Gitara basowa

Gitara basowa
Gitara basowa firmy Fender, model Precision.

Nowoczesne warianty	Bas, bas elektryczny
Klasyfikacja	Instrument smyczkowy
Rodzina	Szarpany instrument strunowy
Sąsiednie instrumenty	Elektryczna gitara basowa elektroakustyczna
Zasięg
Znani instrumentaliści	Basista
Dobrze znane czynniki	Błotnik , Rickenbacker

Gitara basowa , kontrabas elektryczny , lub po prostu bas to instrument muzyczny z ciągów zaprojektowanych według tej samej zasadzie jak gitara elektryczna , ale z zakresu bardziej poważny . Podobnie jak kontrabas z którym jest inspirowany, gitara basowa jest zwykle używany do odtwarzania Bassline w sekcji rytmicznej z muzycznym zespołem , ale jest również stosowany jako solowego instrumentu .

Opis

Gitara basowa ma zazwyczaj 4 struny o skoku 34 cali (86,34 cm ). Przyrząd składa się z szyjki i korpusu litego lub wydrążonego ( korpus półpusty ) zawierający jeden lub więcej mikrofonów , potencjometrów i mostka . Podstrunnica ma progi, które ograniczają nuty. Na brzmienie ma wpływ sposób mocowania gryfu (wkręcany, klejony lub przechodzący przez korpus) oraz rodzaj drewna użytego do wykonania skrzypiec.

Niektóre zmiany dotyczą liczby strun, wysokości dźwięku, a nawet braku progów ( bas bezprogowy ). Niektóre basy o mniejszej skali (30 cali lub 76,2 cm ) nazywane są krótką skalą . Liczbę strun można zwiększyć do 5, 6, 9 lub nawet więcej, mówimy wtedy o rozszerzonym basie (ERB) (patrz rozdział o ewolucji). Ewolucje gitary basowej często wywodzą się z tych znanych z gitary elektrycznej. I odwrotnie, pewne ulepszenia wprowadzone najpierw do gitary basowej zostały następnie przeniesione na gitarę elektryczną. Dodanie górnej tuby na Precision Bass, aby rozwiązać problem równowagi instrumentu, na przykład zainspirowało projekt Fender Stratocaster.

Bas, dzięki akompaniamentowi w niskich częstotliwościach, jest obok perkusji uważany za „filar” sekcji rytmicznej grupy.

Umowa

Gitara basowa jest strojona o oktawę niżej niż gitara , podobnie jak kontrabas , czyli w kwartach . Te częstotliwości są następujące kiedy nota odniesienia 440 Hz :

mi (lub E), (41,203 Hz );
la (lub A), (55 000 Hz );
d (lub D), (73,416 Hz );
sol (lub G), (97,998 Hz ).

Akord pięciostrunowego basu to zazwyczaj si (lub do ), mi , la , d , sol (B/C EADG; dodanie niskiej struny) lub rzadziej mi , la , d , sol , do (EADGC ; dodanie wysokiego ciągu). Dolne sześć strun dostroiło się if , half , the , re , sol , do (BEADGC; dodanie struny basowej i ostrej liny) w kwartach . Ośmiostrunowe basy zazwyczaj mają cztery chóry (pary strun dostrojone do oktawy), a rzadkie modele 12-strunowe mają albo sześć chórów, albo cztery grupy po trzy struny, z których każda tworzy piąty akord (w tym ostatnim przypadku najwyższa struna chór jest podobny do struny gitarowej).

Historia

Oprócz kontrabasu, do tej pory w tej gamie było tylko kilka tradycyjnych instrumentów smyczkowych, takich jak meksykańska guitarrón , rosyjska bałałajka w wersji basowej i kontrabasowej, a w niektórych krajach afrykańskich lub arabskich, jak kontrabas lub guembri .

Instrument ten, podobnie jak gitara elektryczna, ma za zadanie przezwyciężyć brak mocy instrumentów akustycznych stosowanych w muzyce country , rock'n'rollu czy jazzie, ale także przezwyciężyć ograniczenie masywności kontrabasu.

Prototypy

W 1933 roku amerykański wynalazca Paul Tutmarc (en) stworzył pierwszy bas elektryczny o kształcie i rozmiarze wiolonczeli o pełnej budowie. Niezadowolony z wielkości instrumentu wykonał drugi, inspirowany gitarami elektrycznymi, z progiem i przeznaczony do użytku poziomego. W 1935 r. Audiovox , katalog handlowy firmy Tutmarc, oferował „Model #736 Electric Bass Fiddle”, cztery struny, pełny korpus i gryf o długości 77,5 cm . Dzięki konstrukcji zbliżonej do gitary instrument jest łatwiejszy do trzymania, a umieszczenie progów na gryfie sprawia, że bas jest bardziej dostępny, co ułatwia grę.Jednak model opracowany przez Tutmarc nie spotkał się z żadnym szczególnym entuzjazmem a koncepcja basu elektrycznego została porzucona do lat pięćdziesiątych .

W tym samym czasie producenci gitar Gibson i Rickenbacker byli zainteresowani opracowaniem elektrycznego kontrabasu, ale pomysł nie powiódł się.

Błotnik

W 1951 roku , Leo Fender wydany pierwszy komercyjny bas Electric, Precision Bass . Termin „precyzja” podkreśla obecność progów, ułatwiających dokładność nut w porównaniu do kontrabasu. Jego cechą szczególną jest posiadanie pojedynczego mikrofonu wyśrodkowanego między odejściem szyi a mostkiem, co daje poważny, głęboki i bardzo okrągły dźwięk. Precision Bass staje się wzorcowym modelem w muzyce popularnej, szeroko stosowanym w muzyce soul . Pierwszą precyzją używaną w Europie jest Jet Harris , pierwszy basista The Shadows . James Jamerson , uznany basista Motown , jest jednym z najlepszych praktyków. Rocco Prestia , obecnie najbardziej znany amerykański basista soul/funk, gra wyłącznie na Precision, z bardzo specyficznym groove'em .

W 1960 roku ukazał się nowy model Fendera , Jazz Bass , który miał dwa przetworniki „single coil”, szyjkę cieńszą niż Precision i inny kształt. Jego specyfika polega na tym, że posiada dwa mikrofony, jeden przy mostku, który daje bardzo precyzyjny i dość twardy dźwięk średni z dużą ilością ataku, a drugi przy początku gryfu, co daje bardzo poważny dźwięk i mniej specyficzny. Podobnie jak Stratocaster , ten bas oferuje znacznie szerszy zakres dźwięku, zwłaszcza poprzez umieszczenie dwóch mikrofonów w fazie lub w przeciwnych fazach. Jest szeroko stosowany przez wirtuozów jazz-rockowych lub funk-jazzowych basistów, takich jak Tina Weymouth , Marcus Miller , Tal Wilkenfeld , czy Jaco Pastorius .

W celu zmiany zakresu dźwięku bez konieczności zmiany instrumentów podczas utworów, Precision jest następnie wyposażony w drugi przetwornik umieszczony w pobliżu mostka (zwykle jednocewkowy typ Jazz Bass lub pad humbucker. lub drugą dzieloną cewkę Precision Bass pickup), czasami nawet gryf Jazz Bass o smukłym profilu. Ta opcja była oferowana od połowy lat 60 - tych i cieszyła się dużą popularnością na początku lat 80 - tych .

Gibson

1953-1958: Gibson tworzy bas elektryczny Gibson EB-1, model z korpusem stałym wyposażonym w krótką (30 1/2 cala) skalę w kształcie skrzypiec.
1959-1961: EB-0 o konturach Les Paul Special wyposażony w krótki kamerton (30 1/2 cala) i pojedynczy mikrofon.
1958-1962: EB-2 z krótkim kamertonem, pojedynczym przetwornikiem i skrzypcami zapożyczonymi z ES-335 .
1961: EB-3 z długim kamertonem, w kształcie Gibsona SG i wyposażony w przetworniki „ humbucker ”.
Kiedy wprowadzono „modernistyczne” gitary, w katalogu Gibsona oferowano model basowy Explorer .

Hofner

W 1956 roku niemiecka firma Höfner wypuściła model 500/1 , również w kształcie skrzypiec, ale z wydrążonym korpusem z zaokrąglonym wierzchołkiem świerkowym, model spopularyzowany przez Paula McCartneya .

Rickenbacker

W 1957 r. Rickenbacker rozpoczął produkcję basów elektrycznych z serią 4000. Instrumenty te mają szczególną szyjkę w korpusie, dzięki czemu wytwarzają charakterystyczny dźwięk kojarzony z tym producentem.

Rickenbacker 4001 , symbolem progresywnego rocka i heavy metalu z 1970 roku , został wydany w 1961 roku . Ten bas ze swoją szczególną estetyką, mocnym i czystym dźwiękiem zapisuje historię rocka dzięki takim muzykom jak Paul McCartney , Lemmy z Motörhead , drugi basista Cliff Burton z Metalliki , Chris Squire z Yes , Roger Glover z Deep Purple czy ponownie Geddy Lee z Rush . Rickenbaker wydał w szczególności wersję stereofoniczną (4001 stereo), która umożliwia podłączenie dwóch mikrofonów do dwóch wzmacniaczy oddzielnie, oferując w ten sposób bardzo precyzyjne możliwości regulacji.

Od połowy lat 70. do połowy lat 80. Rickenbacker wyprodukował także serię 3000, niskotonowe basy o bardziej klasycznej konstrukcji (śrubowy gryf), pozbawione charakterystycznych tonów z serii 4000.

Inni producenci

Od tego czasu instrument ten ewoluował i wiele modeli dzieli rynek. Wszyscy producenci gitar są obecni obok Fendera i Gibsona, tacy jak Danelectro , ESP Guitars, Ibanez , Music Man Instruments, który produkuje bas StingRay , Bc Rich , Cort , itp.

Lata 70.: basy rzemieślnicze

W 1971 Alembic, ulubiona marka Stanleya Clarke'a , zaprojektowała niestandardowe basy o specjalnych kształtach, ręcznie ciętym i wykończonym drewnie, przedwzmacniaczach, aktywnych korektorach i innowacyjnych technikach konstrukcyjnych, takich jak użycie szyjek. uchwyty grafitowe . Alembic i lutnik Ken Smith wyprodukowali swoje pierwsze pięciostrunowe basy około 1975 roku, a dziesięć lat później pierwsze modele sześciostrunowe.

Francuski producent Vigier tworzy modele bardzo dobrej jakości, lekkie, elastyczne, często wyposażone w przetworniki Benedetti, z szyjką prawie zawsze wzmocnioną grafitem . Basy Warwicka, których zaokrąglony wygląd, wyeksponowane drewno i przyjemny dźwięk są szeroko naśladowane. Wielu lutników wykonuje basy ręcznie, np. francuski Christian Noguera i Christophe Leduc .

Lata 80.: inne innowacje

Ned Steinberger tworzy „bezgłowy” bas, grafitowe basy i „Trans-Trem tremolo bar”. W 1987 roku Guild stworzył bas bezprogowy Ashbory, bardzo mały instrument z gumowo-silikonowymi strunami, które naśladują dźwięk kontrabasu . W latach 80. i 90. basy pięcio- lub sześciostrunowe były często używane w stylach latynoskich, jazzowych , głównie funk , a czasem w metalu.

Techniki gry

Palce

Gra palcami jest jedną z najpopularniejszych technik gry. Polega na wprawieniu struny w rezonans jednym lub dwoma palcami. Ta technika jest podobna do techniki „dołu” na gitarze klasycznej, ale z bardziej pionowym ułożeniem prawej ręki, kciuk często opiera się na mikrofonie. Daje aksamitny i precyzyjny dźwięk w mocy nut. Jaco Pastorius , Cliff Burton czy nawet Steve Harris dają bardzo dobry przykład możliwości, jakie daje tak wykorzystany instrument. Gramy najczęściej naprzemiennie kilkoma palcami (najczęściej palcem wskazującym i środkowym).

pick

Nazywany również kostką plektronową lub płaskim, jest zwykle wykonany z tworzywa sztucznego. Ten mały trójkąt służy do szarpania strun, aby uzyskać większy atak w dotyku i dźwięku. Chociaż domyślnie mało używana, ta technika jest szeroko stosowana w rocku i prawie reguła w muzyce punkowej . Jego użycie jest charakterystyczne dla graczy takich jak Paul McCartney , Chris Squire , Noel Redding , Gene Simmons czy Lemmy Kilmister .

Policzkować

Technika ta polega na uderzaniu kciukiem niskich strun i pociąganiu wysokich struny palcem wskazującym lub środkowym. Technika ta jest używana głównie w muzyce funk, rock, jazz rock, fusion i eksperymentalnej. Bootsy Collins i Flea są referencjami.

Krok

Ta technika wykorzystuje bas bardziej jak instrument perkusyjny. Gra składa się z rytmicznych figur wykonywanych przez naprzemienne klaśnięcie obu rąk na strunach. Policzek jest formą kroku.

Stukający

Stukanie polega na stukaniu w strunę opuszkami palców prawej ręki w progu w celu wydobycia dźwięku. Technika ta, bardzo rozpowszechniona na gitarze elektrycznej, pozwala na „pianistyczne” granie jedną lub dwiema rękami. Technikę tę stosują Stuart Hamm , John Entwistle , Billy Sheehan , John Myung , Victor Wooten , Michael Manring , Roscoe Beck , Patrice Guers , Flea i Les Claypool . Istnieją głównie dwie techniki tappingu: jedna, powolna i raczej nastrojowa, promująca grę w harmonii i użycie wszystkich 8 palców, jej trudność polega na szczelinie między palcami i regularności. Drugi, szczególnie stosowany w metalu, wymaga dużej zręczności, a do pukania prawej ręki dodaje technikę trylu w lewej ręce (lub pull-off lub hammer-on ), inspirowaną przez gitarzystów pokroju Van Halena . Ta technika często ogranicza się do liny.

Młot na

Graj nutę tylko lewą ręką, kładąc palec. Np.: wibrujemy prog strunowy 5, a następnie dodajemy progi palcowe 7; zaznaczono „5 H 7” w tabulaturze.

Ściągać

Jest to również granie nuty tylko lewą ręką, z wyjątkiem tego, że palec jest usunięty. Np.: wibrujemy pudełko z notatkami 7, a następnie zdejmujemy palec, aby zadzwonić do pudełka 5: jest to zapisane „7 PO 5” lub „7 P 5”

Tryl

Młotek / zestaw do odrywania. Np.: „6 PO 5 H 7” lub nawet „5 H 7 PO 6 H 8”

Harmonia

Używany w szczególności przez Jaco Pastoriusa . Chodzi o zagranie nuty bez naciskania struny na gryfie. To czysta nuta. Wystarczy położyć palec lewej ręki (dla osób praworęcznych) na sznurku i zakręcić go prawą ręką. Działa tylko na progi n o 4, 5, 7, 9, 12; 15; 17. Możliwe jest, aby zabrzmiał w dowolnym miejscu na strunach, ale wymaga to bardzo precyzyjnej kontroli.

Sztuczne harmoniczne

Przez naciśnięcie progu można wytworzyć dwie różne nuty: „czystą” nutę i jej harmoniczną. Aby wytworzyć tę harmonikę podczas naciskania progu, wystarczy lekko dotknąć struny (bez udławienia jej) kciukiem lub bokiem dłoni natychmiast po zaatakowaniu nuty (lub nawet jednocześnie). Tam, gdzie ta technika jest najbardziej efektywna, jest granie na strunach D i G podczas gry naciągniętej. Jest dość trudny do skonfigurowania ze względu na wymaganą wysoką precyzję.

Ewolucje instrumentów

Głównymi instrumentami wywodzącymi się z basu elektrycznego są Chapman Stick i Warr Guitar . Tony Levin regularnie używa kija Chapmana w grupach Liquid Tension Experiment , King Crimson czy z Peterem Gabrielem . Jest ćwiczony przez stukanie dwiema rękami i pozwala na jednoczesne granie na gitarze i basie.

Półakustyczny bas, z wyglądem dużej gitary akustycznej, jest często używany w sesjach „unplugged” przez grupy rockowe. Jego główną zaletą jest uzyskanie dźwięku zbliżonego do kontrabasu , bez imponującego rozmiaru kontrabasu i konieczności nauki gry na instrumencie bez progów.

Fretless bass jest klasyczny bas pozbawione progów (małe bary metali na szyi). Ta cecha daje mu znacznie cieplejsze i gładsze brzmienie, inne niż basowe, ponieważ struny stykają się z drewnem. Dzięki basom bezprogowym muzycy mogą z łatwością tworzyć efekty takie jak glissando , vibrato , intonacja mikrotonowa (jak „ ćwierćtony ” i „tylko intonacja”) ...

W swojej książce How The Fender Bass Changed The World , Jim Roberts wskazuje , że basista Rolling Stones Bill Wyman stworzył jeden z pierwszych basów bezprogowych w 1961 roku . Pierwszym masowo produkowanym bezprogowym basem był Ampeg AUB-1 w 1966 roku . Fender stworzył Precision Bass bez progów w 1970 roku (zabawna rzecz, ponieważ Leo Fender nazwał Precision tak, ponieważ był on bardziej precyzyjny niż kontrabas). Basista Jaco Pastorius był wirtuozem w stylu jazz fusion w latach 80. i wielu basistów rockowych ( Sting , Jack Bruce ...) również to zaadoptowało.

Francuski Patrice Vigier opracował bezprogowy bas Delta Metal, innowację, która pochodzi z lat 80., ale w 2011 r. pozostaje w czołówce badań nad basami .

Zakres basowy przedłużony lub ERB ( rozszerzonym zasięgu Bass ) są basowe gitary z zakresu większy niż konwencjonalny niskim 4-strunowy, co oznacza, że jeszcze nie dodał dodatkowe struny, aby móc grać notatki, które nie mogą być odtwarzane przez klasyczne gitara basowa. Najbardziej typowe mają pięć lub sześć strun. Istnieją rzadkie przykłady basistów, takich jak Jean Baudin i Yves Carbonne, którzy grają na basach z więcej niż sześcioma strunami.

Wzmacniacze i efekty

Wzmacniacze

Basiści używają wzmacniaczy typu „combo” (które łączą przedwzmacniacz, wzmacniacz i jeden lub więcej głośników w tej samej „obudowie”) lub, w przypadku dużych scen, najczęściej wzmacniaczy (łączących przedwzmacniacz i wzmacniacz powiązany z głośnikami w osobnych obudowach). W zależności od pożądanego dźwięku stosowane są technologie wzmocnienia lampowego lub tranzystorowego .

Wzmacniacze basowe różnią się od wzmacniaczy gitarowych, ponieważ nie są zaprojektowane do obsługi tych samych zakresów częstotliwości. Jednakże, chociaż bas nie może być wzmacniany przez wzmacniacz do gitary elektrycznej, gitara elektryczna może być wzmacniana przez wzmacniacz basowy. Jedyne wzmacniacze, które mogą być używane zarówno do gitary, jak i basu, to te używane do syntezatorów i organów elektrycznych. Jednak ich jakość dźwięku, z instrumentem strunowym, jest gorsza niż w przypadku specjalistycznego wzmacniacza.

Efekty elektroniczne

Basiści zazwyczaj używają mniej efektów elektronicznych niż gitarzyści elektrycy . Jednak niektóre rodzaje efektów są powszechnie stosowane. Wielu basistów używa przedwzmacniaczy lub korektorów do tworzenia swojego brzmienia. Są też efekty, które unikają szczytów i spadków głośności, kompresory czy limitery. Są używane w zdecydowanej większości nagrań studyjnych; są również często używane przez basistów ćwiczących slap (jak w muzyce funk ).

Basiści metalu jak i bardziej współcześni rockowi ( Christopher Wolstenholme z Muse , Tim Commerford z Rage Against the Machine , Flea z Red Hot Chili Peppers , Les Claypool z Primus ) stosują saturacje (przesterowanie, przesterowanie lub rozmycie). Basiści funk używają filtrów obwiedniowych (mieszających wah-wah i saturację). Basiści grający solówki, jak muzycy jazz fusion czasami używają pogłosu , opóźnień lub refrenów ( Peter Hook z Joy Division i New Order ). Basiści mogą również używać oktaw (dodając do oryginalnego brzmienia jego dwukrotność oktawy wyżej lub niżej), aby wzmocnić swoje brzmienie.