Wiolonczela | |
Klasyfikacja | Instrument smyczkowy |
---|---|
Rodzina | Instrument smyczkowy |
Sąsiednie instrumenty | Skrzypce , altówka , kontrabas , oktobass |
Podstawowe prace | Apartamenty na wiolonczelę solo autorstwa Jana Sebastiana Bacha |
Znani instrumentaliści | Mścisław Rostropowicz , Pablo Casals , Yo Yo Ma |
Dobrze znane czynniki | Antonio Stradivari , Jean-Baptiste Vuillaume |
Wiolonczela jest instrumentem z pochylonymi strun (ustawiany w drgania przez działanie łuku ), oskubane ( pizzicato ) lub rzadziej uderzył z drewna dziobu ( Col Legno ), z pochyloną strun rodziny , która obejmuje również skrzypcach , altówka i kontrabas . Gra się w pozycji siedzącej i trzymanej między nogami; teraz spoczywa na wysuwanym kolcu, ale przez długi czas grał między nogami, na łydkach lub na klatce piersiowej .
Jego cztery łańcuchy są zwykle dostrojony piątych : do 1 , podłogi 1 , D 2 i 2 (od niskiego do wysokiego), jak Viola . Wiolonczela jest strojona o oktawę poniżej tej ostatniej lub o jedną dwunastą (oktawę plus kwintę) poniżej skrzypiec . Jest to jeden z instrumentów o największym zasięgu . Jego podstawowy zakres częstotliwości wynosi około 65 do 1000 Hz (w niektórych utworach wirtuozowskich nawet 2000 Hz). Często mówi się, że jest to instrument najbliższy ludzkiemu głosowi.
Wiolonczela to instrument z rodziny instrumentów smyczkowych pocieranych smyczkiem. Ta ostatnia powstała w Włoszech podczas XVI -tego wieku jako rozszerzenie instrumentów takich Rebeck i czytać ( Lira da braccio i Lirone ), który trzyma w umowach prostych, późnogotycki formie, ale nie drony. Około 1530 r. bas skrzypcowy , instrument spokrewniony z wiolonczelą, był mniejszym instrumentem niż obecnie, z trzema strunami i strojonym kwintą poniżej skrzypiec (w porównaniu do kwinty i oktawy dzisiaj). W 1550 dodano czwartą (niską) strunę i zmieniono akord. Rozmiar korpusu instrumentu (bez szyjki) wzrasta do 80 do 85 centymetrów (obecny rozmiar to około 76 centymetrów). Ten rozmiar stanowił granicę: poza tym technika lewą ręką , w czasach, gdy tylko się pojawiała, stawała się zbyt trudna. Następnie lutnicy zaczęli tworzyć mniejsze basy skrzypcowe, a wiele basów skrzypcowych zostało przerobionych; wiolonczela ( wiola-on-Cello ) jest więc duża (sufiks -on ) zmniejszyło skrzypce (sufiks -cello ).
Jeśli podążymy za obecną interpretacją, rodzina skrzypiec ( skrzypce , altówka i wiolonczela) ustala w obecnej formie Andrea Amati (ok. 1505/1510-1577), lutnik z Cremony . To w tym ważnym dla muzyki zachodniej mieście wiolonczela i cała jej rodzina przybierają swoją ostateczną formę, w warsztatach Niccolò Amatiego - potomka poprzedniego - słynnego Antonio Stradivariego ( Cremona 1644 -17 grudnia 1737) - prawdopodobny uczeń Niccolò - od oryginału Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698 - 1744 ) - uczeń Stradivariego nazywany Guarneri del Gesù . Ta włoska szkoła utrwala formy i błyszczy w całej Europie dzięki towarzystwu : Jakobus Stainer ( 1621 - 1683 ), mistrz lutnictwa austro-węgierskiego, był prawdopodobnym towarzyszem Stradivariego w Amati. François Médard , uczeń Stradivariego, wraca do domu w Mirecourt po ukończeniu studiów.
Pierwsza oficjalna wzmianka o wiolonczeli pojawia się w Dodici sonata a duo ea tre , op. 4 (Wenecja, 1665) Giulio Cesare Arrestiego , kompozytora z Bolonii.
Te prestiżowe narodziny nie zapewniły jednak wiolonczeli natychmiastowej reputacji. Rywalizacja między nim a basem viola da gamba jest zacięta. Rzeczywiście, viola da gamba (także pochodzić z „rebab”, wprowadzonego w Hiszpanii przez Maurów do VIII th wieku) zna swój rozkwit we Włoszech od szlachetnego Walencja Roderic Borja (obecnie Rodrigo Borgia w Włoszech ), przyszły papież Aleksander VI , przywiózł do Rzymu wielu altowiolistów. Wiolonczela jest bardzo dyskretny XVII th wieku i XVIII th wieku jest wiek od współżycia w literaturze na ciele lub w utworach solowych.
Niektórzy kompozytorzy , tacy jak Purcell , Marin Marais czy François Couperin , nie przyzwyczajają się do instrumentu i starają się określić w swoich utworach, że są przeznaczone na „altówkę basową”, a nie na wiolonczelę. Ale w końcu XVIII -go wieku, viol bas jest wypierany ostatecznie; w rzeczywistości wirtuozom wiolonczeli udało się przekonać swoich współczesnych o jej walorach barwy i wirtuozerii, a wielkie dzieła zyskały reputację, w szczególności sześć Suit na wiolonczelę solo Johanna Sebastiana Bacha, które dogłębnie badają rzadkie możliwości polifoniczne instrument.
Ta walka jest często porównywana z walką klasową: viola da gamba , rodzina skrzypiec, uważano za bardziej szlachetne instrumenty niż te z rodziny viola da braccio , nasze nowoczesne instrumenty strunowe, bardziej wulgarne dla współczesnych XVI th century. Prawdopodobnie trwa rozwój społecznych XVIII th century wśród przyczyn sukcesu tej drugiej rodziny. Podczas Rewolucji Francuskiej i później altówki, bez wątpienia uważane za zbyt arystokratyczne, zostały przekształcone w wiolonczele, skrzypce i altówki .
Jako substytut basowej altówki wiolonczela ogranicza się początkowo do ról towarzyszących. Aż do końca XVIII -tego wieku instrumentu mniej krępy Dziś drugi wiolonczela klawesyn i wypełnić „Continuo” stanowi podstawę harmonii w utworach muzycznych baroku . Brzmienie jest bardziej poufne, bardziej przytłumione niż współczesnych instrumentów.
Jednak instrument zaczął się narzucać. Vivaldiego ( 1678 - 1741 ) dedykowany koncerty 27 i 11 sonaty z Basso continuo niego; Luigi Boccherini ( 1734 - 1805 ), wirtuoz wiolonczelista, obdarzony go z koncertów wiolonczelowych .
Przede wszystkim technika ewoluuje:
Wiolonczeliści stają się wirtuozami i chcą dać znać ludziom. Znamy prace, czasem jak zobaczymy, poważne, które miały na celu wyeksponowanie tych nowych możliwości technicznych.
Okresu romantyzmu - w XIX th century - jest szczególnie korzystne dla wiolonczeli. Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Jacques Offenbach (który pięknie grał na wiolonczeli), Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn piszą utwory na wiolonczelę i fortepian lub pamiętne koncerty (patrz niżej: katalog).
W tej chwili wymiary instrumentu już się nie zmieniają. Jego barwa staje się genialna, a jego moc brzmieniowa, ograniczona, gdy był instrumentem towarzyszącym, wzrasta z jednej strony, aby umożliwić kompozytorom korzystanie z większych orkiestr lub bardziej ambitnych technik orkiestracji, z drugiej zaś wychodzi naprzeciw nowym wymaganiom coraz duże sale koncertowe .
Okres romantyzmu jest również ważnym przejściem w technice gry na wiolonczeli. Rzeczywiście, wielu kompozytorów (samych wiolonczelistów) pisze traktaty i metody dla swoich uczniów. Muzycy, którzy publikowali wówczas opracowania na wiolonczelę to m.in. Sébastien Lee , David Popper , Friedrich Dotzauer , Jean-Louis Duport i Bernhard Romberg .
W XX -go wieku, instrument jest prawie równi z skrzypce . Niewielu z głównych kompozytorów, których katalog utworów nie zawiera utworów wiolonczelowych.
Nowoczesne instrumenty mają długość korpusu (bez szyi), która waha się od 74 cm dla najmniejszych do 76,5 cm dla największych.
