Gitara elektryczna

Gitara elektryczna
Obraz poglądowy przedmiotu Gitara elektryczna
Gitara elektryczna Fender Stratocaster
Klasyfikacja Instrument smyczkowy
Rodzina szarpany instrument strunowy
Sąsiednie instrumenty
Dobrze znane czynniki Błotnik , Gibson
Powiązane artykuły

Gitara elektryczna jest elektromechaniczny instrument muzyczny pochodzący z gitarą , która produkuje dźwięki za pomocą metalowych strun drgających , elektromagnetycznych czujników , a wzmacniacza elektronicznego oraz specjalnie skonstruowanej głośnika .

Francuskie muzycy często nazywają mikrofonów z przetworników gitara elektryczna i amp zestaw, który zawiera wzmacniacz i głośnik zamontowany zwykle w otwartym polu ( szafy ). Muzyk może modyfikować dźwięk za pomocą potencjometrów na instrumencie lub wzmacniaczu oraz za pomocą akcesoriów takich jak pedały efektów .

Produkcja skrzypiec na gitarze elektrycznej jest radykalnie inną sztuką niż akustyczne instrumenty strunowe : nie jest konieczne skuteczne przekształcanie wibracji strun w falę dźwiękową . Chociaż ciało nie jest pudłem rezonansowym, to jednak uczestniczy w ostatecznym dźwięku. Może być wykonany z litego materiału ( ciało stałe ) lub wydrążonego jak w gitarze akustycznej ( korpus ). Struny powinny być wykonane z materiału magnetycznego (stal), ale mogą być cieńsze i mniej naciągnięte niż w przypadku instrumentu akustycznego. Produkcja czujnika (czujników) jest ważnym elementem jakości dźwięku, podobnie jak, a nawet bardziej, pudła i pedały efektów, wzmacniacz i jego głośnik. Lutherie gitara elektryczna opracowała oryginalne, a nawet ekscentryczne kształty dla tego elektromechanicznego instrumentu.

Gitara elektryczna jest używana głównie w gatunkach muzycznych, które pojawiły się w momencie jej wynalezienia lub później. Szerokie możliwości brzmieniowe, jakie oferuje, wywarły znaczący wpływ na wiele trendów muzycznych, które pojawiły się od tamtego czasu. Jest symbolem rocka i częstym składnikiem orkiestr bluesowych , rhythm and bluesowych i jazzowych , a także grup popowych i zespołów muzyki rozrywkowej .

Historia

Wynalezienie gitary elektrycznej nastąpiło tuż po wynalezieniu wzmacniacza elektronicznego . Patent na czujnik elektromagnetyczny został zgłoszony w 1909, a przyznany w 1911. Przeznaczony do fortepianu, równie dobrze mógłby być zastosowany do każdego instrumentu ze stalowymi strunami. Stromberg i Voisinet zaoferowali, bez większego sukcesu, pierwszą gitarę elektryczną w 1928 roku.

Według André Duchossoira, pierwszej gitary elektrycznej, prototypu wykonanego przez Lloyda Loara  (in) , ówczesnego producenta w Gibson Guitar Corporation , model akustyczny został wyposażony w czujnik elektrostatyczny. Loar opuścił Gibsona w 1924 roku i kontynuował rozwój akustycznych i elektrycznych instrumentów strunowych, patentując jeden z przetwornikiem elektromagnetycznym, podobnie jak obecne gitary elektryczne, w 1934 roku.

Pierwsi muzycy używający gitar elektrycznych pracowali albo w dużych grupach, albo w zespołach tanecznych. Wzmocnienie brzmienia gitary pozwoliło im wyjść z roli akompaniamentu rytmicznego, trzymanego na gitarze, banjo czy mandolinie, zgodnie z gatunkami muzycznymi, by uczestniczyć w orkiestrze na równi z stroikami i instrumentami dętymi. . Dodaliśmy przystawkę i wzmacniacz do gitar, które zachowały swoje akustyczne skrzypce. W 1936 Gibson wypuścił ES-150 z czujnikiem elektromagnetycznym. Zaadoptowany przez Charliego Christiana instrument, sprzedany za 170 dolarów (około trzech miesięcy ówczesnej pensji robotniczej) wraz ze wzmacniaczem, jest pierwszym, który odniósł komercyjny sukces (504 egzemplarze).

Pierwsze gitary elektryczne z pełnym korpusem, zwane „  solid body  ”, w przeciwieństwie do gitary „  hollow body  ”, której korpus ma wnękę, zostały zaprojektowane i sprzedane w latach 30. XX wieku przez Paula Tutmarca (Audiovox) i Rickenbackera . Od 1950 r. dominowała gitara elektryczna z solidnym korpusem , z modelami Fender Telecaster , a następnie w 1954 r. Najszerzej używana i kopiowana gitara elektryczna od tego czasu: Stratocaster , wykonany przez inżyniera lutnika i elektronika Leo Fendera , oraz zaprojektowany przez Gibsona Les Paul gitarzysty i wynalazcy Les Paula . Ta ewolucja podąża za rozwojem systemów dźwiękowych , co pozwala małym grupom na uzyskanie poziomu dźwięku porównywalnego z dużymi orkiestrami. Gitara typu solid body , mniej podatna na syczące sprzężenia zwrotne niż elektroakustyczna i typu hollow body , lepiej nadaje się do stylów muzycznych przy wysokich poziomach głośności.

Pojawienie się gitar elektrycznych typu „  solid body  ” odzwierciedla również zapotrzebowanie muzyków, którzy szybko zdali sobie sprawę, że z punktu widzenia barwy jest to inny instrument niż gitara akustyczna. Dźwięk jest wydłużony dłużej ( sustain ), struny mogą być luźno naciągnięte, co pozwala uzyskać więcej efektów naciągania strun ( zginanie ), muzyk może określić ton na kilka sposobów, od przełączania czujników po pokrętła regulacji tonu i głośności na gitarze do regulacja czułości wejściowej wzmacniacza ( overdrive ). W latach 60. wraz z wynalezieniem pedałów efektowych rozwinęła się eksploracja barwy i jej modyfikacji .

Wynaleziona w Stanach Zjednoczonych gitara elektryczna rozprzestrzeniła się na całą planetę, również jej produkcja. Włoski instrumentalizm, rozwinięty już w latach 50. , przejął ten nowy instrument, zacytujmy Eko, Davoli, Crucianelli, Meazzi, Galanti i wielu innych. Również w Niemczech , gdzie stacjonowało wielu amerykańskich żołnierzy, produkowano doskonałe instrumenty; Höfner, Hoyer… Wspomnijmy jeszcze Hagströma w Szwecji .

We Francji pierwszymi producentami gitar elektrycznych byli bracia Jacobacci w 1956 r., następnie w 1978 r. Christophe Leduc , w 1980 r. Patrice Vigier , aw 1982 r . Lâg . Osiedli się tam wielu rzemieślników , takich jak Franck Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont , Frédéric Pons i Alexandre Littee , przyczyniając się do nadania międzynarodowej sławy francuskiemu lutnictwu . Francuscy lutnicy dokonali ciekawych innowacji, takich jak pływający stół (Leduc), gryf 90/10 (90% drewno, 10% węgiel) czy vibrato z łożyskami igiełkowymi (Vigier).

Skrzypce

Gitara elektryczna ma najczęściej sześć strun (mi, la, re, sol, si, mi) z metalu magnetycznego, z czego trzy - cztery dla gitar jazzowych  - basy (mi, la, re) są wirowane, czyli powiedzmy, osłonięte uzwojeniem z metalowego drutu, który obciąża je, nie czyniąc ich sztywniejszymi. Strojenia to te, które są ćwiczone dla gitary akustycznej.

Istnieją również elektryczne wersje rzadszych wariantów gitary i nic nie stoi na przeszkodzie innowacjom w tej dziedzinie. Swoboda, jaką daje elektroniczny system produkcji dźwięku, pozwala na wszelkie eksperymenty. Aby instrument był gitarą elektryczną, wystarczy, że gra się na nim jak na gitarze akustycznej.

Ciało

Gitary elektryczne są często klasyfikowane według typu ciała:

Można również sklasyfikować gitary według typu stołu, który może być gięty ( blat łukowy ), rzeźbiony ( rzeźbiony ), płytowy ( blat płaski ), masywny, laminowany ( sklejka ) i ostatnia do formowania na gorąco.

Gitara elektryczna solid-body jest bardzo zróżnicowana w kształcie i technice budowy, ponieważ jeśli chodzi o gatunek drewna, jego jakość, masę gitary, rodzaj montażu gryfu (klejony / skręcany / przelotowy), skrzypce (przekrój i materiał wybrane progi, kształt i materiały mostka) mają istotny wpływ na dźwięk, kształt korpusu nie jest ograniczony wymogami akustyki. Przejęły klasyczne kształty, pojawiły się inne, ale jest mnóstwo oryginalnych gitar, zwłaszcza metalowych (np. Flying V i Explorer ).

Nakrętka, mostek, tailpiece

Otwarte szarpane struny rezonują między siodłem a mostkiem . Muszą być wykonane z solidnego materiału, aby wytrzymać naprężenia we wszystkich kierunkach i aby uniknąć tłumienia drgań. Starożytni lutnicy używali kości słoniowej lub kości, dziś zastąpionych plastikiem .

Wiele gitar łączy mostek i strunnik. Niektóre gitary, które używają mocnych strun, oddzielają je, jak na skrzypcach . Końcówkę mocuje się następnie do boku korpusu naprzeciwko szyi, a sztalugi w kształcie mostka można po prostu umieścić na środku płyty rezonansowej, co wymaga starannego jej dopasowania. Otwarty sznurek musi mieć odpowiednią długość, a mostek nie jest dokładnie prostopadły do ​​sznurków.

Niektóre mostki do gitar elektrycznych umożliwiają regulację strun w dwóch osiach:

  1. oś równoległa do strun: śruby regulujące harmoniczne, które utrzymują siodełka, pozwalają strunie brzmieć prawdziwie, niezależnie od progu, na którym zatrzymują ją palce. To jest ustawienie kompensacji.
  2. oś prostopadła do korpusu gitary: śruby osłony spustu umożliwiają ustawienie struny na odpowiedniej wysokości. Oto ustawienie akcji:
    • zbyt nisko zwijają się , wibrując na progach, wydając pasożytniczy dźwięk,
    • zbyt wysokie, są trudniejsze do obręczy, a zwiększone naprężenie wymagane do dociśnięcia ich do obręczy jest szkodliwe dla celności.

Gitary akustyczne muszą wydobyć wystarczającą moc mechaniczną, co wymusza stosowanie stosunkowo ciężkich i ciasnych strun. Gitary elektryczne mogą używać bardzo lekkich strun, co ułatwia grę. W tym przypadku mostki pozwalają na niezależną regulację poprawności każdej struny, tak aby instrument brzmiał na całej długości gryfu. To ustawienie należy sprawdzić podczas zmiany modelu ciągu.

Gitary elektryczne czasami używają strunociągu perkusyjnego lub kombinacji strunociągu i mostka przegubowego. Dźwignia obraca urządzenie, zwane vibrato , tworząc jednoczesne wygięcie wszystkich strun. Niektóre urządzenia różnią się również wysokością strun nad mikrofonami. Floyd Rose to rodzaj mostu, który rozwiązuje problem szybkiego odstrojenia powodu użycia vibrato.

Odszkodowanie

Kompensacja polega na dopasowaniu długości wibrującej struny tak, aby instrument brzmiał w całym swoim zakresie.

Teoretycznie, odległość między mostkiem i z 12 -tego progu, musi być taka sama, jak między XII progu i nakrętki. Tak więc długość struny podzielona przez dwa, dwunasty półton odpowiada oktawie . W rzeczywistości, podczas szarpania metalowej struny na dwunastym progu, przy ściśle równych odległościach, podstawowa częstotliwość wynikowego dźwięku nie jest dokładnie dwa razy większa od częstotliwości otwartej struny, z kilku powodów.

Z drugiej strony oktawa muzyczna nie jest oktawą matematyczną. Powstały dźwięk będzie odbierany jako poprawny z odchyleniem nieco większym niż podwojenie częstotliwości podstawowej (patrz Nieharmonijność fortepianu ). Ta nieharmonijność nie jest bardzo wrażliwa na gitarę, ale należy pamiętać, że dokładność dźwięku jest regulowana ze słuchu.

Przesuwamy więc mostek nieco poza teoretyczną długość kamertonu instrumentu, tak aby długość drgania struny na progu dwunastego była nieco dłuższa niż połowa otwartej struny i aby nuta narastała próg 12 jest poprawny. Daje to instrumentowi akceptowalną dokładność dla ucha na całej szyi. Wysokość tej kompensacji zmienia się w zależności od wysokości mostka, długości sznurka i jego elastyczności. Sprężystość liny, czyli proporcja, w jakiej wydłuży się ona przy danym naciągu, zależy od średnicy (średnica rdzenia dla lin przędzionych) i materiału. Również przy zmianie strun na znacznie sztywniejszą lub bardziej miękką grę należy dokonać regulacji kompensacji.

Niektóre gitary elektryczne mają mostek akceptujący vibrato ( whammy bar w języku angielskim), aby uzyskać zakręty i vibrato . W tym przypadku mostek jest ruchomy, a położenie nakrętki zależy od napięcia strun; ustawienie kompensacji (i akcji) dla tych gitar jest bardziej czułe w stosunku do użytych strun i strojenia.

Rodzaj czujników

W przeciwieństwie do mikrofonów, które przekształcają dźwięk na sygnał elektryczny , czujniki ( przystawki ) gitary elektrycznej bezpośrednio reagują na wibracje strun . Składają się z magnesu wytwarzającego pole magnetyczne, w którym kąpią się stalowe struny instrumentu oraz cewki . Drgania strun wykonanych z materiału magnetycznego powodują zmianę pola, które wyznacza w cewce siłę elektromotoryczną stanowiącą sygnał, który jest następnie przekazywany do urządzenia wzmacniającego .

Dwa najbardziej popularne kształty gitar elektrycznych to przetworniki jedno- i dwucewkowe:

  1. Przetworniki jednocewkowe (typowe dla wczesnych lat i marki Fender ) dają dźwięk bogaty w wysokie harmoniczne, ale są wrażliwe na zakłócenia elektromagnetyczne otoczenia ("  szum  " wytwarzany przez transformatory, ekrany wideo, lampy neonowe, telefony itp.). ).
  2. Tak zwane humbuckery czujników z podwójną cewką zostały wynalezione w celu wyeliminowania chrapania ("  um  " w języku angielskim), które wpływa na czujniki do pojedynczej cewki. Obejmują one obok siebie dwa odwrócone czujniki z pojedynczą cewką, zarówno do orientacji ich magnesu stałego, jak i ich cewki, dzięki czemu poziom wyjściowy sygnału muzycznego dwóch cewek sumuje się, ponieważ oprócz harmonicznych, które mogą mieć inny wpływ na dwie części, współpracują one ze sobą, jednocześnie znacznie osłabiając wpływ zewnętrznych zakłóceń elektromagnetycznych, które mają przeciwny wpływ na każdą z dwóch cewek.

Mikrofony można regulować na wysokość, mniej więcej blisko strun, dzięki dwóm śrubom umieszczonym na ich końcach:

Położenie czujników na instrumencie ma ogromne znaczenie w dźwięku. Określanie lokalizacji jest częścią sztuki lutnika gitary elektrycznej.

Producenci mikrofonów oferują optymalne wartości wysokości odbioru.

Pokrętła sterujące, potencjometry i inwertery umieszczone na korpusie gitary umożliwiają modyfikację jej barwy. Te elementy sterujące pozwalają na ogół modyfikować głośność, wybierać czujniki (których barwa zmienia się w zależności od ich odległości od struny) lub regulować ton instrumentu za pomocą filtra dolnoprzepustowego .

Cechą charakterystyczną gitary elektrycznej jest bezpośrednie wytwarzanie sygnału elektrycznego podatnego na zmiany. Różnorodność efektów możliwych z gitarą elektryczną sprawia, że ​​jest to bardzo wszechstronny instrument.

Wzmacniacz

Wzmacniacz wzmacnia słaby sygnał elektryczny dostarczany przez gitarę, aby móc wyprowadzić wystarczającą moc dla głośnika lub słuchawek do wytworzenia dźwięku. Istnieją dwa „etapy”, z których każdy ma odrębną rolę: przedwzmacniacz lub przedwzmacniacz zwiększa amplitudę sygnału, wzmacniacz mocy zwiększa intensywność, a tym samym dostępną moc.

Przedwzmacniacz otrzymuje z instrumentu bardzo małą moc i bardzo zmienny sygnał, którego amplitudę zwielokrotni kilkadziesiąt razy. Ta podłoga ma ogromne znaczenie dla gitarzystów i basistów. W przeciwieństwie do przedwzmacniaczy Hi-Fi nie szukamy dokładnego zwielokrotnienia amplitudy sygnału. Producenci określają konfigurację stopni lampowych, tranzystorowych lub naśladujących je systemów cyfrowych, aby uzyskać zniekształcenia i podtrzymania, które składają się na charakterystyczny dźwięk muzyczny. Przedwzmacniacz zwykle posiada regulację głośności, która pozwala na jej regulację bez dotykania potencjometrów głośności obecnych na większości gitar, które redukują słaby sygnał instrumentu i czynią go bardziej wrażliwym na zakłócenia. Regulacja tonów jest łatwo dokonywana w przedwzmacniaczu, zwykle za pomocą prostego obwodu Baxandall  (in) . Potencjometr ogólnie określany jako overdrive umożliwia zwiększenie wzmocnienia przedwzmacniacza, a co za tym idzie zniekształceń, przed zmniejszeniem poziomu przez tłumik, aby nie wpływać zbytnio na głośność.

Sygnał wychodzący z przedwzmacniacza jest wprowadzany do stopnia mocy, który odpowiada za zwiększenie sygnału w prądzie, dzięki czemu można zasilać jeden lub więcej głośników , które są drugą częścią wzmacniacza gitarowego, która w decydujący sposób uczestniczy w brzmieniu .

Niektóre pary gitara/wzmacniacz zostały spopularyzowane przez różnych artystów:

Efekty

Szczytowy poziom wyjściowy przetwornika gitary elektrycznej waha się od  0,1 mV dla lekkiego ataku struny do ponad  1 V dla energicznego szczotkowania wszystkich sześciu strun. Ta dynamika ponad 80  decybeli przekracza możliwości przetwarzania liniowego pierwszych wzmacniaczy. Muzycy szybko nauczyli się bawić i wykorzystywać ograniczenia narzucane przez te elektroniczne zniekształcenia. Inżynierowie starali się zredukować te błędy przetwarzania sygnału i, wraz z uogólnieniem tranzystorów w latach 60., wyprodukować wzmacniacze o wysokiej wierności. Ale nie tego chcieli muzycy, sądząc po ciągłym sukcesie wzmacniaczy lampowych. Brzmienie gitary elektrycznej nie może być dźwiękiem gitary akustycznej ze względu na zasadę działania czujników elektromagnetycznych i nieistotność rezonansu akustycznego; aby zbliżyć się do akustycznego brzmienia, wykonaliśmy piezoelektryczne przetworniki mostkowe do gitar elektroakustycznych. W międzyczasie muzycy stworzyli kulturę gitary elektrycznej otwartą na inne eksperymenty.

Pierwsze wzmacniacze miały dość dużą nieliniowość, co powodowało zniekształcenia intermodulacyjne. To zniekształcenie powoduje pojawienie się dodatkowych tonów podczas grania dwóch dźwięków razem, o częstotliwości równej różnicy między granymi nutami. Te dźwięki mogą być nieprzyjemne. Ta cecha wzmacniaczy mogła przyczynić się do powstania solówki gitarowej po jednej nucie na raz, jak klarnety, saksofony i trąbki w orkiestrach jazzowych, a także do porzucenia gry wielodźwiękowej na przykładzie fortepianu, który wcześniej istniał w obszary wiejskie ( fingerpicking ).

Traktując gitarę elektryczną jako inny instrument, zarówno pod względem barwy, jak i roli w orkiestrze, muzycy od początku wykorzystywali brzmienie uzyskiwane przez obciążenie wejścia wzmacniacza, aby działała ona w dużej mierze na zewnątrz. obszar, w którym jest w przybliżeniu liniowy.

Efekt Larsena jest konsekwencją generalnie niepożądaną w przypadku ponownego wstrzykiwania w pętlę już wzmocnionego dźwięku, przez (czujniki) przyrządu podłączonego do tego wzmacniacza. Rodzi się ostry dźwięk, którego amplituda wzrasta do nasycenia. Niektórzy muzycy kontrolować to sprzężenie akustyczne wydłużyć notatki, takich jak Jimi Hendrix czy Carlos Santana czy Joe Satriani .

W latach 60-tych do efektów uzyskanych dzięki technice gry na gitarze oraz sterowaniu wzmocnieniem i jego przesterowaniem dodano bardzo szeroki zakres ciągłej zmiany dźwięku w oparciu o przetwarzanie dźwięku. mikrofony. Z pedałów efektów lub stojaków na obudowy dodają zewnętrzne efekty.

Każdy producent nadaje swojemu dziełu określoną nazwę, która jest zarówno nazwą handlową, jak i użytecznym oznaczeniem efektu.

Główne rodziny efektów to:

Uzupełnienia

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Uwagi i referencje

  1. Encyclopædia Universalis, „  Gitara elektryczna  ” , na Encyclopædia Universalis (dostęp 18 kwietnia 2021 )
  2. (w) Daniel królowej , "  AES Paper 450. Od Boom Box Beatles Baez i Boccherini - Electric Guitar na rozdrożu  " , konwencji AES , n o  31,Październik 1966.
  3. Mikrofon oznacza jeden mikrofon na apokopę . Mikrofon zamienia falę dźwiękową na sygnał elektryczny , przetwornik magnetyczny gitary elektrycznej bezpośrednio przetwarza prędkość poprzecznego ruchu strun na prąd elektryczny: jest to szczególna metonimia we francuskim we Francji.
  4. (w) David K. Bradford, www.19thcenturyguitar.com 2009.
  5. André Duchossoir, Gibson Electrics , Mediapress ( ISBN  2-9036-4800-X )
  6. Patent USA 2.020.557, 14 maja 1934.
  7. HistoryLink.org Esej 7479 .
  8. Zobacz np. Robin Alais , Studium wibroakustyczne gitary elektrycznej: Raport ze stażu Master 2 informatyki SAR, kurs ATIAM , Paryż,2010, 21  pkt. ( przeczytaj online ).
  9. "  Kamerton i kompensacja  " , o okablowaniu gitary ,16 stycznia 2012(dostęp 26 września 2020 r. )
  10. (w) TE Rutt , "  AES Preprint 2141 F-5 - lampowy triody Nieliniowość jako część elektrycznego gitary dźwięku  " , AES Convention , n O  76,Październik 1984( przeczytaj online )
  11. (w) Daniel Queen , „  AES Paper 450. Od Boom Box do Beatles Baez i Boccherini – gitara elektryczna na rozdrożu.  " , AES Convention , n O  31,Październik 1966, s.  6