Pierre Soulages

Pierre Soulages Obraz w Infoboksie. Pierre Soulages w 2019 roku. Biografia
Narodziny 24 grudnia 1919
Rodez ( Francja )
Narodowość Francuski
Szkolenie Szkoła Sztuk Pięknych w Montpellier
Działalność Malarz , grawer
Okres działalności Od 1939
Inne informacje
Członkiem American Academy of Arts and Letters
National Print
Committee Komitet Intelektualistów na rzecz Europy Wolności
Ruch Malarstwo niefiguratywne , Sztuka nieformalna
Gospodarz René Jaudon
Reprezentowane przez Galeria Stowarzyszenia Praw Artystów Perrotin
Wpływem Le Lorrain , Rembrandt , Cézanne , Courbet , Picasso
Stronie internetowej www.pierre-soulages.com
Nagrody Carnegie Cena  (w)
Praemium Imperiale
Podstawowe prace

Pierre Soulages , urodzony dnia24 grudnia 1919w Rodez , jest malarzem i grawerem francuskim . Związany od końca lat 40. ze sztuką abstrakcyjną , szczególnie znany jest z wykorzystywania odbić koloru czarnego, które nazywa „czarnym światłem” lub „outrenoir”. Jest jednym z głównych przedstawicieli malarstwa nieformalnego . W 2014 roku François Hollande określił go mianem „największego żyjącego artysty na świecie”.

Biografia

Dzieciństwo i odkrycie sztuki

Pierre Jean Louis Germain Soulages urodził się w Rodez , rue Combarel, w 1919 roku. Jest synem Amansa Soulagesa, budowniczego powozów (producenta powozów konnych) i Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages po raz pierwszy ożenił się z Lucie Pélagie Galtier, która zmarła w 1902 roku, kilka tygodni po urodzeniu ich pierwszego syna Gastona Pierre'a Amansa Soulagesa.

W 1926 roku Pierre Soulages stracił chorego ojca (zmarł na raka trzustki) i był wychowywany przez matkę i starszą o czternaście lat siostrę Antoinette. „Wychowały mnie dwie matki w żałobie” . Jego matka przejęła wówczas sklep z artykułami myśliwskimi i wędkarskimi.

Od najmłodszych lat, w Rodez, był zafascynowany starymi kamieniami, materiałami spatynowanymi i zniszczonymi przez czas, rzemiosłem jego kraju Rouergue , spędzającym dużo czasu w sklepach ze skórą, żelazem i drewnem oraz surowymi krajobrazami, szczególnie Causses . Miał zaledwie osiem lat, kiedy odpowiedział przyjacielowi swojej starszej siostry, który zapytał go, co rysuje atramentem na białej kartce papieru: śnieżny krajobraz. „Chciałem zrobić z moim atramentem — powiedział — sprawić, by biel papieru była jeszcze bielsza, jaśniejsza, jak śnieg. Przynajmniej takie wyjaśnienie teraz podaję. "

W wieku dwunastu lat, będąc wówczas uczniem Lycée Foch , jego nauczyciel zabrał go i jego klasę do opactwa Sainte-Foy de Conques , gdzie ujawniła się jego pasja do sztuki romańskiej i pomieszane pragnienie zostania artystą. On także odbiera, poprzez publikacje, emocjonalny wstrząs z malowidłami tych Pech-Merle jaskiń w Lot , Font-de-Gaume w Dordogne , Altamira w Kantabrii ( Hiszpania ), a następnie Lascaux w Dordogne. (Odkryta w 1940 roku). Towarzyszył lokalnemu archeologowi w jego badaniach i sam odkrył u stóp dolmenów groty strzał i odłamki prehistorycznej ceramiki, które trafiły do muzeum Fenaille w Rodez .

Szkolenie i pierwsze obrazy

Od 1934 roku Pierre Soulages zaczął malować codzienne, zimowe pejzaże, drzewa bez liści, czarne, wyróżniające się na jasnym tle: „Interesował mnie zarys gałęzi, ich ruch w przestrzeni…” . Po uzyskaniu matury, wCzerwiec 1938, przeniósł się do Paryża we wrześniu i zapisał się do prywatnej pracowni malarza i litografa René Jaudona, który go zauważył: „Musimy dążyć do Prix de Rome! Wszelka śmiałość będzie wam dozwolona! ” . Namalował w szczególności płótno Le Pont Neuf, które po raz pierwszy sprzedano w 1940 roku, a 80 lat później wystawiono na aukcji w Nîmes . Na prośbę nauczyciela zdał egzamin wstępny do szkoły sztuk pięknych . Jest przyjęty wkwiecień 1939ale szybko zniechęca się przeciętnością i konformizmem nauczania, które się tam otrzymuje. Podczas tego krótkiego pobytu w stolicy odwiedził Luwr , w Muzeum Orangerie gdzie podziwia Waterlilies przez Monet i widzi galerię Paul Rosenberg , wystawy Cézanne'a i Picassa są rewelacje dla niego, zachęcając go do powrotu do Rodez, by poświęcić się w pełni do malowania.

Został zmobilizowany w 1940 r. i wysłany do Bordeaux (był podchorążym). Po zawieszeniu broni w czerwcu dołączył do obozów młodzieżowych w Nyons w Drôme . ten13 lutego 1941zdemobilizowany, przeniósł się do wolnej strefy w Montpellier i regularnie bywał w muzeum Fabre .

Zkwiecień 1941 W celu czerwiec 1942przygotowuje się do profesury rysunku w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier, gdzie poznaje Colette Llaurens (ur.14 marca 1921), że poślubi 24 październikatego samego roku w kościele Saint-Louis de Sète . Odporny na STO , zdobył fałszywe dokumenty i został kierownikiem winnicy Mas de la Valsière w Grabels . Poznał wtedy pisarza Josepha Delteila , który uwierzył w niego od pierwszej chwili. Ten powie mu: „Malujesz czarno-białym, bierzesz farbę za rogi, czyli za pomocą magii” .

Na początku 1943 poznał też Sonię Delaunay, która wprowadziła go w sztukę abstrakcyjną.

w Czerwiec 1944, ponownie zmobilizowany w czasie wyzwolenia , udał się do Tuluzy, gdzie zaprzyjaźnił się z Vladimirem Jankélévitchem i jego szwagrem Jeanem Cassou , który stał się jednym z pierwszych obrońców jego dzieła. Zdemobilizowany pod koniec tego samego roku wrócił do La Valsière. W latach 1942-1945 prawie nie malował.

