Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres Obraz w Infoboksie. Autoportret w wieku 24 lat (1804), olej na płótnie, 77 × 64  cm .
Chantilly , muzeum Condé .
Narodziny 29 sierpnia 1780
Montauban
Śmierć 14 stycznia 1867 r.(w wieku 86 lat)
Paryż
Pogrzeb Cmentarz Pere Lachaise
Narodowość Francuski
Zajęcia Malarz
Inne zajęcia Nauczyciel
Senator
Skrzypek
Trening Toulouse Academy Paryska
Szkoła Sztuk Pięknych
Mistrz Joseph Roques
Jean Suau
Jacques-Louis David
Student Amaury-Duval
Théodore Chassériau
Hippolyte Flandrin
Antoine Étex
Émile Hirsch
Romain Cazes
Louis Janmot
Alexandre Mauvernay
Charles Nègre
Clément Pruche
Henri Lehmann
Miejsca pracy Dampierre-Saint-Nicolas , Orvieto , Neapol , Rawenna , Rzym , Siena , Florencja , Wersal , Meung-sur-Loire , Ankona , Paryż , Tuluza , Urbino
Ruch Romantyzm , neoklasycyzm
Patroni Philippe Marcotte de Quivières
Alexandre Legentil
Hubert Rohault de Fleury
Wpływem Raphaël
Jacques-Louis David
Pod wpływem Pierre Puvis de Chavannes
Jean-Léon Gérôme
William Bouguereau
Edgar Degas
Auguste Renoir
Georges Seurat
Pablo Picasso
Henri Matisse
Tata Jean-Marie-Joseph Ingres
Małżonkowie Madeleine Chapelle ( d ) (z1813 w 1849)
Delphine Ramel ( d ) (od1852)
Nagrody Prix ​​de Rome
Wielki Oficer Legii Honorowej
Podstawowe prace
La Grande Baigneuse
La Grande Odalisque
Portret Pana Bertin
podpis Jean-Auguste-Dominique Ingres podpis

Jean-Auguste-Dominique Ingres , ur.29 sierpnia 1780w Montauban i zmarł dnia14 stycznia 1867 r.w Paryżu , jest malarzem francuskim .

Po pierwszym stażu w Montauban , jego rodzinnym mieście, został uczniem Jacques-Louis David w Paryżu . Prix ​​de Rome w 1801 r. do Włoch z braku pieniędzy wyjechał dopiero w 1806 r. i pozostał tam do 1824 r. Po powrocie do Paryża cieszył się oficjalnym uznaniem, udając się na orędownika doktryny piękna i prymat rysunku nad kolorem, w opozycji do trendów romantycznych i realistycznych. Mianowany dyrektorem Académie de France w Rzymie, powrócił tam w latach 1835-1842.

Ingres pierwszy i na kilku etapach swojej kariery żył ze swoich portretów , malowanych lub rysowanych. Uznawany za mało towarzyskiego, często był źle traktowany przez krytyków . Zwolennicy swobodniejszego stylu i szybszej egzekucji potępili jego maniery, a także akademików, którzy zarzucali mu w szczególności ekspresyjne deformacje, jakie poddawał ciałom w swoich aktach .

Biografia

Dzieciństwo i szkolenie

Jean-Auguste-Dominique Ingres urodził się w Montauban on29 sierpnia 1780. Jego artystyczne inklinacje pielęgnował jego ojciec, malarz i rzeźbiarz Jean-Marie-Joseph Ingres . W 1791 wstąpił do Akademii w Tuluzie, gdzie kształcił się u Jeana Suau , następnie w 1796 wyjechał do Paryża na studia pod kierunkiem Jacques-Louis David . Od neoklasycyzmu oddalił się oddaniem ideału piękna opartego na trudnej harmonii linii i kolorów. Namalował portret przyjaciół oraz Pierre-François Berniera , którego znał z Montauban. Zdobył Prix ​​de Rome w swojej drugiej próbie w 1801 roku z Les Ambassadeurs d'Agamemnon , ale nie mógł tam pojechać od razu. Przeniósł się z innymi uczniami Dawida do dawnego klasztoru kapucynów, gdzie malował głównie portrety, w tym portret swojego ojca , dziś w Muzeum Ingres .

Pierwszy pobyt w Rzymie?

W Czerwiec 1806, zaręcza się z Marie-Anne-Julie Forestier , ale jego związek nie opiera się jego nieobecności po wyjeździe do Rzymu we wrześniu.

W 1806 roku odkryto Ingres w Rzymie , Raphaël i Quattrocenta , która ostatecznie oznaczonego jego styl. Te lata pracy są najbardziej owocne przy aktach, wśród których są La Baigneuse , pejzaże, rysunki, portrety i kompozycje historyczne. Jest w pełni w posiadaniu swojej sztuki, a pobyt w Rzymie to także okazja do nawiązania przyjaznych więzi z wielkimi urzędnikami administracji cesarskiej: hrabią Tournon i jego matką Edme Bochet oraz jego siostrą Cécile Bochet Madame Henry Panckoucke , Hippolyte -François Devillers, Baron de Montbreton de Norvins. We Francji jednak jego płótna malowane we Włoszech nie są popularne. Artysta postanawia wtedy pozostać w Rzymie. Ożenił się w 1813 r. z Madeleine Chapelle (1782-1849), młodą modyszką mieszkającą w Guéret . Ingres wykonał dziesięć portretów swojej żony. Ale najbardziej znanym obrazem, na którym się pojawia, jest Łaźnia Turecka . Madeleine pozuje do odaliski z uniesionymi ramionami wyciągniętymi na pierwszy plan. Obraz powstał w 1862 roku, po śmierci Madeleine. Został namalowany na podstawie szkicu, który Ingres wykonał w 1818 roku. W 1850 roku udał się do Châlons, aby zobaczyć się z teściową, aby poznać miejsca, w których mieszkała jego żona, i tam spotkał notariusza Louois Changy. Wydaje się, że wrócił tam w następnym roku.

Upadek Napoleona I er , trudności gospodarcze i rodzinne spowodowały, że w trudnym finansowo okresie malował, twardo, cokolwiek zamówisz. Poprosił o jego rzymskie przyjaźnie i dobre stosunki z Panckouckami, a rodzina Bochetów przedstawiła go Charlesowi Marcotte d'Argenteuil , przyjacielowi Jacques-Édouarda Gatteaux , bliskiemu przyjacielowi Ingresa. Bardzo szybko Charles Marcotte d'Argenteuil zbliżył się do malarza, aż stał się jednym z jego głównych mecenasów aż do jego śmierci w 1864 roku. Po śmierci Madeleine, ta ostatnia posunęła się nawet do przedstawienia go swojej siostrzenicy, Delphine Ramel , że Ingres poślubi15 kwietnia 1852 r. Z tego małżeństwa będzie decyzja o zakupie domu Meung-sur-Loire ze swoim nowym szwagrem, Jean-François Guille, notariuszem i radnym generalnym Loiret , gdzie każdego lata będzie przechodził na emeryturę, aby korzystać z miękkości i światła Loary .

Wielu członków rodziny Marcotte będzie lojalnymi kupcami, takimi jak Philippe Marcotte de Quivières i jego bracia Marcotte de Sainte-Marie i Marcotte de Genlis, baron Charles Athanase Walckenaer , Alexandre Legentil i baron Hubert Rohault de Fleury (obaj inicjatorzy projektu Bazylika Najświętszego Serca Montmartre ), Cécile Bochet , teraz pani Henry Panckoucke i baronowa Morande-Forgeot, a klan Ramel.

W 1820 wyjechał z Rzymu do Florencji, gdzie mieszkał do 1824.

Oficjalne uznanie

W końcu odniósł sukces we Francji ze swoim Ślubem Ludwika XIII wystawionym na Salonie w 1824 r., przeznaczonym dla katedry w Montauban . W latach 1835-1840 został dyrektorem Académie de France w Rzymie . Nazywany25 maja 1862 r, aby być częścią Senatu Cesarskiego , głosował tam aż do śmierci, zgodnie z życzeniem rządu. Został podniesiony do stopnia Wielkiego Oficera Legii Honorowej w dniu14 listopada 1855.

