następnie w Pont-Aven . Ma złamaną kość piszczelową podczas kłótni w Concarneau na25 maja 1894 r, odpowiedzialny za jego kalectwo, jego laskę, jego ból, laudanum . Odchodzi sam3 lipca 1895 rdla Tahiti. Zamieszkał z Pau'urą (14 lat), znowu malował, pił, zgorzkniał (wobec protestantów i Chińczyków), pisał i karykaturował się w małych ulotnych gazetach Le Sourire (poważna gazeta) , Le Sourire (wstrętna gazeta) . Został zatrudniony przez burmistrza Papeete, François Cardella, dla miesięcznika Les Guêpes , aż do odejścia gubernatora Gustave'a Galleta, z którym walczyła Partia Katolicka.
Następnie postanawia w końcu wyjechać na Markizy , gdzie wysiada na ląd16 września 1901, aby znaleźć inspirację. Przybywszy do Atuona (na wyspie Hiva Oa ), spotkał pielęgniarkę z przychodni, deportowaną Annamite Ky Dong (vi) (1875-1929), Amerykanina Bena Varneya i Bretona Émile'a Frébaulta. Biskup Martin, szef Misji Katolickiej, sprzedał mu podmokłą ziemię. Tam zbudował dom na palach, który jako prowokację ochrzcił Maison du Jouir . Wydaje mu się, że jest w niebie. Szybko się rozczaruje, zdając sobie sprawę z nadużyć administracji kolonialnej i próbując walczyć o tubylców . W szczególności odmawia płacenia podatków i zachęca markizów do tego samego. Bezskutecznie próbuje posiąść plantację i zostać sędzią pokoju.
Zaraz po przybyciu na Markizy usunął się ze szkoły katolickiej za zgodą sołtysa małej wioski Marie-Rose Vaeoho (1887-1914), 13-letniej, 39-letniej młodszej od niego, która została jego vahiné . W ciąży zostaje wysłana do swojej wsi, by urodzić córkę Tikaomatę, a malarz, chcąc wyśmiać biskupa, zastępuje ją Henriettą, uczennicą szkoły sióstr i żoną sługi mszy .
Toczy się proces po procesie, a 31 marca 1903, został skazany na grzywnę w wysokości pięciuset franków i trzy miesiące więzienia za zniesławienie sierżanta policji. Ambroise Vollard , z którym ma podpisany kontrakt, płaci mu miesięczne raty w wysokości 300 franków i zapewnia mu darmowe płótno i kolory, przy minimum dwudziestu pięciu obrazach rocznie, głównie martwych natur, dla których dealer ustalił cenę jednostkową na poziomie 200 franków.
Osłabiony, po urazie nogi, który przekształcił się w bardzo bolesny wyprysk ropny, zmęczony walką i zjedzony przez kiłę , zmarł dnia8 maja 1903jak przeklęty artysta w nędznej chacie. Został pochowany na cmentarzu w Atuona (gdzie będzie grób Jacquesa Brela , 75 i pół roku później). Po śmierci pozostawił na miejscu złą reputację, wśród Polinezyjczyków w ogóle, a w szczególności markizów, którzy mają wrażenie, że mieli do czynienia z mężczyzną, który posługiwał się Polinezyjczykami, zwłaszcza kobietami, tak jakby było to jego zasługą, ale także pewnym koloniści (biskup, administracja, żandarmi, z którymi miał nieustanne kłótnie).
Jego obrazy na miejscu są sprzedawane po śmiesznych cenach, wiele jego rzeźb jest zniszczonych .
Wiele obrazów Paula Gauguina jest malowanych po obu stronach. Podobnie jak wielu malarzy XIX -tego wieku penniless, Gauguin powrócił kilka obrazów, które posiadał malarzy swojego czasu, aby komponować własne utwory tam. Tak jest na przykład w przypadku aktu z kolekcji Slomovic z widokiem na sypialnię z tyłu. Innym przypadkiem jest martwa natura Villa Julia z dawnej kolekcji Lefort des Ylouses przedstawiająca akt (niedokończony i niezidentyfikowany) po drugiej stronie.
Georges Wildenstein założył katalog raisonné i wymienił 638 obrazów (o numerach od W1 do W638), wśród których:
Czarne świnie (1891), Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie .
Portret Suzanne Bambridge (1891), Bruksela , Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii .
Fatata te Miti (1892), Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Kobieta w morzu (1892), Buenos Aires , Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych .
Vairumati (1897), Paryż , Musée d'Orsay .
Jeźdźcy na plaży (1902), kolekcja Stavros Niarchos , Grecja .
Narodziny (Te tamari no atua) (1896), Berlin , Neue Pinakothek .
„Polinezyjski” (data nieznana).
Katalog raisonné jego prac rytowanych został założony przez Marcela Guérina w 1927 roku w Henri Floury i zawiera mniej niż sto sztuk, obejmujących wszystkie techniki: drzeworyt (około pięćdziesięciu), cynkografię , litografię , akwafortę itp., nie licząc prawie 140 akwareli monotypie .
Z ceramiką zapoznał się wraz z Ernestem Koronką od 1886 r., tworząc ceramikę z dekoracją antropomorficzną i zoomorficzną, której jest około sześćdziesięciu sztuk. Ostatnim i jednym z najbardziej niezwykłych jest Oviri , glazurowana kamionkowa statuetka, wykonana w 1894 roku (przechowywana w Musée d'Orsay), którą artysta chciał umieścić na swoim grobie.
Gauguin napisał wiele artykułów dla różnych czasopism. Zaprojektował także kilka ilustrowanych książek do publikacji.
MonografieOdnaleziono prawie dwieście listów, niektóre z nich są zilustrowane. Korespondentami są członkowie jego rodziny, ale także wielkie nazwiska w świecie artystycznym: Camille Pissaro , Émile Bernard czy Vincent van Gogh .
