| Narodziny |
20 lutego 1897 Harvey |
|---|---|
| Śmierć |
18 listopada 1983(w wieku 86 lat) Woodstock |
| Imię urodzenia | Ivan Le Lorraine Albright |
| Narodowość | amerykański |
| Zajęcia | Malarz , grawer |
| Trening |
University of Illinois at Urbana-Champaign Northwestern University School of the Art Institute of Chicago Pennsylvania Academy of the Fine Arts |
| Ruch | Magiczny realizm |
| Tata | Adam Emory Albright ( w ) |
| Dziecko | Joseph Medill Patterson Albright ( we ) |
| Różnica | Członek American Academy of Arts and Sciences |
Ivan Le Lorraine Albright (20 lutego 1897 - 18 listopada 1983) był amerykańskim malarzem nurtu realizmu magicznego , znanym z autoportretów, studiów postaci i martwych natur.
Ivan Albright i jego brat bliźniak Malvin urodzili się w pobliżu Chicago w North Harvey w stanie Illinois w rodzinie Adama Emory'ego Albrighta i Clary Wilson Albright. Ich ojciec był malarzem pejzażystów i pochodził z rodziny mistrzów rusznikarzy, której pierwotne nazwisko brzmiało „Albrecht”. Dwaj bracia byli nierozłączni w dzieciństwie i jako część dorosłości. Oboje zapisują się do Art Institute of Chicago . Rzucając monetą, przypadek zdecydował, że Ivan będzie studiował malarstwo, a Malvin rzeźbę. W okresie swojej młodości Ivan szczególnie podziwiał twórczość El Greco i Rembrandta , ale szybko wypracował własny styl.
Albright kontynuował studia na Northwestern University, ale porzucił je, aby wziąć udział w kursach architektury w Urbana-Champaign na Uniwersytecie Illinois. Podczas I wojny światowej wykonał rysunki medyczne dla szpitala w Nantes we Francji. Ta chorobliwa praca prawdopodobnie wpłynęła na jego przyszły styl. Po krótkiej pracy w architekturze i reklamie odszedł od komercji i poważnie zajął się malarstwem. Po zamieszkaniu w Filadelfii około 1925 i 1926 roku wrócił do Illinois, gdzie odniósł pierwszy wielki sukces podczas swojej pierwszej wystawy w 1930 roku.
Tajemniczy i ponury obraz Albrighta jest jednym z najbardziej skrupulatnych, jakie kiedykolwiek powstały, a jego ukończenie często zajmuje kilka lat. Skrupulatny detal koronki i faktura połamanego drewna są odtwarzane za pomocą pędzla z jednym włosiem. Wysiłek, jaki włożył w swoje obrazy, tak go zmonopolizował, że podczas Wielkiego Kryzysu naliczył ceny od 30 do 60 razy wyższe niż te, które stosowali porównywalni artyści, do tego stopnia, że sprzedaż była znikoma. Aby przeżyć, polega na wsparciu ojca i wykonuje dziwne prace stolarskie. Jeden z jego wczesnych obrazów, The Lineman (tj. „The Line Worker”), zdobył nagrodę i pojawił się na okładce magazynu Electric Light and Power . Jednak jego desperacka wizja wywołała kontrowersje wśród czytelników, którzy nie docenili takiej reprezentacji. Redaktorzy ostatecznie zdystansują się od pracy Albrighta.
W większości swoich prac Albright skupiał się na pewnych tematach, w szczególności na śmierci, życiu, duchu i materii oraz zniszczeniach czasu. Malował bardzo złożone prace, a tytuły pasują do ich złożoności. Nie zatytułował obrazu, dopóki nie został ukończony, więc przed podjęciem decyzji wybrał kilka możliwości, bardziej poetyckich niż opisowych. Istotnym przykładem jest Poor Room - „nie ma czasu, nie ma końca, nie ma dziś, nie ma wczoraj, nie ma jutra, tylko zawsze, na zawsze i zawsze, bez końca (okno)”, ostatnie dwa słowa właściwie opisujące obraz (tak się to zwykle nazywa). Inny obraz, „I człowiek stworzył Boga na swój obraz i podobieństwo”, był zatytułowany „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”, kiedy był wyświetlany w południowych Stanach Zjednoczonych. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, który zajął mu około dziesięciu lat pracy, zatytułowany „To, czego powinienem był zrobić, nie zrobiłem (drzwi)” (drzwi)) i zdobył pierwszą nagrodę na trzech głównych wystawach, w Nowy Jork , Chicago i Filadelfia w 1941 r. Nagroda Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku była nagrodą w wysokości 3500 $ za zakup obrazu i miejsce w stałej kolekcji. Ale nie chcąc pozwolić swojej pracy za mniej niż 125 000 $, Albright zamiast tego zdobył medal Pierwszej Nagrody, co pozwoliło mu zachować obraz.
W 1943 roku otrzymał zlecenie na wykonanie Portretu Doriana Graya do filmowej adaptacji powieści Oscara Wilde'a autorstwa Alberta Lewina . Jego realistyczne, ale przerysowane przedstawienie oznak choroby i zepsucia uczyniło go idealnym artystą do podjęcia takiego projektu. Dzieło z mnóstwem nędznych szczegółów namalowanych z wielką starannością przedstawia ostatni etap metamorfozy. Jego brat został wybrany do namalowania niezepsutego portretu Doriana Graya, ale został zastąpiony przez Henrique Medina . Dużą sławę zawdzięcza temu filmowi, którego głównym elementem jest obraz.
Przez całe życie Albright był płodnym artystą, pracującym jako drukarz, rytownik i malarz. Tworzył własne farby i węgle. Z niezwykłą dbałością o najdrobniejsze szczegóły, przed przystąpieniem do pracy tworzy dopracowane instalacje do swoich obrazów. Miał obsesję na punkcie światła do tego stopnia, że malował swoją pracownię na czarno i nosił czarną bluzkę, aby uniknąć niepożądanego światła.
Pod koniec życia mieszkał w Woodstock w stanie Vermont. Pomimo czasu spędzonego na podróżowaniu po świecie, nigdy nie przestał pracować. W pozostałych trzech latach Albright wykonał ponad dwadzieścia autoportretów, ostatni rysunek na łożu śmierci w 1983 roku.