Dla porównania, oto wymiary znanych instrumentów:
Niccolò Amati | Stradivarius | Montagnana | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Port | Batta | Piatti | Od Muncka | Servais | ||||
Długość | 76 | 75,7 | 75,5 | 75,6 | 75,9 | 74,6 | 79,15 | 73,85 |
Szerokość (górna część) | 35,6 | 37,1 | 34 | 34,6 | 34,6 | 32,7 | 36,35 | 36 |
Szerokość (dolna część) | 45 | 45,7 | 43,6 | 44,1 | 43,8 | 41,9 | 46,7 | 44,7 |
Istnieje kilka rozmiarów, w kolejności rosnącej: szesnasta, ósma, ćwiartka, połówka, trzy czwarte, siódma ósma, całe (istnieją liczby całkowite o różnych rozmiarach).
Występuje w baroku , dodaje się do połowy XIX p wieku wiolonczelistą Franchommem , szczupaki, kawałek metalu, czasami drewna strzału , niosąc wiolonczeli jest zazwyczaj cienką kołek 30 do 60 cm , wykończony w końcówkę metalową. Ten kolec można wsunąć do wiolonczeli w celu regulacji lub przechowywania.
Końcówka metalowa jest osadzona w „deski” (drewno, pleksi itp.) zaopatrzonej w nacięcia lub w kawałku wytrzymałej tkaniny (dywany, tkaniny itp.) co pozwala na lepszą stabilizację instrumentu. W celu przechowywania tę metalową końcówkę można pokryć gumową końcówką w kształcie kulistym lub stożkowym .
Szpadel był konieczny ze względu na złożoność techniki lewej ręki. Rzeczywiście, wraz ze wzrostem liczby i wielkości ruchów instrumentalisty, bardziej stabilny instrument szybko stał się niezbędny.
Ten kolec z czasem stopniowo podnosi wiolonczelę w kierunku ukośnym. Paul Torteliera The XX th century, wynalazł szczupak „barbarzyńskie”, który obejmuje niemal pod kątem prostym i sięgają nawet do instrumentu poziomo.
Wiolonczela ma 4 struny: C (najniższa), G, D, A (najwyższa).
Struny mogą radykalnie zmienić brzmienie instrumentu. Początkowo były wykonane z jelit, ale obecnie są wykonane głównie ze stali . Producenci w Danii, Austrii, Niemczech i innych krajach produkują liny, które są wykonane z kabla lub drutu, stali lub materiału syntetycznego , utkane z mocnego materiału, który owija je w spiralę. Materiałem przędzalniczym może być stal , stop srebra lub wolfram .
Kody kolorystyczne identyfikują producenta, model i napięcie liny. Producenci zazwyczaj oferują trzy napięcia: niskie, średnie i wysokie.
Zestaw strun w 2011 roku kosztował od 100 do 200 euro.
Wybór struny jest osobistym wyborem, podyktowanym zarówno preferencjami gracza, jak i reakcją dźwiękową jego instrumentu. Struny Gut mają reputację wytwarzających cieplejszy, bogatszy dźwięk, ale mniej dostrojony (są wrażliwe na wilgoć ). Są one używane do dziś w muzyce barokowej , a ich brzmienie jest bliższe brzmieniu epoki.
Nowe struny potrzebują kilku dni, zanim wydadzą swój ostateczny dźwięk. Wytrzymują od kilku miesięcy, a nawet tygodni (przy intensywnym i wymagającym użytkowaniu) do kilku lat (przy rzadkim użytkowaniu). Niektóre struny mają reputację, że po pewnym użyciu tracą jakość brzmienia; degradacja postępuje i dopiero wymiana na nowy przewód tej samej marki i tego samego modelu pozwala to docenić.
Kilka wskazówek dotyczących użytkowaniaProducent | Model | Kod koloru | Charakterystyka |
---|---|---|---|
Pirastro ( Niemcy ) | Stały | Żółto-pomarańczowe pończochy z niebieskim kablem | Jest bardzo bogaty w kolory . |
Pasja | Białe pończochy, skręt w kolorze tytoniu | Jest lżejszy niż Permanent, wymaga nieco większego nacisku na poziomie palców. | |
Thomastik-Infeld ( Austria ) | Spirocore Wolfram | Czerwony top, czerwony dół | Wysokiej klasy lina przędziona z wolframu o dużej gęstości liniowej . Zapewnia metaliczny dźwięk i potężny, odpowiedni do repertuaru XIX TH i XX th stulecia . |
Jargar ( Dania ) | Średnie napięcie | Turkusowy top, turkusowy dół | Struna o {matowym i przyjemnym brzmieniu, która daje bardzo dobre wykonanie w bardzo rozsądnej cenie . |
Silne napięcie | Turkusowy niebieski top, czerwony dół | Sznurek z maty i przyjemny dźwięk, który daje bardzo dobre osiągi w bardzo rozsądnej cenie . Jest trochę bardziej metaliczny niż średni , ale szybsza reakcja uruchamiania . | |
Larsen ( Dania ) | Miękki / Średni / Silny | Żółty dół z niebieskim twistem, niebieski (miękki) / czerwony (średni) / zielony (mocny) top w zależności od wybranej opcji | Jest dźwięczny i gęsty . |
Współczesne nauczanie posługuje się pojęciem „stanowisk”.
Na danej strunie "pierwszą pozycję" nazywamy faktem umieszczenia indeksu tak, aby grana nuta brzmiała o ton wyższy niż struna otwarta (bez palca). W ten sposób indeks jest umieszczany na „jeżeli” dla akordu.
Ogólnie rzecz biorąc, pozycję „n” uzyskuje się umieszczając indeks n „interwałów” (w zależności od skali C-dur) wyżej niż struna otwarta.
Tak więc czwarta pozycja znajduje się piątą nad otwartą struną. Ręka znajduje się wtedy w bardzo wygodnej pozycji, kciuk ułożony pod kątem utworzonym przez rękojeść na styku z szyną. Ta pozycja jest tradycyjnie drugą, do której zbliża się początkujący, ponieważ związana z pierwszą pozycją daje dostęp do wszystkich nut gryfu (od C1 do G3, czyli dwie i pół oktawy) i umożliwia wykonanie prostego repertuaru ( w tym prostsze tańce Suity Bacha ).
W dalszej kolejności pozycje pośrednie (druga i trzecia oraz ćwiczenie półpozycji przeplatanych), które pozwalają na ćwiczenie łatwiejszych i bardziej naturalnych palcowań, oraz pozycja piąta (palec wskazujący a seksta nad otwartą struną, druga harmoniczna dostępna pod małym palcem).
Wreszcie „pozycje kciuka”, czyli te większe niż pozycja piąta i dla których kciuk jest ustawiony prostopadle do strun (zawsze na dwóch strunach). Później pozycje kciuka rozciągają się na cały uchwyt.
RozbudowaRozszerzenie to ruch jednego lub więcej palców lewej ręki po klawiszu w celu uzyskania wyższych lub niższych dźwięków o półton lub ton, a nawet więcej.
Kiedy chcemy osiągnąć niższą nutę półtonu (wyciągnięcie w tył), zazwyczaj przesuwamy palec wskazujący w górę, a nie całą ręką. Podczas wyprostu do przodu (aby osiągnąć wyższą nutę bez poruszania całą ręką) najpierw przesuwamy kciuk poniżej szyi. Drugi palec podąża za ruchem i porusza się o pół tonu: trzeci i czwarty palec są następnie umieszczane automatycznie. Zdarza się również, że robimy podwójne przedłużenie tonu, aby uzyskać nutę w następnej pozycji bez konieczności odłączania. Poruszamy całą ręką (patrz unplugged) tylko wtedy, gdy wyciąganie okazuje się zbyt skomplikowane lub gdy pozycja okazuje się łatwiejsza do dotarcia do nut.
NiepowiązanyRów polega na ruchu lewą ręką w kierunku szyi w celu dotarcia do wyższych lub niższych dźwięków.
Jest kilka „pozycji” lewej ręki na rękojeści, pod nazwami pierwszej, drugiej, trzeciej, czwartej, piątej, szóstej i siódmej pozycji, wtedy przechodzimy do tzw. pozycji kciuka bo wtedy kciuka nie ma dłuższy, umieszczony pod szyją, ale zapinany na jeden lub dwa sznurki.
Termin ten spotykamy w Rabelais (1550); Unplugged wydaje się więc być współczesny ustanowienia ostatecznych form instrumentu (dla przypomnienia, Andrea Amati żył w latach 1535 i 1612 ).
KciukNajbardziej oryginalny aspekt techniki wiolonczeli jest użycie kciuka, technika, której skrzypek nie uciekać się do .
Zwykle umieszcza się go pod szyją, między palcem wskazującym a środkowym (lub naprzeciw palca środkowego). Jednak gdy lewa ręka znajdzie się nad stołem (za 3 ), ta możliwość znika i kciuk wychodzi . Ten, umieszczony w poprzek struny (na strunie, dwie struny, rzadziej trzy struny, a najczęściej na i d) umożliwia:
Kciuk pozwala więc wiolonczeliście grać oktawy w podwójnych strunach na całej wiolonczeli iw wysokim rejestrze, aby ograniczyć nieporozumienia.
Jako jeden z pierwszych promotorów tej techniki wymieniany jest wiolonczelista Francesco Alborea ("Franciscello", 1691 - 1739 ), którego można spotkać we Włoszech i Austrii. Dziś ta technika jest bardzo powszechna, ponieważ upraszcza wiele trudnych sytuacji.
WibratoVibrato na wiolonczeli, jak na innych instrumentach strunowych jest wyrazisty tętnienie w wysokości tonów. Wytwarzany jest przez drganie palca o większej lub mniejszej amplitudzie i szybkości w zależności od pożądanego efektu, wynikające z niewielkiego elastycznego i regularnego ruchu wykonywanego prawie pionowo (w kierunku długości struny) lewą ręką i przedramię.
Ta wiolonczela ma dodatkową strunę (strojoną w górę E lub D). Był używany szczególnie w okresie baroku i był nieco mniejszy niż zwykła wiolonczela.
Ten rodzaj wiolonczeli zaproponował Jan Sebastian Bach, kiedy pisał swoje kantaty sakralne. Dla niektórych z nich potrzebował „wiolonczeli z bardzo wysoką struną w E”.
Była też Viola pomposa , pomiędzy wiolonczelą i altówką, nastrojona w C G D E, do której Bach napisał wiele partii orkiestrowych.
Jego szósta suita wiolonczelowa została również napisana na instrument 5-strunowy, choć większość wykonawców gra ją na wiolonczeli 4-strunowej, co znacznie utrudnia interpretację i oddala go od intencji autora. Rzeczywiście, dodanie dodatkowej struny wysokich tonów skutkuje wytworzeniem nowych harmonicznych, które uczestniczą w ogólnym brzmieniu instrumentu i nadają mu bardziej „jasny” i mniej „okrągły” charakter niż wiolonczele.4 struny.
Wiolonczela jest instrumentem poświęconym głównie zachodniej muzyce klasycznej, jednak ostatnio znalazła zastosowanie w muzyce tradycyjnej w szczególności z Włoch i Afryki Północnej. Od 1930 jest członkiem orkiestry firqa w Egipcie, od 1989 âla ensemble z Maroka i jawq ensemble z Tunezji. Grupy te grają muzykę arabsko-andaluzyjską na tym instrumencie, którego płynny dotyk dostosowuje się do wszystkich interwałów.
Jest używany w orkiestrach tangowych z typowych orkiestr lat 40., a Piazzola napisał utwory, w których wiolonczela jest na równi z bandoneonem.
Wiolonczela jest również używana w metalu , zwłaszcza przez fińską grupę Apocalyptica , lub w muzyce pop / rock, na okładkach słoweńsko - chorwackiego duetu 2CELLOS , a następnie przez ponad 5,7 miliona subskrybentów na kanale YouTube .
Warto też wspomnieć o epizodycznym użyciu wiolonczeli (najczęściej strojonej na kwarty jak kontrabas i granej w pizzicato ) przez niektórych basistów jazzowych , m.in. Oscara Pettiforda (po złamanej ręce, która chwilowo uniemożliwiała mu grę na kontrabasie), Percy Heath i Ron Carterowie .
„ BACH.Bogen ” to wypukły, zakrzywiony smyczek, który w przeciwieństwie do smyczka konwencjonalnego umożliwia polifoniczną grę na instrumencie smyczkowym. W 1989 roku Michael Bach zaczął rozwijać ten zakrzywiony łuk przy wsparciu Johna Cage'a , Dietera Schnebela , Mścisława Rostropowicza i Luigiego Colaniego . Od tego czasu napisano wiele partytur dla tego łuku. Jeśli chodzi o utwory na skrzypce lub wiolonczelę solo JS Bacha, w których gra polifoniczna i monofoniczna występują na przemian, Atelier opracowało specjalny smyczek BACH-a, który umożliwia jedno i drugie.
Najsłynniejsze instrumenty wielkich lutników zostały nazwane nie przez lutnika, ale przez historię i ich wykonawców (w szczególności Stradivariusa).
Inne wiolonczele:
Jeśli chodzi o francuską szkołę lutniczą , najbardziej znane nazwiska to Lupot , Jean-Baptiste Vuillaume , Sébastien-Auguste Bernardel Père, w tym bas należący do Nawarry. Bas nr 189 z 1853 r. prezentowany na Wystawie Światowej w Paryżu w 1855 r. jest obecnie własnością Jean-Erica Thiraulta , głównego wiolonczeli opery marsylskiej.