W Clohars-Carnoët The Dom-Muzeum Pouldu oferują rekonstrukcję Inn w XIX th wieku, kiedy spełnione malarzy z siebie School of Pont-Aven Paul Gauguin, Paul Sérusier , Charles Filiger i Meijer de Haan ( Meyer de Haan ) .
W 2003 roku burmistrz Atuony, Guy Rauzy, rozpoczął tworzenie w swoim mieście centrum kultury Paula-Gauguina. Na prośbę Jeana Saucourta zespół wykopaliskowy znalazł studnię, do której wrzucono niesprzedane pozostałości domu Gauguina. W butelce znajdujemy cztery zęby, które zostaną powierzone historyczce Caroline Boyle-Turner. Ten ostatni, pasjonujący się życiem malarza, przeprowadza testy DNA i analizy chemiczne, które ujawniają, że w zębach malarza nie było śladu rtęci stosowanej w leczeniu kiły, którą według kilku jego biografów malarz zaraził się w 1895 roku. i nie ma śladu arszeniku, którego użyłby, by złagodzić bóle ran nóg.
Według Paula-Roberta Thomasa, Musée Gauguin d'Atuona prezentuje obrazy kopisty Alina Marthoureta, byłego więźnia i prawdziwego „oficjalnego” fałszerza.
Paul Gauguin po raz pierwszy spotyka Émile'a Bernarda w Pont-Aven; on ma dopiero 42 lata, a Bernard tylko 18 lat. Gauguin ma z nim przyjacielski związek i romantyczny związek ze swoją młodszą siostrą Madeleine. Emile Bernard, czasami postrzegany jako założyciel szkoły Pont-Aven , Czy wynalazca nowej techniki: cloisonnism . Inspirują się nim malarze Akademii Julian (Denis, Sérusier, Schuffenecker, Laval) oraz grupa Nabis . Gauguin kontynuuje eksperymenty Émile'a dotyczące koloru i funkcji światła, a zatem i cienia. Wszystkie jego prace wpłynęły na ewolucję malarstwa czasu, w tym fowizm w XX -tego wieku.
Obok impresjonistów , Gauguin był prawdopodobnie z Paul Cezanne , Vincenta van Gogha i Emile Bernard, jeden z malarzy końca XIX th wieku, które miały największy wpływ na obrazie ruchów XX th wieku. Wpływ ten tkwi prawdopodobnie mniej w jego malarstwie, niż w jego pismach, które zawierają formuły, które, jak to ujął Léon Gard , „schlebiają tej skłonności ludzi do cudownych receptur, jednocześnie jak ich instynkty rozpętanych łobuzów, którzy się upijają” ” :
„Jak widzisz to drzewo? napisał Gauguin, Vert? Więc umieść najpiękniejszą zieleń na swojej palecie; a ten cień? Raczej niebieski? Nie bój się malować go tak niebiesko, jak to możliwe. "
Lub:
" Nie kopiuj za dużo z natury. Sztuka jest abstrakcją. "
Albo jeszcze raz:
" Od dawna wiesz, co chciałem ustanowić: prawo do odważenia się na wszystko. "
Gauguin animowane mistyczne i symbolizmu ruchy z Pont-Aven , wówczas Nabis gdzie jego teorie na cloisonizm i syntetyzmu zostały zainicjowane przez Émile Bernard , Paul Sérusier i Maurice Denis i przez krytyka symbolistów Gabriel-Albert Aurier . Kiedy Gauguin zmarł, na wystawach oddających mu hołd, jego idee rozprzestrzeniły się, często nie bez ekstrapolacji, na Picassa z okresu błękitu i różu, potem na grupy dzikich zwierząt ( André Derain , Raoul Dufy ), kubistów ( Roger de La Fresnaye ). , ekspresjonistyczny Niemiec ( Jawlensky , Otto Mueller , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker ...) oraz grupa Die Brücke .
Pierwsza retrospektywa odbywa się w Niemczech w Weimarze , zorganizowana przez hrabiego Harry'ego Kesslera , w związku z kolekcjonerem Gustavem Fayetem , który użycza mu licznych obrazów. Fayet był niewątpliwie francuskim kolekcjonerem posiadającym największą liczbę dzieł Gauguina (70, gdy zmarł w 1925).
„Nie możemy dziś zrobić filmu o Gauguinie bez umieszczenia go w kontekście kolonialnym” – zauważa geograf. Z pewnością tekst jego pióra Noa Noa opowiada o obrzydzeniu Gauguina do administracji kolonialnej i jego rozczarowaniu po pierwszej podróży na Tahiti, gdzie nie znalazł pierwotnego raju, na który liczył. A film pokazuje to całkiem dobrze, bo jesteśmy daleko od słonecznej Tahiti i zachowani z pocztówek. – Ale on sam zachowywał się jak osadnik – mówi Staszak. Podczas drugiego pobytu prowadził pamiętnik, był blisko miejscowych partii, dążył do posiadania plantacji i zostania sędzią pokoju, choć mu się to nie udało. Chciał zostać wybitnym i nie kwestionował w tym administracji kolonialnej. "
„To, o czym film nie wspomina, żałuje Léo Pajon, to fakt, że ta„ kobieta ”(która w rzeczywistości nazywa się Tehamana) miała 13 lat. Aktorka grająca Tehurę, Tuheï Adams, jest starsza. Paul Gauguin (1848-1903) miał innych partnerów podczas swoich dwóch podróży do Polinezji i chociaż zrozumiałe jest, że kilka historii zostało podsumowanych w jednym ze względu na długość scenariusza, wszystkie były mniej więcej w tym samym wieku. "