Baronet |
---|
Narodziny |
2 czerwca 1857 Wrzos |
---|---|
Śmierć |
23 lutego 1934(w wieku 76 lat) Worcester |
Pogrzeb | Kościół św. Wulstana ( d ) |
Narodowość | brytyjski |
Zajęcia | Kompozytor , dyrygent |
Wspólny | Caroline Alicja Elgar (1920) |
Pracował dla | Uniwersytet w Birmingham (od1904) |
---|---|
Domena | Kompozytor |
Instrument | Organy ( w ) |
Gospodarz | Adolf pollitzer |
Gatunki artystyczne | Muzyka klasyczna , symfonia |
Nagrody |
Rycerz Wielki Krzyż Królewskiego Orderu Wiktorii Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (1925) |
Salut d'Amour , Allegro de concert ( d ) , Dream Children ( d ) , Variations Enigma , Pomp and Circumstance |
Sir Edward Elgar (urodzony w Lower Broadheath , niedaleko Worcester , dnia2 czerwca 1857- zmarł w Worcester dnia23 lutego 1934), 1 st Baronet Elgar Broadheath, to kompozytor i dyrygent brytyjski , którego najbardziej znane dzieła wszedł do repertuaru klasycznych międzynarodowym: Wariacje Enigma , kroki Pomp i okoliczności , jego koncert na skrzypce , jego koncert wiolonczelowy i dwie symfonie . Skomponował także utwory chóralne, w tym oratorium Sen Geroncjusza , śpiewy i muzykę kameralną. Został nazwany Mistrz Muzyki Króla w 1924 roku .
Chociaż Elgar jest często uważany za typowego angielskiego kompozytora, większość muzyki, która na niego wpłynęła, pochodzi z kontynentalnej Europy. Sam siebie określa jako „ outsidera ”, nie tylko muzycznie, ale i społecznie. W kręgach muzycznych zdominowanych przez naukowców uznawany jest za kompozytora samouka. W tamtym czasie był też traktowany z podejrzliwością ze względu na jego wiarę katolicką . W zamożnej klasie wiktoriańskiej i edwardiańskiej Anglii był zakłopotany swoim skromnym pochodzeniem, nawet po tym, jak dostrzeżono jego talent i poślubił córkę starszego oficera armii brytyjskiej. Jego żona jest nie tylko źródłem inspiracji dla jego muzyki, ale także wprowadza go w zamożne kręgi, co zapewnia mu przyszły rozgłos. Tak więc walczy o sukces do czterdziestki; Od tego momentu, po serii umiarkowanych sukcesów, stał się sławny w Wielkiej Brytanii i za granicą dzięki swoim Wariacje Enigmy ( 1899 ). Jego następne dzieło Sen Geroncjusza ( 1900 ), oratorium oparte na tekście katolickim, wzbudziło pewne zaniepokojenie w kręgach anglikańskich , ale mimo to stało się centralnym elementem repertuaru brytyjskiego. Jego inne religijne utwory chóralne nie osiągnęły sukcesu Snu Geroncjusza .
Po pięćdziesiątce Elgar skomponował symfonię i koncert skrzypcowy, które odniosły wielki sukces. Z drugiej strony jego druga symfonia i koncert wiolonczelowy czekają kilka lat na uznanie. Muzyka Elgara w późniejszych latach stała się atrakcyjna dla brytyjskiej publiczności. W okresie po śmierci kompozytora wykonywana jest rzadko. Ale w znaczący sposób wróciła do życia w latach 60., wspomagana nowymi nagraniami swoich utworów. W ostatnich latach niektóre utwory były wykonywane na całym świecie, ale jego twórczość wciąż jest wykonywana częściej w Wielkiej Brytanii niż w innych krajach.
Elgar jest pierwszym kompozytorem, który poważnie traktuje płytę fonograficzną . W latach 1914-1925 przeprowadził serię nagrań swoich utworów. Pojawienie się mikrofonu w 1925 roku sprawiło, że reprodukcja dźwięku stała się bardziej precyzyjna, a Elgar ponownie nagrał większość swojego repertuaru orkiestrowego i fragmenty Snu Gerontiusa . Nagrania te zostały wznowione na LP w latach 70. i na CD w latach 90.
Edward Elgar urodził się w Anglii w małej wiosce Lower Broadheath niedaleko Worcester . Jego ojciec, William Henry Elgar (1821 - 1906), wychował się w Dover i uczył się u wydawcy muzycznego w Londynie . W 1841 William przeniósł się do Worcester, gdzie pracował jako stroiciel fortepianów i otworzył sklep z nutami i instrumentami muzycznymi. Ożenił się w 1848 roku z Ann Greening (1822 - 1902), córką rolnika. Edward jest czwartym z siedmiorga dzieci. Ann Elgar przeszła na katolicyzm wkrótce po narodzinach Edwarda, który został ochrzczony i wychowany w wierze katolickiej, co jej ojciec nie pochwalał. William Elgar był zawodowym skrzypkiem i został mianowany organistą w kościele katolickim św. Jerzego w Worcester w latach 1846-1885. Za jego namową msze Cherubiniego i Hummla zostały wykonane po raz pierwszy na Festiwalu Trzech Chórów przez orkiestrę, w której gra na skrzypcach. Wszystkie dzieci Elgarów otrzymały wykształcenie muzyczne, ale Edward przez całe życie będzie samoukiem. W wieku ośmiu lat Edward pobierał lekcje skrzypiec i fortepianu. Jego ojciec, który stroił fortepiany w dużych domach w Worcestershire, czasami zabierał go ze sobą, aby pokazać swoje talenty miejscowym osobistościom.
Matka Elgara interesuje się sztuką i popycha Edwarda do rozwijania swoich muzycznych talentów. Odziedziczył po niej rozeznanie w literaturze i miłość do wsi. Jego przyjaciel i biograf WH Billy Reed pisze, że otoczenie młodego Elgara ma na niego wpływ, który „prześwieca przez całą jego pracę i nadaje całemu życiu subtelną, ale jednak prawdziwą i solidną jakość angielskiego. Zaczyna komponować młodo; Skomponował do sztuki napisanej i wykonywanej przez dzieci Elgarów, gdy miał około dziesięciu lat, muzykę, którą zaaranżował i zorkiestrował czterdzieści lat później i którą nazwał Różdżką Młodości .
Do piętnastego roku życia Elgar pobierał wykształcenie ogólne w Littleton (obecnie Lyttleton), niedaleko Worcester. Jego jedynymi bardziej formalnymi studiami muzycznymi poza lekcjami skrzypiec i fortepianu u miejscowych nauczycieli są lekcje gry na skrzypcach prowadzone przez Adolfa Pollitzera podczas krótkich wizyt w Londynie w latach 1877-1878. Elgar mówi: „Muzyki po raz pierwszy uczono mnie w katedrze w Worcester […] poprzez książki, które pożyczyłem z Biblioteki Muzycznej, kiedy miałem siedem, osiem lub dziewięć lat. Pracuje na organach z podręcznikami i czyta wszystkie książki z teorii muzyki, jakie może znaleźć. Później mówi, że głównie pomogły mu artykuły Huberta Parry'ego w Grove Dictionary of Music and Musicians . Elgar zaczyna uczyć się niemieckiego z nadzieją wstąpienia do Konserwatorium Lipskiego , ale jego ojca nie stać na wysłanie go tam. Wiele lat później w komentarzu The Musical Times stwierdza się, że niepowodzenie wyjazdu do Lipska było szczęśliwe dla muzycznego rozwoju Elgara: „Tak więc rodzący się kompozytor uniknął dogmatyzmu szkół. Jednak ta niezdolność do wyjazdu do Lipska była rozczarowaniem dla Elgara, kiedy w 1872 roku opuścił szkołę, a następnie wszedł do biura miejscowego prawnika jako urzędnik. Ta kariera prawnika, pożądana przez rodziców, nie zachwyca go i przekonuje rodziców, że ta kariera nie jest dla niego zrobiona. Rozkwitał wówczas nie tylko muzyką, ale także literaturą, stając się żarłocznym czytelnikiem. W tym czasie po raz pierwszy występował jako skrzypek i organista.
Po kilku miesiącach Elgar odszedł z kancelarii, by rozpocząć karierę muzyczną, udzielając lekcji gry na fortepianie i skrzypcach oraz okazjonalnie pracując w sklepie ojca. Razem z ojcem jest aktywnym członkiem Worcester Glee Club , akompaniuje śpiewakom, gra na skrzypcach, komponuje i aranżuje piosenki oraz po raz pierwszy dyryguje. Pollitzer uważa, że jako skrzypek Elgar ma potencjał, by być jednym z najlepszych solistów w kraju, ale sam Elgar, po wysłuchaniu wirtuozów na koncertach w Londynie, uważa, że jego grze na skrzypcach brakuje dźwięku i porzuca ambicje zostania solistą. W wieku 22 lat objął stanowisko dyrygenta orkiestry sztabowej przytułku w Powicku , 5 km od Worcester. Orkiestra składa się z piccolos , fletów , klarnetów , dwóch rogów , eufonium , trzech lub czterech pierwszych skrzypiec i takiej samej liczby drugich skrzypiec , sporadycznie altówki , wiolonczeli , kontrabasu i fortepianu . Elgar prowadzi próby muzyków, aranżuje partytury, w tym kadryle i polki do tej niezwykłej kombinacji instrumentów. The Musical Times pisze: „To praktyczne doświadczenie okazuje się najcenniejsze dla młodego muzyka […]. Zdobywa praktyczną wiedzę o możliwościach tych różnych instrumentów…” Funkcję tę pełnił przez pięć lat, od 1879 r., jeździć do Powick raz w tygodniu. Był także na początku swojej kariery nauczycielem skrzypiec w Worcester College dla niewidomych dzieci dżentelmenów .
Choć z natury samotny i zamknięty w sobie, Elgar dobrze rozwija się w muzycznych kręgach Worcester. Bawi festiwalach skrzypcowych Worcester i Birmingham , a nie gra na symfoniczną n o, 6 z Dvořáka i Stabat Mater pod kompozytora była dla niego wielkie przeżycie. Elgar regularnie gra na fagocie w kwintecie z jednym ze swoich braci- oboistów , Frankiem. Elgar aranżuje na kwintet kilka utworów Mozarta , Beethovena , Haydna i innych, szlifując w ten sposób swój talent aranżerski i kompozytorski.
Podczas pierwszych zagranicznych podróży Elgar odwiedził Paryż w 1880 r. i Lipsk w 1882 r. Słyszał Saint-Saënsa grającego na organach w kościele św. Magdaleny i słuchał koncertów kilku dużych orkiestr. Pisał w 1882 r.: „Mam dosyć Schumanna (mój ideał!), Brahmsa , Rubinsteina i Wagnera , więc nie mam na co narzekać. Jedzie do znajomej w Lipsku Helen Weaver, która jest studentką konserwatorium. Zaręczyli się latem 1883 roku, ale z nieznanych przyczyn zaręczyny zakończyły się w następnym roku. Elgar jest w wielkim niebezpieczeństwie, niektóre jego tajemnicze przyszłe dedykacje mogą odnosić się do Helen i jego uczuć do niej. W 1887 roku, trzy lata po zerwaniu zaręczyn, Elgar skomponował na ślub Franka Weavera, brata Helen i szewca z Worcester, Duo na puzon i kontrabas .
W 1883 roku, będąc członkiem orkiestry na zimowy sezon koncertowy WC Stockleya w Birmingham, Elgar wystąpił do wykonania jednego ze swoich pierwszych utworów orkiestrowych, Serenady Maurów . Stockley zaprosił go do dyrygowania utworem, ale, jak później wspominał Stockley, „odmówił, a na dodatek uparł się, aby zagrać dla niego w orkiestrze. Konsekwencją jest to, że Elgar musi pojawić się na skrzypcach w ręku, aby otrzymać aplauz publiczności ”. Często jeździ do Londynu, aby spróbować opublikować swoją muzykę, ale w tym okresie swojego życia często czuje się zniechęcony i potrzebuje pieniędzy. Pisze do przyjaciela wKwiecień 1884, „Moje perspektywy są tak rozpaczliwe jak zawsze […] Nie brakuje mi energii, więc czasami myślę, że pochodzi z talentu […] Nie mam pieniędzy, ani grosza. Przez kilka lat asystował swojemu ojcu, Williamowi Elgarowi, jako organista w kościele katolickim św. motety op.2 (1887) na czterogłosowy chór ( Ave Verum Corpus , Ave Maria i Ave Maris Stella ), a następnie Ecce sacerdos magnus o wpis biskupa podczas oficjalnej wizyty u św. są nadal częścią repertuaru chóru kościelnego.
Elgar, w wieku 29 lat, nabiera nowego ucznia, Caroline Alice Roberts , córka majora generalnego w Indian Army Sir Henry Roberts, autor poezji i fikcji. Osiem lat starsza od Elgara, trzy lata później Alice zostaje jego żoną. Biograf Elgara, Michael Kennedy, pisze, że „rodzina Alice jest przerażona jej zamiarem poślubienia nieznanego muzyka, który pracuje w butiku i który jest katolikiem. Jest pozbawiona ”. Pobrali się w dniu8 maja 1889 r.w londyńskim Oratorium . Do śmierci Alice jest menedżerką i sekretarką Elgara, radzi sobie z jego wahaniami nastrojów i okazuje się być wnikliwym krytykiem muzycznym. Robi wszystko, co w jej mocy, aby zwrócić na męża uwagę wpływowego społeczeństwa, ale z ograniczonym sukcesem. Z czasem Elgar zaakceptuje przyznane mu zaszczyty, zdając sobie sprawę, że znaczą one więcej dla jego żony i jej klasy społecznej oraz zdając sobie sprawę z tego, co poświęciła, aby kontynuować karierę. W swoim pamiętniku pisze: „opieka geniusza wystarczy pracy, by wypełnić życie kobiety. W prezencie zaręczynowym Elgar dedykuje Alicji swój krótki utwór na skrzypce i fortepian Salut d'Amour . Za namową Alice Elgarowie przeprowadzają się do Londynu, aby zbliżyć się do serca muzyki w Wielkiej Brytanii, a Elgar zaczyna poświęcać swój czas komponowaniu. Ich jedyne dziecko, Carice Irene, urodziło się w ich domu w West Kensington dnia14 sierpnia 1890 r. Jej imię, ujawnione w dedykacji Salut d'Amour , jest skrótem imion jej matki Caroline i Alice.
Elgar poświęca czas na odkrywanie nowych kompozycji (co jest trudne dla młodych kompozytorów przed nadejściem nagrań) bardzo często jeżdżąc z żoną na koncerty w Crystal Palace . Odkrył w ten sposób muzykę wielu kompozytorów, wśród nich mistrzów orkiestracji, takich jak Berlioz i Wagner .
Jego własne kompozycje mają jednak niewielki wpływ na londyńską scenę muzyczną. August Manns dyryguje orkiestrową wersją Salut d'Amour i Elgara Suita D w Crystal Palace, a dwaj wydawcy przyjmują od Elgara kilka utworów na skrzypce, organy i pieśni chóralne. Wydaje się, że kilka kuszących możliwości jest w zasięgu ręki, ale w niewytłumaczalny sposób znikają. Na przykład oferta Royal Opera House w Covent Garden dotycząca wykonania niektórych jego utworów zostaje wycofana w ostatniej chwili, gdy niespodziewanie pojawia się Sir Arthur Sullivan, aby przeprowadzić próbę własnej muzyki. Sullivan jest później przerażony, gdy Elgar opowiada mu, co się stało. Jedyne większe zlecenie podczas pobytu Elgara w Londynie pochodziło z jego rodzinnego miasta: komisja festiwalowa w Worcester zaprosiła go do skomponowania małego utworu orkiestrowego na Festiwal Trzech Chórów w 1890 roku. Wynik został opisany przez Dianę McVeagh w Grove Dictionary of Music and Musicians jako „jego pierwsze poważne dzieło, pewna siebie i pewna uwertura Froissart ”. Elgar prowadzi pierwszy występ w Worcester wwrzesień 1890. Z powodu braku zleceń Elgar został zmuszony do opuszczenia Londynu w 1891 roku i wrócił z żoną i córką do Worcester, gdzie mógł mieszkać prowadząc lokalne zespoły muzyczne i nauczać. Osiedlają się w starożytnym mieście Alicji, Great Malvern .
Plik audio | |
Serenada na smyczki (op. 20, cz. 1) | |
Serenada na smyczki , część I w wykonaniu zespołu smyczkowego United States Army Band ( fr ) | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
W latach 90. XIX wieku renoma Elgara jako kompozytora stopniowo rosła, głównie dzięki utworom na wielki festiwal chóralny w Midlands . Czarny rycerz (1892) i król Olaf (1896), oba inspirowane wierszami Longfellowa , a także Światło życia (1896) i Caractacus (1898) odnoszą umiarkowany sukces, a Elgar jest publikowany przez Novello and Co . W tej dekadzie skomponował inne utwory, takie jak Serenada na smyczki (1892) i Trzy tańce bawarskie (1897). Elgar jest na tyle znany lokalnie, że poleca młodego kompozytora Samuela Coleridge-Taylora na Festiwal Trzech Chórów , który rozpoczyna karierę młodego człowieka. Elgar przyciąga uwagę wybitnych krytyków, ale ich komentarze są bardziej uprzejme niż entuzjastyczne. Choć festiwale proszą o niego jako kompozytora, przyjmuje te prośby tylko ze względów finansowych i czuje się niedoceniony. W 1898 r. powiedział, że „miał dosyć muzyki” i miał nadzieję, że odniesie sukces z większym dziełem. Jego przyjaciel August Jaeger próbuje go pocieszyć: „dzień depresji… nie odbierze ci pragnienia, twojej potrzeby, którą jest ćwiczenie tych kreatywnych zdolności, które dała ci opatrzność. "
W 1899 ta przepowiednia się sprawdziła. W wieku 42 lat Elgar skomponował Wariacje na temat Enigmy, których premiera odbyła się w Londynie pod dyrekcją niemieckiego dyrygenta Hansa Richtera . Sam Elgar mówi: „Naszkicowałem kilka wariacji na temat tematu. Wariacje bawiły mnie, ponieważ nazwałem je pseudonimami niektórych moich znajomych ... to znaczy napisałem wariacje tak, aby każda z nich odpowiadała nastrojowi osoby ... i napisałem to, co myślę, że one napisaliby - gdyby byli na tyle głupi, by komponować ”. Pracę dedykuje „przyjaciołom portretowanym w środku”. Najbardziej znaną odmianą jest prawdopodobnie Nimrod , który reprezentuje Jaegera. Względy czysto muzyczne skłaniają Elgara do porzucenia wariacji reprezentujących Arthura Sullivana i Huberta Parry'ego, którzy mimo prób nie byli w stanie włączyć stylów do wariacji. Dzieło to jest doceniane za oryginalność, urok i profesjonalizm, i czyni Elgara wybitnym brytyjskim kompozytorem swojego pokolenia.
Wariacje są początkowo nazywane Wariacjami na oryginalny temat , słowo Enigma pojawia się dopiero po sześciu taktach. Zagadką jest to, że choć na oryginalny temat jest czternaście wariacji , istnieje inny temat nadrzędny, nigdy nie przywoływany przez Elgara, który według kompozytora „przebiega przez całe dzieło”, ale nigdy nie jest słyszany. Komentatorzy zauważyli, że chociaż Elgar jest dziś postrzegany jako charakterystyczny kompozytor angielski, jego muzyka orkiestrowa, a zwłaszcza wariacje Enigmy, mają więcej wspólnego z muzyką ówczesnej Europy Środkowej, uosabianą na przykład przez muzykę Richarda Straussa . Te odmiany Enigma są dobrze przyjęty w Niemczech i we Włoszech i są nadal częścią międzynarodowego repertuaru dzisiaj.
Biograf Elgara, Basil Maine, komentuje: „Kiedy sir Arthur Sullivan zmarł w 1900 roku, dla wielu stało się oczywiste, że Elgar, chociaż kompozytor innego kalibru, był jego następcą jako pierwszy muzyk w kraju. Z niecierpliwością wyczekiwana jest kolejna praca Elgara. Na 1900 Birmingham Triennial Music Festival przygotował muzykę do wiersza Kardynała Johna Henry'ego Newmana The Dream of Gerontius na solistów, chóry i orkiestrę. Richter dyryguje premierą, którą wykonuje źle przygotowany chór, źle śpiewający. Elgar jest bardzo rozczarowany, ale krytycy dostrzegają wielkość spektaklu pomimo wad w przedstawieniu. Sen Gerontiusa został wykonany w Düsseldorfie w Niemczech w 1901 i 1902 pod dyrekcją Juliusa Buthsa , który dyrygował także europejską prapremierą Wariacji Enigmy w 1901 roku. Niemiecka prasa jest entuzjastyczna. The Cologne Gazette pisze: „W obu częściach spotykamy niezniszczalne piękności… Elgar jest na barkach Berlioza , Wagnera i Liszta, od których wpływów się wyzwolił. Jest jednym z liderów współczesnej sztuki muzycznej. „ Dusseldorfer Volksblatt pisze” Niezapomniany występ! Od czasów Liszta nie powstało żadne oratorium… które osiąga wielkość i wagę tej kantaty sakralnej. Richard Strauss, wówczas powszechnie uważany za pierwszego kompozytora tej epoki, był pod takim wrażeniem obecności Elgara, że wzniósł toast za sukces „pierwszego angielskiego muzyka progresywnego, Meistera Elgara. Następnie odbyły się występy w Wiedniu , Paryżu i Nowym Jorku, a Sen Gerontiusa szybko stał się popularny w Wielkiej Brytanii. Według Kennedy'ego „jest to bez wątpienia największe brytyjskie oratorium… [to] otwiera nowy rozdział w angielskiej tradycji chóralnej i uwalnia ją od haendelowskiej troski. Elgar, jako katolik, jest głęboko poruszony wierszem Newmana o śmierci i odkupieniu grzesznika, ale kilku wpływowych członków Kościoła anglikańskiego nie zgadza się z tym. Jego kolega Charles Villiers Stanford skarży się, że ta praca „śmierdzi kadzidłem”. Dean of Gloucester wygnany Geronte z jego katedrą w 1901 roku, i jak Worcester zrobił to samo w następnym roku, dziekan wniosek redakcje przed wydaniem zezwolenia na wydajność.
Elgar jest prawdopodobnie najbardziej znany z pierwszego z pięciu marszów Pomp and Circumstance, które zostały skomponowane w latach 1901-1930. Marsz ten odbywa się co roku podczas transmisji przed tysiącami widzów w ostatnią noc The Proms . Kiedy Elgar wyobraża sobie temat do powolnej środkowej części pierwszego kroku (technicznie nazywanej trio ), mówi on swojej przyjaciółce Dorze Penny: „Mam melodię, która zaskoczy wszystkich. Kiedy marsz został po raz pierwszy wykonany w 1901 roku na Londyńskim Koncercie Promenadowym , dyrygował nim Henry Wood, który później określił publiczność jako „wrzeszczącą… pierwszy i jedyny raz w historii Koncertów Promenadowych , kiedy utwór orkiestrowy otrzymuje dwa przypomnienia . Aby uczcić koronację Edwarda VII , zlecono Elgarowi przygotowanie muzyki Ody Koronacyjnej AC Bensona do koncertu galowego w Royal Opera House wCzerwiec 1901. Król zatwierdza ten rozkaz i Elgar zabiera się do pracy. W kontralt Clara Butt przekonuje trio z pierwszego etapu Pomp i okoliczności mogą mieć słowa odpowiadające muzyki i oferuje Elgar Benson je pisać. Elgar włącza do Ody nową wersję wokalną. Redaktorzy partytury dostrzegają potencjał dzieła wokalnego Land of Hope and Glory i proszą Bensona i Elgara o pracę nad przyszłą wersją, aby opublikować ten utwór osobno. Ta piosenka jest bardzo popularna i jest obecnie uważana za nieoficjalny hymn Wielkiej Brytanii . W Stanach Zjednoczonych trio, znane po prostu jako Pomp and Circumstance lub The Graduation March , zostało przyjęte już w 1905 roku do ukończenia prawie wszystkich szkół średnich i uniwersytetów .
w Marzec 1904, w Convent Garden odbywa się trzydniowy festiwal poświęcony twórczości Elgara, zaszczyt, którego nigdy nie przyznano żadnemu brytyjskiemu kompozytorowi. The Times komentuje: „Cztery lub pięć lat temu, gdyby ktoś powiedział, że opera będzie pełna od podłogi do sufitu, by posłuchać oratorium autorstwa angielskiego kompozytora, zostałby uznany za szaleńca. „ Król Edward i królowa Aleksandra biorą udział w pierwszym koncercie, w którym Richter reżyseruje Sen Gerontiusa , a następnego dnia wracają na drugi koncert, londyńską premierę Apostołów (kreacja miała miejsce rok wcześniej na Birmingham Festival ). Koncert finałowy, pod dyrekcją Elgara, w pierwszej części jest orkiestrowy, poza fragmentem z Caractacusa i Sea Pictures w całości (śpiewany przez Clarę Butt). Wykonane utwory orkiestrowe to Uwertura Froissart , Wariacje Enigma , Uwertura Cockaigne , dwa pierwsze (a podczas koncertu jedyne dwa skomponowane) marsze Pomp and Circumstance oraz premiera In the South (Alassio) inspirowana podróżą do Włoch.
Plik audio | |
Clara Butt - Kraina nadziei i chwały | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Elgar zostaje pasowany na rycerza w Pałacu Buckingham w dniu5 lipca 1904 r. W następnym miesiącu Elgar i jego rodzina przenieśli się do Plas Gwyn, do dużego domu z widokiem na rzekę Wye na obrzeżach Hereford , gdzie mieszkali do 1911 roku. W latach 1902-1914 Elgar był, według Kennedy'ego, u szczytu swojej popularności ... Odbył cztery podróże do Stanów Zjednoczonych , w tym jedną trasę koncertową jako dyrygent, za co otrzymał znaczne honoraria za wykonanie swojej muzyki. W latach 1905-1908 był profesorem muzyki na uniwersytecie w Birmingham . Niechętnie przyjmuje to stanowisko, uważając, że kompozytor nie powinien prowadzić szkoły muzycznej, przez co czuje się niekomfortowo w tej roli; jego zajęcia budzą kontrowersje z jego atakami na krytyków i ogólnie na muzykę angielską: „Wulgarność często idzie w parze z brakiem kreatywności… ale banalny duch nigdy nie może być inny niż banalny. Anglik zaprowadzi cię do dużego, pięknie proporcjonalnego pokoju i zaznaczy, że pokój jest biały - cały biały - a ktoś powie, co za wyśmienity smak . Wiesz we własnym umyśle, we własnej duszy, że to wcale nie jest smak, to pragnienie smaku. Muzyka angielska jest biała. Żałuje kontrowersji i raduje się, gdy stanowisko obejmuje jego przyjaciel Granville Bantock w 1908 roku. Jego nowe życie jako celebryty jest mieszanym błogosławieństwem dla bardzo nerwowego Elgara, ponieważ celebryta zakłóca jego prywatność; ponadto często choruje. Skarżył się Jaegerowi w 1903 r. „Moje życie to ciągła utrata małych rzeczy, które kocham. " WS Gilbert i Thomas Hardy chcą pracować z Elgara w tej dekadzie, on odmawia. Chciałby współpracować z George'em Bernardem Shawem, gdyby ten chciał.
Głównym utworem Elgara z 1905 roku jest Introdukcja i Allegro na smyczki dedykowane Samuelowi Sanfordowi , profesorowi Uniwersytetu Yale . Elgar wyjechał do Stanów Zjednoczonych w 1905, aby dyrygować swoją muzyką i przyjął doktorat z Yale. Jego kolejnym wielkim dziełem jest kontynuacja Apostołów - oratorium Królestwo (1906). To oratorium jest dobrze przyjmowane, ale nie porusza wyobraźni publiczności, jak to robiło i nadal działa Sen Geroncjusza . Jednak według entuzjastów Elgar, Królestwo jest czasem wolał poprzednich prac: przyjaciel Elgara Frank Schuster mówi młody Adrian Boult : „W porównaniu do The Kingdom , Gerontiusa jest dziełem amatora. Gdy Elgar zbliża się do pięćdziesiątki, zaczyna pracować nad symfonią, projektem, który w różnych formach miał na myśli od prawie dziesięciu lat. Jego pierwsza symfonia (1908) była triumfem narodowym i międzynarodowym. Kilka tygodni po premierze symfonia jest już wykonywana w Nowym Jorku pod dyrekcją Waltera Damroscha , w Wiedniu pod dyrekcją Ferdinanda Löwe , w Petersburgu pod dyrekcją Aleksandra Silotiego oraz w Lipsku pod dyrekcją Arthura Nikischa . Przedstawienia odbywają się w Rzymie, Chicago, Bostonie, Toronto oraz w piętnastu miastach Wielkiej Brytanii. W ciągu jednego roku symfonia została wykonana setki razy w Wielkiej Brytanii, obu Amerykach i Europie kontynentalnej.
Jego koncert skrzypcowy (1910) został zamówiony przez Fritza Kreislera , jednego z najlepszych ówczesnych skrzypków międzynarodowych. Elgar napisał ją latem 1910, z pomocą WH Reeda , lidera Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej , dla kwestii technicznych. Elgar i Reed nawiązują przyjaźń, która potrwa do śmierci Elgara. Biografia Reeda Elgar As I Knew Him (1936) ujawnia wiele szczegółów dotyczących metod kompozytorskich Elgara. Utwór ma prawykonanie przez Royal Philharmonic Society z Kreislerem i London Symphony Orchestra (LSO) pod dyrekcją kompozytora. Reed wspomina: „Koncert to całkowity triumf, koncert jest genialny i niezapomniany. Oddziaływanie koncertu jest tak wielkie, że rywal Kreislera, Eugène Ysaÿe , spędza dużo czasu z Elgarem studiując utwór. Rozczarowanie jest wielkie, gdy trudności kontraktowe uniemożliwiają Ysaÿe grę z nim w Londynie.
Koncert skrzypcowy jest ostatnim popularnym triumfem Elgara. W następnym roku zaprezentował swoją II Symfonię , ale był rozczarowany przyjęciem publiczności. Reed, który występuje na premierze, pisze, że Elgar jest kilkakrotnie wzywany z powrotem na scenę, aby otrzymać aplauz, „ale nie ma tego charakterystycznego wrażenia, gdy publiczność, nawet angielska, jest całkowicie poruszona, jak na wykonanie koncertu skrzypcowego lub pierwszej symfonii. Elgar pyta Reeda „Co się z nimi dzieje, Billy?” Siedzą jak wypchane świnie. Dzieło jest, według standardowych kryteriów, sukcesem z dwudziestoma siedmioma wykonaniami w ciągu pierwszych trzech lat, ale nie dorównuje międzynarodowej furii pierwszej symfonii.
w Czerwiec 1911Podczas uroczystości towarzyszących koronacji na króla Jerzego V , Elgar odbiera Order Zasługi , wyłączne zamówienie, które składa się z zaledwie dwudziestu czterech titulars. W następnym roku Elgarowie przenieśli się do Londynu do dużego domu w Netherhall Gardens w Hampstead , zaprojektowanego przez Normana Shawa . Elgar skomponował tam dwa ostatnie wielkie dzieła przedwojenne, chorał The Music Makers (na Festiwal w Birmingham , 1912) i etiudę symfoniczną Falstaff (na Festiwal w Leeds , 1913). Te dwie prace przyjmowane są grzecznie, ale bez entuzjazmu. Nawet dyrygent Landon Ronald , któremu Falstaff jest oddany , prywatnie wyznaje, że „znajduje ten utwór bez ogona ani głowy”, podczas gdy specjalista od muzyki Percy Scholes pisze o Falstaff, że „to wspaniałe dzieło”. uznanie opinii publicznej. Od 1911 został pierwszym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej, z którą stworzył wiele własnych utworów.
Kiedy wybucha I wojna światowa , Elgar jest przerażony perspektywą rzezi, ale mimo to budzą się w nim patriotyczne uczucia. Skomponował Piosenkę dla żołnierzy, którą później przeszedł na emeryturę. Zaciągnął się do miejscowej policji jako specjalny konstabl, a później wstąpił do rezerwy ochotniczej Hampstead . Skomponował utwory patriotyczne, Carillon , opowiadanie na oratora i orkiestrę na cześć Belgii oraz Polonia (in) , utwór orkiestrowy na cześć Polski. Land of Hope and Glory , już popularna, staje się jeszcze bardziej popularna, a Elgar na próżno żałuje, że piosenka miała nowe, mniej nacjonalistyczne teksty.
Inne wojenne kompozycje Elgara to muzyka sceniczna do dziecięcej sztuki The Starlight Express (1915); baletowego , sangwinikowi wentylator (1917); oraz The Spirit of England (1915-17, wiersze Laurence'a Binyona ), trzy utwory chóralne o bardzo różnych postaciach, zaczerpnięte z romantycznego patriotyzmu jego młodości. Jego wielka kompozycja w czasie wojny był marginesie Floty , do wierszy przez Rudyarda Kiplinga , wykonanych z wielkim sukcesem popularnej w całym kraju, aż do Kipling niewyjaśnionych przyczyn zakazał wykonywania tej pracy w pokojach. Elgar prowadzi nagranie The Fringes of the Fleet dla Gramophone Company .
Plik audio | |
Koncert na wiolonczelę - IV. Allegro | |
Wykonywane przez Skidmore College Orchestra – dzięki uprzejmości Musopen | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Elgar jest w złym stanie zdrowia pod koniec wojny. Jego żona uważa, że lepiej dla niego, aby wyjechał na wieś i wynajmuje Brinkwells, dom w pobliżu Fittleworth (w) w Sussex, malarzowi Rexowi Vicatowi Cole'owi . Elgar odzyskał tam swoje siły iw latach 1918 i 1919 skomponował cztery ważne utwory. Trzy pierwsze to muzyka kameralna : Sonata skrzypcowa e-moll , Kwintet fortepianowy a-moll i Kwartet Kodowy e-moll . Słuchając tych utworów w kompozycji, Alice Elgar pisze w swoim dzienniku: „E. pisze wspaniałą nową muzykę. Trzy kawałki zostały dobrze przyjęte. The Times pisze: „Sonata Elgara zawiera więcej niż to, co słyszeliśmy wcześniej w innych formach, ale ponieważ nie chcemy, żeby się zmienił i stał się kimś innym, tak powinno być. Kwartet i kwintet premierę w Wigmore Hall na21 maja 1919. The Manchester Guardian pisze, że „ten kwartet, ze swoimi ogromnymi kulminacjami, ciekawymi udoskonaleniami tanecznych rytmów, doskonałą symetrią i bardziej lirycznym i namiętnym kwintetem, jest doskonałym przykładem muzyki kameralnej, a także wspaniałymi oratoriami ich muzycznej formy. "
Natomiast czwarty utwór, Koncert wiolonczelowy e-moll Elgara , miał fatalną premierę na koncercie otwierającym sezon 1919-1920 Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej wPaździernik 1919. Z wyjątkiem koncertu Elgara pod dyrekcją kompozytora, resztę koncertu prowadzi Albert Coates , który wydłuża czas próby ze szkodą dla Elgara. Lady Elgar pisze: „Ten nieuczony, samolubny, brutalny drań… kontynuował swoją próbę. „Krytyka The Observer , Ernest Newman , napisał” W ciągu tygodnia krążyły pogłoski o nieodpowiednich próbach. Bez względu na wyjaśnienie, smutna rzeczywistość jest taka, że nigdy, z całym prawdopodobieństwem, tak wielka orkiestra nigdy nie wystawiła się na tak ponurą wystawę… sama praca jest piękną rzeczą, bardzo prostą – tą bogatą prostotą, która się pojawiła. Prace Elgara z ostatnich dwóch lat - ale z głęboką mądrością i pięknem leżącym u podstaw tej prostoty. Elgar nie obwinia swojego solisty Felixa Salmonda, który później zagra dla niego ponownie. W porównaniu z setkami wykonań pierwszej symfonii w pierwszym roku koncert wiolonczelowy został wykonany w Londynie dopiero po raz drugi rok po premierze.
Chociaż muzyka Elgara nie była już w modzie w latach dwudziestych, jego wielbiciele nadal prezentowali jego dzieła, kiedy tylko było to możliwe. Reed wspomina o wykonaniu II symfonii wMarzec 1920w reżyserii „młodego człowieka prawie nieznanego publiczności”, Adriana Boulta , za „wniesienie do tego dzieła wielkości i szlachetności” szerszej publiczności. Również w 1920 roku Landon Ronald zaprezentował koncert muzyki Elgara w Queen's Hall . Alice Elgar entuzjastycznie pisze o przyjęciu symfonii, ale to jeden z ostatnich razy, kiedy publicznie słucha muzyki Elgara. Zmarła, szybko, z rakiem płuc na7 kwietnia 1920 w wieku 72 lat.
Elgar jest zdruzgotany śmiercią żony. Bez zamówienia nowego utworu, pozbawiony stałego wsparcia i inspiracji Alicji, Elgar pozwala sobie na odłożenie kompozycji na bok. Jego córka później pisze, że Elgar odziedziczył po ojcu niechęć do „poważnego zabierania się do pracy, kiedy może z łatwością pracować godzinami w zupełnie bezużytecznych i zupełnie nieopłacanych firmach”, co jest oczywiste, jak potwierdza śmierć jego żony. Przez resztę życia Elgar miał kilku skrzypków Ingres: chemię, piłkę nożną i wyścigi konne. Przede wszystkim przez całe życie był miłośnikiem chemii , czasami korzystając z laboratorium w głębi swojego ogrodu. Potem lubi piłkę nożną , wspiera Wolverhampton Wanderers FC, dla którego skomponował hymn He Banged the Leather for Goal ; wreszcie w ostatnich latach życia często jeździł na wyścigi konne . Jego podopieczni, dyrygent Malcolm Sargent i skrzypek Yehudi Menuhin pamiętają próby, na których Elgar szybko przekonuje się, że wszystko jest w porządku i idzie na wyścigi. W swoich młodszych lat, Elgar był zapalonym amatorem rower kupił rower Królewski Sunbeam dla siebie i żony w 1903 roku (nazwał ją pan . Phoebus ). Jako stary wdowiec lubi jeździć po okolicy przez swojego kierowcę. W 1923 odbył podróż do Ameryki Południowej na Amazonce . Prawie nic nie zostało zarejestrowane o wydarzeniach, które miały miejsce podczas jego podróży, co daje historykowi Jamesowi Hamiltonowi-Patersonowi dużą swobodę w napisaniu Gerontiusa , fikcyjnego opisu podróży.
Po śmierci Alice Elgar sprzedaje dom Hampsteada i mieszkając przez jakiś czas w mieszkaniu w St. James's w sercu Londynu, wraca do Worcestershire, w wiosce Kempsey , gdzie mieszkał od 1923 do 1927 roku. Nie porzuca całkowicie skład w tym okresie. Zrobił wielkie symfoniczne aranżacje dzieł Bacha i Haendla i pisał swoje imperium marca i osiem utworów korowód Imperium (PL) dla Imperium Brytyjskiego Wystawie w 1924 roku wkrótce po opublikowaniu tych kawałków, Elgar został mianowany Mistrzem Kinga Musick13 maja 1924po śmierci Waltera Parratta .
Od 1926 Elgar dokonał serii nagrań własnych utworów. Elgar, który został opisany przez pisarza Roberta Philipa jako „pierwszy kompozytor, który poważnie potraktował gramofon”, nagrał już większość swojej muzyki dla His Master's Voice (HMV) od 1914 roku, ale pojawienie się mikrofonów elektrycznych w 1926 roku przekształciło nowatorski gramofon w prawdziwy środek reprodukcji muzyki chóralnej i orkiestrowej. Elgar jest pierwszym kompozytorem, który w pełni wykorzystuje te postępy technologiczne. Fred Gaisberg z HMV, producent nagrań Elgara, organizuje serię sesji, aby utrwalić na płycie interpretacje kompozytora jego głównych dzieł orkiestrowych, w tym Wariacji Enigma , Falstaff , I i II symfonii oraz dwóch koncertów skrzypcowych i wiolonczeli. W przypadku większości tych nagrań utwory są wykonywane przez London Symphonic Orchestra, z wyjątkiem Wariacji, które wykonuje Royal Albert Hall Orchestra . W innych nowszych nagrań, Elgar prowadzi również dwa nowe orkiestr Boult za BBC Symphony Orchestra i Sir Thomas Beecham w London Philharmonic Orchestra .
Plik audio | |
Spacer Trio Pompy i Okoliczności nr 1 | |
Prowadzona przez Elgara w 1931 roku, kiedy otwarto studia EMI | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Nagrania Elgara są publikowane na płytach 78 rpm przez HMV i RCA Victor . Po II wojnie światowej nagranie koncertu skrzypcowego z 1932 roku z młodym Menuhinem jako solistą było nadal dostępne w 78 rpm, a następnie na płycie LP , ale inne utwory przez kilka lat nie były dostępne w katalogu. Kiedy EMI ponownie wydał je na LP w latach 70., zaskoczyły wielu swoim szybkim tempem, w przeciwieństwie do wolniejszego tempa przyjętego przez wielu dyrygentów po śmierci Elgara. Nagrania zostały następnie udostępnione na płytach CD w latach 90-tych.
w Listopad 1931Elgar został nakręcony przez Pathé do miejscowego folii z rekordu takich n o 1 Pomp i okoliczności na otwarcie studiach Abbey Road EMI w Londynie. Wydaje się, że to jedyny zachowany film dźwiękowy Elgara; przed dyrygowaniem Londyńską Orkiestrą Symfoniczną robi krótki komentarz, prosząc muzyków, aby „grali tę melodię tak, jak nigdy wcześniej jej nie słyszeliście”. Jeden z ostatnich utworów Elgara, Suita dla żłobków , to wczesny przykład tworzenia studia, pierwszy miał miejsce w studiach Abbey. W tej pracy, poświęconej żonie i córkom księcia Yorku , Elgar wciąż inspiruje się swoimi wczesnymi szkicami.
W ostatnich latach Elgar przeżywał muzyczne odrodzenie. BBC zorganizowało festiwal poświęcony jego utworom z okazji jego siedemdziesiątych piątych urodzin w 1932 roku. W 1933 poleciał do Paryża, aby dyrygować koncertem skrzypcowym z Menuhinem jako solistą. Podczas pobytu we Francji odwiedził swojego rodaka kompozytora Fryderyka Deliusa w jego domu w Grez-sur-Loing .
Jest bardzo poszukiwany przez młodych muzyków, takich jak Adrian Boult, Malcolm Sargent i John Barbirolli, którzy bronią jego muzyki, gdy nie jest już w modzie. Rozpoczął pracę nad operą Hiszpanka i przyjął zamówienie od BBC , jego trzeciej symfonii . Choroba uniemożliwia mu ich dokończenie. Martwi się o te niedokończone prace. Prosi Reeda o upewnienie się, że nikt nie „majstruje” przy jego szkicach i nie próbuje dokończyć symfonii, ale innym razem mówi: „jeśli nie mogę dokończyć mojej trzeciej symfonii, ktoś to zrobi – lub napisze lepszą”. Po śmierci Elgara Percy M. Young we współpracy z BBC i Carice, córką Elgara, wyprodukował wersję Hiszpanki , która została wydana na CD. Szkice III Symfonii zostały przekształcone w pełną partyturę przez kompozytora Anthony'ego Payne'a w 1998 roku.
Podczas operacji wykryto nieoperacyjnego raka jelitawel 8 października 1933. Elgar umiera23 lutego 1934w wieku siedemdziesięciu sześciu lat jest pochowany wraz z żoną na cmentarzu kościoła św. Wulstana w Little Malvern .
Konserwatysta i patriota Elgar oddał swój talent muzyczny na służbę brytyjskiemu imperializmowi , zwłaszcza w latach 1900/1910, uwiarygodniając muzyczną formę marszu w Wielkiej Brytanii. W ten sposób niektóre z jego utworów od razu odniosły wielki sukces i bardzo szybko urosły do rangi nieoficjalnych hymnów Imperium Brytyjskiego , zwłaszcza Pump and Circumstances (po raz pierwszy wykonane w 1901) oraz Land of Hope and Glory (premiera w 1902).
Elgar gardzi muzyką ludową i nie interesuje się ani nie szanuje wczesnych angielskich kompozytorów, nazywając Williama Byrda i jego współczesnych „dziełami muzealnymi”. Jeśli chodzi o następujących angielskich kompozytorów, uważa Henry Purcella za największego z nich i twierdzi, że wiele się nauczył technicznie studiując pisma Huberta Parry'ego . Kompozytorami kontynentalnymi, którzy wywarli największy wpływ na Elgara, są Handel , Dvořák i do pewnego stopnia Brahms . Wpływ Wagnera jest widoczny w jego chromatyki ale indywidualny styl orkiestracja Elgar jest większa jasność francuskich kompozytorów XIX th wieku , Berlioza , Masseneta , Saint-Saënsa i szczególnie Delibes , którego muzyka była na czele i grał przez Elgara w Worcester, a kogo chce bardzo podziwiany.
Elgar zaczął komponować jako dziecko i przez całe życie wykorzystywał swoje wczesne kompozycje do poszukiwania tematów i inspiracji. Przyzwyczajenie do składania swoich kompozycji, nawet tych najważniejszych, z fragmentów napisanych losowo tematów będzie towarzyszyć mu przez całe życie. Jego wczesnodorosłe kompozycje obejmowały utwory na skrzypce i fortepian, muzykę na kwintet dęty, który grał z bratem w latach 1878-1881 oraz muzykę różnych typów dla Powick Asylum Orchestra. Diana McVeagh w Grove's Dictionary znajduje w tych utworach wiele embrionalnych elgarskich niuansów, ale niewiele z nich jest wykonywanych regularnie, z wyjątkiem Salut d'Amour i (jak zaaranżowano dekady później jako kontynuacje The Wand of Youth ) niektórych jego szkiców z dzieciństwa. Jedyne godne uwagi dzieło Elgara podczas jego pierwszego pobytu w Londynie w latach 1889-1891, uwertura Froissart , to romantyczny utwór pod wpływem Mendelssohna i Wagnera, ale także ukazujący przyszłe cechy Elgara. W następnych latach w Worcestershire skomponował utwory orkiestrowe, w tym Serenada na smyczki i Trzy tańce bawarskie . W tym okresie, a także później, Elgar pisał pieśni i pieśni chóralne. WH Reed ma zastrzeżenia do tych utworów, ale chwali The Snow na głosy żeńskie oraz Sea Pictures , pięciopieśniowy cykl na kontralt i orkiestrę.
Pierwsze znaczące utwory Elgara były przeznaczone na chór i orkiestrę i zostały skomponowane na festiwale takie jak Trzy Chóry : Czarny Rycerz , Król Olaf , Światło Życia , Sztandar Św. Jerzego i Caractacus . Skomponował także Te Deum i Benedictus na festiwal w Hereford . McVeagh komentuje te utwory przychylnie ze względu na ich świetną orkiestrację i nowatorskie wykorzystanie motywów przewodnich , ale jest bardziej nieprzychylnie nastawiony do jakości tekstów. McVeagh zwraca uwagę, że ponieważ te utwory z lat 90. XIX wieku pozostawały mało znane przez kilka lat (i rzadko wykonywane), mistrzostwo jego pierwszego wielkiego sukcesu, wariacji Enigmy , pojawia się jako nagła transformacja od przeciętności do geniuszu, ponieważ umiejętności orkiestrowe Elgara stopniowo poprawiony przez dekadę.
Najbardziej znane utwory Elgara, w większości napisane na orkiestrę, powstały w ciągu 21 lat między 1899 a 1920. Reed pisze: „Geniusz Elgara wznosi się na najwyższy poziom w jego dziełach orkiestrowych” i cytuje kompozytora, mówiąc, że nawet w jego oratoriach najważniejsza jest partia orkiestrowa. Te odmiany Enigma zrobić Elgar znany w kraju. Forma wariacyjna jest dla niego idealna na tym etapie jego kariery, ponieważ jego pełne opanowanie orkiestracji wciąż kontrastuje z jego skłonnością do pisania swoich melodii w krótkich, czasem sztywnych zdaniach. Kolejne utwory orkiestrowe, otwierające Cockaigne , uwertura koncertowa (1900-1901), pierwsze dwa stopnie Pomp and Circumstance (1901) i spokojne Dream Children (w) (1902) są krótkie: najdłuższy, Cockaigne , twardy mniej niż piętnaście minuty. In the South (Alassio) (1903–1904), choć określany przez Elgara jako uwertura koncertowa, jest według Kennedy'ego właściwie poematem symfonicznym i najdłuższym nieprzerwanym, czysto orkiestrowym utworem napisanym przez Elgara. Skomponował ją po odłożeniu pierwszej próby symfonii. Praca ujawnia jego nieustanny postęp w pisaniu utrzymanych tematów i linii orkiestrowych, chociaż niektórzy krytycy, w tym Kennedy, uważają, że w środku utworu „Inspiracja Elgara pali się na najniższym poziomie. W 1905 Elgar ukończył Introdukcję i Allegro na smyczki . Utwór ten nie opiera się, jak większość kompozycji Elgara, na obfitości tematów, lecz tylko na trzech. Kennedy nazywa „udoskonaloną kompozycją, która dorównuje w angielskim kompozycjom na smyczki tylko Fantazji na temat Thomasa Tallisa do Vaughana Williamsa . Jednak przez mniej niż kwadrans nie była to, jak na ówczesne standardy, długa praca. Siódma Symphony of Gustav Mahler , złożony w tym samym czasie, trwający ponad godzinę.
Jednak w ciągu następnych czterech lat Elgar skomponował trzy główne utwory koncertowe, które choć krótsze od porównywalnych dzieł współczesnych kompozytorów europejskich, należały do najważniejszych kompozytorów angielskich. Są to I Symfonia , Koncert skrzypcowy i II Symfonia, które trwają od 45 minut do godziny. McVeagh mówi o symfoniach, że „mają wysoką rangę, nie tylko w repertuarze Elgara, ale także w repertuarze angielskim. Obie symfonie są długie i mocne, zawierają jedynie wskazówki i cytaty wskazujące na wewnętrzny dramat, w którym czerpią swoją witalność i elokwencję. Oba opierają się na klasycznej strukturze, ale różnią się od niej tym, że… nie są uważane za gadatliwe i niektórzy krytycy uważają je za luźno skonstruowane. "
Koncerty skrzypcowe i wiolonczelowe Elgara są uważane za „nie tylko wśród jego najlepszych dzieł, ale także wśród najlepszych koncertów na skrzypce i wiolonczelę”. Te dwa koncerty różnią się jednak znacznie. Koncert skrzypcowy, skomponowany w 1909 roku, gdy Elgar był u szczytu popularności i napisany na najdroższy jego sercu instrument, jest liryczny z rapsodycznymi i błyskotliwymi pasażami. Koncert wiolonczelowy, skomponowany dekadę później, zaraz po zakończeniu I wojny światowej, wydaje się, według Kennedy'ego, „należeć do innej epoki, innego świata… najprostsze z wielkich dzieł Elgara… także najmniej. . Pomiędzy tymi dwoma koncertami znajduje się symfoniczne studium Falstaffa, które podzieliło opinię nawet wśród największych wielbicieli Elgara. Donald Tovey postrzega Falstaffa jako „jedną z największych rzeczy w muzyce”, z energią „identyczną z energią Szekspira”, podczas gdy Kennedy krytykuje utwór za „zbyt częste odpoczywanie na harmonijnych krokach ” i zbyt wyidealizowany opis postaci kobiecych. Reed uważa, że główne tematy są mniej wyrafinowane niż te w niektórych wczesnych pracach Elgara. Sam Elgar uważa, że Falstaff jest kulminacją jego czysto orkiestrowych dzieł.
Trzy główne utwory na solistów, chór i orkiestrę, Sen Geroncjusza (1900), oratorium Apostołowie (1903) i Królestwo (1906) oraz dwie krótsze ody, Oda koronacyjna (w) (1902) i Twórcy muzyki (1912) są głównymi utworami na chór i orkiestrę w dwudziestojednoletnim okresie kariery Elgara. Pierwsza z odów, jako utwór z drugiej ręki , była rzadko odtwarzana po początkowym sukcesie, a jej punktem kulminacyjnym był Land of Hope and Glory . Druga jest dla Elgara niezwykła, ponieważ zawiera kilka fragmentów z niektórych jego wczesnych dzieł, tak jak robi to Richard Strauss w A Hero's Life . Wszystkie utwory chóralne odnoszą sukcesy, chociaż pierwszy, Gerontius , był i pozostaje najpopularniejszym i najczęściej wykonywanym. Trzy główne utwory chóralne mają strukturę klasyczną z partiami dla solistów, chóru i obu zespołów. Niezwykła orkiestracja Elgara, a także jego inspiracja melodyczna, przenoszą go na wyższy poziom niż jego brytyjscy poprzednicy.
Elgar składa się również podczas tego przejściowego okresu sceny muzycznej dla Grania i Diarmid (w) , gra przez George'a Moore'a i WB Yeatsa (1901) i The Starlight Express , sztuce opartej na opowiadaniu Algernon Blackwood (1916). Yeats uważa, że muzyka Elgara do Grania i Diarmid jest „cudowna w heroicznej melancholii. "
Napisał też w tym płodnym okresie szereg piosenek, o których pisze Reed „nie można powiedzieć, że wzbogacił repertuar wokalny tak jak repertuar orkiestrowy. "
Ostatnim ważnym dziełem Elgara jest koncert wiolonczelowy. Aranżuje utwory Bacha , Haendla i Chopina , w wyraźnie Elgarian orkiestracji i ponownie wykorzystuje swoje notebooki z dzieciństwa, aby skomponować Nursery Suite (1931). Inne jego kompozycje z tego okresu nie mają miejsca w obecnym repertuarze. Przez większość pozostałej części XX th wieku , to jest ogólnie przyjęte, że impuls twórczy Elgar zatrzymany po śmierci żony. Praca Anthony'ego Payne'a nad III Symfonią Elgara skłoniła to założenie do ponownego rozważenia. Elgar pozostawia początek symfonii kompletny i w pełni zorkiestrowany, a te strony, wraz z innymi, pokazują, że jego orkiestracja różni się znacznie od bogactwa jego przedwojennych dzieł. Gramophone opisuje to otwarcie jako coś „porywającego… niezapomnianego smutku. Payne gra także wersję szkiców szóstego kroku Pomp and Circumstance at the Proms insierpień 2006. Szkice Elgara z 1913 do koncertu fortepianowego zostały przerobione przez kompozytora Roberta Walkera i wykonane po raz pierwszy wsierpień 1997przez pianistę Davida Owena Norrisa . Aranżacja została od tego czasu znacznie przerobiona.
Renoma Elgar zmieniać w ciągu dziesięcioleci po wczesnym sukcesie muzyki na początku XX -go wieku . Richard Strauss okrzyknął Elgara kompozytorem postępowym; Recenzent The Observer , choć wrogo nastawiony, uważa, że jego orkiestracja jest „pięknie nowoczesna”. Hans Richter ocenia go jako „jednego z najlepszych współczesnych kompozytorów”, a kolega Richtera, Arthur Nikisch, uważa pierwszą symfonię za „najwyższej klasy arcydzieło”, które należy sklasyfikować z wielkimi symfoniami referencyjnymi – tymi autorstwa Beethovena i Brahmsa. „W przeciwieństwie krytyk WJ Turner (w) na środku XX th century rozmowy” symfonie w armii zbawienia Elgar „i Herbert von Karajan powiedział o odmianach Enigmy są one” Brahms Używane. Ogromna popularność Elgara nie trwała długo. Po sukcesach jego pierwszej symfonii i koncertu skrzypcowego, druga symfonia i koncert wiolonczelowy przyjmowane są grzecznie, ale bez dzikiego entuzjazmu poprzednich utworów. Dla publiczności jego muzyka należy do epoki edwardiańskiej ; tak więc po I wojnie światowej Elgar nie uchodzi już za kompozytora postępowego czy współczesnego. Na początku lat dwudziestych nawet pierwsza symfonia została wykonana w Londynie tylko raz na trzy lata. Henry Wood i liderów młodzieżowych orkiestra jako Boult, Sargent i Barbirolli bronić muzykę Elgara, ale jest znacznie bardziej obecny w katalogach nagraniowych oraz w programach koncertowych połowie XX th century .
W 1924 roku muzykolog Edward J. Dent napisał artykuł do niemieckiego pisma muzycznego, w którym zidentyfikował cztery cechy stylu Elgara, które obrażały część opinii brytyjskich (Dent wyraźnie wskazuje na akademików i snobów): „Za dużo emocji ”,„ nie całkiem bez wulgarność ”,„ pompatyczny ”i„ zbyt celowo szlachetny w wyrazie ”. Ten artykuł został ponownie opublikowany w 1930 roku i wywołał kontrowersje. Kilka lat później nastąpiło odrodzenie, przynajmniej w Wielkiej Brytanii, zainteresowania muzyką kompozytora. Z innej perspektywy widzi się cechy, które w przeszłości obrażały upodobanie do oszczędności okresu międzywojennego. W 1955 r. w książce The Record Guide (w) piśmie edwardiańskim u szczytu kariery Elgara:
„Pyszna pewność siebie, emocjonalna wulgarność, materialna ekstrawagancja, pozbawiona skrupułów drobnomieszczaństwo wyrażające się w pozbawionej gustu architekturze i wszelkiego rodzaju drogich, ale ohydnych dodatkach: takie cechy późnego okresu Imperium Brytyjskiego są wiernie odzwierciedlone w kolejnych pracach Elgara i są dziś nudne. Ale chociaż trudno przeoczyć w jego muzyce elementy wzniosłe, sentymentalne i trywialne, niemniej jednak należy dołożyć starań, aby uhonorować wiele stron natchnionej muzyki, potęgi, elokwencji i szlachetności, patosu, najlepszych dzieł Elgara. [...] Każdy, kto wątpi w geniusz Elgara, powinien przy pierwszej nadanej mu okazji wysłuchać Snu Geroncjusza , który jest jego arcydziełem, które jest jego największym dziełem i może być najbardziej sentymentalne; studium symfoniczne Falstaff ; Introdukcja i Allegro na smyczki; te warianty Aria ; i koncert wiolonczelowy. "
Od 1960 roku pojawia się mniej surowy obraz epoki edwardiańskiej. W 1966 roku krytyk Frank Howes napisał, że Elgar odzwierciedla ostatnią eksplozję bogactwa i życia przed I wojną światową. Według Howesa w tej epoce iw muzyce Elgara było trochę wulgarności, ale „kompozytora trzeba oceniać przez potomność za jego najlepsze dzieła. […] Elgar jest historycznie ważny dla nadania muzyce angielskiej poczucia orkiestry, dla wyrażenia tego, jak to było żyć w epoce edwardiańskiej, dla dania światu co najmniej czterech wielkich arcydzieł oraz dla przywrócenia Anglii wśród muzycznych narodów. "
W 1967 krytyk i analityk David Cox zbadał problematykę rzekomej angielskości muzyki Elgara. Cox zauważa, że kompozytor nie lubi pieśni ludowych i nigdy nie używa ich w swoich utworach, decydując się na w istocie niemiecki idiom, do którego dodaje lekkość płynącą od francuskich kompozytorów, takich jak Berlioz czy Gounod. Jak więc, pyta Cox, mógł być „najbardziej angielskim z kompozytorów”? Cox znajduje odpowiedź w samej osobowości Elgara, „kto może używać obcych idiomów w taki sposób, aby uczynić z nich istotną formę ekspresji, która jest jego i tylko jego”. A osobowość, która wynika z jego muzyki, to angielski. ”. Ten sposób Elgara transmutowania swoich wpływów został już wcześniej omówiony. W 1930 roku The Times napisał: „Kiedy nadeszła pierwsza symfonia Elgara, ktoś próbował udowodnić, że główny temat, na którym opiera się dzieło, jest podobny do tematu Graala w Parsifalu. […] Ale te próby są nieudane, bo wszyscy, nawet ci, którzy symfonii nie lubią, od razu rozpoznali ten temat jako typowo elgarski , podczas gdy temat Graala jest typowo wagnerowski . Inni kompozytorzy rozpoznają tę Anglicity of Elgar: Richard Strauss i Strawiński odnoszą się do niego, a Sibelius nazywa go „uosobieniem prawdziwego angielskiego charakteru w muzyce […] szlachetnej osobowości i urodzonego arystokraty. "
Wielbiciele Elgara nie zgadzają się, które dzieła należy uznać za arcydzieła. W Wariacje Enigma są zwykle traktowane jako takie. Sen Gerontiusa jest również wysoko ceniony wśród Elgarian , podobnie jak koncert wiolonczelowy. Niektórzy uważają, że koncert skrzypcowy jest na tym samym poziomie, ale inni nie; Sackville-West pomija go na liście arcydzieł Elgara w The Record Guide oraz w długim artykule w The Musical Quarterly . Falstaff również dzieli opinie. To nigdy nie był popularny sukces, a Kennedy i Reed uważają, że jest wadliwy. Wręcz przeciwnie, na sympozjum The Musical Times z 1957 roku z okazji stulecia urodzin Elgara, którego gospodarzem był Vaughan Williams, kilku uczestników podzielało pogląd Erica Bloma, że Falstaff jest największym dziełem Elgara.
Obie symfonie podzielają opinię jeszcze ostrzej. Mason słabo zauważa drugi ze względu na jego „zbyt oczywisty schemat rytmiczny”, ale pierwszy nazywa „arcydziełem Elgara”. […] Trudno zrozumieć, jak szczery student mógł zaprzeczyć wielkości tej symfonii. Jednak na sympozjum w 1957 r. kilku czołowych wielbicieli wyraziło zastrzeżenia co do jednej lub obu symfonii. W tym samym roku Roger Fiske napisał w The Gramophone: „Z jakiegoś powodu wydaje się, że niewiele osób lubi obie symfonie jednocześnie; każdy ma swojego faworyta i często są bardziej niż znudzeni drugą symfonią. Krytyk John Warrack pisze „Nie ma nic smutniejszego w repertuarze symfonicznym niż koniec adagio pierwszej symfonii, gdy rogi i puzony cicho śpiewać frazę absolutnej smutku . ”
Pomimo zmieniającej się uznaniem dzieła Elgara w XX th wieku , repertuar kompozytora jako całość został odnaleziony na początku XXI th wieku : Tak, The Record Guide w 1955 roku liście tylko jeden dostępny nagrywania pierwszej symfonii, żaden z drugi, jeden z koncertu skrzypcowego, dwa z koncertu wiolonczelowego, dwa z wariacji Enigmy , jeden z Falstaffa i żaden ze Snu Geroncjusza . Od tego czasu dokonano wielu nagrań jego utworów. Dokonano ponad trzydziestu nagrań pierwszej od 1955 symfonii i kilkunastu „Snu Geroncjusza” . Podobnie w salach koncertowych, po okresie zapomnienia, Elgar znów jest często wykonywany.
Elgar został pasowany na rycerza w 1904, a Order Zasługi w 1911. W 1920 otrzymał Krzyż Komandorski Orderu Korony . Został wykonany w 1924 roku Mistrzem Muzyki Królewskiej, a rok później otrzymał złoty medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego . Został wykonany w 1928 roku Rycerz Dowódca z Order Wiktorii (KCVO). W latach 1900-1931 Elgar otrzymał honorowe stopnie naukowe na uniwersytetach w Cambridge, Durham , Leeds , Oksfordzie, Yale (USA), Aberdeen , Pittsburghu (USA), Birmingham i Londynie . Został członkiem Regia Accademia di Santa Cecilia w Rzymie, Accademia del Reale Istituto Musicale de Florence , Académie des Beaux-arts de Paris, Institut de France oraz American Academy of Arts (w ) . W 1931 został baronetem Broadheath w hrabstwie Worcester. Został awansowany w 1933 roku na Wielki Krzyż Rycerski (GCVO) Królewskiego Zakonu Wiktoriańskiego . Według Kennedy'ego „bezwstydnie dążył do uzyskania parostwa”, ale na próżno.
Dom Lower Broadheath, w którym urodził się Elgar, jest obecnie Muzeum miejsca urodzenia Elgara (w) ( Muzeum miejsca urodzenia Elgara ), muzeum z jego życiem i twórczością. Jej córka Carice pomogła założyć muzeum w 1936 roku i przekazała muzeum większość swojej kolekcji listów i dokumentów od ojca aż do jego śmierci w 1970. Zostawiła również partytury uniwersytetom muzycznym: Czarny Rycerz w Trinity College of Music , King Olaf w Royal Academy of Music , The Music Makers na University of Birmingham, Koncert wiolonczelowy w Royal College of Music , The Kingdom w Bodleian Library i inne rękopisy w British Museum . Elgar Society (w) poświęcona kompozytorowi i jego dzieła powstała w roku 1951. Specjalna kolekcja z University of Birmingham w swoim archiwum zawiera niektóre z jego korespondencji.
Posąg Elgara na końcu głównej ulicy Worcester stoi naprzeciwko katedry, w pobliżu miejsca, w którym znajdował się sklep jego ojca. Kolejny pomnik kompozytora wykonany przez Rose Garrard (w) na szczycie Church Street w Malvern , z widokiem na miasto i dający odwiedzającym możliwość siedzenia obok kompozytora w cieniu wzgórz, które często kontemplował. wwrzesień 2005, trzeci posąg wyrzeźbiony przez Jemmę Pearson zostaje odsłonięty w pobliżu Katedry Hereford na cześć jej wielu muzycznych i innych związków z tym miastem. Ten posąg przedstawia go z rowerem. Westminster Abbey ma memoriał do niego. Od 1999 do początku 2007 roku na nowych dwudziestofuntowych banknotach pojawiał się portret Elgara. Cofnięcie twarzy wywołało kontrowersje, zwłaszcza że w 2007 roku minęła 150. rocznica jego urodzin. Od 2007 roku, bilety Elgar zostały wycofane, przestając być prawnym środkiem płatniczym na30 czerwca 2010.
W Wielkiej Brytanii istnieje około 65 ulic o nazwie Elgar, w tym sześć w hrabstwach Herefordshire i Worcestershire . Wśród nich jest siedem alei Elgara , w tym jedna w Malvern w Worcestershire i druga w pobliżu domu, w którym mieszkał, Plâs Gwyn w Hereford . Ulica w North Springfield (Wirginia) i inna w Box Hill w Melbourne również nazywają się Elgar. Elgar ma trzy lokomotywy nazwane na jego cześć. Pierwsza, Sir Edward Elgar, to lokomotywa klasy Bulldog o numerze 3414; został zbudowany w 1906 r. i wycofany z użytku w 1938 r. Drugi to zamek Great Western Railway ; zbudowany w 1946 r. i wycofany z eksploatacji w 1964 r., jego pierwotną nazwę zastąpił Sir Edward Elgar w 1957 r. Trzeci to szczotkowy diesel typu 47 z tabliczkami znamionowymi wykonanymi specjalnie w stylu Great Western Railway . ten25 lutego 1984 r.Lokomotywa ta została oficjalnie nazwana Sir Edwardem Elgarem na stacji Paddington w Londynie przez Simona Rattle'a , ówczesnego dyrygenta City of Birmingham Symphony Orchestra .
Życie i muzyka Elgara zainspirowały dzieła literackie, w tym powieść Geroncjusz i kilka sztuk. Elgar's Rondo , sztuka Davida Pownalla z 1993 roku , przedstawia ducha Jaegera, który udziela porad na temat muzycznego rozwoju Elgara. Pownall napisał także słuchowisko radiowe Trzecia Elgara (1994). Słuchowisko radiowe Alicka Rowe , Wariacja Dorabelli (2003). Odcinek Fen Pendy z serialu Play for Today w David Rudkin (w) wyprodukowany przez BBC (1974) porusza tematy seksualności i dorastania, szpiegostwa i snobizmu z muzyką Elgara, głównie Senem Gerontiusa w tle. W jednej ze scen duch Elgar szepcze sekret melodii Enigmy do centralnej młodej postaci z rozkazem, aby jej nie ujawniać. Elgar on the Journey to Hanley , powieść Keitha Alldritta (1979), kronika przywiązania kompozytora do Dory Penny, późniejszej pani Powell ( Dorabella w wariacjach Enigmy ), i obejmuje piętnaście lat od ich spotkania do połowy 1880 roku do geneza koncertu skrzypcowego, w którym w powieści Dora zostaje zastąpiona w uczuciu Elgara przez Alice Stuart-Wortley. Być może najbardziej znanym dziełem o kompozytorze jest wyprodukowany przez BBC film telewizyjny Elgar z 1962 roku, Ken Russell , nakręcony, gdy kompozytor był jeszcze całkowicie niemodny. Ten film Elgara zaprzecza wizji szowinistycznego i pompatycznego Elgara jako kompozytora i przywołuje bardziej duszpasterską i melancholijną stronę postaci i jego muzyki.
Edward Elgar pozostawia 79 utworów muzycznych.
|