Ingres przywiązuje dużą wagę do rysunku i deklaruje na ten temat: „Dobrze narysowana rzecz jest zawsze dość dobrze namalowana. " Galeria realistycznych portretów Zostawia, jest zwierciadłem społeczeństwa burżuazyjnego swego czasu, umysłu i obyczajów klasy, do której należy i którą śledzi zalety i ograniczenia. Ingresa bardzo interesuje faktura ubrań i tkanin ( aksamit , jedwab , satyna , kaszmir …), które wykorzystuje w swoich pracach, aby podkreślić klasę społeczną postaci. Początkowo inspirował się estetyką sztuki greckiej , zanim zwrócił się ku bardziej elastycznemu podejściu do krzywizn i drapowań. Ingres nie wahał się zaakcentować anatomii swoich modeli, aby osiągnąć swój ideał piękna; w ten sposób dodał trzy kręgi do swojej Grande Odalisque ( DP ).

Ingres otrzymał od 1824 r. odznaczenia i oficjalne ordery. Jednak on nie porzucił portret który to od pana Bertin , od 1832 roku, to szczyt.

Powrót do Rzymu

Odrzucenie przez krytykę i publiczność jego ostatniego historycznego obrazu Le Martyre de Saint Symphorien wystawionego na Salonie w 1834 roku skłoniło go do przyjęcia kierunku Académie de France w Rzymie , gdzie pozostał do 1845 roku. Po powrocie do Paryża malował portrety wielokrotnie otrzymywały zlecenia na duże prace dekoracyjne ( DP ).

Od neoklasycyzmu wyróżnia się podporządkowaniem formy ekspresji, upraszczaniem lub deformowaniem anatomii w celu zbliżenia się do ekspresji indywidualnego charakteru ( PD ). Sprzeciwia się także oficjalnemu nauczaniu o naturze pięknego ideału. Dla Akademii przekłada się to na grę kanonicznych proporcji, a głębię wiedzy malarza uzyskuje się dzięki znajomości anatomii artystycznej , natomiast Ingres potępia badanie wnętrza ciała ludzkiego na rzecz wnikliwej obserwacji człowieka. morfologia, która ostatecznie reprezentuje nie rodzajowy ideał, ale ten odpowiadający indywidualności modelu i praktykuje uproszczenie form, potępiając reprezentację szczegółu wewnątrz modelu ( DP ).

Dominique Ingres jest również skrzypkiem i przez pewien czas zostaje drugim skrzypkiem w Orchestre du Capitole de Toulouse . Z tego hobby narodziło się określenie „  violin d'Ingres  ”.

Śmierć i hołdy

On umarł na 14 stycznia 1867przy 11, Quai Voltaire w 7 th  dzielnicy Paryża , gdzie tablica płaci mu hołd. Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise ( 23 rd  podziału).

Zgodnie z wolą artysty opuścić rodzinne miasto wiele jego rysunków (4500), jak również niektóre przedmioty osobiste, Muzeum Ingres otwiera swoje podwoje w połowie XIX th  wieku na terenie dawnego pałacu biskupiego w Montauban  ; Armand Cambon , uczeń Ingresa z Montalbanais, był jego wykonawcą i pierwszym kuratorem muzeum.

Henry Lapauze (1867-1925), historyk sztuki specjalizujący się w Ingresie, kurator Petit Palais w Paryżu, ale przede wszystkim przewodniczący komitetu Ingres, zorganizowanego wPaździernik 1913z gminą Montauban uroczystości w hołdzie Ingres i inauguracja muzeum Ingres: wiele literackich i artystycznych osobistości otaczało Alfreda Rolla , prezesa Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych i Léona Bérarda , podsekretarza stanu ds. sztuk pięknych . Wiersz Daniela Lesueura zatytułowany Ingres de Montauban wygłosi Louis Brémont.

Główne prace

Jego twórczość obejmuje zasadniczo trzy gatunki, malarstwo historyczne , realizowane głównie podczas pobytu we Włoszech, portrety i akty kobiece.

Rysunki

Galeria

Studenci

Ingres przeszkolił wielu uczniów, w tym:

Krytyczny odbiór przez niektórych współczesnych

„  M. Ingres podnosi przeciwko niemu przeciętną inteligencję; to z jego naturą, podobnie jak z charakterem ludzi wyższych, brak ustępstwa na rzecz korzystania ze społeczeństwa przebiera się za dumnego lub dzikiego” – pisze Charles Lenormant .

Eugène Delacroix po raz pierwszy pochwalił Ingresa; w swoich pismach okazywał szacunek, a nawet wielbiciela swojego starszego. Jego Dziennik , opublikowany po jego śmierci, pokazuje, że czasami jest zadowolony z siebie, ale po czterdziestu latach rywalizacji na Salonach i komisjach publicznych, bardziej kontrowersyjnych, wyrzuca mu „mieszany gust do starożytności i bękarta Rafaelizmu” , który, jak mówi, nadal woli ze Szkoły Dawida, co oznacza bez wątpienia, że ​​Ingres popełnia błąd, „[wierząc], że jest podobny do Rafaela przez naśladowanie pewnych gestów, pewnych wyrażeń, które są dla niego zwyczajowe” .

Charles Baudelaire , wielki wielbiciel Delacroix, wielokrotnie krytykował, że: „Wielką wadą pana Ingresa […] jest chęć narzucenia każdemu typowi, który stawia pod jego okiem, mniej lub bardziej całkowitą poprawę […] zapożyczoną z repertuaru klasyczne pomysły. „ Kiedy Ingres podejmuje się namalować „wysokiego, malowniczego, atrakcyjnego modela” , pada „ofiarą obsesji, która nieustannie zmusza go do […] zmieniania piękna” , aby „[dodać] coś swojemu modelowi[. .. ] z bezsilności, aby było zarówno wielkie, jak i prawdziwe. "

Vincent van Gogh pisał do swojego brata Theo  : „Ingres, Dawid , malarze, których malarstwo nie zawsze jest piękne, jak bardzo się oni stają, odkładając na bok pedanterię, zapominają być prawdomówni, tworzyć charakter. "

Edmond de Goncourt , chętnie zjadliwy, oczerni obraz Antique Bath widziany na wystawie w Khalil-Bey w 1867 roku, przywołując: „walkę ciał manekinów , z niemal karykaturalnymi dysproporcjami, zbiór dzikusów Ziemi Ognistej, wyciętych z piernika , ciała powracające do embrionalnego prymitywu pierwszych akademii sztuki. " Jakieś dwadzieścia lat później jego opinia się nie zmieniła: " A biedne, nędzne małe kopalnie ołowiu pana Ingresa, to ta sztuka raczej słaba w porównaniu z przygotowaniem La Toura , przygotowaniem Chardin [...]! "

Z drugiej strony, Édouard Manet stwierdził, że „w naszym stuleciu M. Ingres był mistrzem Mistrzów” i miał wielki podziw dla obrazu La Source z 1856 roku.

Paul Gauguin pisze o Ingresie, że „w tym pozornym chłodzie, o które jest oskarżony, kryje się intensywny upał, gwałtowna namiętność. „ Podziwia w mistrzu ” umiłowanie linii […] wzniosłość i poszukiwanie piękna w jego prawdziwej istocie, formie. "

Potomkowie

Prądy wrogie zasadom, których bronił Ingres, naznaczyły kolejne pokolenie. Niewiele z jego obrazów jest na wystawie. Ci z Luwru weszli do niego po jego śmierci. Jego wpływ rozwija się pod koniec XIX -go  wieku, kiedy młodzi malarze próbują wyjść z wpływem ich poprzednicy impresjonistów .

Jej wpływ jest jednak odczuwalny w malarstwie akademickim a nawet wśród impresjonistów, takich jak Auguste Renoir , który określa jako „okres Ingresque” sposób swoich prac od 1881 do 1889 roku.

Edgar Degas , uczeń Louisa Lamothe , uczeń Hippolyte Flandrin , uczeń Ingresa, nie kryje podziwu dla mistrza. Posiadał prawie dwadzieścia obrazów malarza.

W XX th  century, Pablo Picasso wykonane kilka odniesień do swojej pracy z, w szczególności Wielką Odalisque po Ingres namalowany w 1907 roku i powiedział: „On jest mistrzem nas wszystkich” . Odnajduje w Ingresie „uproszczenie form i czystość linii” .

Henri Matisse odnosi się do swojego „prawie podzielonego na przedziały i całego koloru” , zauważając, że był pierwszym, który „użył odważnych kolorów, bez ich zniekształcania” .