Powojenny

Pierwsze wystawy

ten 14 marca 1946 rPierre Soulages osiadł koło Paryża (w Courbevoie , przy n °  3 Rue Saint-Saensa ), a teraz poświęca się całkowicie malarstwu. Zaczął tworzyć prace na papierze, używając bejcy z węgla drzewnego lub orzecha , a duże ciemne płótna odmówił w Salon d'Automne w 1946 roku. Trzy z nich wystawił na czternastym Salon des Surindépendants (salon bez jury) w październiku, abyListopad 1947, gdzie te z „imponującej symfonii ciemnych barw” kontrastują z innymi kolorowymi płótnami, które są prezentowane: „Z wiekiem, który masz i tym, co robisz, wkrótce będziesz miał wielu wrogów” , ostrzega Picabia (poznał nieco później w Galerie René Drouin ), który mimo to kwalifikuje jedno ze swoich dzieł jako „najlepsze płótno w Salonie” . wgrudzień 1947Znalazł warsztat w Paryżu, w n o  11 bis rue Victor-Schoelchera , w pobliżu Montparnasse (zajmował kilka warsztatów w stolicy, jak również w Sète od 1961 roku).

Od 1948 eksperymentował z techniką smoły na szkle. Brał udział w wystawach w Paryżu („Nagrody ziemskie, malarze i rzeźbiarze obiektywizmu” w galerii René Breteau w lutym, trzeci Salon des Réalités Nouvelles w lipcu) oraz w Europie, zwłaszcza w „Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei” (jedna z jego plamy orzechowe, potraktowane w negatywie, służą również jako plakat do wystawy zorganizowanej w listopadzie przez kolekcjonera Ottomara Domnicka  (de) , w kilku muzeach niemieckich , obok pierwszych mistrzów sztuki abstrakcji, takich jak Del Marle , Domela , Herbin , Kupka , Piaubert ,  itp.

Początek rozgłosu

w maj 1949, uzyskał swoją pierwszą osobistą wystawę w galerii Lydia Conti w Paryżu i po raz pierwszy brał udział w Salon de Mai (brał udział do 1957); wystawiał także w galerii Otto Stangl w Monachium z okazji założenia grupy Zen 49 oraz w galerii Betty Parsons w Nowym Jorku z Hansem Hartungiem i Gérardem Schneiderem na wystawie Painted in 1949, Malarze europejscy i amerykańscy . W tym samym roku Musée de Grenoble nabyło jedną z jego prac, Obraz 146 × 97  cm ,1949, pierwszy, który wszedł do kolekcji publicznej.

Od 1949 do 1952 roku, Soulages produkowane kilka zestawów kina domowego (zwłaszcza dla spektaklu Héloïse et Abélard przez Roger Vailland , stworzonego na Mathurins Théâtre des i La Mocy et la Gloire oparty na powieści Grahama Greene'a , w Théâtre de l'Athénée ) lub balet ( Abraham od Marcel Delannoy w Tuluzie Teatr Capitol i cztery kroki do geniusza z Maurice Cazeneuve w Chateau d'Amboise , zarówno choreografii Janine Charrat ) i wykonuje swoje pierwsze sztychy do trawienia w warsztacie Lacourière .

W 1950 występował na wystawach zbiorowych w Nowym Jorku (galeria Sidney Janis na wystawie Francja-Ameryka ), Londynie , São Paulo , Kopenhadze . Inne wystawy zbiorowe prezentowane w Nowym Jorku podróżują następnie do kilku muzeów amerykańskich, takich jak „Advancing French Art” (1951), „Younger European Painters” ( Muzeum Guggenheima , 1953). Od początku lat 50. jego obrazy zaczęły trafiać do największych muzeów na świecie, takich jak Phillips Memorial Gallery w Waszyngtonie ( Obraz 162×130  cm ,10 kwietnia 1950w 1951), Muzeum Guggenheima ( Obraz 195 × 130  cm ,maj 1953w 1953) i Museum of Modern Art w Nowym Jorku ( Obraz 193,4 x 129,1 cm, 1948-1949 w 1952), Tate Gallery w Londynie ( Obraz 195 × 130  cm ,23 maja 1953w 1953), Musée National d'Art moderne de Paris ( Obraz 146 × 114  cm ,1950w 1952 r.), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro ( Obraz 195 × 130  cm ,25 lipca 1953 rw 1955)  itp.

Międzynarodowe uznanie

Podbój Stanów Zjednoczonych

w Styczeń 1954, handlarz dziełami sztuki Samuel M. Kootz  (w) skontaktował się z Soulages i zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w swojej galerii w Nowym Jorku. W następnym roku malarz wziął udział w pierwszym documenta w Cassel w Niemczech.

w grudzień 1957Przeniósł swój warsztat do n o  48 ulicy Galande w sąsiedztwie Sorbonie , gdzie otrzymał liczne artystów i kolekcjonerów. Powrócił do grafiki (indywidualna wystawa gwaszy i grafik zorganizowana przez Heinza Berggruena w Paryżu) i po raz pierwszy wyjechał do Nowego Jorku , gdzie poznał wielu amerykańskich malarzy ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell czy Mark Rothko, z którym się zaprzyjaźnia).

Pierwsze retrospektywy

W 1960 roku jego pierwsze retrospektywne wystawy odbyły się w galerii Hanoweru ( Kestnergesellschaft ), muzeum w Essen ( Folkwang Museum ), w 1961 w Kunsthaus w Zurychu i w Muzeum Miejskim w Hadze , w 1966 w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston . W 1963 brał udział w siódmym Biennale w São Paulo , jednym z trzech głównych wydarzeń międzynarodowego obiegu sztuki. Później pojawiło się wiele innych wystaw, zwłaszcza w 1968 w Musée d'art contemporain de Montréal lub zorganizowanej przez André Parinauda , Thirty Creators , we Francji w latach 1975-1976 u boku Pierre'a Alechinsky'ego , Oliviera Debré , Hansa Hartunga , François Heaulmé , Roberto Matta , Zoran Mušič i Édouard Pignon .

Podczas Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku Soulages został wybrany spośród „najlepszych artystów tamtych czasów” do produkcji plakatu. Od wiosny 1972 do początku 1974 Soulages nie malował, pierwsza długa przerwa w jego pracy na płótnie. Wrócił do akwaforty i litografii i po raz pierwszy zmierzył się z sitodrukiem.

w Luty 1978, jest jednym z członków założycieli Komitetu Intelektualistów na rzecz Europy Wolności.

