Zdecydowanie nowoczesny ceramik Gauguina

Zdecydowanie nowoczesny ceramik Gauguina
Przykładowa ilustracja artykułu Stanowczo nowoczesny ceramik Gauguina
Autoportret
Autor Alain Georges Leduc
Kraj Francja
Uprzejmy Powieść
Redaktor Wydania EC
Data wydania Marzec 2004
Koc Ladislas Kijno  : dzienniki z podróży na Tahiti, 1990
Numer stron 135
ISBN 2-911105-52-4
Chronologia
Poprzedni „ Kjell Pahr-Iversen” „ I tu jesteśmy dzisiaj ” następujący

Zdecydowanie nowoczesny ceramik Gauguina to dzieło pisarza i krytyka sztuki Alaina Georgesa Leduca na ceramicznym dziele malarza Paula Gauguina z posłowiem Raymonda Perrota.

Biograficzne odniesienia

Paul Gauguin ma na co czekać: jego babką jest Flora Tristan , pochodząca z Peru przez ojca, po którym odziedziczył zamiłowanie do podróży. Zostawi męża z dwójką dzieci najpierw do Anglii, a następnie do Ameryki Południowej, a około 1840 roku zostanie jedną z pierwszych francuskich feministek.

Paul Gauguin spędzi wczesną młodość w Peru, w Limie, z rodziną swojego dziadka. Potem dużo podróżuje jako marynarz. Jeździ po całym świecie; po powrocie do Francji szybko się ustatkuje: mała praca u maklera, a następnie małżeństwo z młodą Duńczykiem, Mette God.

W 1877 roku zaczął rzeźbić klasyczne dzieła, takie jak popiersia swojego syna Émile'a i jego żony. Jego ówczesny mistrz, Camille Pissarro , zaprosił go na czwartą wystawę grupy impresjonistów w 1882 roku. Następnie wyrzekł się impresjonizmu, pisząc w 1877 roku: „Sztuka jest abstrakcją. Wyciągnij to z natury, marząc o przyszłości. Od 1884 poświęcił się całkowicie swojej sztuce. Jego życie będzie teraz składać się z lat impresjonistycznych do 1886 roku, okresu bretońskiego od 1886 do 1891 i dwóch wielkich pobytów oceanicznych, od 1891 roku do jego śmierci w 1903 roku.

Ceramista Gauguina

W Czerwiec 1886, prowadzony przez malarza i grawera Félixa Bracquemonda , napisał: „ Przyjadę do małego warsztatu w pobliżu kościoła Vaugirard, gdzie będę pracował nad ceramiką do rzeźbienia garnków, tak jak kiedyś robił to Aubé . „Tak zaczyna się ceramista Gauguin, również pod wpływem Ernesta Chapleta i jego dzieł„ à la barbotine ”.

Ale dla niego życie jest trudne, a nawet bardzo trudne. Chciał żyć swoim malarstwem i dlatego bardziej stawia na ceramikę. Daje z siebie wszystko w tej działalności, produkując około pięćdziesięciu pięciu sztuk w ciągu kilku miesięcy. Z pomocą Chaplet, stawia czoło wpadce i bardzo szybko udaje mu się zsyntetyzować wkład różnych artystów, aby narysować kwintesencję i przedstawić własną wizję artystyczną.

Studiował również w Kopenhadze „The tanagras się sigillated zwłaszcza półki egipskie pokoje z kanopy, chrząszcze onyx i palety kosmetyczne”. Dla niego ceramika to nie tylko zwykłe podłoże, to pasta i dekoracja, to całość, którą tworzy, podejmując bliskie mu tematy, takie jak La Chanteuse czy La Toilette .

Gauguin zdaje sobie sprawę z tego, co Albert Aurier nazywa swoją „dziwną, barbarzyńską i dziką ceramiką, w której wysublimowany garncarz ugniótł więcej duszy niż gliny”. To synkretysta, który zawłaszcza, integruje to, co widzi, „syntetyczną symbolikę” napisze André Breton . Praktyka ceramiki wpływa na jej projekt, przygotowuje do jej ewolucji w kierunku kloizonizmu, „który określi jej styl zewnętrzny”.

Jego ulubione tematy to wtedy: pastorałki, wiejskie sceny z wieloma zwierzętami, takimi jak baranki, owce, świnie, koguty, temat Ledy, który często zastępuje gęsiami. Jego tragiczna podróż na Martynikę miała jednak przynieść pozytywne skutki: po powrocie stworzył serię około dwudziestu ceramiki „bardziej rzeźbiarskiej niż pierwsza”. " WGrudzień 1887, po raz pierwszy wystawił swoją ceramikę w Boussod i Valadon, o której Félix Fénéon powiedziałby: „Paul Gauguin jest przede wszystkim garncarzem. Nienawidzona kamionka, szkodliwa i twarda, uwielbia ją… ”Bardziej niż kreska w jego malarstwie dominuje materiał, z odcieniami brązu,„ miedzi i wypalanej gliny ”, który przypomina jego ceramikę.

Oviri i modernizm

Gauguin lubi to, co przypadkowe, kapanie szkliwa, deformacje materii pod ogniem. „Konieczne jest, powiedział, zastąpienie tokarki inteligentnymi dłońmi, które potrafią przekazać wazonowi życie postaci, pozostając w charakterze materiału. „To połączenie elementów, o których myśli, kiedy mówi, że„ ceramika nie jest daremna ”.

Często mówi się, że Oviri , jego ceramiczne arcydzieło, które zamierzał umieścić w swoim grobie, znajduje się w Musée d'Orsay . Między dwoma pobytami w Oceanii przebywa w Paryżu, dzieląc pracownię Muchy . Mały spadek po wujku daje mu przez pewien czas trochę więcej finansowego spokoju. Jednak to człowiek osłabiony chorobą wykona tę pracę.

Alain Georges Leduc tak ją opisuje: „Piękna Oviri d'Orsay ma małe piersi i rozszerzone pośladki, ma duże, dobrze zarysowane brwi i bardzo długie włosy okrywające ramiona. [...] Jego zmysłowy kołysać, który przyrównuje go do kontrapoście z The Umierający jeniec przez Michelangelo , znajduje się w tym samym czasie w Pocałunek przez Edvard Munch (1895). Zwinięty na sobie, zwinięty w kłębek Oviri wydaje się ugiąć na kolanach i sprawia wrażenie nieważkości… ”

Określa siebie jako „dziecko i dzikus”. Lubi ten obraz artysty, który oddaje się swojemu instynktowi i unika intelektualizacji. Dlatego odrzuci wszelkie odniesienia do jakiejkolwiek szkoły malarskiej. Jest to istotny aspekt jego atrakcyjności dla Oceanii i jej obiektów. Czy nie napisze do Daniela de Monfreida  : "W sztukach prymitywnych zawsze znajdziesz pożywne mleko ..."

Oviri i jego koncepcje obrazkowe

Gauguin lubi to, co przypadkowe, kolory emalii, deformacje materiału. „Musimy wymienić tokarkę” - powiedział - „na inteligentne dłonie, które mogą przekazać wazonowi życie postaci, pozostając w charakterze materiału”. „To połączenie elementów, o których myśli, kiedy stwierdza, że„ ceramika nie jest daremna ”. W tym czasie marzył, aby ceramika stała się sztuką samą w sobie, a nie sztuką drugorzędną, „sztuką dekoracyjną”.

Wielkie dzieło jest zawsze polisemiczne, a Oviri nie jest wyjątkiem od reguły. „Wybrana przeze mnie Ewa jest prawie zawsze zwierzęciem; dlatego jest czysta, choć naga ”, odpowiada Gauguin Eugène Tardieu z L'Écho de Paris w 1895 roku. W tym samym roku wysyła dwa egzemplarze drzeworytu Oviri z dedykacją:„ Stéphane Mallarmé , ta dziwna, okrutna postać zagadka ” . Ma tylko siedem lat życia.

Po pracy z piaskowcem zajmuje się innym niedrogim materiałem do wykonywania rzeźb w drewnie. Odilon Redon , który bardzo go ceni, pisał w 1903 roku w Le Mercure de France  : „Szczególnie podoba mi się w nim wystawny i książęcy ceramik, tam tworzy nowe formy. Jako pionier w tej dziedzinie, Gauguin miesza formy ceramiczne i malarskie, na przykład wsuwa talerz w Martwa natura nożem , Tournesols et pears w 1901 roku, tykwa w mahanie nawy Nave ( Delicious Days , Lyon).

Używa również kolaży, asamblaży ( Idole à la coquille i Idole à la perle , Orsay, 1892-1893) z ich inkrustacjami z pereł i macicy perłowej, czy „Portret Valérie Roumi” , które są „radykalnie nowatorskie, […] formy przemieszczone w ten sposób w społeczeństwie, które przemieszcza się… ”, co wywarło ogromny wpływ na Ossipa Zadkine'a .

Dopiero w 1949 roku stulecie wystawy w oranżerii , Gauguin był naprawdę rozpoznawane jako „Wzywający głównych Vanguards w XX th  century (ponieważ) był pierwszym, aby skorzystać z piaskowca w taki rzeźbiarski sposób, a jego temperament doprowadziły go do wymyślać linie i kolory, które odegrałyby decydującą rolę w genezie nowych form ”.

Fałszywa rzeźba Gauguina

Na początku XXI wieku Art Institute of Chicago nabył posąg przedstawiający faunę, przypisywany Paulowi Gauguinowi. W rzeczywistości jest to podróbka wykonana przez angielskich specjalistów z gatunku Greenhalgh . Byli szczególnie dobrze poinformowani, ponieważ fałszerz Shaun Greenhalgh był oparty na zaginionym dziele artysty, ale bezdyskusyjnie znanym z rysunku i był wystawiany w Paryżu w 1917 roku.

Uwagi i odniesienia

  1. Jego prawdziwe nazwisko to Don Mariano de Tristan y Moscoso.
  2. Włącznie z przyszłą matką Paula Gauguina, Aline-Marie.
  3. Przeniesiony pobytem na Martynice, gdzie znajduje się muzeum Gauguina.
  4. Przerwany przez powrót do Paryża między 1893 a 1895 rokiem.
  5. Proces oparty na użyciu płynnej gliny.
  6. Wyciąg z tekstów krytycznych 1889-1892 .
  7. "Różne formy współistnieją w jego ceramice, w celowym dziwactwie " pisze Alain Georges Leduc.
  8. W wydaniach The Magic Art , Phébus i Adam Biro, wyd. „Dobre książki”, 1991, s. 362. ( ISBN  978-2859402150 ) .
  9. Jean Leymarie, Gauguin, akwarele, pastele i rysunki , wydanie Albert Skira, 1988 ( ASIN  B000RJEEMY ) .
  10. Cierpi na następstwa zapalenia wątroby nabytego podczas pobytu w Panamie, uporczywą łuszczycę po urazie kostki i jest w trakcie leczenia w celu zwalczania wybuchu kiły.
  11. „Im jestem starszy, tym mniej cywilizowany” - napisał do swojej żony w 1888 roku.
  12. W swoich pismach zaprzeczy im wszystkim, impresjonizmowi, neoimpresjonizmowi, symbolizmowi, a nawet kloisonizmowi, którego jest jednak jednym z twórców. Zobacz wydanie Przed i po , 2003 ( ISBN  2-907716-25-5 ) .
  13. Zobacz jego serię pięciu masek dzikich, wykonanych z emaliowanej i szamotowej ceramiki , malowanego tynku i 3 odbitek z brązu.
  14. Obecnie w Art Institute of Chicago.
  15. Odilon Redon , Art Critics , wydania Williama Blake'a, 1987.
  16. Odpowiada to czasowi odrodzenia się anarchizmu: egzekucja Ravachola (1892), atak Auguste'a Vaillanta (1893), sukces bulangizmu ...

Zobacz też

Bibliografia

O Gauguinie O ceramice Gauguin
  • Carole Andréani, Les Céramiques de Gauguin , Éditions de l'Amateur, 2003, 160 s. ( ISBN  2859173587 ) .
  • Geneviève Becquart i Dominique Szymusiak, Od drugiego cesarstwa do secesji. Ceramika w muzeach Nord-Pas-de-Calais , Lille, 1986 ( ASIN  B00KX1FXQW ) .
  • Merete Bodelsen, Gauguin's Ceramics: A Study in the Development of his Art , Londyn, Faber and Faber, 1964, 238 s. ( ISBN  978-0571058280 ) .
  • Marc Ducret i Patricia Monjaret, L'École de Carriès . Sztuka ceramiczna w Saint-Amand-en-Puisaye , 1888-1940 , Éditions de l'Amateur, coll. „Amator”, 1997 ( ISBN  9782859172459 ) .
  • Christopher Gray, Rzeźba i ceramika Paula Gauguina , Baltimore, 1963; Hacker Art Books, trzcina. 1980, 338 str. ( ISBN  978-0878172634 ) .
  • Marcel Guerin, L'Œuvre gravé de Gauguin , Paryż, 1927; trzcina. San Francisco, 1980, 250 str. ( ISBN  978-0915346370 ) .
  • Georges Wildenstein i Raymond Cogniat, Gauguin 1, Catalogue , Paryż, Éditions Les Beaux Arts, 1964 ( ASIN  B00DMAGVD0 ) .
  • Haruko Hirota, The Sculpture of Paul Gauguin in its Context (1877-1906) [i skomputeryzowany katalog raisonné rzeźby] , praca doktorska, Sorbonne, 1998.
  • Philippe Verdier, „Les Céramiques de Gauguin” Notebooki ceramiki, szkła i sztuki ognia , n ö   41, 1968.

Linki wewnętrzne

Linki zewnętrzne