W innym gatunku Man Ray oddaje mu hołd na temat kobiecych aktów od tyłu w swojej słynnej Violon d'Ingres (około 1920), fotografii nagiej modelki, na której narysował skrzela instrumentu muzycznego. Inni współcześni artyści, w tym Martial Raysse , nawiązują do jego najsłynniejszych obrazów. Możemy również zacytować Gérarda Collin-Thiébauta i jego pracę Ingres, La Grande Odalisque, Transcription , tekturową układankę o wymiarach 69 × 84  cm , 1500 sztuk, wyprodukowaną w 2008 roku.

Zbiory publiczne

W Algierii W Belgii W stanach zjednoczonych we Francji

Wystawy

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Uważał ten gatunek za mało istotny.

Bibliografia

  1. „  Portret Ingres przez siebie, w wieku dwudziestu czterech lat  ” , zawiadomienie n o  00000076458, baza Mona Lisa , francuskiego Ministerstwa Kultury .
  2. Akta Legii Honorowej .
  3. Michel Laclotte (reż.), Jean-Pierre Cuzin (reż.) And Arnauld Pierre , Słownik malarstwa , Paryż, Larousse,2003( czytaj online ) , s.  396-398.
  4. „Córka Mathieu Lamberta Chapelle'a, stolarza i Jeanne Nicaise, została ochrzczona w kościele Saint-Alpin w Châlons le30 października 1782 r. „ Cytowane przez François Lefèvre w „The painter Ingres and Châlons-en-Champagne”, Biuletyn Towarzystwa Rolnictwa, Handlu, Nauki i Sztuki Marny , nr 49, wiosna 2017.
  5. François Lefèvre, op. cyt. , s.11.
  6. ( DP ).
  7. „Ingres (Jean-Auguste-Dominique)” , w: Adolphe Robert i Gaston Cugny , Słownik parlamentarzystów francuskich , Edgar Bourloton , 1889-1891 [ szczegóły wydania ].
  8. "  Cote LH / 1335/27  " , baza danych Léonore , francuskie Ministerstwo Kultury .
  9. [PDF] Ingres przez CNDP .
  10. Amaury-Duval , L'atelier d'Ingres - Souvenirs ,1878( czytaj online ) , s.  65.
  11. Paul Le Vayer , Kolekcja inskrypcji paryskich: 1881-1891 ( czytaj online ).
  12. Paul Bauer , Dwa wieki historii u Père Lachaise , Mémoire et Documents,2006, 867  s. ( ISBN  978-2-914611-48-0 ) , s.  427-428
  13. Czas | 1913-10-06 | Gallica .
  14. „  Napoleon Bonaparte, Premier Consul  ” , na stronie www.numeriques.be (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  15. "  Napoleon I na tronie cesarskim  " , o Musée de l'Armée Invalides ,2019(dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  16. „  The essentials  ” na Domaine de Chantilly (dostęp 16 stycznia 2019 ) .
  17. Jean-Auguste-Dominique INGRES , Edyp wyjaśnia zagadkę Sfinksa , 1808. Salon z 1827 r. ( czytaj online ).
  18. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  19. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  20. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  21. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  22. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  23. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  24. "  François Ier odbiera ostatnie westchnienia Leonarda da Vinci | Paris Museums  ” , na stronie parismuseescollections.paris.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  25. musees.angers.fr .
  26. „  Wadsworth Atheneum Collection  ” , na stronie argus.wadsworthatheneum.org (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  27. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  28. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  29. Jean-Auguste-Dominique INGRES , Louis-François Bertin , 1832 Salon 1833 ( czytaj online ).
  30. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  31. „  Praca: Le Voeu de Louis XIII – Jean-Auguste-Dominique Ingres (Muzea Occitanie)  ” , na stronie musees-occitanie.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  32. „  Oficjalna strona muzeum Louvre  ” , na cartelfr.louvre.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  33. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  34. (w) Harvard , „  Z kolekcji Harvard Art Museums' Odalisque with a Slave  ” na www.harvardartmuseums.org (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  35. (w) „  Comtesse d'Haussonville  ” na collections.frick.org (dostęp 16 stycznia 2019 ) .
  36. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  37. “  Jean-Auguste-Dominique Ingres | Madame Moitessier | NG4821 | National Gallery, London  ” , na stronie www.nationalgallery.org.uk (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  38. „  Mona Lisa-katalog-słowniki  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 16 stycznia 2019 r . ) .
  39. Beaux-Arts de Paris ma dużą kolekcję rysunków Ingresa. Zob. Emmanuelle Brugerolles (reż.), Ingres i jej uczniowie, Notebooks 39 , Beaux-arts de Paris éditions, 2017.
  40. "  Hector i Andromacha, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  41. „  Szkic, Jean-Auguste-Dominique Ingres  ” , na Cat'zArts
  42. "  Studium postaci, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  43. "  Wnętrze kościoła Sainte-Praxède w Rzymie, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  44. "  Studium młodych siedzących nagich mężczyzn [Raphael maluje na obrazach swojego mistrza]  " , na Cat'zArts
  45. "  Studium draperii, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  46. "  Leżąca naga kobieta i studia głów i ramion, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  47. "  Portret Madame Leblanc, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  48. "  Portret Madame Ingres, Madeleine Chapelle, szycie, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  49. "  Iliada, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  50. "  Studium do ślubu Ludwika XIII, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  51. "  Studium draperii, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  52. "  Saint-Philippe, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  53. "  Sainte Radegonde, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  54. „  Arkusz pracy, Jean-Auguste-Dominique Ingres  ” , na Cat'zArts
  55. "  Autoportret artysty u schyłku życia, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , na Cat'zArts
  56. Georges Vigne i MH Lavallée, Uczniowie Ingres , [katalog wystawy muzealnej Ingres w 1999].
  57. Prix ​​de Rome w rzeźbie w 1832, zostaje jego uczniem na prośbę Ingresa.
  58. Openbibart .
  59. Drugie Grand Prix de Rome grawerowane w 1834 roku.
  60. [PDF] beaux-rts.dijon.fr .
  61. Wyróżniona w Louis de Loménie , Galerie des contemporains: zilustrowana przez człowieka z niczego. 19 dostawa, M. Ingres , Paryż,1840( przeczytaj online ).
  62. „  Ingres i Delacroix  ”, Revue des Deux Mondes ,1986( przeczytaj online ).
  63. „  Ingres  ” , w korespondencji-delacroix (dostęp 16 marca 2018 r . ) .
  64. Eugène Delacroix, Journal , Plon, 1980, s. 721 i 791 ( ISBN  2-259-00646-9 ) .
  65. Charles Baudelaire, Dzieła Wszystkie , Éditions du Seuil, 1968, s. 554 ( ASIN  B0000DOL59 ) .
  66. Vincent van Gogh, Listy od Vincenta Van Gogha do jego brata Théo , Grasset, 1972, 304 s. ( ISBN  978-2246002222 ) .
  67. Edmond de Goncourt, Dziennik, Tom II , Robert Laffont, 1989, s. 124 i 1051 ( ISBN  978-2221059449 ) .
  68. Édouard Manet, Souvenirs , L'Échoppe, 1988, s. 93 ( ISBN  978-2905657398 ) .
  69. Paul Gaugin, Oviri - Pisma dzikusa, wybrane i zaprezentowane przez D. Guérina , Paryż, Gallimard - eseje folio,1989, 350  pkt. ( ISBN  978-2-07-032533-7 ) , s.  66.
  70. Henri Matisse , Pisma i komentarze o sztuce , Paris, Hermann ,1972, s.  198.
  71. „Malarstwo Renoira” , uwaga na grandpalais.fr .
  72. Avigdor Arikha , "Jean-Auguste-Dominique Ingres: pisma o sztuce" , w Peinture et względzie , Paryż, Hermann,2011, s.  39-60, s.  59 .
  73. Paul Valéry , Degas, taniec, rysunek , Gallimard , coll.  "Folio",1965( 1 st  ed. 1938),, poprzez książkę.
  74. Matisse 1972 , s.  198 i 199.
  75. Recenzja wystawy Didiera Ryknera, na stronie La Tribune de l'Art , 30 kwietnia 2006.

Załączniki

Bibliografia

Ikonografia

Linki zewnętrzne