Doświadczenie Outrenoir

w styczeń 1979, podczas pracy na płótnie Soulages dodaje i usuwa czerń: „Przez godziny pracowałem, nałożyłem rodzaj czarnej pasty, usunąłem, dodałem więcej i wyjąłem. Zgubiłem się w bagnie, tam brnąłem. Czasem to było zorganizowane i od razu mi umknęło” . Nie wiedząc, co robić, zrozpaczony opuszcza warsztat. Kiedy wraca tam dwie godziny później: „Czarni najechali wszystko, do tego stopnia, że ​​jakby już nie istniało” . To doświadczenie wyznacza punkt zwrotny w jego twórczości. Pierwsze płótno w całości pokryte czernią to Obraz 162×127  cm ,14 kwietnia 1979przechowywany w Muzeum Fabre w Montpellier .

Jesienią tego samego roku, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou zorganizował Soulages, najnowsze obrazy , w których wystawiono jego pierwsze obrazy jednopigmentowe, oparte na odbiciu światła na powierzchniowych stanach czerni, które ' w 1990 nazwał outrenoir  : „poza czernią światło odbite, przemienione przez czerń. Outrenoir: czerń, która, przestając być, staje się emiterem jasności, tajemnego światła. Outrenoir: inne pole mentalne niż zwykłe czarne” .

Poświęcenie

W 1984 roku Soulages otrzymał zlecenie publiczne na wykonanie dwóch gobelinów przeznaczonych do ozdobienia pokoju w nowym gmachu Ministerstwa Finansów . Zaangażowany w projekt w 1985 roku w fabryce w Savonnerie , dostarczył dwa kartony pomalowane bejcą orzechową, a następnie, w następnym roku, opracował z farbiarzami różne odcienie, które chciał, aby były renderowane. Gobeliny Savonnerie I, 4,30 × 10,75  m , 1985 i Savonnerie II, 4,30 × 10,75  m , 1985 zostały ukończone i dostarczone w 1991 roku.

W 1986 roku otrzymał od Ministerstwa Kultury, a następnie kierowanego przez Jacka Langa , wyjątkowe zlecenie. Siedem lat pracy, we współpracy z warsztatem mistrza szkła Jean-Dominique Fleury w Tuluzie, jest konieczne, aby wyprodukować 104 witraże do 95 okien i dziewięć luk w opactwie Sainte-Foy de Conques (zastępując te zainstalowane w 1952 r.). Wiele badań nad materiałem prowadzi do powstania unikalnego szkła, białego i półprzezroczystego, złożonego z ziaren szkła aglomerowanego i szkła skrystalizowanego, które rozprasza światło wewnątrz budynku, zasłaniając to, co dzieje się na zewnątrz. Inauguracja nowych witraży26 lipca 1994w obecności Ministra Kultury Jacquesa Toubona .

W 2004 roku zrezygnował ze stosowania farby olejnej na rzecz wyłącznego zastosowania akrylu, który bogaty w nowe możliwości w zakresie odbijania światła (znacznie większe efekty materiałowe i możliwość kontrastów mat/połysk), pozwala kształtować grubość, szybko schnie wystarczy bez pękania, nawet gdy warstwa jest głęboka.

Praca

Soulages wyprodukował ponad 1700 obrazów, których tytuły składają się głównie ze słowa „malarstwo”, po którym następuje wzmianka o formacie.

Soulages wybrał abstrakcję, bo mówi, że nie widzi sensu przechodzenia „objazdem reprezentacji […] Nie reprezentuję, mówi, przedstawiam. Nie maluję, maluję ”. Jego podejście malarskie nie jest podejściem do predefiniowanych wyborów, ale rozwija się w „robionym” obrazie oraz w interakcjach między malarzem a jego realizacją w procesie tworzenia, w relacji do form, proporcji, wymiarów, kolorów  itp. We wczesnych latach jego malarstwo było bliskie abstrakcyjnemu stylowi Hansa Hartunga , z ograniczoną paletą, której efekty światłocieniowe są wyczuwalne, w tym przezroczystość.

„Od starych plam z orzecha włoskiego i smoły na szkle po te ostatnie wybiegi, artystyczna podróż Pierre'a Soulagesa opisuje nieprzewidywalną ścieżkę przygody i odnowy, a jednocześnie potwierdza rygorystyczną wierność temu samemu dążeniu, co w sztuce, on mówi, „co nie przekazuje sensu, ale ma sens […], czyli przede wszystkim to, co lubimy widzieć, co lubimy często odwiedzać, źródło i przedmiot dynamiki wrażliwości” . "

- Bruno Duborgel, w Soulages, dziewiętnaście obrazów w Luwrze , Bernard Chauveau Éditeur, 2020

Okresy i techniki

Krytyk sztuki Pierre Wat wyróżnia pięć cykli, sprzed 1979 roku, ze względu na zastosowane techniki lub materiały oraz wariacje w formie i treści modyfikujące charakterystykę prac (formaty, efekty wizualne). Cykle te, utrzymane w logice poszukiwania i wyczerpywania środków, za każdym razem stanowią nową próbę odpowiedzi na oryginalne pytanie malarza o relację między materią, kolorem i formą.

1946-1949

Wykorzystując na papierze bejcę orzechową (pierwotnie przeznaczoną do barwienia drewna) Soulages odwzorowuje ciemne, graficzne formy, czasami określane mianem „znaków”, które wyraźnie wyróżniają się na jasnym tle. Kształt odbijający światło w tle.

„Prosta, męska, niemal surowa grafika, mroczna i ciepła harmonia, naturalne wyczucie pasty i specyficzne możliwości malarstwa olejnego, a przede wszystkim może dźwięk, który jest zarówno ludzki, jak i konkretny, oto wkład Soulagesa w malarstwo abstrakcyjne . "

-  Charles Estienne , w walce ,25 maja 1949

1949-1956

Znako-formy, choć pozbawione znaczenia, przypominają pismo klinowe. Współdziałają z niejednolitymi kolorowymi tłami, tworząc w ten sposób efekty światłocieniowe. Ciemna forma ulega przekształceniu, pasma koloru rozszerzają się, kontrast powstaje na mniej binarnych akordach. Znak zanika na rzecz rytmu (układ poziomych i pionowych).

„Pochodząc z tła, które pozwala dostrzec swoje luki światła między ciemniejszymi elementami zawęźlonej formy, światło nie tylko tworzy przestrzeń, ale bez ściśle mówiąc modelowania formy, definiuje ją, pisze, instaluje i podkreśla jej czerń z rodzajem kolorowej grzywki. "

-  Bernard Dorival , w Pierre Soulages , katalog wystawy, Paryż, Musée National d'Art moderne, 1967

1956-1963

Kolor (biały, czerwony lub niebieski) jest najpierw nakładany na płótno, zanim zostanie pokryty grubą czernią. Dopiero w trzecim kroku, jakim jest rozdarcie, czasami nazywane „skrobaniem”, malarz ponownie ukazuje (wycina nożem świeżą farbę) część koloru, pod czernią.

„W ramach co prawda niewielkiego zakresu kolorów, faworyzującego ziemie, ochry, czerń, Soulages teraz chętnie używają efektów światłocieniowych. Wyciąga jaśniejszy kolor, zdrapując kilka warstw farby, aby odsłonić niższe warstwy. Poprzez grę nieprzezroczystości i przezroczystości wydobywa kolor tła, a dochodzące z daleka światło wydaje się tylko bardziej intensywne. "

-  Alfred Pacquement , w Soulages , katalog wystawy, Tokio, Muzeum Sztuki Seibu, 1984

1963-1971

Skrobanie znika prawie całkowicie, barwny materiał staje się bardziej płynny, formy obrobione w płaskich płaszczyznach rozlewają się na szerokość, a od 1968 roku malarz pracuje tylko z czernią i bielą, czerń zajmuje coraz większe miejsce na płótnie, którego format jest rozwój.

Obraz Obraz 256 x 202 cm, 24 listopada 1963 jest emblematyczny dla tego okresu: płótno na przeźroczystym, szczotkowanym, jasnym tle ochry jest częściowo zaatakowane przez bardzo płynny czarny obrus, który zaciera wszelki gest usunięcia.

1972-1978

Powrót pracy na papierze: akwaforta, litografia i serigrafia.

Zerwanie w 1979 r.

Po 1979 roku w jego malarstwie dominowały płaskorzeźby, nacięcia, bruzdy w ciemnej materii, tworzące zarówno grę światła, jak i koloru. Bo to nie sama wartość mroku jest tematem jego prac, ale światło, które ono ujawnia i porządkuje: jest to zatem kwestia dotarcia do poza mroku, stąd określenie spoza-noir, którym określa się jego obrazy od końca lat 70  .; stąd również użycie kwalifikatora "mono-pigmentarny" zamiast "  monochromatycznego  ", aby zakwalifikować malarstwo Soulagesa.

„Jego olbrzymie płótna, często odrzucane w poliptykach, nie pokazują niczego zewnętrznego w stosunku do nich ani nie odnoszą się do niczego poza sobą. Przed nimi widz zostaje przyporządkowany frontalnie, zawarty w wydzielanej przez siebie przestrzeni, zagarnięty intensywnością ich obecności. Fizyczna, dotykowa, zmysłowa obecność, która uwalnia niesamowitą zawartą energię. Ale także metafizyka, która wymusza wnętrze i medytację. Obraz głuchej i gwałtownej materialności, a jednocześnie zmieniającej się i wibrującej „niematerialności”, która nie przestaje przekształcać się w zależności od kąta, z którego się do niego podchodzi. "

- Franciszka Jaunińska

Nieskończone wariacje

Outrenoir prezentuje różnorodne efekty: użycie kolorów takich jak brązowy lub niebieski, zmieszanych z czernią; użycie bieli w ostrym kontraście z czernią i bielą na całej powierzchni płótna.

„W pobliżu wybrzeży niebieski wzmacnia tę transmutację czerni w światło. Nie jest to już kwestia zgodności między czernią a błękitem, ale przeciwnie, dla Soulagesa, relacji tonalnej, prawdziwej ciągłości chromatycznej między błękitem, zewnętrzem i światłem, które odbija: naturalne światło jest niebieskie i to dlatego kolor niebieski stworzy ciągłość między czernią a odbijanym przez nią światłem. "

-  Pierre Encrevé

Praca światła przez odbicie odbywa się na początku i przez określoną liczbę lat na opozycji części gładkie/prążkowane, ale dość szybko pojawiają się tylko smugi. W latach 1999-2001 czarno-biały kontrast powrócił, ale w radykalnie nowej formie. Pojawiają się również całkowicie gładkie panele, w których w latach 2000 współistnieją czarne matowe i błyszczące. Istnieje również duże zróżnicowanie pod względem podejścia do powierzchni, formatów (wykorzystanie poliptyków, zwłaszcza wertykalnych) oraz struktury formalnej.

„Od 2004 roku Soulages nie działa już z olejem, ale z żywicami pozwalającymi na uzyskanie grubości, której nigdy nie osiągnął; na gładkiej, czarnej powierzchni, lśniącej, emanującej spokojną wyrazistością, graweruje jedną po drugiej coraz głębsze bruzdy przecinające przestrzeń płótna, duże zmysłowe wcięcia wywołujące niepokojące emocje w majestatycznej majestacie stricte malarskiej ciszy. "

- Pierre Encrevé, w 90 obrazach na płótnie , Gallimard, 2007

Grawerowana i drukowana praca

Drukowane prace Soulagesa są rzadkie, ograniczają się do 43 rycin, 49 litografii, 26 serigrafii lub 118 prac, z drukami od 65 do 300 egzemplarzy. Jeśli pierwsze prace są bezpośrednio związane z obrazami na płótnie lub papierze, to następne nie są związane z jego poprzednimi lub przyszłymi obrazami. Soulages następnie wykorzystuje grawerowanie jako samodzielny środek wyrazu, tworząc dzieła, które wykorzystują specyfikę każdej techniki grawerowania.

Hołdy i szanse

Jest jedną z osobistości powstania kanału telewizyjnego Arte .

Znaczek pocztowy Pierre Soulages został wydany we Francji w 1986 roku.

Kompozytor Gilles Racot skomponował w 1987 roku utwór Noctuel , czyli hołd dla twórczości Pierre Soulages na fagot i zespół.

Jest pierwszym żyjącym artystą zaproszonym do wystawiania w Ermitażu w Sankt Petersburgu , następnie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (2001).

W 2007 roku Muzeum Fabre w Montpellier przeznaczyło mu salę na prezentację darowizny przekazanej przez malarza miastu. Ta darowizna obejmuje 20 obrazów z lat 1951-2006, w tym główne prace z lat 60. , dwa duże terytoria zamorskie z lat 70. i kilka dużych poliptyków .

Podczas swojej wystawy czasowej w latach 2012-2013 zatytułowanej Soulages XXI e  siècle Pierre Soulages polecił Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie zakupić trzy płótna, które pojawiają się w stałej przestrzeni współczesnego malarstwa.

Dziś ponad 230 jego dzieł znajduje się w 110 muzeach na całym świecie.

90 lat w Centrum Pompidou

Z okazji jego 90 th  rocznicy, tym Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Pompidou prezentuje14 października 2009 do 8 marca 2010największa retrospektywa Centrum od początku lat 80. poświęcona żywemu artyście, z ponad 2000  m 2 powierzchni wystawienniczej. Mimo trzytygodniowego zamknięcia z powodu strajku pracowników, wystawę odwiedza 502 000 zwiedzających, zajmując czwarte miejsce wśród najczęściej odwiedzanych wystaw w historii Centrum Pompidou. W tym samym czasie w Luwrze wystawiono w tym samym roku płótno artysty Malarstwo 300 × 236  cm ,9 lipca 2000 r., w Salonie Carré w skrzydle Denon.

100 lat w Luwrze

Z okazji jego 100 XX  -lecie The Luwr ma11 grudnia 2019 r. do 9 marca 2020 r.retrospektywa w Salonie Carré w skrzydle Denon z obrazami zapożyczonymi m.in. z MoMA w Nowym Jorku , Tate Modern w Londynie czy National Gallery of Art w Waszyngtonie, a także najnowszymi pracami artysty. Na to wydarzenie stworzył w sierpniu i październiku 2019 trzy nowe płótna ( Obraz 390 × 130  cm ,13 sie 2019, Obraz 390 × 130  cm ,26 sierpnia 2019i Malowanie 390×130  cm ,18 października 2019 r.), wielkoformatowe obrazy wertykalne zaprojektowane wyłącznie na tę wystawę i zgodnie z zarezerwowaną dla nich przestrzenią. Malarz staje się tym samym, po Chagallu i Picasso , trzecim artystą, który za życia poznał hołd retrospektywy w Luwrze.

Najdroższy żyjący francuski malarz

Od początku lat osiemdziesiątych ceny Soulagesa przekraczały 100 000 franków, aw 1986 roku my odnotowaliśmy wynik ponad 500 000 franków. Jest to więc historyczna aukcja o wartości 264 000  funtów (wówczas 2,65 miliona franków), wygłoszona wListopad 1989w Londynie na dużym formacie z 1961 roku.

ten 26 czerwca 2013, po jego płótnie, Malarstwo,21 listopada 1959, sprzedany za 4,3 mln funtów (5,1 mln euro) w Londynie, stał się na aukcji najdroższym żyjącym francuskim artystą.

ten 6 czerwca 2017, jego płótno Malarstwo 162 × 130  cm ,14 kwietnia 1962sprzedany za 6,1 mln euro w Paryżu , stając się jego najdroższą pracą na aukcji.

ten 15 listopada 2018 r., według jego płótna, Obraz 186 × 143  cm ,23 grudnia 1959sprzedany za 11 milionów dolarów, czyli 9,2 miliona euro (bijąc rekord z poprzedniego roku) w Nowym Jorku , staje się pierwszym żyjącym francuskim artystą, który przekroczył symboliczną granicę dziesięciu milionów dolarów, integrując w ten sposób bardzo zamknięty klub.

ten 4 października 2019 r., jego płótno, Obraz 146 × 114  cm ,6 marca 1960 sprzedany za 5,5 mln funtów (6,48 mln euro) w Londynie.

ten 27 listopada 2019 r., jego płótno, Malarstwo 200 × 162  cm ,14 marca 1960 sprzedany za 9,6 mln euro w Paryżu, bijąc poprzedni rekord.

Muzeum Soulages

To muzeum mieści największą kolekcję artysty na świecie w Rodez . Pierre Soulages zgadza się w 2005 roku przekazać w spadku ponad 500 prac łączących wszystkie techniki stosowane w jego karierze: obrazy, akwaforty , serigrafie , litografie oraz szkice witraży opactwa Conques . Darowiznę tę uzupełniają dyspozycje z 2012 i 2020 roku.

Muzeum przeznacza 500  m 2 powierzchni wystaw czasowych innym artystom. Sam artysta kładzie kamień węgielny pod budowę muzeum20 października 2010. Jego inauguracja odbywa się w dniu30 maja 2014 r..

Nagrody i uznanie

Cena

Nagrody

Publikacje

  • Dépaysage , zbiór wierszy Jean-Clarence'a Lamberta , ilustracje Pierre Soulages, Falaize, 1959
  • Conques, les vitraux de Soulages , przedmowa Georges Duby , teksty Christian Heck i Pierre Soulages, Éditions du Seuil , 1993
  • Pierre Soulages, Noir lumière , wywiady z Françoise Jaunin, Lozanna, wyd. Biblioteka Sztuki, 2002
  • Wywiad z Pierre Soulages i Jacques Le Goff , O znaczeniu umieszczenia współczesnego dzieła w miejscu przesiąkniętym historią , przedmowa Xaviera Kawa-Topora , Le Pérégrinateur Éditeur, Tuluza, 2003
  • Pierre Soulages, Pisma i słowa , teksty zebrane przez Jean-Michela Le Lannou , Paryż, Éditions Hermann , 2009
  • Pierre Soulages, Rozmowa z Rogerem-Pierre Turine , Éditions Tandem, 2014
  • Pierre Soulages, Słowa artystów , edycje Fage, 2017
  • Pierre Soulages, Wnętrze w malarstwie , wywiady z Anne-Camille Charliat, Paryż, Éditions Hermann , 2019

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Ten trzypiętrowy dom położony w n o  4 ulicy Combarel został nabyty w 2014 roku przez Wielkiego Rodez społeczności miejskiej, który chce wziąć zamieszkania artists.
  2. To już jego druga wizyta w opactwie Sainte-Foy; pierwszy z matką nie dał mu żadnej inspiracji. Decydująca jest ta druga wizyta: „Wróciłam później z nauczycielką z liceum i tam naprawdę odkryłam wnętrze tego kościoła opackiego. Właśnie tego dnia powiedziałem sobie, że chcę być malarzem, a nie architektem. Siostra […] dała mi pudełko kolorów. Na próżno mówiła do mnie: „Kolory są ładne”, wolałem rysować tuszem w kałamarzach. "
  3. Etykieta wymienia go wśród członków zespołu, który podarował wyniki wykopalisk dolmenów w regionie.
  4. W 1955 roku i aż do jej śmierci w 1986 roku mieszkała tam Simone de Beauvoir , tylko na górze.
  5. Do dziś zachowały się trzy.
  6. Soulages wystawia tam obraz 100×81  cm ,1946.
  7. Sztuka nie została wystawiona z powodu śmierci aktora-reżysera Louisa Jouveta .
  8. Zniszczony w 1978 r. w pożarze muzeum.
  9. Od9 stycznia 1950, Soulages systematyzuje wzmianki o tych tytułach. Data widnieje tam jako dodatkowy dodatek.
  10. W tym okresie Soulage produkowały równolegle oleje na płótnie, ale w ograniczonej liczbie (tylko dziesięć na rok 1948).

Główne cytowane prace

  • Pierre Soulages , Noir lumière, wywiady z Françoise Jaunin , Lozanna, La Bibliothèque des Arts,2002, 157  s. ( ISBN  978-2-88453-104-7 )
  1. op. cyt.
  • Michel Ragon , Soulages, obrazy na papierze , Paryż, Éditions Hazan ,1962
  1. op. cyt.
  • Pierre Encrevé , Soulages. Kompletne dzieło. Obrazy: 1979-1997, tom III , Paryż, Éditions du Seuil ,1998( ISBN  978-2-02-014766-8 )
  1. op. cyt.
  • Muzeum Soulages: w Rodez , Paryż, Wydanie specjalne magazynu Beaux Arts , wydania TTM,2014, 57  pkt. ( ISBN  979-10-204-0102-1 )
  1. op. cyt. , s.  34-37.
  • Soulages: At the Centre Pompidou , Paryż, Wydanie specjalne magazynu Beaux Arts , Edycje TTM,2009, 50  pkt. ( ISBN  978-2-84278-694-6 )
  1. op. cyt. , s.  15.
  2. op. cyt. , s.  20-21.
  3. op. cyt. , s.  11.
  4. op. cyt. , s.  30.
  5. op. cyt. , s.  12.
  • Pierre Encrevé , Soulages, praca drukowana , Paryż, wydania BnF ,2003, 199  s. ( ISBN  978-2-7177-2226-0 )
  1. op. cyt.

Inne referencje

  1. „  Rodez: Holandia szuka światła w krainie Soulages  ”, Le Monde.fr ,30 maja 2014( przeczytaj online , skonsultowano 5 lutego 2021 r. )
  2. Bernard GENIES "  Pierre Soulages: dziecko Rodez  " Nouvel Obs , n O  258522 maja 2014, s.  106-107.
  3. Pauline Mérange "  Pierre Soulages Lozanna - Le Noir transmutacji  " Cimaise , N O  293Marzec 2009( przeczytaj online , konsultacja 5 sierpnia 2020 r. ).
  4. „  Journal de l'Aveyron - 04/01/1920 (Archiwum Departamentalne Aveyron)  ” , na archives.aveyron.fr (dostęp 15 listopada 2015 r . ) .
  5. "  4 E 212-63 - RODEZ Narodziny 1900/1903 - 1900 - 1903 Departmental Archives of Aveyron  " , na archives.aveyron.fr (dostęp 17 stycznia 2019 )
  6. „  Journal de l'Aveyron - 03/01/1926 (Archiwum Departamentalne Aveyron)  ” , na archives.aveyron.fr (dostęp 15 listopada 2015 r . ) .
  7. Soulages, ostatni król Luwru autorstwa Anne-Cécile Beaudoin w magazynie Paris Match z 11 grudnia 2019 r.
  8. "  4 E 212-64 - RODEZ Narodziny 1904/1907 - 1904 - 1907 Departmental Archives of Aveyron  " , na archives.aveyron.fr (dostęp 17 stycznia 2019 )
  9. Wywiad z Pierre Encrevé, kuratorem wystawy Soulages w Centre Pompidou Artykuł z 10 października 2009 na stronie aveyron.com
  10. Gard. „Le Pont Neuf” malarza Pierre'a Soulagesa zostaje wystawiony na aukcji za 195 000 euro przez NG w gazecie Ouest-France 7 grudnia 2020 r.
  11. Isabelle Dillmann, „  Wywiad z Pierre Soulages”, „Budowniczy światła  ”, Revue des Deux Mondes ,4 grudnia 2019 r.( przeczytaj online , konsultacja 5 sierpnia 2020 r. )
  12. Jean-Marie Gavalda, Pierre Soulages: "Nie dbam o mojej śmierci, jak długo żyć moje obrazy" , La Depeche du Midi , 24 grudnia 2018.
  13. Anne Consigny , Spotkanie: Pierre Soulages, portret artysty w młodości , Vanity Fair , 21 listopada 2019 r.
  14. (w) Pierre Soulages: Malarstwo, 20 listopada 1956 w Muzeum Guggenheima.
  15. [PDF] Pierre Soulages, od czerni do światła na oficjalnej stronie Musée des Beaux-Arts de Lyon .
  16. Maximilien Gauthier w tygodniku „ Opera” , 1947.
  17. [PDF] Pierre Soulages, dans la z fabryki du Noir Wywiad Philippe Prigent, przeglądu techniki absolutnie n O  57, styczeń-luty 2014, s.  50
  18. Christophe Donner , Wywiad z Pierre Soulages , Le Monde 2, 3 lutego 2007, s.  48
  19. Plac Emisyjny poświęcony Pierre Soulages 24 lutego 2013 na Arte .
  20. Zobacz na sothebys.com .
  21. Serge Lemoine, Zdjęcie z kolekcji: Musée de Grenoble , Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais , 1999, s.  186 ( ISBN  978-2711837953 )
  22. Leonardo miałby 500 lat… w 1952 roku! na stronie memoire.ciclic.fr (zdjęcia archiwalne w Centre-Val de Loire )
  23. Pierre Soulages „Paryż-Nowy Jork” na oficjalnej stronie Pierre Soulages.
  24. Paryż-Nowy Jork , katalog wystawy, Paryż, Centre Georges Pompidou, 1977, s.  522
  25. „  Wszyscy w CIEL: intelektualna walka antytotalitarna (1978-1986) przedstawiona przez Alaina Laurenta  ” , na lesbelleslettresblog.com ,15 lutego 2018.
