Termin mezzosopran może wyznaczyć klasę głos , charakteryzujący się zakresem zakładu zlokalizowanego pomiędzy sopran i alt , pracy w chórze , gdzie wyznacza najbardziej altówki ostry . Jest używany w muzyce zachodniej , a dokładniej w muzyce klasycznej .
W przypadku głosów solowych mezzosopran to rodzaj głosu żeńskiego, którego zakres środkowy znajduje się między sopranem a altówką .
To jest czasami stosowany w chórze , gdy biurko z altówki jest podzielony: najpoważniejszych głosy nazywane są „sekund altówek” lub po prostu „altówki”; wyższych, rozbił głosy „Najpierw altówek” lub „Mezzo-Soprano”. Podobnie na podzielonej statywie sopranowej może znajdować się napis „mezzosopran”
Pochodzące z Włoch , słowo to dosłownie oznacza „pół sopran” (patrz Etymologia sopranu ). Określenie „mezzosopran” jest męskie niezależnie od płci piosenkarza („sopran”). Liczba mnoga to „mezzosoprany”; francuska Akademia odradza włoską liczbę mnogą „mezzosoprani” , która zaleca regularność w przypadku wyrazów obcego pochodzenia w liczbie mnogiej . Jeśli chodzi o głosy żeńskie, czasami znajdujemy pochodne „mezzosopranów” rodzaju żeńskiego („une mezzosopranes”, „des mezzosopranes”); tego terminu nie ma jednak w Słowniku Akademii Francuskiej i Littré , przy czym ta ostatnia używa formy „sopran” w rodzaju żeńskim.
Szczegółowa typologia głos poniżej (nazywany również systemem Fach ) jest stosunkowo nowoczesny wynalazek (koniec XIX th century - początek XX th wieku) i odpowiada tylko do klasycznej estetyki techniki wokalnej. W żadnym wypadku nie można go zastosować do innych gatunków muzycznych, takich jak varieta czy jazz .
Istnieje kilka podkategorii mezzosopranów, które różnią się charakterem odgrywanych przez siebie postaci, walecznością głosu (który często odpowiada określonej pracy) oraz bogactwem barwy . Głos ewoluujący z wiekiem, często zdarza się, że piosenkarka zmienia pracę i rejestruje się w trakcie swojej kariery.
Większość oper XIX th century razem pod jednolitym pojęciem „sopran” sopran i mezzosopran sopranów, tylko studium wokalnego zakresu ról pozwala je odróżnić. Poniższe przykłady (często określane jako sopran w oryginalnej partyturze) mają więc charakter orientacyjny.
Mezzosopran światło lub dugazon (o nazwie Louise Rosalie Lefebvre powiedział pani Dugazon znanym interpretatorem późnym XVIII -tego wieku), jest czysty głos i zwinny, które może mieć taki sam zakres jako liryczny sopran , ale z okrągłości z barwa charakterystyczna dla mezzosopranu. Tessitura: 2 - zrobić 5
Przykład: Cherub w The Figara przez Mozarta . Frederica von Stade i Anne-Sofie von Otter to przykłady lekkich mezzosopranów.Liryczny mezzosopran jest pośrednikiem między poprzednim a następnym kategorii. Jest to średnio mocny głos z ciepłymi kolorami na dole rejestru, często bardzo rozciągnięty z boku na bok rejestru. Wyraźniejsze i bardziej zwinne niż dramatyczne, liryczne mezzo zachowuje bogatą, otaczającą i ciemną teksturę głosu bez ciężkości.
Przykład: Dorabella w Cosi fan tutte , Angelina w La Cenerentola , Siébel w Faust . Teresa Berganza , Elīna Garanča , Joyce Didonato i Cecilia Bartoli to przykłady lirycznych mezzosopranów.Mezzosopran dramatyczny lub galli żonaty (nazwa pochodzi od innego znanego piosenkarza z końca XIX th century, Célestine Galli-Marie ) jest najpotężniejszym podzbiorem mezzosopranos, charakteryzujący się gorącym stemplem, zbliża się kontralt . Zakres: fa 2 - a # 4
Przykład: Mignon autorstwa Ambroise Thomas i Carmen autorstwa Bizeta . Grace Bumbry , Janet Baker i Christa Ludwig to przykłady dramatycznych mezzosopranów.