Carl Larsson

Carl Larsson Obraz w Infoboksie. Carl Larsson
Narodziny 28 maja 1853 r.
Sztokholm , Szwecja
Śmierć 22 stycznia 1919
Falun , Szwecja
Pogrzeb Kościół Zrodzonych Słońca ( d )
Narodowość szwedzki
Czynność Malarz , ilustrator
Trening Królewska Szwedzka Akademia Sztuk Pięknych
Mistrz Johan Gustaf Köhler ( d )
Osoby powiązane Eva Upmark ( d ) (przyjaciel ( d ) ), Signe Sohlman ( d ) (koleżanka ( d ) ), Märta Jörgensen ( en ) (koleżanka ( d ) )
Miejsca pracy Sztokholm , Grez-sur-Loing , Paryż , Falun
Ruch Sztuka i Rękodzieło
Tata Olof Larsson ( d )
Matka Johanna Karolina Erika Larsson ( d )
Małżonka Karin Larsson (od1883)
Dzieci Brita Larsson ( d )
Lisbeth Larsson ( d )
Mats Larsson ( d )
Esbjörn Larsson ( d )
Pontus Larsson ( d )
Suzanne Larsson ( d )
Ulf Larsson ( d )
Kersti Larsson ( d )
Różnica Wystawa Powszechna 1900
Podstawowe prace
Midvinterblot
podpis Carla Larssona podpis

Carl Olof Larsson , ur.28 maja 1853 r.w Sztokholmie i zmarł dnia22 stycznia 1919w Sundborn koło Falun jest szwedzkim artystą , głównie rysownikiem i ilustratorem , malarzem i akwarelistą , malarzem karykatur i malowideł ściennych, artystą fresków i projektantem wnętrz.

Dzięki swoim malowniczym i różnorodnym pracom ten malarz o skromnym wykształceniu, frankofil, był w stanie utrzymać rodzinę w swojej pracy, zachować zaciekłą niezależność myśli i głosić wartości nonkonformistyczne, czasem wbrew akademickim dogmatyzmowi swoich czasów, paradoksalnie stając się lider idylliczny malarz szwedzkiej burżuazji. Był również bardzo popularny w Niemczech.

Dzieciństwo i szkolenie

Urodzony w biednej rodzinie w Gamla Stan , sztokholmskim starym mieście, Carl Larsson miał raczej nieszczęśliwe dzieciństwo. W wieku trzynastu lat, był w szkole dla biednych dzieci, kiedy jego nauczyciel zachęcił go zastosować do principskola w Szwedzkiej Królewskiej Akademii Sztuki , gdzie został ostatecznie przyznał. Aby się utrzymać, pracował w weekendy i wieczory jako retuszer zdjęć w 1866, a po 1871 jako projektant dla przeglądu Kaspera . W pierwszych latach w tej prestiżowej instytucji czuł się nieswojo, był bardzo nieśmiały i czuł się gorszy od swoich burżuazyjnych towarzyszy. W 1869 roku , w wieku szesnastu lat, przeniósł się do bardziej prestiżowej klasy na tej samej uczelni, gdzie nabrał pewności siebie, inwestując nawet w życie studenckie.

Zostawszy malarzem historycznym, otrzymał złoty medal za wkład w historię Szwecji. Dzięki temu stypendium pozwala mu w latach 1876/1877 dotrzeć do Paryża i spędzić kilka miesięcy w szkole Barbizon . To właśnie podczas tego pierwszego pobytu w Paryżu odkrył w 1876 roku skandynawską kolonię założoną w Grez-sur-Loing koło Fontainebleau , społeczność artystów mieszkających z żonami i dziećmi. Odwiedza je od czasu do czasu i zaczyna malować anegdotyczne obrazy prostych radości życia na wsi iw ogrodach. Te płótna są w ogólnym nurcie czasu zdominowanym przez impresjonizm , ale Carl Larsson stawia na nich osobisty akcent, z delikatnością linii połączoną z preferencją dla parowych i przezroczystych odcieni, które będą go coraz bardziej prowadzić do jego „ekspresu”. akwarela .

Kontynuując pracę jako ilustrator książek lub gazet, co robił wytrwale przez wiele lat, przeniósł się do Paryża w latach 1880-1885. Jego ciężka praca jako malarza akademickiego nie została uwieńczona sukcesem, ale Szwed odkrywa i uczy się z zapałem i fascynacja wszystkimi francuskimi technikami, często adaptowanymi lub zbliżonymi do świata anglosaskiego. Jego nonkonformistyczne idee wzmocnił kontakt ze szwedzkim malarzem Ernstem Josephsonem oraz projektantami i rzemieślnikami paryskiej ilustracji.

Zapytany w 1882 roku przez francuską prasę, obiecujący młody artysta odpowiedział szczerze: „Jestem Szwedem i – uwaga – socjalistą. Chcę, aby ludzie się cieszyli, chcę, aby ludzie się radowali, nie tylko jedna istota, ale wszystkie ” . Jej zaangażowanie nie wydaje się w żaden sposób dogmatyczne, a tym bardziej zależne od linii ideologicznej, wydaje się bliskie anarchosocjalizmowi najlepiej wykształconych środowisk ludowych i artystycznych, ale wyznanie to pozostaje wówczas rzadkością i osobliwością.

W 1882 r. w społeczności artystycznej Grez-sur-Loing , którą odwiedza wytrwale od 1880 r., poznaje młodą Szwedkę Karin Bergöö (1859–1928), która zostaje jego modelką. Ożenił się z nią w Sztokholmie dnia11 czerwca 1883 r., podczas krótkiego pobytu w Szwecji. Kilka dni po powrocie do Grez, które według artysty jest „idealnym miejscem na spędzenie miesiąca miodowego  ” , namalował akwarelę zatytułowaną La Jeune Mariée . Okres ten jest punktem zwrotnym w życiu Larssona, który w Grez namalował niektóre ze swoich najważniejszych dzieł, porzucając malarstwo olejne na rzecz akwareli z wiejskimi motywami i jasnymi kolorami. W rzeczywistości dwie akwarele, zatytułowane La Citrouille i La Gelée blanche , zdobyły medale na Salon des Artistes Français , przyniosły mu wielki sukces w Paryżu i Berlinie . Obecny w stolicy Niemiec poeta Jules Laforgue wita mistrza iluminacji .

Wiodący wszechstronny artysta

Jego europejski rozgłos pozwala mu zostać profesorem w Szkole Sztuk Pięknych w Göteborgu przed 1885 rokiem. Teraz może założyć rodzinę i kontynuować malarstwo olejne, jednocześnie kontynuując bogatą pracę graficzną.

Przebywając w Paryżu pod koniec 1888 r. stworzył trzy główne oleje z historii sztuki: renesans, rokoko, sztukę nowoczesną. Te płótna są jego pierwszymi większymi pracami. Wystawił je wraz z innymi obrazami i akwarelami na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1889 roku, gdzie zdobył złoty medal. Znany szwedzki artysta wystawiał również w tym samym roku w Narodowym Towarzystwie Sztuk Pięknych, zanim został członkiem w 1890 roku. Malarz nie porzucił rysowania na miejscu, w razie potrzeby robienia portretów – tak jak Augusta Strindberga w 1899 roku.

Pozostaje jednak artystą wszechstronnym z kreacjami o skromnych rozmiarach, jednocześnie ilustratorem i rysownikiem, akwarelą i malarzem, dekoratorem i freskologiem, a nawet spóźnionym grawerem i litografem .

Rysownik inspirował się wzorem francuskim i angielskim. Po zdobyciu rozgłosu skontaktowała się z nim Anna Maria Lenngren  : w Paryżu zilustrował swoje Wiersze w 1884, a następnie Opowieści w 1885. Został mianowany ilustratorem dzieł Augusta Strindberga. Wie też, jak postawić się na szwedzką tradycję artystyczną i folklorystyczną. Ale to nie przeszkadza mu w robieniu nowoczesnych kartonów z gobelinami.

Projektant przoduje w improwizowanych szkicach. Od 1890 jego rysunek ilustracyjny nabrał japońskiego wyglądu poprzez kontury. Larsson jest także jednym z pierwszych szwedzkich autorów komiksów , z kilkoma historyjkami obrazkowymi.

Akwarelista odnosi duże sukcesy ze swojego cyklu scen plenerowych zapoczątkowanego w 1884 roku. Tak więc akwarela ceramiczna , niegdyś widoczna w Muzeum Luksemburskim w Paryżu, przedstawia rysunek związany z ostrością kreski.

Malarz posługuje się rozgłosem akwareli, ale posługuje się symboliką, której nauczył się podczas refleksji nad malarstwem historycznym. Obraz zatytułowany Fille d'Ève zapowiada modny smak zmysłowej Belle Époque .

Dekoracja i duże place budowy przyciągają tego specjalistę od szwedzkiej historii. W 1890 został zaproszony do prezentacji kartonowych scen przeznaczonych do dekoracji Muzeum Narodowego w Sztokholmie. W 1892 otrzymał zlecenie na wykonanie serii obrazów dekoracyjnych dla żeńskiej szkoły w Göteborgu. Tematem przewodnim jest historia szwedzkich kobiet na przestrzeni wieków.

Fresk z 1896 r. ozdobił salę wielkich schodów Muzeum Narodowego w Sztokholmie sześcioma dużymi freskami olejnymi oraz sufit Teatru Królewskiego. W latach 1906-1907 zrealizował w stołecznym teatrze dramatycznym freski na temat Narodzin dramatu .

Dekoracja na temat starych sag w Muzeum Narodowym w Sztokholmie jest częścią syntetycznej symboliki, pod bezpośrednim wpływem Gauguina. Poza wpływami malarstwa francuskiego, artysta pozostaje wierny starożytnej sztuce szkół Północy, zazwyczaj reprezentowanej przez grawerowanie. Zachowuje zamiłowanie do detali, precyzyjny rysunek ciemnymi konturami pozwala na generowanie wyraźnych kształtów i arabesek. Jednorodność jego sztuki przysporzyła mu ostrej krytyki i wywołała szwedzką kłótnię artystyczną: Carl Larsson został oskarżony o powielanie sztuki ilustracji w swoich licznych artystycznych rejestrach.

Poprzez rozmach i wielość jego dzieł, odnalezionych w razie potrzeby na wystawie Lumière du Nord w Paryżu w 1987 r., spuścizna artystyczna Carla Larssona należy do wielkich współczesnych artystów skandynawskich, w każdym razie ważnych przed przemodelowaniem sztuki europejskiej i jej zerwaniem. skonsumowane po Wielkiej Wojnie . Można go osobliwie porównać do Erika Werenskiolda , inteligentnego organizatora norweskiego pola artystycznego. Obaj mistrzowie proponują wizję świata przepełnioną pogodnym optymizmem i potrafią znaleźć na swój sposób odrobinę fantazji lub symboliczne przypomnienie moralnej powagi . Ale na polu artystycznym Szwed Carl Larsson, zaciekły niezależny twórca, zajmował jedynie marginalną pozycję, odizolowany przez swój rodzinny styl życia, jak i przez zakwestionowanie milczącego statusu narzuconego burżuazyjnemu artyście.

Kameralny malarz swojej rodziny i swojego domu

Rodzina Larssonów miała ośmioro dzieci: Suzanne (1884), Ulfa (1887, zmarła w wieku 18 lat), Pontus (1888), Lisbeth (1891), Brita (1893), Mats (1894, zmarła w wieku 2 miesięcy), Kersti (1896) i Esbjörn (1900). Od stopniowej instalacji w Sundborn w Dalarnie mała rodzina i dom, który powiększa i wciąż upiększa, stają się głównymi tematami Larssona od 1890 roku. W 1888 roku , gdy rodzina mieszka w Sztokholmie, ojciec Karin, Adolf Bergöö, oferuje mały dom w Sundborn, niedaleko Falun . Małżonkowie dekorują i urządzają go zgodnie ze swoimi artystycznymi upodobaniami. Dzięki książkom i obrazom Larssona ten dom, najpierw letnia rezydencja, potem dom rodzinny, stał się jednym z najbardziej znanych domów artystów na całym świecie. Obecnie jest nadal w posiadaniu potomków rodu, którzy co roku od maja do października udostępniają go turystom.

Popularność Larssona znacznie wzrosła wraz z rozwojem druku kolorowego w latach 90. XIX wieku, kiedy szwedzki wydawca Bonnier opublikował książki napisane i zilustrowane przez Carla Larssona, zawierające reprodukcje jego akwareli. W 1899 r. napisał i zilustrował za pomocą intymnych prac album Ett hem ( Un Foyer ). W 1910 wydał na ten sam temat album Åt solsidan ( Du Côté du soleil ).

Na użytek niemieckiej publiczności w 1909 niemiecki wydawca Karl Robert Langewiesche ( 1874 - 1931 ) opublikował na tej samej zasadzie Das Haus in der Sonne , który szybko stał się bestsellerem , sprzedał się w całych Niemczech w nakładzie 40 000 egzemplarzy i ponownie wydał więcej. ponad 40 razy do 2001 roku. Ten sukces, który zaskoczył parę Larssonów, utrwalił się daleko poza ich życiem. Należy zauważyć, że jasny wystrój ich domu w Dalarnie, czy to reprezentowany w seriach akwarel, odtworzonych za pomocą fotografii, czy też obserwowany okiem zwiedzającego, miał znaczący wpływ na architekturę i wystrój wnętrz w Skandynawii.

Spojrzenie na świat sztuki

Niezależny twórca nie waha się walczyć z przyjętymi pomysłami. Kłóci się także z tymi, którzy chcą wykorzystać jego sukces do narzucenia i uzasadnienia estetyki. Równowagi kompozycji, niuansów kolorystycznych musi szukać każdy artysta. W 1898 roku Carl Olaf Larsson , wierny obserwacji, którą kiedyś podzielił się z Ernstem Josephsonem , odmówił posady profesora Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie.

Za najważniejsze dokonania artysta uważa swoje monumentalne dzieła, freski w szkołach, dekoracje w muzeach i innych budynkach użyteczności publicznej. Ostatnie monumentalne dzieło, Midvinterblot , stworzone w 1915 roku dla ostatniej ściany schodów Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych w Sztokholmie, zostało odrzucone przez kierownictwo muzeum (ta praca i ten biograficzny element zainspirowały powieść Sacrifice to the Moon ). Dopiero w 1992 roku zainstalowano go późno w tym miejscu . W swoich pamiętnikach Jag ( "ja" , to znaczy "Ja" ), opublikowanych po jego śmierci, Carl Larsson wciąż wściekły z powodu kontrowersji i wycofania się, deklaruje swoją gorycz i rozczarowanie odmową tego, co uważał za swoje arcydzieło .

Pracuje

Malowanie w plenerze , 1885. Malarz w plenerze w środku zimy , 1886. Portret Strindberga , 1889. Rekonwalescencja , 1899.

Inne miejsca :

Uwagi i referencje

  1. Ernst Josephson, szwedzki malarz urodzony w 1851 r., zmarły w 1906 r. w Sztokholmie jest już liderem szwedzkich malarzy, którzy od 1879 r. sprzeciwiali się narodowemu akademizmowi, uważanemu za sklerosy. W 1885 stworzył wraz z R. Berghem i C. Larssonem ruch opozycyjny przeciwko akademizmowi. Dotknięty schizofrenią podczas pobytu na wyspie Bréhat w 1888 roku, ten potężny myśliciel sztuki prawie zniknął z życia artystycznego.
  2. socjalizm , ideologia polityczna, jest jeszcze rzadsze. Termin ten, młodszy od swego ideologicznego kuzyna, liberalizmu , nie został jeszcze splamiony straszliwymi nadużyciami XX wieku. Hojną politykę francuskich przedsiębiorstw kolejowych na rzecz swojego personelu można by pochwalić za pomocą określenia socjalistycznego .
  3. Marcus Sedgwick, Ofiara dla księżyca, Thierry Magnier , 2013

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne