Roberta Schumanna

Roberta Schumanna Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Robert Schumann, Wiedeń, 1839 .
Litografia Josefa Kriehubera . Kluczowe dane
Imię i nazwisko Robert Aleksander Schumann
Narodziny 8 czerwca 1810 r
Zwickau , Królestwo Saksonii
Śmierć 29 lipca 1856 r(w wieku 46)
Endenich , Królestwo Prus
Główna działalność Kompozytor
Styl Romantyzm
Dodatkowe zajęcia Krytyk muzyczny
Mistrzowie Friedrich Wieck
Wspólny Clara Wieck-Schumann

Podstawowe prace

Robert Alexander Schumann ( / ʁ o ː . B ɛ ʁ t ʃ u ː . M a n / ), ur.8 czerwca 1810 rw Zwickau i zmarł dnia29 lipca 1856 rw Endenich (obecnie dzielnica Bonn ), jest niemieckim pianistą i kompozytorem . Jego muzyka jest częścią ruchu romantycznego , który dominuje wczesne XIX th  wieku Europa zmienia. Kompozytor literacki par excellence, Schumann i jego muzyka ilustrują składnik namiętnego romantyzmu . Jest mężem Clary Schumann , pianistki, a także kompozytorki.

Biografia

Młodzież

Urodzony 8 czerwca 1810 r, w Zwickau , mieście Królestwa Saksonii , Robert Schuman jest piątym i ostatnim dzieckiem Augusta Schumanna (1773-1826), księgarza , wydawcy , ale także pisarza i Christiane Schnabel (1771-1836).

August Schumann wyrobił sobie markę, publikując m.in. serię poświęconą klasykom angielskim, francuskim, włoskim i hiszpańskim w oryginale iw tłumaczeniu. W szczególności przetłumaczył i wprowadził Byrona i Waltera Scottów do Niemiec . On sam jest „  sturm und dranger  ” .

Jego syn Robert uczył się w szkole prywatnej, a następnie w liceum w Zwickau, gdzie uczył się łaciny, greki i francuskiego. Pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał u organisty katedralnego Johanna Gottfrieda Kuntscha. Uczestniczy w kilku koncertach. Jego ojciec zabiera go, by posłuchał Moschelesa w Karlsbadzie  : Robert jest podekscytowany i chce mieć fortepian. Robert Schumann bardzo interesuje się literaturą, pisze teksty w stylu Jean-Paula Richtera, takie jak Różne pisma Roberta de la Mulde czy Soirées de Juin et jours de Juillet .

Zaczyna komponować stosunkowo wcześnie. W Muzeum Schumanna w Zwickau zachował się jego pierwszy utwór zatytułowany po francusku „Le psalm sto pięćdziesiąta” , skomponowany w 1822 roku. W 1826 roku jego młodsza siostra Emilia popełniła samobójstwo. Wkrótce zmarł jego ojciec. W 1828 roku, po uzyskaniu jego maturę (świadectwo dojrzałości, koniec szkoły średniej), młody Robert poszedł na decyzję matki i jego opiekuna, aby studiować prawo na Uniwersytecie w Lipsku .

Lipsk, liczący wówczas 41 000 mieszkańców, był drugim po stolicy Dreźnie miastem Saksonii . To miasto międzynarodowych targów, a także miasto książek i wydawców (Brockhaus, Reclam, Breitkopf & Härtel, ci ostatni również wydają muzykę). Orkiestra Gewandhaus daje koncerty na bardzo wysokim poziomie, dalekim od tego, co do tej pory znał Schumann. Choć zaprzecza temu w listach do matki, Schumann nie jest zbyt wytrwały w nauce i bywa raczej w towarzystwach muzycznych i filozoficznych miasta.

To właśnie w tych salonach poznał fortepianmistrza Friedricha Wiecka . Wieck, ambitny i chciwy, doprowadził do perfekcji nową metodę nauki gry na fortepianie. Miało wielu uczniów, a przede wszystkim jego córkę Clarę, urodzoną w 1819 roku, którą wyszkolił na jedno z najwspanialszych cudów swoich czasów: po raz pierwszy wystąpiła na koncercie w Gewandhaus w wieku 9 lat, wPaździernik 1828i opublikował już swoje cztery słynne Polki w wieku od 9 do 11 lat.

18-letni Robert postanawia zostać uczniem Wiecka i pobiera lekcje gry na fortepianie, harmonii i kontrapunkcie. Komponuje m.in. język polski na fortepian na cztery ręce i pieśni.

Na Wielkanoc 1829 postanowił osiedlić się w Heidelbergu, aby skorzystać z jego klimatu kulturowego i uporządkować studia. Skorzystał z okazji, aby w sierpniu i wrześniu udać się do Szwajcarii, ale także do Włoch, obowiązkowego celu ówczesnych niemieckich intelektualistów. Był pod wrażeniem teatru Scala , ale mniej granej tam muzyki, zwłaszcza Gioacchino Rossiniego . ten30 lipca 1830 r, zwierza się w liście do matki ze swojego postanowienia o poświęceniu się muzyce. On ma 20 lat.

Początki: fortepian i pierwsza miłość

Wieck uspokaja Christiane Schumann, obiecując, że za trzy lata jej syn stanie się jednym z największych żyjących pianistów, bardziej uduchowionym i ciepłym niż Hummel, wspanialszym niż Moscheles” , a Schumann zamieszka na jakiś czas ze swoim nauczycielem. Ciężko pracuje, ale już skarży się na „niekończący się ból w ramieniu” . Wkrótce będzie narzekał na paraliż prawej ręki, który zmusi go do porzucenia kariery wirtuoza, bez większych wyrzutów sumienia, to prawda.

„Paraliż” Schumann nie została jeszcze wyjaśniona. Sam kompozytor przypisywał to wymyślonemu przez siebie urządzeniu pobudzającemu zręczność. To urządzenie, którego nie mamy opisu (Schumann nazywa je Cigarrenmechanik ), mogło wywołać zapalenie ścięgna, które leczy za pomocą kąpieli i okładów, a następnie homeopatią. Następnie Schumann nie użyje prawego palca wskazującego do gry na pianinie, a nie środkowego lub serdecznego, co spowodowało problemy w 1830 roku. Problem może być spowodowany leczeniem choroby wenerycznej (por. infra) lub dystonii , podobny do cierpienia pianisty Leona Fleishera .

W tym czasie (1831-1832) miał romans z pewną Christel Mc Garten, której nadał przydomek „Charitas” . Dostał od niej infekcję weneryczną, co spowodowało, że powiedział:19 lutego 1855„W 1831 r. zostałem zarażony syfilitycznie i leczony arszenikiem” . W syfilis ona spowodować jego dalszy spadek, co prowadzi do stadionu ogólnego paraliżu ? Hipoteza ta była wysuwana wielokrotnie, ale trzeba ją rozpatrywać z innej perspektywy, ponieważ w tamtym czasie nie rozróżnialiśmy wyraźnie chorób wenerycznych. Sam Schumann notuje w swoim pamiętniku: „bóle, które mnie gryzą i pożerają […] cały lew, który mnie rozrywa” . Jednak syfilityczny wrzód jest bezbolesny.

Opublikował swoje pierwsze utwory na fortepian: Variations sur le nom d'Abegg op. 1, Motyle op. 2, Studia z kaprysów Paganiniego op. 3.

Skłonności Schumanna do hipochondrii i depresji zostaną zaostrzone przez śmierć jego szwagierki Rosalie, następnie brata Juliusza, a wreszcie przez epidemię cholery, która szalała w Niemczech w 1833 roku.

ten 3 kwietnia 1834 r, założył Neue Zeitschrift für Musik , przegląd - który istnieje do dziś - w którym wyrusza na wojnę z "filistynami" , strażnikami wstecznego porządku muzycznego. Są członkowie „Towarzyszy Dawida” (Davidsbund), fikcyjnego towarzystwa, w którym znajdujemy m.in. Friedricha Wiecka (mistrz Raro), jego córkę Klarę (Zilia) i samego Schumanna, podzielonych na Euzebiusza, introwertyka marzyciela i Florestana, namiętnego i wojowniczy. W Davidsbündlertänze op. 6 ( „tańce towarzyszy Dawida” ), inscenizuje bohaterów tej komedii. Introwertyczny i niezbyt rozmowny Schumann to genialny krytyk muzyczny, naprzemienny humor, sarkazm, pochwały. Jego artykuły o Schubercie , Berliozie , Chopinie … pozostają wzorami poetyckiej krytyki, inne, jak te, które pisze o Meyerbeerze , cechuje rzadka ironia i zjadliwość.

W 1834 r. Schumann zaręczył się z Ernestine von Fricken, córką zamożnego barona z Czech i uczennicą Friedricha Wiecka. Zaręczyny zostaną zerwane za niecały rok – między innymi dlatego, że Ernestine, adoptowana córka, nie może domagać się spadku – ale ten odcinek przynosi nam dwa wspaniałe dzieła. Karnawał op. 9 odnosi się do miasta Ernestine, Asch; sekwencja A-Es-CH ( la-mi płaski - do-si ) określa pierwszą część, As-CH ( la płaski - do-si ) jest zintegrowana z drugą. Sama Ernestine jest wymieniana jako Estrella , a Clara Wieck jako Chiarina . Praca kończy się marszem Davidsbündlera na Filistynów . Podobny marsz kończy Studia symfoniczne op. 13, wariacje na temat barona von Frickena, ojca Ernestine.

Robert Schumann i Clara Wieck

W międzyczasie Clara Wieck , mała dziewczynka z przeszłości, stała się rozpoznawalną i uwielbianą młodą kobietą. Podziw młodej dziewczyny dla "drogiego Monsieur Schumanna" i przywiązanie Roberta do młodego pianisty stopniowo przeradzają się w pasję, a pierwszy pocałunek wymieniany jest pod koniec dnia.Listopad 1835. W następnych latach rozkwitł romans. Podczas gdy Schumann w swoich pismach i kompozycjach czerpie przyjemność z urzeczywistniania wyobrażeń ( Davidsbündlerowie są traktowani jak prawdziwi ludzie; Euzebiusz i Florestan pojawiają się czasem jako autorzy, a czasem jako kompozytorzy), w życiu dwojga młodych ludzi. Rzeczywistość przybiera postać fikcji: wielka romantyczna powieść romantyczna. Nie brakuje płomiennych listów, skradzionych pocałunków czy pełnych pasji przekleństw. Nie brakuje też prób do pokonania. Rzeczywiście, Friedrich Wieck ma niewyraźne spojrzenie na romans, który może zagrozić karierze jego córki, zwłaszcza że Robert nie ma gwarantowanych dochodów i regularnie odwiedza hostele. Wieck zabrania kochankom widywać się, zabiera Klarę do Drezna , zabiera ją lub wysyła w trasę po Niemczech, Wiedniu, Pradze… Świetna okazja do wymiany obfitej korespondencji, w której Schumann i Clara mogą wykorzystać swój talent pisarski.

ten 13 września 1837 r.Schumann oficjalnie prosi o rękę Klary i otrzymuje brutalną odmowę. Korespondencja trwa, Wieck ucieka się do emocjonalnego szantażu, intryg, oszczerstw. Wszystko to tylko intensyfikuje powieść romantyczną. Okres ten znajduje odzwierciedlenie w nowych wielkich utworach na fortepian. W Fantazji op. 17 (pierwotnie Clara-Fantasie ), którego dochody Schumann chciał przeznaczyć na wzniesienie pomnika Beethovena, przytacza cykl pieśni Do dalekiego Ukochanego ; Kreisleriana połączyć hołd Ernst Theodor Amadeus Hoffmann i skomplikowaną architekturę, w której przeciwstawne uczucia interweniować.

Ponieważ Wieck chce wyrazić zgodę na małżeństwo tylko wtedy, gdy para mieszka poza Saksonią, Robert wyjeżdża do Wiednia wListopad 1838gdzie Clara jest już Kammervirtuosin . Próbował tam założyć swój przegląd muzyczny, ale skapitulował przed cenzurą Metternicha i jego szefa policji Sedlnitzky'ego. Wrócił do Lipska wKwiecień 1839. Udało mu się jednak spotkać Ferdynanda, brata Franza Schuberta , który powierzył mu różne rękopisy Schuberta, a także kopię Wielkiej Symfonii C-dur. Schumann będzie architektem prawykonania symfonii przez Gewandhaus w Lipsku pod dyrekcją Felixa Mendelssohna i poświęci mu entuzjastyczny artykuł w Neue Zeitschrift für Musik . Odkrycie Symfonii w C stanowi ważny etap w rozwoju symfonii romantycznej. W pewnym sensie umożliwia przełamanie impasu Beethovena i otwiera nowe drogi, które Schumann wybierze jako pierwszy.

Jesienią 1839 roku w Paryżu Clara (broniona przez swojego adwokata) i Robert złożyli skargę przeciwko Wieckowi o odmowę zgody na małżeństwo. Schumannowi udaje się przekonać sąd o dobrej kondycji swoich finansów, przedstawia świadectwa moralności i tytuł doktora, które Uniwersytet w Jenie nadał mu24 lutego 1840. Przychylny osąd został wydany na1 st sierpień 1840 a ślub odbywa się w Schönefeld on 12 września, dzień przed dwudziestymi pierwszymi urodzinami Klary. Ponieważ w dniu ślubu jest to nieistotne, Robert może zbyć swoją własność. wKwiecień 1841Wieck zostanie skazany w procesie o zniesławienie, który wytoczył mu Schumann.

W tym czasie Schumann był bardzo aktywny w propagowaniu muzyki współczesnej w swoich pismach. Zaprzyjaźnił się z Mendelssohnem , poznał Fryderyka Chopina wPaździernik 1835i Franciszka Liszta w 1837 roku.

Lata Lipska: pieśni, pierwsze kompozycje orkiestrowe

Rok 1840 to początek nowej fazy twórczej Schumanna z kompozycją stu trzydziestu ośmiu pieśni. Podczas gdy poprzednie kompozycje fortepianowe zaludniała wyłącznie wyobraźnia, otwiera się na wyobraźnię poetów. Perspektywa małżeństwa z Klarą poszerza jego twórczą wyobraźnię, a podróż do Wiednia nawiązuje bezpośredni kontakt z twórczością Schuberta . Ponadto jego kompozycje na fortepian nie odniosły wielkiego sukcesu komercyjnego, a piosenki obiecują większe przychody. To daje Myrthenowi op. 25, zbiór 26 pieśni o tekstach różnych autorów, które włoży do ślubnego koszyka Klary , Liederkreis , op. 24 o tekstach Heinego , op. 35 o tekstach Justinusa Kernera, op. 39 o tekstach Eichendorffa , Miłość i życie kobiety o tekstach Chamisso op. 42, Les Amours du poète o tekstach Heinego, op. 48… Liederfrühling , op. 37 na tekstach Rückerta będzie zawierać cztery pieśni skomponowane przez Clarę.

Para weszła w życie małżeńskie. Robert komponuje, wykonuje pracę redaktora swojego czasopisma (pisze recenzje, utrzymuje sieć korespondentów w Niemczech i za granicą, kieruje publikacją). W 1843 wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym przez Mendelssohna. Klara opiekuje się domem, doskonaląc swoją wiedzę ogólną, zaniedbywaną w latach cudownego dziecka, czytając Goethego , Szekspira , Jean Paul , studiując dzieła Bacha , Beethovena , Chopina i oczywiście Schumanna. Realizuje redukcje fortepianowe swoich utworów orkiestrowych, komponuje utwory fortepianowe. Schumannowie organizują wystawy, organizują koncerty i odczyty, otrzymują ...

W 1841 r. Schumann napisał swoją pierwszą symfonię, Symfonię wiosenną op. 38, którego prawykonanie dokona Felix Mendelssohn dyrygując Orkiestrą Gewandhaus Leipzig , Uwertura, Scherzo i Finał na orkiestrę op. 52, Fantazję na fortepian i orkiestrę, która cztery lata później zostanie uzupełniona dwoma częściami, tworząc Koncert fortepianowy op. 54, symfonię d -moll, która po reorkiestracji stanie się IV Symfonią op. 120.

Jeśli rok 1841 był oddany orkiestrze, to w 1842 zajął się muzyką kameralną. Od tego roku Trzy kwartety smyczkowe op. 41, dedykowany Mendelssohnowi, Kwintet z fortepianem op. 44 , Kwartet fortepianowy , op. 47. W 1843 skomponował Le Paradis et la Péri, op. 50, bluźniercze oratorium dla Soli, chór i orkiestrę po hinduskiej legendy Lalla Rookh przez Thomasa Moore'a , który będzie jego największym sukcesem w trakcie jego trwania, ze swoją pierwszą symfonię. Premiera w Lipsku na4 grudnia 1843to także pierwszy występ Schumanna jako dyrygent. To sukces, choć krótkowzrocznemu i niezbyt autorytarnemu kompozytorowi trudno zapanować nad orkiestrą. Sopranistka Livia Frege pisze do Klary: „Gdyby tylko twój kochany mąż mógł się trochę pokłócić i domagać się większej uwagi, z pewnością poszłoby to łatwiej” . Po premierze drezdeńskiej Friedrich Wieck, pod wrażeniem, proponuje pojednanie.

Clara ogranicza swoją aktywność koncertową. Mimo to koncertowała w północnych Niemczech w towarzystwie Roberta, a następnie samotnie w Danii w 1842, w Czechach… Chociaż dochody kompozytora Schumanna znacznie wzrosły, wydatki były wysokie, a wycieczki pomogły uzupełnić fundusze. wStyczeń 1844Schumannowie wyjeżdżają na czteromiesięczną podróż po Rosji . Schumann znajduje tam sposób na zaspokojenie swojej intelektualnej ciekawości, ale rozważa poniżenie swojej roli „męża pianisty” . Ponadto pogorszył się jego stan zdrowia. Poddawany jest fobie, atakom lękowym, zawrotom głowy, które uwydatniają się podczas podróży.

Po powrocie z Rosji objawy pogorszyły się i jesienią 1844 r. popadł w głęboką depresję, której towarzyszyły znane już objawy oraz szum w uszach, który miał powrócić.

Lata Drezna

Sukcesja Mendelssohna na czele Gewandhaus w Lipsku powierzona zostaje duńskiemu kompozytorowi Nielsowi Wilhelmowi Gade , mimo aspiracji Schumanna. Rozstał się z Neue Zeitschrift für Musik i para postanowiła osiedlić się w Dreźnie , gdzie przeniósł się do11 grudnia 1844 r. Clara ma teraz własny pokój muzyczny, w którym może ćwiczyć, nie przeszkadzając Robertowi. Wznawia wraz z Clarą naukę Bacha.

Pomimo tego, że jest stolicą Królestwa Saksonii i pomimo bogatej architektury barokowej, Drezno jest, w porównaniu z Lipskiem, miastem kulturowo prowincjonalnym. Nie ma nawet stałej sali koncertowej. Organizujemy tam prywatne koncerty, spotykamy artystów. Częstym rozmówcą, zwłaszcza w polityce, jest Richard Wagner , który starał się dać poznać wpływowemu krytykowi z Lipska. Zdrowie Schumanna poprawia się, ale pozostaje kruche. Jego popularność jako kompozytora rosła, nawet poza granicami Niemiec. W 1848 roku w Nowym Jorku zostanie wykonane Le Paradis et la Péri .

Towarzyszy Klarze w podróżach do Wiednia , Berlina w 1846 roku, ale ona nie odnosi już jego sukcesu jako cudowne dziecko. W 1847 r. szokiem była śmierć Félixa Mendelssohna. wmaj 1849The rewolucja z 1848 roku osiągnął Drezno. Rodzina Schumanna w niesamowity sposób opuszcza miasto i ukrywa się do połowy czerwca w Kreischa. wListopad 1849Ferdinand Hiller, który w 1847 wyjechał z Drezna do Düsseldorfu , wyjechał do Kolonii i zaproponował Schumanna jako swojego następcę.

W Dreźnie Schumann komponował fugi i utwory na fortepian pedałowy, ale także chóry dla zespołu, który w 1847 przejął od Hillera. W 1845 ukończył Koncert fortepianowy op. 54, skomponował w 1846 swoją II Symfonię C-dur op. 61, jego Premier Trio , op. 63 w 1847 roku.

W 1848 roku ukończono jego jedyną operę Genoveva , która odniesie tylko jeden sukces, oraz Manfred , melodramat na głos mówiony, chór i orkiestrę oparty na poemacie Byrona .

Rok 1849 to okazja do nowej eksplozji twórczej we wszystkich gatunkach: pieśni, fortepianie, kameralistyce, zespołach wokalnych, chórach. W tym roku Niemcy obchodzą stulecie Goethego  ; Dla Schumanna jest to okazja do zakończenia rozpoczętych w 1844 r. Scen de Faust . Rewolucję wywołają Marsze op. 76.

Czworo ich dzieci urodziło się w Dreźnie. Schumann interesuje się także dziećmi w swoich kompozycjach z Albumem pour la jeunesse op. 68 (w której znajduje się m.in. oracz Gai ), Album de lieder pour la jeunesse , op. 79 (skomponowana w czasie rewolucji) oraz Dwanaście utworów na cztery ręce dla młodych i starych op. 85.

Punkt kulminacyjny i zmierzch

Propozycja z Düsseldorfu oferuje Schumannowi prestiż pozycji Generalmusikdirektor i roczny dochód 750 talarów. Dla Clary jest to perspektywa wznowienia regularnej działalności koncertowej.

Dla miasta jest to perspektywa zatrudnienia znanego kompozytora, a także posiadania „dwóch artystów w cenie jednego” . Schumannowie wprowadzają się2 września 1850 r.

Miasto ciepło wita obu muzyków, a debiut Roberta Schumanna na czele orkiestry jest rozstrzygający w pierwszym sezonie, w którym 6 lutego 1851, genialne prawykonanie jego III symfonii, Symfonii „Reńskiej” op. 97, ale jego brak umiejętności dyrygowania szybko doprowadzi do sytuacji konfliktowej. Brakuje mu autorytetu, jego rytm jest niewyraźny, mówi słabym i niezrozumiałym głosem, próby go wyczerpują i często musi im przerywać. Mimo wsparcia Clary Schumann, która stara się przezwyciężyć swoje niedociągnięcia, Schumann ma coraz większe trudności z kierowaniem orkiestrą z chórem złożonym w dużej mierze z amatorów, który pozostawiony samym sobie popada w quasi-bunt.

Krytycy puchną. Latem 1852 roku jego kłopoty ponownie się powtórzyły, powrócił szum w uszach i musiał pozostawić pałeczkę swojemu asystentowi Tauschowi do grudnia. Festiwal Nadrenii, który odbywa się wmaj 1853w Düsseldorfie, za którą Schumann musi dzielić pałeczkę ze swoim poprzednikiem Hillerem i Tauschem, jest mieszanym sukcesem. Z powodzeniem dyryguje swoją IV Symfonią , ale punktem kulminacyjnym festiwalu jest koncert Beethovena pod dyrekcją Hillera z udziałem młodego wirtuoza Josepha Joachima, który zostanie przyjacielem pary Schumanna.

Zaburzenia powróciły następnego lata, zaostrzone bólem reumatycznym i bólem krzyża. W sierpniu pojawiają się zaburzenia mowy. ten30 wrześniaJohannes Brahms przedstawia się Schumannom i gra im swoje pierwsze kompozycje. Witają go z entuzjazmem. W październiku Schumann skomponował Contes op. 132 na klarnet, altówkę i fortepian oraz Pieśni o świcie op. 133 na fortepian. ten27 październikaprawykonanie Fantazji na skrzypce op. 131 z Joachimem jako solistą to ostatni koncert, jaki dyryguje w Düsseldorfie. Na propozycję, aby prowadzić tylko własne prace, a resztę pozostawić Tauschowi, Schumann odpowiedział „ultimatum”, które de facto odpowiada rezygnacji, która dopiero wejdzie w życie.Październik 1854.

Trasa koncertowa Schumanna / Schumanna w Holandii zakończyła się sukcesem. wStyczeń 1854Schumannowie spotykają Joachima i Brahmsa w Hanowerze. Po powrocie do Düsseldorfu jego szum w uszach zabiera go z powrotem i17 lutegozamienia się w halucynacje akustyczne. W swoich halucynacjach słyszy temat, który notuje i na który komponuje w następnych dniach Variations des spirits ( Geistervariationen ). 27-go wyszedł z domu w kapciach i przebywszy Düsseldorf w deszczu, rzucił się do Renu. Clara ukrywa się z dziećmi z przyjaciółką i4 marcaRobert został zabrany do azylu D r Richarz w Endenich niedaleko Bonn, on wyjdzie więcej.

Latem 1854 odpoczywa, czyta, spaceruje po okolicy w towarzystwie strażnika. Na próżno czeka na wieści od Klary, która nawet nie informuje go o narodzinach jej syna Feliksa the11 czerwca. Pierwszy list napisała do niego we wrześniu.

W następnym okresie jego stan się poprawił. Odwiedza go Brahms, Joachim, Bettina von Arnim . Aż doLipiec 1855utrzymuje on obfity korespondencji i dba o wydanie jego dzieł, komponuje akompaniamenty fortepianowe dla Kaprysy z Niccolò Paganiniego , chóralnym preludium i innych prac, które zostaną zniszczone później. Po wizycie u Roberta wmaj 1855Bettina pisze do Klary, że według niej kompozytor doznał jedynie „kryzysu nerwowego” i że trzeba go jak najszybciej wyprowadzić z przytułku.

Clara potem spotyka D r Richarz i mówi mu, że nie chodzi o to, aby przejść Robert „pół-cured” w domu. Spadek tego ostatniego jest uwydatniony, gdy zdaje sobie sprawę, że nie ma już nadziei na wyjście. Pisze swój ostatni list do Clary dnia5 Maja. Od wiosny 1856 r. odmawiał jedzenia. 16 i17 kwietnia 1856 rpali listy Klary i inne osobiste dokumenty. ten23 lipca 1856 r, Robert umiera. Clara w końcu postanawia się z nim znowu zobaczyć. „Uśmiechnął się do mnie” – napisała iz wielkim wysiłkiem przytuliła mnie w ramionach. I nie oddałbym tego uścisku za wszystkie skarby świata” . ten29 lipcapo południu na skutek wyniszczenia umiera Robert Schumann .

Potomstwo

Robert i Clara Schumann mieli ośmioro dzieci:

„Sprawa Schumanna”

Perspektywa historyczna

Chociaż życie Schumanna jest niezwykle dobrze udokumentowane, potomność widziała je ze zniekształconej perspektywy. Pierwszy biograf Josef von Wasielewski, zaprzyjaźniony z kompozytorem lipski skrzypek i pierwszy skrzypek w Düsseldorfie, wykonał dobrą robotę, ale Clara uniemożliwiła mu spotkanie z Robertem w Endenich. Z biegiem czasu wprowadzono trzy filtry:

Nowe publikacje

Oryginalne dokumenty zostały wydane stosunkowo niedawno.

Osobowość

Wiele opisów osobowości i choroby Schumanna w starszych pracach jest nieaktualnych, jeśli nie stronniczych.

Schumann, który znakomicie mówił na piśmie, był kiepskim mówcą. Był małomówny i mówił słabym, nawet niezrozumiałym głosem. Jego reakcją na obrazę (lub to, za co uważał) było często wstawanie i opuszczenie miejsca zdarzenia bez słowa.

Jego pisma ujawniają wykształconą, inteligentną, spostrzegawczą istotę, zdecydowanego wroga przeciętności, ale otwartą na nowe idee i pozbawioną zazdrości. Jego silna wrażliwość była łatwo przesadzona; miał skłonność do hipochondrii i cierpiał na wiele fobii (wysokie miejsca, klucze, ostre przedmioty, szpitale psychiatryczne…). Jego silna skłonność do melancholii nie wykluczała humoru, który w nim mógł być suchy lub czuły, zjadliwy lub życzliwy. Introwertyk, na sytuacje napięcia nerwowego reagował somatyzacją lub alkoholizmem .

choroba Schumanna

Nadal jest przedmiotem wielu spekulacji. Opis wydarzeń zLuty 1854został napisany kilka miesięcy po fakcie. Próba samobójcza nie jest potwierdzona przez żadnych bezpośrednich świadków (skrzypek Rupert Becker, który opowiadał, że nie był tego dnia obecny w Düsseldorfie) i nie jest wspominana w ówczesnych gazetach. Jedynym dowodem jest to, że opuścił miejsce zdarzenia, gdy jego lekarz, dr Hasenclever, udał się bezpośrednio do Clary, nie odwiedzając go. Psychiatra Uwe Peters doszedł do wniosku, że Schumann miałby atak delirium tremens .

Otwarte jest również to, że dobrowolnie udał się do Endenich. Kilkakrotnie udokumentowano jego fobię przed instytucjami psychiatrycznymi, a po przybyciu fizycznie zaatakował swoich strażników. Klara zawsze twierdziła, że ​​lekarze sprzeciwiają się jej odwiedzaniu męża. Ten zakaz nie jest nigdzie poświadczony; wręcz przeciwnie, dr Richarz d'Endenich uznał „kontakt pacjentów z ich rodzinami i innymi osobami wokół nich za bardzo korzystny” . Klara kontrolowała korespondencję męża podczas jego internowania i sprawowała kontrolę nad wizytami.

Richarz, który sam cierpiał na problemy ze słuchem, nie był w stanie najlepiej zrozumieć psychologii Schumanna. Zawsze szukał oznak zaburzeń psychicznych, na przykład gdy Schumann zapytał go „czy Düsseldorf nadal istnieje” po tym, jak od miesięcy nie miał wiadomości o rodzinie, lub gdy słyszy muzykę „w swojej głowie” , co Richarz interpretuje jako halucynacje, co wystarczyło w tamtym czasie, żeby go zamknąć.

Po śmierci Roberta Schumanna Richarz postawił hipotezę syfilis , hipotezę milcząco popieraną przez Clarę Schumanna i rozpowszechnioną do dziś. Raport z autopsji nie potwierdza tej hipotezy, ani faktu, że Schumann nie miał problemów z pamięcią i jego pismo nie uległo pogorszeniu. Jeśli chodzi o jego stan psychiczny, różne objawy, które można zaobserwować w pismach ówczesnego personelu medycznego, a także w korespondencji, wspierają teorię choroby afektywnej dwubiegunowej . Psychoanalityk Udo Rauchfleisch po śmierci zakończy się psychozą schizoidalną . Drugie stanowisko reprezentuje Uwe Peters, który po przestudiowaniu dostępnych dokumentów stawia hipotezę, że Schumann nie cierpiał na żadną chorobę psychiczną, choć był posiniaczony skonfliktowaną relacją z Clarą, potwierdzając tym samym wyrok i skazanie Bettiny von Arnim .

Dokumentacja jest zatem przedmiotem wielu kontrowersji, a sam Schumann mówi: „Najlepsza recenzja to ta, która wydaje się ujawniać oryginał” .

Instrumenty

Jednym z najbardziej znanych instrumentów granych przez Roberta Schumanna był fortepian Conrada Grafa – prezent od fortepianmistrza z okazji ślubu Roberta i Klary w 1839 roku. Instrument ten znajdował się w warsztacie Schumanna w Düsseldorfie, a następnie został podarowany przez Klarę Schumann Johannesa Brahmsa . Po zmianie mieszkania został przyjęty przez Gesellschaft der Musikfreunde i można go teraz oglądać w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Praca

Robert Schumann pozostawia katalog 268 prac.

Robert Schumann z różnym powodzeniem podchodził do niemal wszystkich gatunków swoich czasów. Jego twórczość jest zwieńczeniem romantyzmu w muzyce, który charakteryzuje się wagą przywiązywaną do podmiotowości, w opozycji do uniwersalizmu epoki klasycznej . Jest, po Schubercie, a przed Brahmsem , jednym z mistrzów kłamstwa , gatunku romantycznego cenionego w krajach germańskich. W swoich krótkich utworach rozluźnia zasady klasycznych form lub wyłamuje się z nich, ale zamiast rozsadzać kadr i dążyć do rozdęcia wymiarów, jak jego romantyczni czy postromantyczni następcy, stopniowo ewoluuje w kierunku form węższych, zapowiadając impresjonizm muzyki francuskiej pod koniec XIX wieku.

Muzyka fortepianowa

Jego muzyka fortepianowa sprzed 1840 roku łączy z oryginalnością wpływy Schuberta (cykle taneczne, wariacje, Wandererfantasie ), kompozytorów wirtuozów ( Hummel , Ignaz Moscheles ) i literatury ( Commedia dell'arte , ETA Hoffmann , Jean Paul ). Odszedł od form klasycznych - skomponował tylko trzy sonaty i były one formalnie nieortodoksyjne - i stworzył własne formy ( Fantaisie op. 17, Humoreske op. 20, Karnawał wiedeński op. 26), dokonując w ten sposób mutacji rozpoczętej przez Beethovena i Schuberta od klasycyzmu do romantyzmu, zachowując zasadę kilkuczęściowego utworu, co pozwala mu zestawiać ze sobą utwory o bardzo kontrastowym charakterze. Jest to część estetyki romantycznej, Chopina czy Liszta , z utworami postaci, jakimi są Arabeska op. 18, Powieści op. 21 lub Fantasiestücke op. 12, gdzie znajdujemy senny wszechświat Hoffmanna.

Poezja obecna w tych utworach odnajdujemy dogłębnie w utworach fortepianowych z drugiego okresu (1845-1854). Zanikła demonstracyjna wirtuozeria, pogłębia się introspekcja. W Sceny Leśnej op. 82 wprowadza do swojej muzyki fortepianowej uniwersum pieśni, co potwierdzają Pieśni de l'Abe op. 133, skomponowana w hołdzie Hölderlinowi i dedykowana Bettinie von Arnim , będąca zapowiedzią impresjonizmu. Introspekcja i poezja łączą się w Wariacjach Es-dur ( „Wariacje duchów” ), które skomponował przed internowaniem w Endenich.

Na szczególną uwagę zasługuje Album pour la jeunesse op. 68 oraz Trzy Sonaty dla dzieci op. 118, które oprócz walorów wychowawczych (poszukiwanie postępu w stopniowaniu trudności, atrakcyjne melodie), ukazują Schumanna przywiązanego do poezji uniwersum dzieciństwa.

Lieder

Tutaj również Schumann przejmuje rolę Schuberta. O ile ten miał na celu muzyczne odtworzenie wierszy, co znalazło odzwierciedlenie w wadze formy i prostocie akompaniamentu, o tyle Schumann dąży raczej do przełożenia uczuć, refleksji. Tutaj też uwalnia formę i nadaje nową rolę fortepianowi, który jako prosty akompaniator wprowadza pieśń, dialoguje z głosem i kończy. Niektóre z jego piosenek, jak Der Nussbaum op. 25 N O  3 lub Mondnacht op. 39 N O  5 są pierwowzór romantycznego zalegającego atmosfery. Od Schuberta zajął się także układaniem pieśni w cykle, jak L'Amour et la vie d'une femme czy Les Amours du poète , a także rozwinął koncepcję zbiorów pieśni jednego poety, Liederkreise, który nie mają dyskursywnego przebiegu cykli, ale opisują świat poety, dopasowując różne jego oblicza, w architekturze podobnej do jego kolekcji utworów na fortepian.

Po wybuchu 1840 r. skład pieśni stał się ograniczony. Drugi okres rozpoczyna się w 1849 roku, w roku Goethego, w którym pojawia się m.in. kompozycja pieśni zaczerpniętej z Wilhelma Meistera op. 98a. Pieśniowy klimat tego okresu często ciemnieje, jak w pieśni do tekstów Lenaua op. 90 (do których dodał Requiem na temat tekstu starokatolickiego, gdyż przedwcześnie uwierzył w śmierć poety), czy o tekstach Elisabeth Kuhlmann op. 104. Linia melodyczna staje się bardziej okrojona, fortepian bardziej sugestywny. Zwieńczeniem tego nurtu jest pięć pieśni do wierszy Marie Stuart op. 135, skomponowany w 1852 roku.

Podobnie jak w utworach fortepianowych, Schumanna interesuje świat dzieciństwa albumem „Album de chants pour la jeunesse” op. 79, z 1849 roku. Album ten łączy proste wiersze - w tym niektóre Hoffmanna von Fallerslebena - w muzykę, która łączy prostotę, naiwność (pożądaną) i humor.

Główni poeci do muzyki Schumanna to:

Muzyka symfoniczna

Muzyka symfoniczna Schumanna powstaje na tle symfonii Beethovena, które w tamtym czasie stanowiły szczyt, a także po części ślepy zaułek, odkąd sam Beethoven wprowadził solistów i chór w finale IX Symfonii . Odkrycie Wielkiej Symfonii C-dur Schuberta otworzyło nowe perspektywy, łącząc szacunek dla struktury formalnej z „romantycznym” przejściem od ruchu do ruchu, ruchami połączonymi relacjami tematycznymi i narracyjnymi. Innym typowym elementem początkowe połączenie Horn, prawdziwy hasło, które będą wpływać na początku symfonii n o  1 i 3 .

Schumann będzie kontynuował tę drogę, łącząc różnorodność kilku części, liryzm tematów i epicki przebieg dyskursu. Już ustalono w Symphony n o  1 , zasady te zmieniają się w Symphony n O  3 „reńskiego” program Bazowy przypomina „Pastoralnej” Symphony Beethovena i Symphony n O  4 , którego ruchami s ' wtykowym attaca . Overture, scherzo i finał , który Schumann początkowo chciał nazwać Symfonicznej , jest z natury bardziej rozbieżne. Jest to również przypadek Symphony n O  2 , który kompensuje mniej zunifikowanej architekturze za sprawą swoich tematów.

Te symfonie, których sukces szybko się rozprzestrzeniły, zachęciły do ​​pracy Brahmsa, ale także Czajkowskiego , Saint-Saënsa i Vincenta d'Indy .

Orkiestracja była potem często krytykowana, a Gustav Mahler posunął się nawet do ich rearanżacji, bez trwałego sukcesu. W rzeczywistości Schumann polegał na stosunkowo małej orkiestrze (około pięćdziesięciu muzyków), a kontrapunkt instrumentów dętych drewnianych i dętych blaszanych połączył się z centralnym zakresem smyczków, dając potężny dźwięk. W orkiestrze złożonej ze stu muzyków smyczki mają tendencję do zagłuszania kontrapunktu instrumentów dętych. Nagrania pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera i Davida Zinmana , zrealizowane z orkiestrami, których liczba jest taka, jaka miała na myśli Schumanna, rzeczywiście mają szczególną ulgę.

Brakuje raczej poczucia barwy instrumentalnej (którą na nowe wyżyny wyniesie jednocześnie Hector Berlioz ), nieusuwalnego skojarzenia tematu z instrumentem, takim jak róg pierwszego wezwania czy temat klarnetu Andante w Wielkiej Symfonii C-dur Schuberta. Szczególnie godne uwagi jest użycie fagot w powolnym ruchu Symphony n °  2 .

Muzyka kameralna

W swoich Kwartetach smyczkowych Schumann nie opiera się na ostatnich kwartetach Beethovena, lecz na kwartetach pośrednich, a także Haydna i Mendelssohna . Pierwsze dwa mają budowę klasyczną, w formie sonatowej, wprowadzając do ekspozycji elementy przetworzenia i skróconą re-wystawę. Brakuje im jednak oryginalności, jaką Schumann pokazuje w jego muzyce fortepianowej. Znajduje się w trzecim, wszystko przesiąknięte duchem wariacji, także w scherzo, które nabiera nowego wymiaru.

Jego muzykę kameralną z fortepianem (którą komponuje chronologicznie w kolejności kwintet-kwartet-tria-duety) charakteryzuje różnorodność relacji między fortepianem a smyczkami. Tutaj również punktem wyjścia jest Beethoven, ale przede wszystkim Schubert (o jego triach pisze znakomite artykuły w Neue Zeitschrift für Musik ). W Kwintecie na fortepian i smyczki zauważalny jest wpływ Tria w Es D. 929 , także w Es , zwłaszcza w części wolnej. Paradoksalnie, dwa pierwsze tria Schumanna mają bardziej zwartą, niemal orkiestrową fakturę instrumentalną, która nie pozostawia wiele miejsca na rozwój melodyczny i dlatego operują krótkimi motywami zaaranżowanymi z pomysłowością. W trzecim trio op. faktura staje się jaśniejsza . 110, gdzie znajdujemy prawie Schubertowski język. Różnorodność tonów pierwszych utworów Schumann stopniowo zastępuje większą koncentracją, by w swoich Sonatach na fortepian i skrzypce dotrzeć z kalejdoskopowym użyciem pewnych obsesyjnych motywów. płaski

Oprócz utworów muzyki kameralnej o klasycznej strukturze, Schumann skomponował szereg utworów o dowolnej formie ( Fantasiestücke , Märchenbilder itp.), w których fortepian kojarzy się z rogiem, klarnetem, obojem, wiolonczelą, altówką… schemat formalny na korzyść liryzmu i poetyckiej koncepcji dzieła. W pełni wyraża się tutaj pociąg do niskich smyczków, który już zauważamy w jego „formalnej” muzyce .

Muzyka koncertowa

Podobnie jak w przypadku muzyki kameralnej, istnieją dwie części: koncerty formalne (na fortepian, wiolonczelę i skrzypce) oraz utwory koncertujące w dowolnej formie.

Koncert fortepianowy a-moll op. 54, stał się jednym z wielkich koncertów repertuaru. Jest to zgodne z koncertami Beethovena i ich symfoniczną koncepcją. Orkiestracja jest bardziej przewiewna niż w symfonii, ze szczególnym uwzględnieniem instrumentów dętych drewnianych. Część pierwsza, pomyślana początkowo jako fantazja, utrzymana jest w bardzo swobodnej formie sonatowej z bogatym dziełem tematycznym i obejmuje wirtuozowską kadencję solisty. Różnorodność dialogu między fortepianem a orkiestrą jest kontynuowana w kolejnych dwóch częściach, które choć skomponowane cztery lata później, nie oferują przerwy od pierwszej. Liryzm tematów i wymiar symfoniczny będą przedłużone w koncertach Brahmsa, ogólny plan i wiele szczegółów zainspiruje koncert Edvarda Griega .

Koncert wiolonczelowy op. 129, w tym moll też dataPaździernik 1850. W przeciwieństwie do koncertu fortepianowego został skomponowany w bardzo krótkim czasie i za życia kompozytora nie miał żadnego publicznego wykonania. Jest to pierwszy wielki koncert wiolonczelowy po koncertach Haydna i toruje drogę koncertowi Dvořáka , który podejmie ideę kadencji w części trzeciej. Symfoniczna koncepcja koncertu fortepianowego zostaje podjęta w odniesieniu do relacji solisty i orkiestry, ale odnajdujemy również jakość muzyki kameralnej z wiolonczelą Schumanna, gdzie walory melodyczne instrumentu są szczególnie podkreślane. . Wersja na skrzypce, w której partię solową zaaranżował Schumann dla Joachima, została odnaleziona i wydana w 1987 roku. Mimo trudnych początków koncert wiolonczelowy znalazł również definitywne miejsce w repertuarze.

W przypadku Koncertu skrzypcowego skomponowanego w 1853 roku dla Josepha Joachima tak nie jest . Początkowy entuzjazm Joachima do pracy szybko opadł; Clara i on postanowili go nie publikować, pod pretekstem, że nosi piętno psychicznego upadku kompozytora. Właściwie Joachima musiał być zniechęcony brakiem kadencji i partii solowej, która usytuowana najczęściej w środkowych i niskich rejestrach daje niewiele okazji do zabłyśnięcia, będąc przy tym bardzo trudną, podczas gdy dla Klary akcentowany polonezem finał nie pasował. z tragiczną legendą, którą głosiła. Solistka i orkiestra, przeciwstawne w pierwszej części, stopniowo zbliżają się do siebie. Dla właściwej pracy tematycznej Schumann zastępuje wariacje harmoniczne. Złożoność pisarstwa osiąga kulminację w finale, który eksploatuje temat poloneza w strukturze łączącej formę sonatową i rondową z tematycznymi przypomnieniami poprzednich części. W tej pracy Schumann zapowiada ekspresjonizm . Do stworzenia w 1937 roku partię solową zrewidował – anonimowo – Paul Hindemith . W 1988 r. Thomas Zehetmair nagrał go w ścisłej wierności rękopisowi. Od tego czasu zainteresowali się nim różni soliści, m.in. Gidon Kremer i Renaud Capuçon .

Utwory dramatyczne

Schumann skomponował tylko jedną operę, Genoveva , na podstawie średniowiecznej legendy już przerobionej w formie dramatycznej przez Ludwiga Tiecka i Friedricha Hebbela . Libretto sam napisał i skomponował muzykę pomiędzyKwiecień 1847 oraz Sierpień 1848. Pierwsza odbyła się dnia25 czerwca 1850 rw Lipsku pod kierunkiem kompozytora. Dzieło odniosło jedynie szacowny sukces i pomimo kilku okazjonalnych okładek (m.in. z 2008 roku w Operze Zuryskiej pod dyrekcją Nikolausa Harnoncourta ) nie udało się zaistnieć w repertuarze. Fabuła oparta jest na legendzie Geneviève de Brabant . Schumann, niestety, usunął dramatyczne źródła (dziecko, czułe sługi, lata przetrwania Geneviève, „cudowne” spotkanie , potępienie Golo…) i zastąpił je cudowną słodkawą średniowieczną i czarną magią, która jest daleka od mając siłę tej z Freischütz Webera . Muzyka jest raczej statyczna, aw otwartości brakuje napięcia, które charakteryzuje najlepsze uwertury Schumanna.

Uwolniona od ograniczeń sceny, która najbardziej przekonuje muzyka dramatyczna Schumanna. Oratorium Le Paradis et la Péri op.50 transponuje na orkiestrę i chóry płynność jego utworów na fortepian, a partie solowe przypominają pisanie jego pieśni. Temat, łączący modną wówczas egzotykę i naiwną religijność, utrudnia jednak dialog między kompozytorem a słuchaczem, którego nie sposób nawiązać, jak mogłoby to mieć miejsce w niedokończonym Łazarzu Schuberta. Praca ta jednak okazała się wielkim sukcesem w XIX -tego  wieku.

Z tego samego gatunku, z tekstem równie przestarzałym dzisiaj, Le Pèlerinage de la rose op. 112 odniósł niewiele mniejszy sukces, pomimo mniej oryginalnego pisarstwa.

Uwertura Manfreda op. 115 jest jednym z najczęściej wykonywanych dzieł orkiestrowych Schumanna i znajduje się na tym samym poziomie dramatyzmu, co wielkie uwertury Beethovena czy Webera. Sam melodramat , do tekstu Lorda Byrona , boryka się z problemami gatunku, ale muzyka odnajduje ton wielkich ballad.

W Sceny z Fausta WoO3 były ani edytować ani wykonane w całości za życia kompozytora. Skomponowane w Dreźnie i przeznaczone początkowo na obchody stulecia Goethego w 1849 roku, otwarcie dobudowano do nich w Düsseldorfie. Ukazują ewolucję Schumanna od wciąż Mendelssohnowskiego oratorium Raj i Peri w kierunku wielkich partytur na solistów, chór i orkiestrę przełomu wieków (Mahler, ale także Pfitzner czy nawet Schönberg ).

Film

Peter Schamoni wyreżyserował w 1983 roku Frühlingssinfonie ( "Wiosenną symfonię" ), fabularyzowaną biografię opowiadającą o związku kompozytora z Clarą od ich spotkania do ślubu z Nastassją Kinski i Herbertem Grönemeyerem . Biografowie i historycy upierają się przy romantyzowaniu dokonanym przez Petera Schamoni.

Kolejny film Helmy Sanders-Brahms zatytułowany „Clara”, wydany w 2008 roku, oparty na anegdocie, która wiele mówi o społeczeństwie i miejscu kobiet w tamtym czasie. Clara dyryguje III symfonią ( Die Rheinische ) w Dusseldörf przed orkiestrą mizoginistyczną. Kompozytor jest przykuty do łóżka, bo jest chory. Clara bada go i bierze różdżkę. Ma wtedy prawo do strajku muzyków ze względu na jej kobiecy stan. Ale praca jest wykonywana tak samo.

Nagrania dokonane na instrumentach z czasów Schumanna

Zobacz również

Źródła

Bibliografia

Uwagi i referencje

  1. (w) Percy A. Scholes, The Oxford Companion to Music, wydanie dziesiąte , Oxford, Oxford University Press ,1970( 1 st  ed. 1938), W-1189  , str. ( ISBN  0-19-311306-6 , OCLC  223032445 ) , s.  932
  2. por P. 10 André Boucourechliev, red. Du Seuil, 1963
  3. André Boucourechliev , Schumann , red. Du Seuil,1963( przeczytaj online )
  4. str. 18 André Boucourechliev, Robert Schuman, red. Du Seuil, 1963
  5. str. 19 André Boucourechliev, Robert Schuman, red. Du Seuil, 1963
  6. str. 21 André Boucourechlieva, Robert Schuman, red. Du Seuil, 1963
  7. Geck 2010 , s.  41.
  8. (de) Bertold Litzmann, Clara Schumann: Ein Künstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen, Band I , Lipsk, 1902, s.  21
  9. (w) Siegfried Kross (red.), Briefe und Notizen und Clara Roberts Schumanns , Bonn 1982, s.  28
  10. (De) Robert Schumann, Tagebücher, Band I , Bazylea i Frankfurt, 1971, s.  386
  11. (de) Jugendbriefe von Robert Schumanna. Nach den Originalen mitgetheilt von Clara Schumann , Lipsk, 1885, s.  188 i nast.
  12. Geck 2010 , s.  50.
  13. Uwagi D R Richarz, cytowany przez Rauchfleisch 2004 , str.  160.
  14. Robert Schumann, Tagebücher . op. cyt. P.  330 .
  15. Weissweiler 1991 , s.  72.
  16. Geck 2010 , s.  126.
  17. Geck 2010 , s.  170.
  18. Weissweiler 1991 , s.  174.
  19. Rauchfleisch 2004 , s.  105.
  20. Geck 2010 , s.  218.
  21. Robert Schumann, Tagebücher, Band III , Bazylea i Frankfurt, 1982, Teil 2 s.  449
  22. „  Faust: sceny z poematu Goethego  ” , na temat bibliotek specjalistycznych miasta Paryża (konsultowane 3 marca 2018 r. )
  23. Schumann Handbuch , Stuttgart, 2006, s.  393
  24. Eugenie Schumann, Claras Kinder , Berlin, 1999, dopisek Evy Weissweiler, s.  346
  25. Eugenie Schumann, Claras Kinder , op. cyt. , posłowie s.  322
  26. Robert Schumann, Eine Biographie , Drezno, 1858 (kilka późniejszych wydań)
  27. Jugendbriefe von Robert Schumanna. Nach den Originalen mitgetheilt von Clara Schumann , Lipsk, 1885
  28. Lista utworów Schumanna w Düsseldorfie
  29. Kilka wydań, z których najnowsze: Robert Schumann in seinen Schriften und Briefen , Wilhelmshaven 2003.
  30. Fred K. Prieberg, Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945 , CD-Rom-Lexikon, Kilonia 2004, s.  582 .
  31. Robert Schumann, Tagebücher, Band I-III , Bazylea i Frankfurt, 1987
  32. Odprawa Schumanna , Kolonia, 1984
  33. Clara i Robert Schumann, Briefwechsel. Kritische Gesamtausgabe, Band I-III , Bazylea i Frankfurt, 2001
  34. W. Jänisch i G. Neuhaus, „  Der Obduktionsbefund der Leiche des Komponisten Robert Schumann  ” w Zentralbl. allg. Patol. patol. Anat. # 132, s.  129-136
  35. (de) Schumann Forschungen: Robert Schumann w Endenich (1854-1856) , Moguncja, 2006
  36. Rauchfleisch 2004 , s.  50.
  37. Teza obroniona w Robert Schumann, 13 Tage bis Endenich , Kolonia 2006
  38. Uwe H. Peters opublikował podsumowanie swoich badań w Deutsches Ęrzteblatt
  39. cytowane przez Rauchfleisch 2004 , s.  154.
  40. Rauchfleisch 2004 , s.  170.
  41. (de) Gefangen im Irrenhaus - Robert Schumann . Kolonia 2010
  42. „  Wszystkie cytaty z Roberta Schumanna  ” , na Evene.fr (dostęp 3 września 2020 r . ) .
  43. Litzmann. Clara Schumann - Johannes Brahms. Pismo z 2 lutego 1868 r.
  44. Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms i jego świat. Princeton University Press, 2009. ( ISBN  1400833620 ) s.78
  45. AlloCine , „  Klara  ” (dostęp 25 lipca 2021 )

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Nuty

Audio