  26. cytowany w: Kolory czerni: wywiad z Pierre Soulages , katalog wystawy, Lozanna, Galerie Alice Pauli, 1990, s.  13
  27. cytowany w: Pierre Soulages, Wywiad z Christophe Donnerem, op. , 2007, s.  52
  28. Christian Heck, Pierre Soulages, Jean-Dominique Fleury, Conques: witraże z Soulages , fotografie Vincenta Cunillère'a, przedmowa Georgesa Duby'ego , Paryż, Seuil, 1994, 115 s. ( ISBN  9782020225939 )
  29. Dwadzieścia lat po Pierre Soulages, Conques świętuje swoje witraże autorstwa RdS w dzienniku Centre Presse z 29 sierpnia 2014 r.
  30. Soulages: „Nie przedstawiam, maluję” Vincenta Noce w Wyzwoleniu z 18 stycznia 2013 r.
  31. Valérie Duponchelle, Soulages, fluoroskopia prawie stuletniego sukcesu , Le Figaro , 24 grudnia 2018 r.
  32. Pierre Soulages: Fiat lux! wywiad z artystą.
  33. Jean-Max Albert „Pierre Soulages” Opus , n O  57, 1975.
  34. Jean-Michel Meurice , Prawdziwa historia początków ARTE przez jednego z jego twórców , Artykuł opublikowany w czasopiśmie Telewizja n °  2, wydanie CNRS , 2011, s.  35 do s.  51
  35. U początków Arte… była Siódemka Oliviera Milota w magazynie Télérama z 6 kwietnia 2011 r.
  36. [zdjęcie] Francuski znaczek pocztowy wydany w 1986 r. w hołdzie Pierre'owi Soulages
  37. Zobacz na ramdam.com .
  38. Sztuka - Świetliste czernie Pierre Soulages , Loïc Torino-Gilles, francesoir.fr, 6 sierpnia 2009
  39. Współcześni artyści w Luwrze w latach 2009-2010
  40. Oficjalna strona obchodów setnych urodzin malarza.
  41. Stulecie Pierre Soulages na oficjalnej stronie Ministerstwa Kultury .
  42. Agenda załadowana dla Pierre Soulages na stronie Krytyki Sztuki .
  43. Hommage à Soulages, wystawa w Luwrze na stronie Sortir à Paris .
  44. „Soulages at the Louvre”: trzy niepublikowane obrazy „światło czerni” na stronie rfi.fr 10 grudnia 2019 r.
  45. Na swoją wystawę w Luwrze Soulages namalował trzy nowe prace na stronie Krytyki Sztuki 16 grudnia 2019 r.
  46. Pierre Soulages, olśniewający artykuł w La Gazette Drouot z 23 lutego 2007 r.
  47. Soulages zostaje najdroższym francuskim artystą na aukcji Béatrice De Rochebouet w Le Figaro 27 czerwca 2013 r.
  48. Rekord dla obrazu Pierre'a Soulagesa na ponad 6 milionów euro autorstwa AFP w Le Figaro z 8 czerwca 2017 r.
  49. Dlaczego David Hockney nie otrzyma nic z 80 milionów euro swojego „Portretu” Paméli Rougerie w Le Parisien z 16 listopada 2018 r.
  50. (w) Prowadzona przez 10,6 mln USD. Basquiat, Christie's Contemporary Sale w Londynie przynosi 80,4 mln USD. Annie Armstrong w czasopiśmie ARTnews z 4 października 2019 r.
  51. Płótno Soulages sprzedane po rekordowej cenie 9,6 mln euro w Paryżu przez AFP w Le Figaro z 28 listopada 2019 r.
  52. Pierre Soulages: jak zaprojektowano witraże opactwa Conques i muzeum Rodez na stronie Ministerstwa Kultury .
  53. AFP, „  Pierre Soulages przekazuje dwadzieścia dzieł poświęconemu mu muzeum Rodez  ” , na lefigaro.fr ,10 lipca 2020 r.
  54. „Pierre Soulages:” Odmawiam bycia mauzoleum” , wywiad, Le Figaro , 10 marca 2013 r.
  55. Michaël de Saint-Cheron i Matthieu Séguéla, Soulages. Z jednego brzegu na drugi , Actes Sud , kol. „Beaux-Arts”, poza kolekcją, 2019.
  56. (w) obraz 256 x 202 cm, 24 listopada 1963 , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh .
  57. „Grands Prix miasta Paryża” , Le Monde , 6 czerwca 1975 r.
  58. Nagroda Gonzáleza 2006/2007 - Pierre Soulages na oficjalnej stronie malarza i rzeźbiarza Julio Gonzáleza .
  59. „  Prix ​​du Rayonnement français 2019  ” , na www.prixdurayonnement.fr (dostęp 13 stycznia 2021 )
  60. „Dekret z dnia 3 kwietnia 2015 i dostojeństwa elewacyjne łożysko Grand Cross i Wielki Oficer” , Dzienniku Urzędowym Republiki Francuskiej , n o  0081, 05 kwietnia 2015, str.  6287 .
  61. „  Odznaczenia przyznane przez francuski renesans; Promocja 15 maja 2019 r.  ” , Renesans francuski,11 czerwca 2019 r.(dostęp 8 grudnia 2019 r . ) .
  62. https://www.midilibre.fr/2020/11/03/le-japon-accorde-sa-plus-haute-distinction-au-peintre-pierre-soulages-9180069.php

Załączniki

Bibliografia

Uzasadnione katalogi
  • Pierre Encrevé , Soulages. Dzieło Całości , 4 tom. (katalog raisonné 1554 prac):
  1. Obrazy I: 1946-1959 , Paryż, Seuil , 1994,
  2. Obrazy II: 1959-1978 , Paryż, Seuil , 1996
  3. Obrazy III: 1979-1997 , Paryż, Seuil , 1998
  4. Obrazy IV: 1997-2013 , Paryż, Gallimard , 2015
  • Pierre Encrevé, Soulages. Obrazy. 1946-2006 , Paryż, Seuil , 2007 (wznowienie pierwszych trzech tomów poprzedniej pracy, plus rozdział za lata 1998-2006, ale ze znacznie mniejszą liczbą reprodukcji)
  • Pierre Encrevé, Soulages, praca drukowana , Paryż, wydania BnF , 2003, wznowienie w 2011 (katalog raisonné całego dzieła wydrukowanego w trzech technikach druku: grawerowanie, litografia i sitodruk)
Monografie
  • Georges Duby i Christian Labbaye, Soulages, akwaforty, litografie 1952-1973 , Yves Rivière, Paryż, 1974
  • Bernard Ceysson , Soulages , Flammarion , 1979; rozszerzona reedycja w 1996 r.
  • Charles Juliet , Wywiad z Pierre Soulages , L'Échoppe, 1990
  • Michel Ragon , Les Ateliers de Pierre Soulages , Albin Michel , Paryż, 1990; wznowienie w 2004 roku
  • Sandor Kuthy, Pierre Soulages, Święto Światła , Skira / Seuil ,wrzesień 1999
  • Pierre Daix , Pierre Soulages , edycje Ides et Calendes, Neuchâtel, 2003
  • Russell Connor, Soulages: Beyond the Dark , wydawnictwo Alvik,listopad 2003
  • Françoise Jaunin, Pierre Soulages. Outrenoir , Biblioteka Sztuki, Lozanna, 2012
Inne zajęcia
  • Hubert Juin , Soulages , Paryż, Georges Fall , coll.  "  Muzeum kieszonkowy  " ( 1 st  wyd. 1958)
  • Michel Ragon , Soulages, obrazy na papierze , Paryż, Éditions Hazan ( 1 st  ed. 1962)
  • Jean Grenier , wywiady z siedemnaście non-malarzy figuratywnych , Paryż, Calmann-Levy ( 1 st  wyd. 1963) ; przeredagowane wydane przez Folle Avoine , 1990
  • Raymond Bayer , Rozmowy o sztuce abstrakcyjnej , Genewa, Pierre Cailler, 1964
  • James Johnson Sweeney  (en) , Soulages , edycje Ides et Calendes, 1972
  • Gilbert Dupuis, malarz Pierre Soulages, rytownik Pierre Soulages , Galeria Sztuki i Esejów, Uniwersytet Rennes-II , 1986
  • Jean-Louis Andral, Pierre Encrevé i in. ( pref.  Suzanne Pagé), Soulages: noir lumière , Paryż, Paris Musées ,1996, 245  s. ( ISBN  2-87900-281-8 )
  • Nathalie Reymond, La Lumière et l'Espace , wydawca Adam Biro, Paryż, 1999
  • Jacques Laurans, Pierre Soulages. Trzy światła , edycje Farrago, 1999; Wydania kieszonkowe Verdier , 2009
  • Henri Meschonnic , Le Rythme et la lumière z Pierre Soulages , wydania Odile Jacob , 2000
  • Michael Peppiatt , Spotkanie z Pierre Soulages , Éditions de l'Échoppe,kwiecień 2004
  • Guy Marester, Un Eternal Gaze , Liancourt, Dumerchez ,wrzesień 2005
  • Jean-Michel Le Lannou , Forma suwerenna. Soulages, Valéry i moc abstrakcji , Paryż, Éditions Hermann , 2008
  • Pierre Encrevé, The Soulages of the Fabre Museum , Gallimard, 2008
  • Michel Ragon, Pierre Soulages , kol.  „Warsztaty artystów”, fotografie Vincenta Cunillere'a 80 kolorowych ilustracji, okładka z surowego kartonu sitodrukiem, dwujęzyczne wydanie francusko-angielskie, Thalia, 2009
  • Pierre Encrevé, Soulages - 90 obrazów na płótnie / 90 obrazów na papierze , w pudełku sitodrukowym, 182 ilustracje kolorowe, Gallimard, 2009
  • Pierre Encrevé i Alfred Pacquement , Soulages , katalog wystawy, 245 kolorowych ilustracji, Editions du Centre Pompidou, 2009; reedycja zakończona i rozszerzona, 2011
  • Xavier Isle de Beauchaine, Soulages - album wystawowy , wizualna podróż po wyborze prac, tekst Pierre Soulages „Image et signification”, 270 × 270, dwujęzyczna wersja francusko-angielska, Editions du Centre Pompidou, 2009
  • Claude Pélissier, Conques, kolor w witrażach Soulages , wyd. L'Harmattan , 2012
  • Geneviève Vidal, Soulages / Variations , rysunki Pierre Lacôte, Zhor éditions, 2013
  • Henri Darasse, Soulages, malarstwo. Poetyka wypadku , Nîmes, wyd. Lucie, 2014
  • Lydie Dattas , La Blonde, ikony barbarzyńców autorstwa Pierre Soulages , Editions Gallimard , 2014
  • Pierre Encrevé, Soulages: The museum papers , Editions Gallimard, 2014
  • (pl) Sean Sweeney , Soulages in America , Nowy Jork, Dominique Levy Gallery,lipiec 2014
  • Pierre Duterte, Pierre Soulages przez przyjaźń , redaktor Michel de Maule, 2016
  • Michel Pastoureau , Pierre nie boi się już ciemności , Éditions Privat , kolekcja młodzieżowa, 2016
  • Robert Fleck i Hans Ulrich Obrist, Pierre Soulages , wydanie Manuelli, 2017
  • Bruno Duborgel, Sztuka Pierre'a Soulages. Podejścia , Bernard Chauveau redaktor, 2017
  • Bruno Duborgel, Pierre Soulages. Presences outrenoir , Le Réalgar, 2019
  • Christian Bobin , Pierre , Gallimard Editions, 2019
  • Pierre Encrevé & Alfred Pacquement, Soulages au Louvre , Gallimard Editions, 2019
  • Aliocha Wald Lasowski, Dialog z Alainem Badiou o sztuce i Pierre Soulages , Éditions Cercle d'art, 2019
  • Caroline Gaudriault, Soulages, nasze refleksje. Motyw do introspekcji , Wydawnictwo Paradox, 2019
  • Jacques Bellefroid , Soulages: Czarny tusz na białych stronach , esej, Éditions du Canoë, 2019
  • Michaël de Saint-Cheron i Matthieu Séguéla, Soulages. Z jednego brzegu na drugi , Actes Sud , Beaux-Arts coll, brak kolekcji, 2019
  • Jean-Yves Tayac, Soleil Agissant, Sol Agens, Soulages (podtytuł Poésies wokół twórczości Pierre'a Soulagesa ), wydania Daidalona, ​​2019
  • Alfred Pacquement, Pierre Nora i Camille Morando, Soulages au Louvre , katalog wystawy, Éditions Gallimard / Musée du Louvre éditions, 2019
  • Olivier Margot (i 71 autorów), Ce All Black o nazwie Soulages , Mille Sources, 2020
  • Bruno Duborgel, Soulages, dziewiętnaście obrazów w Luwrze , Bernard Chauveau redaktor, 2020
Artykuły

Filmografia

  • André Romus , Pierre Soulages , 1978, 55 minut, kolor 35 mm, transmisja na antenie RTBF
  • Jean-Michel Meurice , Pierre Soulages , 1980, 55 minut, kolor 35 mm, produkcja i emisja21 maja 1981na kanale TF1 (Grand Prix du Festival du film d'art, Paryż, 1982) [ czytaj online ]
  • Jean-Noël Cristani, Les Vitraux de Soulages à Conques , 1995, 50 min, produkcja INA
  • Thierry Spitzer , Pierre Soulages, pozdrawiam , 1996, 57 min, produkcja Arkadin
  • Thierry Spitzer, Sztuka i droga: Pierre Soulages , 2008, 26 min, Arte / Image et compagnie
  • Jean-Noël Cristani, Soulages, le noir et la lumière , koedycja Editions du Centre Pompidou / pom Films, 2009, 52 min
  • Stéphane Berthomieux, Pierre Soulages , podtytuł: "To, co robię, uczy mnie tego, czego szukam", DVD ( Éditions Montparnasse ,2 maja 2018, 52 min, PAL, Zone 2, Color, 16/9, Stereo, VF) w tym dodatkowe wideo Chez Pierre Soulages (17 min), Galerie Levy Gorvy, Nowy Jork (4 min), Galerie Perrotin Tokyo (3 min), Les Outrenoirs de Pierre Soulages (2 min), Sotheby's Auction (1 min), Folkwang / Muzeum Essen (1 min)
  • Anne-Camille Charliat, Noir-lumière. Obraz Pierre'a Soulagesa w dialogu z nauką , 2020, 26 min, Artemisia Productions

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne