Poezja

Poezja jest gatunkiem bardzo stare, o różnych kształtach, zwykle napisane w celu ale również przyjmować prozę i podkreślające wyrazistość formy, słowa powiedzieć więcej niż siebie przez ich wyboru ( oznaczającego i dźwięku ) i ich kompozycji ( rytmów , metryki , figury mowy ). Jego definicja okazuje się trudna i zmienia się w zależności od czasów , do tego stopnia, że ​​w każdym stuleciu udało się znaleźć dla niej inną funkcję i wyraz, do którego dochodzi podejście specyficzne dla osobowości każdego poety .

Poezja była pisana do 1878 r. poezję ( umlaut oznaczał rozdzielenie samogłosek o i e ). Termin „poezja” i jego pochodne „poeta”, „poemat” pochodzą od starogreckiego ποίησις ( poiesis ), czasownika ποιεῖν ( poiein ) oznaczającego „robić, tworzyć”: poeta jest więc twórcą, wynalazcą formy ekspresyjne, ujawniają to również terminy średniowiecza, znalezione i trubadurowe . Poeta, spadkobierca długiej tradycji ustnej, preferuje muzykalność i rytm, stąd w większości tekstów poetyckich odwołuje się do formy wersyfikowanej, która nadaje językowi gęstość. Poeta szuka również wyrazistości poprzez wagę przypisywaną słowom, a także poprzez użycie figur mowy, a przede wszystkim obrazów i figur analogii , poszukiwanych ze względu na ich sugestywną siłę.

Poezja była stale odnawiana na przestrzeni wieków z różnymi orientacjami w zależności od czasów, cywilizacji i jednostek. Możemy np. wyróżnić artystę poetę,  któremu zależy przede wszystkim na pięknie formalnym, poetę „  lirycznego ”, kultywującego „pieśń duszy”, poetę proroka, odkrywcę świata i „  widzącego  ”, czy poetę zaangażowanego , bez ograniczania twórcy do uproszczonej etykiety.

Historia

O ile nie ma śladów prawdopodobnej prehistorycznej poezji ustnej, konieczne jest rozpoczęcie historii poezji w różnych cywilizacjach starożytności (greckiej, egipskiej, indyjskiej...). Należy jednak zauważyć, że wiele tradycji ustnych, na przykład afrykańskich griotów , wywodzi się z poezji.

Początki

Pierwszy literacki wyraz człowieczeństwa, wykorzystując rytm jako pomoc dla zapamiętywania i przekazywania ustnej, po raz pierwszy pojawia poezji w ramach religijnej i społecznej poprzez ustanowienie założycielskich mitów we wszystkich kulturach, czy z eposu o Gilgameszu , ( III th  tysiąclecia pne. ) w Mezopotamii Wedy The Ramajana czy Mahabharata Indii The poezja w starożytnym Egipcie , w Biblii do Hebrajczyków lub Iliada i Odyseja od Greków, Eneida od łacinników. Pierwszą znaną poetką jest Enheduanna , poetka sumeryjska, zwłaszcza autorka hymnów.

W starożytności greckiej wszelkie wypowiedzi literackie są kwalifikowane jako poetyckie, czy to mowa, śpiew czy teatr: każdy „twórca tekstu” jest poetą, jak wyraża to etymologia. Greccy filozofowie starają się udoskonalić definicję poezji, a Arystoteles w swojej Poetyce identyfikuje trzy gatunki poetyckie: poezję epicką, poezję komiczną i poezję dramatyczną . Później teoretycy estetyki zachowają trzy gatunki: epopeję , poezję liryczną i poezję dramatyczną (w tym tragedię jak komedia), a posługiwanie się wierszem stanie się pierwszą cechą poezji, odróżniającą się w ten sposób od prozy , obciążonej powszechnym wyrazem, zakwalifikujemy się jako prozaiczne .

Słowo poezja będzie ewoluować dalej w kierunku bardziej restrykcyjnego znaczenia poprzez zastosowanie do tekstów wierszem, które w uprzywilejowany sposób korzystają z zasobów retorycznych, bez przesądzania treści: poezja będzie opisowa, narracyjna i filozoficzna, zanim da coraz więcej miejsca na wyrażanie uczuć.

Między Apollem a Dionizosem

Poezja od początku naznaczona była oralnością i muzykalnością, ponieważ poszukiwanie określonych rytmów, takich jak użycie wersetów i efektów dźwiękowych, takich jak rymy , pełniło funkcję mnemoniczną dla prymitywnego przekazu ustnego. Ten specyficzny dla tekstu poetyckiego styl oznacza, że ​​jest on przeznaczony przede wszystkim do słuchania, a nie do czytania w milczeniu.

Umieszczona pod egidą Orfeusza i Apolla musagète, boga piękna i sztuki, i związana z muzą Erato , muzyka i poezja są również ściśle powiązane przez poszukiwanie harmonii i piękna, przez urok, w silnym sensie magicznej pieśni . Ponieważ test Narodziny tragedii przez Nietzschego , uznając, że poetycka kreacja, jednak wahać stale między porządkiem i ustępstw apollińskiej (Explicit Eurypidesa w Alkestis  „Co to jest dziki, pełen nieporządku i konfliktów, lira od zmiękczenia Apollo i uspokaja IT”) oraz „ Dionizyjski gniew  ”, który odnosi się do boga ekstaz, tajemnic, zakłóceń i rytmów sił natury, które odkrywamy na przykład w dytyrambie greckiego antyku.

Techniczny

W językoznawstwie poezja jest opisywana jako wypowiedź skoncentrowana na formie przekazu, a więc w której dominuje funkcja poetycka . W prozie w sensie ogólnym ważne jest to, co „znaczone”, ma ona cel „zewnętrzny” (przekazywanie informacji) i jest definiowane jako marsz do przodu, który może być symbolizowany strzałą i objawiony przez łaciński rdzeń słowa słowo, które oznacza „poruszać się naprzód”. Z drugiej strony, dla poezji ważność jest zorientowana na „formę”, na znaczące, w podejściu „refleksyjnym”, symbolizowanym przez „do”, które pokazuje postęp w procesie zdrowienia z zasadą powrotu ( werset jest „odwrócony”), co może być reprezentowane przez spiralę.

Poezja nie jest więc definiowana przez poszczególne tematy, ale przez wielką troskę o znaczące, aby zwielokrotniło to, co znaczone: wzbogacenie materiału językowego rzeczywiście uwzględnia zarówno pracę nad aspektami formalnymi, jak i wagę słów. poza dotychczasowym znaczeniem terminu „poezja”, który po prostu odnosi się do harmonijnego piękna związanego z pewnym sentymentalizmem. Ekspresja poetycka oferuje jednak na przestrzeni dziejów różne orientacje w zależności od dominującej wybranej przez poetę.

Formy poetyckie

Tradycyjnie poezja przybiera postać tekstu wersyfikowanego, który podlega określonym regułom w zakresie metryki, skandalu, rymów, wpisanych w ustaloną formę lub nie. Jednak współczesna poezja uwolniła się od tradycyjnej poezji, czy chodzi o jej złagodzenie, czy o zrezygnowanie z niej.

Poezja zweryfikowana

Układ tekstu poetyckiego jest tradycyjnie opiera się na zasadzie zwrotu i progresji w odzyskiwaniu reprezentowanego przez zastosowanie wersie (regularnie lub nie), nawet jeśli nie są mieszane formy, takie jak poemat prozą lub prozą poetycką , które pochłaniają cechy tekstu poetyckiego (stąd ich nazwy), takie jak użycie obrazów i poszukiwanie określonych dźwięków czy rytmów. Te wiersze są często zgrupowane w zwrotki, a czasem zorganizowane w ustalonej formie wierszy, takich jak sonet lub ballada .

Poezja miarowa wykorzystuje wersety określone liczbą sylab, jak francuskie aleksandryjskie , podczas gdy poezja śpiewana gra na długości stóp (i ich liczbie), jak w greckim i łacińskim heksametrze daktylicznym , lub na akcentach kwadratowych, jak w English iambic pentametr. Haiku (lub haiku) japoński, który uzyskał międzynarodową dystrybucję, tradycyjnie stosowany trzy linie pięć, siedem i pięć obyczajów .

Wolny wiersz, wiersz, kaligram

Te nowoczesne poeci są uwalniane stopniowo do tych zasad, na przykład francuscy poeci wprowadzić w drugiej połowie XIX -go  wieku wiersza wolnego i wierszem , a także wyzwaniem tradycyjne konwencje rym , że w dużej mierze znika XX th  century.

Bardziej marginalne testy graficzne podjęli na przykład Mallarmé ( Un coup de dés Never Abolish Chance ), Apollinaire ( Caligrammes ) czy Pierre Reverdy , starając się mówić okiem, a nie tylko uchem, rysując w ten sposób wiersz z boku obrazu.

wiersz prozy Pro

Poezji nie da się zdefiniować wyłącznie przez użycie wersetu: forma wersyfikowana została wykorzystana w utworach, które można uznać za powieści (jak Chrétien de Troyes ), z drugiej strony istnieje poezja proza. Od XVIII -tego  wieku , pojawiły się we francuskich przekładów wierszy zagranicznych (i „fałszywych tłumaczeń”), którzy korzystali proza zamiast wierszem. Niektórzy komentatorzy mówili o „poematy prozą” Odnosząc się powieściach takich jak Przygody Telemacha przez Fénelon lub La Princesse de Cleves przez Madame de La Fayette . Narodziny gatunku poematu prozą jako takiego kojarzą się na ogół z publikacją Aloysiusa Bertranda z Gaspard de la Nuit  ; rzeczywiście poeta ten był, zdaniem Yvesa Vadé, świadomy tworzenia nowej formy, nawet jeśli nie używał terminu „wiersze”; to wtedy Charles Baudelaire , z Petits poemes pl prozatorskich , którzy „nałożonych prozie jako uznaną formę poetycką” .

Praca językowa

Jeśli poezja często prezentuje silną gęstość stylistyczną, to jest to szczególna praca nad językiem, tak daleka od tego, że zawsze przybiera tę samą formę. Należy zauważyć, że tradycyjne zasady wersyfikacji mogą różnić się w zależności od języka i można się z nich obejść. Również następujące elementy (metryka, rym, echa foniczne, badania leksykalne, figury retoryki…) są dla poety dostępnymi zasobami, a nie elementami definiowania poezji, zwłaszcza, że ​​mogą pojawiać się również w tekstach niepoetyckich.

Muzykalność i rytm

Oralny i śpiewany rodowód poezji ewokowanej przez lirę Orfeusza lub flet Apolla wyznacza poetycką ekspresję, która dotyczy rytmów z liczbą sylab (wersy parzyste / nieparzyste, "ciche" ... ). oraz gra akcentów i pauz ( dzielenie wyrazów , przekreślenie itp.). Poezja również eksploatuje dźwięki, szczególnie z rymami (powrót tych samych dźwięków na końcu co najmniej dwóch wersów z ostatnią samogłoską toniczną jako podstawą) i ich kombinacjami rodzaju (rymy męskie lub żeńskie), układem (rymy płaskie, skrzyżowane). lub przyjęty) i bogactwa (biedne, wystarczające lub bogate rymy). Posługuje się także powtórzeniami dźwięków w jednym lub kilku wersach ( aliteracje i asonanse ), grą chóru (jak w balladzie czy Pont Mirabeau Apollinaire'a) czy korespondencji między dźwiękiem a znaczeniem z harmoniami naśladowczymi (słynny przykład: kim są te węże…”, Racine) czy semantyczne rymy ( jesienne / monotonne ).

Badania leksykalne

Poeta wykorzystuje wszystkie zasoby języka, doceniając również słowa przez ich rzadkość i ograniczoną liczbę: czasami mówimy o „telegramie poetyckim”, gdzie każde słowo „kosztuje”, jak w sonecie i jego 14 wierszach lub w skrajnej zwięzłości , haiku japońskich trzech wersów lub monostiche jednego wersu. Jeśli poeta może w ten sposób poszukiwać intensywności zwięzłości, może też wyrazić siebie w długich wierszach.

Wzbogacenie obejmuje również poszukiwanie (lub, przeciwnie, unikanie) rzadkich znaczeń i neologizmów (na przykład „incanter” w Les Sapins d'Apollinaire, który „grave magiciens // Incantent the sky when it ton ”, lub„ świt ”związany z Sunset Suns by Verlaine ), poprzez konotacje takie jak Inspiracja stojąca za postacią kobiecą w Pas de Paul Valéry („Czysta osoba, boski cień, / Że są słodkie, nie są zachowane!”) lub sieci leksykalne tkane w poemacie jako religijności w wieczornym Harmony od Baudelaire'a . Poeta ma inne zasoby, a także miejsce w wierszu lub w wierszu („zielona dziura” w pierwszym wersecie Dormeur du val de Rimbaud, na którą odpowiadają „dwie czerwone dziury po prawej stronie” ostatniego wersu ) czy korespondencji z rytmem i dźwiękami („Zespół pocił się, dmuchał, wrócił…”, La Fontaine , Le Coche i la Mouche ) .

Liczby mowy

Poeta bawi się także rozwojem słowa poprzez figury mowy, takie jak figury akcentujące, takie jak akumulacja, paralelizm czy anafora (przykład: „Ponieważ sprawiedliwy jest w otchłani, / Skoro berło oddajemy zbrodni, / Ponieważ wszelkie prawa są zdradzone, / Bo najdumniejsi pozostają ponuro, / Odkąd wystawiamy na rogu kamieni milowych / Hańba mojego kraju… ”, Victor Hugo , Kary , II, 5) , postacie opozycji jak chiazm czy oksymoron (" czarne słońce Melancholii" Gérard de Nerval ), pęknięcia konstrukcji, takie jak elipsa lub anakolut ("Wygnanie na ziemi w środku krzyków, / Jego gigantyczne skrzydła uniemożliwiają mu chodzenie", Baudelaire l'Albatros ) i oczywiście zastąp figury takie jak porównanie i metafora (od Ronsarda i Du Bellaya do Jacquesa Préverta czy Eugène'a Guillevica przez Victora Hugo , Apollinaire'a, surrealistów i wielu innych). Użycie wizerunku jest ponadto identyfikowane jako jeden ze znaków poetyckiej ekspresji; wyjaśni to pojedynczy emblematyczny przykład obróconej metafory : „(Ruth zastanawiała się…) Jaki Bóg, jaki żniwiarz wiecznego lata / Miał, gdy odszedł, niedbale rzucony / Ten złoty sierp w polu gwiazd »( Victor Hugo , śpiący Booz ).

Typologia gatunków i trendów

Definicja gatunków poetyckich zawsze była dyskutowana poprzez debatę nad kryteriami formalnymi i/lub kryteriami treści (przedmiotu), a ponadto nad poezją współczesną poprzez rozbijanie tradycyjnych gatunków (liryczny, epicki, zaangażowany, duchowy, narracyjny, opisowy...) oraz przez stanie się totalną i swobodną ekspresją jeszcze bardziej utrudnia kategoryzację.

Jednak nie ograniczając się zbytnio do terminologii formalistycznej, można zaobserwować kluczowe „dominanty” w wypowiedzi poetyckiej, Roman Jakobson definiujący dominantę jako „ogniskowy element dzieła sztuki”, który rządzi, determinuje i przekształca pozostałe elementy (zob. Antoine Towarzysz). Najprostsza opozycja zachodzi między orientacją na formę (orientacja „estetyczna”) a orientacją na treść (orientacja „semantyczna”), oczywiście bez wykluczania drugiej, ponieważ z jednej strony wynika sens z tego, że są słowa i to, z drugiej strony jest ekspresja formalna, bez której nie byłoby pisarstwa poetyckiego. Ta ostatnia wielokrotna i złożona orientacja bywa też nazywana „ontologiczną” (jak Olivier Salzar), ponieważ odnosi się „do sensu bycia rozpatrywanego jednocześnie jako byt ogólny, abstrakcyjny, esencjalny i jako byt jednostkowy, konkretny, egzystencjalny”( TLF ). Jego bardzo szerokie pole można z kolei podzielić na trzy dominujące (określone przez model znaku przedstawiony przez Karla Bühlera: „Znak funkcjonuje jako taki poprzez swoje relacje z nadawcą, odbiorcą i desygnatem”. Te trzy dominujące, znów nie wyłączne, dominują „ekspresyjne” lub „emocjonalne” lub liryczne w wąskim znaczeniu, zwrócone ku ego poety, dominujące „konatywne”, zorientowane na odbiorcę, do którego poeta chce dotrzeć, dotykając jego sumienia i jego wrażliwości jak w poezji moralnej i zaangażowanej, a funkcja „referencyjna”, zwrócona ku zewnętrznemu „przedmiotowi”, ku pieśni świata w percepcjach wrażliwych, afektywnych czy kulturowych, jak w celebracji lub poezji epickiej, w której poeta uwidacznia nadmiar mitów.

Ale ten podział jest tylko lekki: poezja bardziej niż jakikolwiek inny gatunek literacki cierpi na te postawy „uczonego”, podczas gdy jest to przede wszystkim spotkanie tego, który słowami mówi o sobie – o sobie i swoim świecie. oraz tego, który odbiera i dzieli się tym odsłonięciem. Widać to na przykład w niesklasyfikowanym dziele, takim jak Chants de Maldoror Lautreamonta .

Gatunki i trendy zorientowane na formę

Kilka nurtów poetyckich, zresztą bardzo różniących się od siebie i wywodzących się z odmiennych kontekstów historycznych, kładzie nacisk na pracę estetyczną i doskonałość formalną.

Poeta „artysta”

Troska o postaci ma stały przebieg w poetów i prozodyczne zasady zostały opracowane stopniowo XVI TH i XVII th  stulecia (rachunek „Silent e” diaeresis / synereza , dzielenia , czystość rymy ...). To znaczenie poetyckiej pracy przez Wielkich retorykę z końca XV -go  wieku i Plejad i klasyki ( „Beauty, mój piękny troska”, powiedział François de Malherbe ), przed pojawiając się w XIX th  wieku w reakcji na wylanie i udogodnienia poezji romantycznej . Teoretycy i praktycy sztuki dla sztuki , podzielający przekonanie, że „sztuka rodzi się z ograniczeń, żyje w walce i umiera z wolności”, jak powiedziałby w następnym stuleciu André Gide, będą bronić tradycyjnych reguł (wiersz sylabiczny). , rymy, wiersze w ustalonej formie jak sonet) z Théophile Gautierem lub Parnasjanami jak Théodore de Banville , Leconte de Lisle czy José-Maria de Heredia . Ten projekt estetyczny nawet Mallarme w jakimś hermetycznym poszukiwania „dać poczucie czystszego do słów pokolenia” i spełniają formalne wyzwania (podobnie do sonet -ixe / -yx z Mallarme , w Calligrammes z Apollinaire, etc.), które będą usystematyzowania środek XX XX  gier wiecznych Oulipo i Raymond Queneau ( sto tysięcy miliardów wierszy ), Jacques Roubaud lub Georges Perec . Jest to również, poza pozornym paradoksem, przywiązują do tego poetyckiego uwzględnieniem aktualnej sprawie „postaci”, etapy Henri Michaux w tym Wielkim bitwy ( kim jestem? , 1927 ) jest napisany w języku wynalazł z dźwiękiem sugestię, lub " lettrist  " eksperymenty  z Izydora Isou .

Zakleszczenia wycięte z tej poezji duszy i czasami bardzo retoryka będzie regularnie walczyli w imieniu elastyczności i sile sugestii, na przykład, Paul Verlaine i poeci symbolizmu lub dekadencki pod koniec XIX th  wieku, będzie ubiegać się o mniej Corseted podejście do poezji . Taka konstrukcja wyzwolonej sztuki podkreśla znacznie przewyższają XX th  wieku, kiedy poezja staje się wyrazem sumowania, poza kwestiami formie.

Formy wymuszone , takie jak haiku , krótki japoński wiersz, odnoszą się do tej troski formalnej, łącząc ją z wyrazem lirycznym.

Gatunki i nurty zorientowane na dno

„Liryczny” poeta

Jeśli słowo „poetycki” w swoim potocznym znaczeniu ma znaczenie harmonijne i sentymentalne, to właśnie doniosłości poezji lirycznej zawdzięcza je. Ten, zorientowany na „ja” poety, swoją nazwę zawdzięcza lirze Orfeusza i Apolla, która w starożytności towarzyszyła pieśniom, których nie odróżniano wówczas od poezji, ale nie ograniczano się do mała osobista muzyka poety śpiewającego jeden z tradycyjnych i a priori poetyckich tematów, takich jak miłość, śmierć, samotność, niepokój egzystencjalny, natura czy zaduma. Rzeczywiście, poezji udało się wnieść nowoczesność na pole poetyckie, w tym w jej najbardziej zaskakujących i prozaicznych aspektach ("  Padlina  " z Baudelaire , miasto przemysłowe z Verhaerenem i trywialny dziennik z Verlaine w tych wersetach z Kythery , w Les fête galantes , „Miłość spełniająca wszystko oprócz / Głód, sorbety i dżemy / Chroni nas od sztywności”…). W rzeczywistości, wiele głosów jest ekstremalne, ale z głównym nurtem, zgodnie z duchem czasu, jak romantyzmu i symbolizmu w XIX th  wieku lub surrealizmu w XX th  wieku.

Formy również rozwijać, na przykład, od dawna romantycznego poematu ( À Villequier przez Victora Hugo lub Nuits przez Alfred de Musset ) do regularnego sonetu przez Baudelaire'a następnie do wolnych form symbolistów i wyrażenia tryskającą nieświadomości z Na przykład surrealiści przed spontanicznością wypowiedzi Jacquesa Préverta w Paroles .

Liryka jest poetą uprzywilejowanym wyrazem jego wrażliwości i podmiotowości kanał, który symbolizuje Pelikana ( maj nocny ) przez Alfreda de Musset . Ale ta poezja wykracza poza poufność, aby wyrazić ludzką kondycję, a Hugo głosi w Przedmowie do Rozważań  : „Kiedy mówię o sobie, mówię do ciebie o tobie!” ”. Ta „pieśń duszy”, uprzywilejowana domena „ja”, do której odbiorca mimo wszystko przylgnął, przeciwstawia się zatem poezji opisowej i obiektywnej, nawet retorycznej parnasistowskiej, czy poezji narracyjnej powieści średniowiecznych i poezji epickiej. gatunek, który zajmuje się tematami heroicznymi i mitycznymi z rytmem i kolorem, a nawet poezją idei ( Lucrèce , Ovide , Voltaire ), dla której forma poetycka nie jest głównym przedmiotem zainteresowania.

Prorok poeta, odkrywca świata

Sztuka poezji jest też tradycyjnie kojarzona z „darem poezji”, to znaczy z niemal boską funkcją natchnionego poety w stosunku do Muz i sacrum, które pełni rolę dekodera niewidzialnego. To właśnie koncepcja Antyku reprezentowana przez Platona sprawia, że ​​Sokrates (w Ion ) mówi o poetach: „Mówią wprawdzie nie z mocy sztuki, ale z boskiej mocy”. W XVI -tego  wieku, Plejady wznowi tę perspektywę i Ronsard napisał te linie w swoim Hymnie upadku  : „Inspired w duszy dar poezji, / Bóg przyznał, że duch niespokojny / przejmującym ostrogi jego Boskości. / Kiedy człowiek zostaje nią dotknięty, staje się prorokiem ”) i w ten rodowód wpisani zostaną poeci romantyczni, a po nich Baudelaire i poeci symbolistyczni. Ta szczególna funkcja poety znajdzie wzorowego zwolennika u Arthura Rimbauda, który w swoim słynnym liście do Paula Demeny'ego prosi Poetę, aby „przejrzał siebie przez długi, ogromny i rozsądny nieład wszystkich zmysłów” i był „prawdziwym złodziejem ogień". I znaleźć "coś nowego", - idee i formy", przywołując gdzie indziej" alchemię słowa "który musi być instrumentem poety-odkrywcy.

Po I wojnie światowej i po Apollinaire, także obrońcy „Nowego Ducha”, surrealiści, spadkobiercy tego rimbaldowskiego entuzjazmu, powierzyli poetyckiemu obrazowi zadanie wyjścia poza rzeczywistość i otwarcia „pól magnetycznych” innowatorom wydobycia na światło dzienne nieświadomość, którą Louis Aragon sformułuje w Le Paysan de Paris , mówiąc o „nieuporządkowanym i namiętnym posługiwaniu się zdumiewającym obrazem”.

W latach 1950-1970, wracając do tej systematyzacji obrazu, poeci zorientują się bardziej ku poezji-celebracji, pieśni orfickiego świata lub ku poezji lirycznej, pieśni duszy, która sprawia, że ​​słyszy się osobisty głos. poetów takich jak Jules Supervielle , René Char czy Yves Bonnefoy .

Dla Saint-Johna Perse poezja jest „inicjatorem wszelkiej nauki i prekursorem wszelkiej metafizyki”.

Zaangażowany poeta

Jednak niektórzy romantycy, a zwłaszcza Victor Hugo , wprowadzą poetę do Miasta, wyznaczając mu rolę przewodnika ludu. Z proroka staje się Mesjaszem, jak wyjaśniono w słynnej „Funkcji poety” ( Les Rayons et les Ombres , 1840), gdzie Victor Hugo określa poetę jako „świętego marzyciela”, wybranego przez Boga, „który przemawia do swojej duszy”. ”, stać się nosicielem światła i wizjonerem, „przebijających cienie czasów przyszłych”. Zaangażowana poezja Kar , jednocześnie epicka i satyryczna , będzie kolejnym krokiem Victora Hugo, który będzie pozował jako Przeciwnik „Napoleonowi maleństwu”. Jehan Rictus świadczy o jego szczególnej poezji życia ubogich w końcu XIX e  wieku, kontrastujące z oddalonego naturalizmu z Zola.

Zobowiązania religijne ( Charles Peguy , na przykład) lub ideologiczne zebrać w XX th  wieku jako odległej spuścizny Ronsarda ( Speech ) lub Agrippa d'Aubigné z Louis Aragon , Champion komunizmu ( Brawo Ural , 1934), Paula Claudela , Pétainiste w 1941 ( Paroles au Maréchal ) lub Paul Éluard ( Ode à Staline , 1950 ) lub Jacques Prévert i jego anarchizujące pozycje w Paroles (1946-1949).

Poeci négritude , Aimé Césaire i Leopold Sedar Senghor w szczególności uwagę na ich konkretnej gałęzi francuskiej poezji XX th  century, którego zaangażowanie i pomysły transportowane, bardzo silne, są wciąż na tyle poufne we Francji. Glissant , poeta „All-World” i „Filozofia relacji” będzie godnym duchowy syn w XXI -go  wieku. Aimé Césaire jest kantorem Antyli, mającym wolę „zanurzenia się w prawdzie bytu”, dręczonego kwestią wykorzenienia potomków niewolników ( Cahier d'un retour au pays natal ). Léopold Sédar Senghor stworzył poezję o uniwersalnym powołaniu, której motywem przewodnim jest nadzieja, użycie języka francuskiego i pozytywne odniesienia do kultury francuskiej mieszają się z historycznymi tematami afrykańskimi, które ożywia ( Chaka ). Należy dodać, że wraz z tymi dwoma wielkimi murzyńskimi poetami afrykańskimi i za nimi inni czarni poeci, tacy jak Léon-Gontran Damas , członek ruchu Négritude, David Diop , Jacques Rabemananjara oddali swoją poezję w służbę wyzwolenia czarnego człowieka w ogóle. w szczególności niepodległość kontynentu afrykańskiego. W okresie powojennym René Depestre , zaangażowany poeta z Haiti , jest głosem, który mówi o czarnym, ale i uniwersalnym człowieku. Nie zapominając o Tchicaya U Tam'si i Léopoldzie Congo-Mbemba, którzy stawiają bardzo wysokie wymagania dotyczące suwerennego słowa.

Dzięki Honorowi Poetów niektórzy poeci uczestniczą w ruchu oporu , potajemnie publikując ważne dzieła. Tak jest w przypadku Louisa Aragona ( Les Yeux d'Elsa , 1942; La Diane Française , 1944), Paula Éluarda ( Poésie and Truth , 1942; Au rendez-vous Allemand , 1944), René Chara ( Feuillets d' Hypnos , 1946) lub René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946). Poetów nie oszczędzi nazistowska eksterminacja: Robert Desnos zginie w obozie koncentracyjnym Theresienstadt, a Max Jacob w obozie Drancy .

poezja awangardowa

Inną formą zaangażowania staje w XX th  wieku, poezję protest, zarówno politycznie, jak i językowo. Ten rozmach, zsyntetyzowany pod nazwą awangardy , narodził się wraz z włoskimi i rosyjskimi futuristami oraz ruchem dadaistycznym . Opierał się na potępieniu związku między władzą polityczną a językiem i do dziś rozwija się w różnych formach. Awangardowy Evolved wiersze do stopniowego porzucenia rymowanej i mierzoną wierszu i kompozycji strofy. Zaczęło się od „standardowego wolnego wiersza surrealizmu  ” (Jacques Roubaud) i przeniosło się do lat 60. z całkowitym wyburzeniem, na przykład w Denis Roche .

Poezja w XXI th  wieku

Dlatego, sytuacja jest bardziej skomplikowana w XXI -go  wieku, ponieważ termin „poezja” został pokryty w bardzo różnych aspektach, jest on zwolniony z formularza werset łatwo rozpoznawalne, a nawet „  poemat  ”. Szukaliśmy poezji do granic możliwości w „wyrażeniu poetyckim” niezależnym od twórczości poetów. Niemniej jednak specyfika tekstu poetyckiego pozostała przez jego gęstość, która starała się jednocześnie wykorzystać wszystkie możliwości, jakie daje specyfika językowa. Co więcej, przetłumaczenie wiersza na inny język jest trudne, ponieważ zawsze pojawia się pytanie, czy trzeba najpierw zajmować się znaczeniem, czy trzeba szukać ekwiwalencji dźwiękowych i rytmicznych.

Linia , która ma tendencję do nakładania się od końca XX e  wieku jest co Jacques Roubaud nazywa „wolna linia międzynarodowa”. „Nie jest liczona ani nie rymowana, a ogólniej ignoruje cechy tradycji poetyckiej w danym języku; "idzie do linii" unikając nadmiernie silnych załamań składniowych ". Jej wymagania formalne są niskie. Łatwiej więc to przełożyć w dobie globalizacji . Różnica między poezją a prozą jest w porządku. Poezję tworzą „małe krótkie prozy”, ale nie narracja. Brak narracji staje się wtedy wyznacznikiem gatunku poezji. Mówimy też po prostu o „tekście” lub „dokumencie poetyckim”. Wiele tego przykładów można znaleźć w niezliczonych czasopismach poetyckich, które mimo niesprzyjającej ich wypowiedzi atmosferze, wciąż kwitną.

Poezja od ponad pięćdziesięciu lat jest bardzo mało obecna w gazetach i prasie ogólnokrajowej. Dystrybucja w księgarniach jest coraz bardziej ograniczona. Nie występuje też w telewizji, a poeci rzadko są wybierani do reprezentowania literatury we Francji . Poezja traci publiczność, ponieważ ma niewielkie znaczenie gospodarcze , ponieważ publikowane jest tylko to, co można sprzedać, stąd odpowiedzialność niektórych dużych wydawnictw.

Najważniejsze jest jednak gdzie indziej. Jeśli poezja jest dziś rzeczywiście mało i słabo rozpowszechniona, jeśli media przekazują ją niemal w milczeniu, to rzeczywiście uprawiana jest przez bardzo wielu autorów – o czym świadczą obfite i różnorodne publikacje małych wydawnictw – i czytana przez wielu zapalonych czytelników. Decydującą rolę w tym zakresie odgrywają czasopisma drukowane i internetowe. Na przykład Place de la Sorbonne dąży do tego, aby ludzie odkrywali żywą poezję w jej bogactwie i wielkiej różnorodności, oferując jednocześnie narzędzia i spostrzeżenia, aby lepiej ją czytać. Blogi, liczne odczyty i festiwale, takie jak Printemps des poètes , targ poetycki , konkurs Poezja w wolności , Światowy Dzień Poezji , a nawet miejsca życia poświęcone deklamacji poetyckiej, takie jak Club des Poètes w Paryżu , świadczą o tym, że żywa praktyka poezji.

Wpływ, jaki poezja wywiera na produkcję literacką w ogóle, jest dyskretny, nawet pośredni, ale realny. Poezję można bowiem uznać za główne laboratorium, w którym rozwijane są najbardziej nowatorskie formy wyrazu i reprezentacji, które wstrząsają tym, co Gustave Flaubert nazywa „formami uzgodnionymi”. Nieustannie pracuje nad językiem, aby pragnienie tworzyło w nim głos, uwalniając się od wszystkiego, co je alienuje. Pod tym względem współczesny poeta dobrze wpisuje się w rimbaldowskie podejście: „Tak więc poeta jest naprawdę złodziejem ognia. Jest odpowiedzialny za ludzkość, nawet zwierzęta ; będzie musiał sprawić, by jego wynalazki były odczuwalne, odczuwane i słyszane; czy to, co on przynosi z powrotem nie ma formy, daje postać: jeśli jest bezkształtna, daje formularza. Znalezienie języka ”( Arthur Rimbaud , list do Paula Demeny z 15 maja 1871 r.).

Niektóre próby wyrażane są przy wsparciu muzyki. Slam , ze swej strony wyraża pewną ideę poezji. Jest demokratyczny w tym sensie, że zakłada, że ​​„każdy jest praktycznie poetą”. Jest to jednak kwestia poruszenia publiczności słowami. Jest sztuką poetycką improwizacji sposób odzyskać utracone średniowieczną tradycję tenson z trubadurów , który był jednak pewien rodzaj nauczył poezji. Slam przywraca rym, ale w minimalnym stanie.

Mówiąc bardziej ogólnie, dialogi poetyckie z innymi sztukami dają początek w szczególności „  happeningom  ”, w których poeci wchodzą w interakcje z muzykami i malarzami. Kluby poetyckie organizują więc spotkania artystów, na których musi rządzić improwizacja, każdy artysta musi w tym czasie odpowiadać na improwizację drugiego. Ten rodzaj reprezentacji opiera się w szczególności na idei powszechnej przynależności Sztuki, czyli idei inspiracji jako daru. Dzieło powstałe w ramach tego typu happeningu jest więc szeroko rozumiane jako zbiorowe, gdyż nie tylko nie należy do artysty, ale także dlatego, że jest dziełem zarówno widzów, jak i artystów. Ten rodzaj „happeningów” jest wysoko rozwinięty, zwłaszcza w Indiach i, w mniejszym stopniu, we Francji .

Jacques Roubaud wyróżnia wreszcie ostatnią kategorię poezji, którą nazywa „vroum-vroum” i składa się z przedstawień, które nazywają się poezją, ale niekoniecznie odwołują się do języka. Wspomniany model to Ursonate od Kurt Schwitters który w rzeczywistości raczej muzycznych . Jednak według kanadyjskiego naukowca i performera Yana St-Onge: „Współczesne wydarzenie poetyckie można rozpatrywać w trzech głównych kategoriach: czytanie poezji lub to, co tradycyjnie nazywano recitalem  ; spektakl poetycki w sensie teatralnej inscenizacji z aktorami; i poezja-performance  ”. Ze swojej strony Serge Martin , w ślad za czytaniem performansu lub czytaniem-performance, umieszcza Charlesa Pennequina w jednej linii z Gherasimem Lucą .

W poezji jednak istotna pozostaje świadomość kreatywności i piękna języka . Dla miłośnika poezji „na początku jest Słowo” i jego twórcza moc, która karmi pamięć i „przemienia noc w światło”.

Uwagi i referencje

  1. Artykuł będzie dotyczył pojęć ogólnych, ale przeznaczony dla czytelników francuskojęzycznych będzie zawierał odniesienia do poezji francuskojęzycznej.
  2. Arystoteles, Poetyka , Le Livre de Poche, 1990, s. 85, notacja klasyczna: 1447
  3. „To dzięki Muz i łucznika Apollo że jest śpiewacy i citharists”, mówi Hezjod , Teogonia , 94-95.trad. Paul Mazon dla Les Belles Lettres, 1928.
  4. „Ewolucja sztuki jest powiązana z dualizmem apollinizmu i dionizizmu” ( Narodziny tragedii , s. 17) Nietzsche przedstawia nam, pod postacią dwóch starożytnych bóstw, każdego „patrona” dziedziny sztuki, Apolla i Dionizosa , dwie koncepcje. »Lambert Bernard. Wielkie teorie. Nietzsche i teatr. W: literatury, N O  9, 1973 literaturze. Luty 1973. s.  3-30 . [1]
  5. Friedrich Nietzsche, Narodziny tragedii , edycje Gonthier, zbiór Medytacje, s. 17
  6. „Cel przekazu jako takiego, nacisk położony na przekaz dla niego samego, jest tym, co charakteryzuje poetycką funkcję języka” Roman Jakobson, Linguistique et poétique , 1963
  7. Definicja TLF. Wiersz: „Segment wypowiedzi stanowiący jednostkę rytmiczną i foniczną porządku opartą na regułach zachowujących albo ilość, akcentowanie lub liczbę sylab i zaznaczoną niewielką przerwą w czytaniu oraz, w tekście, układem jednoliniowym” [2]
  8. Julien Roumette, Wiersze prozą , Paryż, Elipsy ,2001, 158  pkt. ( ISBN  2-7298-0376-9 ) , s.  6
  9. Yves Vadé, Wiersz prozą , Paryż, Belin ,1996, 347  s. ( ISBN  2-7011-1299-0 ) , s.  19-21
  10. Yves Vadé, Wiersz prozą , Paryż, Belin ,1996, 347  s. ( ISBN  2-7011-1299-0 ) , s.  24
  11. Yves Vadé, Wiersz prozą , Paryż, Belin ,1996, 347  s. ( ISBN  2-7011-1299-0 ) , s.  35
  12. Gatunki i formy poezji Jean-Louis Joubert, 2d. Armand Colin, kolekcja U, 2003
  13. Antoine Compagnon
  14. autorstwa Oliviera Salzar
  15. Jakobson
  16. „Parnasjanie sprzeciwiali się nieostrożności formy i poufnemu liryzmowi, które Lamartine i Musset wydawali się nadużywać”, s. 10 – Yann Mortelette Le Parnasse , Presses Paris Sorbonne, 2006
  17. Liryzm odpowiada funkcji ekspresyjnej (lub funkcji emocjonalnej) języka, związanej z przekaźnikiem. Roman Jakobson definiuje ją następująco: „ma na celu bezpośrednie wyrażenie stosunku podmiotu do tego, o czym mówi” Roman Jakobson , „Wypowiedzi końcowe: lingwistyka i poetyka”, Styl w języku , TA Sebeok, New York, 1960. Przekład Nicolasa Ruweta  : „Linguistique et poétique”, Essais de linguistics générale , Éditions de Minuit , Paryż, 1963.
  18. Poema de amor , poema-para.com
  19. „Dlatego w czasie nocy świata poeta wypowiada sacrum (ślad uciekających bogów). »Martin Heidegger Ścieżki, które prowadzą donikąd , trad. W. Brokmeier, Gallimard, 1990, s.  327
  20. Fragment przemówienia o przyjęcie Grand Prix national des Lettres , Paryż, 9 listopada 1959. Saint-John Perse , Complete Works , Gallimard editions, coll. "  Biblioteka Plejady  ", 1982, s.  572 .
  21. Poezja zaangażowana. - Antologia , wyd. Gallimard 2001
  22. „zanurzyć się w prawdzie bytu”
  23. Archiwa ciemnych lat. Artyści, pisarze i wydawcy , dokumenty zebrane i zaprezentowane przez Claire Paulhan i Oliviera Corpeta , Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine ( IMEC ), Paryż, 2004, s.  99 ; François Lachenal, Éditions des Trois Collines , Genève-Paryż, IMEC Éditions, Paryż, 1995, s.  33-34
  24. Roubaud, 2010
  25. Upór poezji - Jacques Roubaud, Le Monde diplomatique , styczeń 2010
  26. Roubaud 2010, s.  23
  27. Roubaud (2010) porównuje slam do kompozycji ze szkoły podstawowej.
  28. Yan St-Onge "  Pokoje Sébastien Dulude: poezja wydajność i książka  ", Cygne noir , n O  2,2014( ISSN  1929-090X , czytaj online )
  29. Gherasim Luca (1913-1994), krytyczny węzeł dla poezji performatywnej – Serge Martin, Hypotheses.org, 9 kwietnia 2014
  30. Jak mówi Jean-Luc Godard do swojego bohatera, który przybywa do Alphaville, by walczyć z odhumanizowanym światem rządzonym przez komputer .

Załączniki

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne