Erik Werenskiold

Erik Werenskiold Obraz w Infoboksie. Erik Werenskiold.
Narodziny 11 lutego 1855
Eidskog
Śmierć 23 listopada 1938(w wieku 83 lat)
Oslo
Pogrzeb Cmentarz Zbawiciela
Narodowość norweski
Zajęcia Litograf , ilustrator , malarz
Małżonka Sophie Werenskiold ( d ) (od1882)
Dzieci Werner Werenskiold ( w )
Dagfin Werenskiold
Różnica Order św. Olafa

Erik Theodor Werenskiold , ur.11 lutego 1855w Kongsvinger , niedaleko Eidskog w Norwegii i zmarł dnia23 listopada 1938w Oslo jest norweskim malarzem i projektantem , szczególnie znanym z ilustracji do zbiorów baśni i legend .

Ten słynny w Skandynawii malarz był żarliwym inicjatorem francuskich nurtów malarskich sztuki współczesnej, począwszy od impresjonizmu w Danii i Norwegii. Ale mistrz rysownik, stale studiujący sztukę, nieżyjący już rytownik i litograf , inteligentnie animował kręgi artystyczne i literackie swojego definitywnie niezależnego kraju ojczystego po jego oderwaniu od Szwecji w 1905 roku. Część jego prac można inteligentnie porównać do prac Szwedzki niezależny, Carl Larsson , należący do skandynawskiego pokolenia zafascynowanego francuskim liryzmem i sztuką współczesną.

Trening

Po studiach klasycznych był wytrwałym uczniem rzeźbiarza Julesa Middelthuna w Tegneskol de Christiana (dawnej szkole rysunku w Oslo) w latach 1873-1875. Przez kilka miesięcy był także uczniem Axela Endera, zanim wyjechał na trening do europejskich mistrzów. Obiecujący młody artysta zapisał się do monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych od 1876/1877 do 1879/1880, gdzie zapoznał się z portretami i typowymi scenami rodzajowymi z Wilhelmem von Lindenschmittem Młodszym i Ludwigiem von Löfftzem. Podczas pobytu w Bawarii zachwyciła go wystawa obrazów francuskich malarzy realistów w Monachium w 1879 r. Wyjechał z Niemiec do Francji, wyjechał do Paryża, gdzie mieszkała niewielka społeczność artystów norweskich. W ten sposób dołącza do Christiana Krohga , Gerharda Munthe, Fritsa Thaulowa, których również interesuje nurt inspiracji naturalistycznych.

W latach 1878/79 dynamiczny rozwój artystyczny Francji fascynował artystów zagranicznych. Nordyccy studenci, którzy nie boją się już militarystycznego reżimu republikańskiego i jego wojennych zagrożeń, zaczynają gromadzić się w Stolicy Sztuki. Werenskiold nie jest wyjątkiem od reguły, ponieważ mieszkał w Paryżu od 1880 do 1884 roku. Do 1883 roku był uczniem Léona Bonnata , społecznego portrecisty rodzącej się Trzeciej Republiki Francuskiej w latach 1875-1880, niedawno awansowanego na akademię. Był regularnie witany przez rodzinę Thaulow i tak było podczas swoich pobytów przynajmniej do 1885 roku. O tej przyjaźni świadczy korespondencja, gdyż wgrudzień 1882, jeden z jego listów wspomina o siostrze jego przyjaciela Fritsa, który poślubił biznesmena, a także francuskiego malarza Gauguina . Od 1883 do 1885 roku Werenskiold spędzał wakacje w Norwegii , w Gvarv , gdzie miał rodzinę. Zrobił tam kilka przedstawień norweskich rolników na obszarach wiejskich, a także portrety znanych osób, takich jak Bjørnstjerne Bjørnson i Henrik Ibsen

Młody malarz pisze artykuły na temat impresjonizmu w czasopiśmie Nyt Tiddskrift , na użytek wykształconej duńskiej i norweskiej publiczności. Zachęcony przez swego mistrza Bonnata, wystawił obrazy w Salonie Artystów Francuskich, Ulubiony spacer i studium w 1882, Pasterze w Norwegii i Kobiety w Norwegii w 1883, Mały norweski chłop i Spowiedź . Po powrocie do Norwegii utrzymywał doskonałe kontakty ze światem sztuki paryskiej: w 1891 r. wysłał obrazy do Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych.

Wyszkolony w malowaniu portretów i scen rodzajowych, o surowych i ciemnych tonach, ceniony wśród elit władzy w Europie, a także w Norwegii, w swojej pracowni wykonywał portrety osobowości. Ale gdy tylko osiągnie rozgłos i wystarczającą swobodę, aby zapewnić sobie utrzymanie, woli malować portrety swoich kolegów pisarzy, artystów i muzyków lub angażować się w pogoń za satysfakcją obrazową.

Jeszcze przed pierwszym zagranicznym stażem akademickim Erik Werenskiold był wybitnym projektantem planów, równie przenikliwym w analizie formy i transpozycji, jak w dekompozycji tomów.

Powrócił do aplikacyjnych studiów technicznych: w 1910 zainteresował się grawerowaniem , a po 1920 r. zajął się litografią . Wykonywał portrety pisarzy w formie rycin.

Od ciemnego do jasnego: kariera artysty malarza

Pierwsze obrazy powstające w Norwegii i Niemczech są mroczne, odciśnięte w nim poważną surowość, jaką wpajała mu szkoła, narzucając jednocześnie surowe i kategoryczne reguły gatunkowe.

Oprócz bycia w salonach Bonnat jest zagorzałym kolekcjonerem obrazów i rysunków, w szczególności fascynuje go twórczość Ingresa . Dawni francuscy mistrzowie otworzyli skandynawskiego malarza na paletę barw i zmysłowość kształtów. Ale pobyt w Paryżu pozwala zwłaszcza młodemu malarzowi odkryć, w pierwszym prawdziwym wyzwoleniu, emancypację nowoczesnego malarstwa. Odkrywa impresjonizm iz radością przymierza pejzaże i sceny miejskiego życia, słowem wszystko, co widzimy. Projektant i malarz, pan swoich zmysłów, nie musi już odwoływać się do nakazów pisarzy i krytyków. Światło skrywa w jego obrazach finezję jego wartości. Pochówek chłopski , przeprowadzony w latach 1883-1885, ujawnia jego głęboką przemianę. Współcześni malarze niezależni, jako dobrzy spadkobiercy Édouarda Maneta , są teraz w tej samej pozycji co pisarze.

Podczas drugiego pobytu w Paryżu w latach 1888-1889 pracował w pracowni Bonnata i przede wszystkim na obrzeżach odkrywał sztukę współczesną. W pierwszej kolejności podziwia Maneta, Cézanne'a, Van Gogha. WLipiec 1889, podczas wizyty u Théo Van Gogha ma okazję obserwować świetliste obrazy, które Vincent wysłał z Arles. Wielkie dzieła impresjonizmu wciąż przyciągają jego uwagę i aktywnie stara się rozpropagować ten plenerowy nurt malarski o czystych i wyrafinowanych kolorach w Skandynawii. Jesienią 1889 r. brał udział wraz z Christianem Krohgiem i Fritsem Thaulowem w wielkiej wystawie impresjonistycznej w Kopenhadze , gdzie prezentowane były także obrazy Maneta, Cézanne'a i Guillaumina.

Erik Werenskiold otrzymuje pierwsze międzynarodowe uznanie, naznaczone wielką nagrodą na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. Jego jeszcze bardziej wyzwolone malarstwo ujawnia atmosferę naznaczoną liryzmem, która lepiej oddaje jego własną impresjonistyczną wizję. Świadczą o tym jego dziecięce scenki i sezonowy obraz Jesień z 1891 roku. Od tej pory pejzaże i obrazy przedstawiające scenę miejską lub chłopów podczas sezonowej pracy lub tradycyjnych zajęć monopolizują twórczą energię zatwierdzonego artysty. Kolory ożywiają jego urocze dziecięce rysunki, a także jego swobodne interpretacje. Oleje na płótnie Zabawy dziecięce w 1891 i 1894 r., czy Dzieci artysty wspinały się na parapet , czy gwasz Matka i dzieci siedzące pod oknem w 1889 r., nie świadczą o tym, że obraz uwolnił się od obowiązujących norm lub dyrektyw, na zewnątrz własne pole, znów staje się dziecinnie proste?

Malarz-ilustrator przystąpił do testów dekoracji ściennych, które zapowiadają i zapowiadają dokonania Edvarda Muncha pod pieczęcią nordyckiego ekspresjonizmu.

Od lat 1907-1908 pociąg ku sztuce Seurata , Van Gogha , Leibla i Cézanne'a oznacza owocną i nieregularną produkcję malarza poszukującego materii barwnej. Następnie podejmuje odważną pracę nad materią i kolorem, nawiązującą do podejścia Matisse'a . Z fascynacją śledzi też falę fowizmu i kubizmu .

Od 1910 chciał urozmaicić swoją paletę techniczną, aby lepiej zrozumieć eksperymentalne zmiany w sztuce współczesnej. Po nauce grawerowania w 1910, a następnie litografii w 1920, jego sztuka rozwijała się wolniej. Ponieważ zamówienia na portrety, a odtąd rysunki do litografii lub zastosowanie do rycin, nie zapominając o prośbach o różne ilustracje, nękają pracownię malarza. Po namalowaniu swoich przyjaciół artystów, uznany mistrz jest poszukiwany przez przywódców politycznych i czołowe postacie kultury norweskiej.

Inteligentny propagator sztuki norweskiej

W latach 1878 i 1879 projektantowi zlecono zilustrowanie ludowych opowieści Asbjørnsena i Jørgena Moe . To pierwsze zamówienie ma decydujące znaczenie dla uzyskania rosnącej reputacji ilustratora na przestrzeni lat wśród norweskiej opinii publicznej. Da mu to bilet wstępu w intymność wielkich pisarzy i artystów swojego kraju. Wierny temu sukcesowi ilustrował do 1910 inne ludowe opowieści i legendy tych samych płodnych autorów.

W latach 1896-1899 podjął się zilustrowania wznowienia sag królewskich autorstwa średniowiecznego pisarza Snorriego Sturlusona . Swoją sztukę oddaje na usługi Jonasa Lie i powieści La famille de Gilje w latach 1903/1904.

W latach 70. i 80. XIX wieku zeuropeizowana Norwegia malarstwa wyróżniała się liczbą i oryginalnością talentów. Dzięki inteligencji jej przedstawicieli niezaprzeczalnie pobudzono wszystkie inne sztuki, w szczególności pisarstwo po 1890 roku.

Erik, który okazuje się dobrym pisarzem i świetnym piórem dla swojej sztuki, bywał w literackiej i artystycznej bohemie Norwegii. Większość historyków sztuki zgadza się co do jego decydującej roli: jest to głos malarzy norweskich od końca lat 80. XIX wieku do końca wojny światowej. Oprócz portretów znanych mistrzów, Bjørnstjerne Bjørnsona w 1885, Edvarda Griega w 1891/1892, Henrika Ibsena w 1895, malował także portrety malarzy Nilsa Hansteena w 1878, Nicolasa Ulfstena w 1882, Kitty Kielland w 1891 i znanych pisarzy Belle Epoque, Knut Hamsun w 1889 roku, a także jego przyjaciel Hans Kinck w różnych okresach.

Prace w skandynawskich muzeach (oleje na płótnie)

Galeria

Uwagi i referencje

  1. "  Erik Werenskiold - Norsk biografisk leksikon  " , na temat Norsk biografisk leksikon ( dostęp 18 sierpnia 2020 ) .
  2. Kolekcja Galerii Narodowej, Oslo
  3. Muzeum w Göteborgu
  4. Wioska Norweska, 1890 lub liczne Widoki Lysaker i Panorama z Lysaker świadczą o tym. Ale nie możemy zapominać, że artystę te tematy pociągały już wcześniej: Zbieranie polnych kwiatów (na skraju drogi) , 1881, Travaux des champs , 1882.
  5. Portret przywódcy Björna Bjørnsona, 1910 lub księcia Olafa , 1891

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne