Aranżer jest muzykiem , który tworzy rozwiązania .
Aranżerem niekoniecznie jest kompozytor z muzyką . Jest na ogół biegły w posługiwaniu się popularnymi technikami pisania muzyki tonalnej i ma pewne techniki instrumentacyjne . Nazywany jest także orkiestratorem, kiedy pisze dla orkiestry , zwłaszcza w muzyce filmowej .
„Dostarczamy” aranżerowi melodię z akompaniamentem lub bez, a on jest w stanie wykonać jej pełną wersję. Pomaga kompozytorowi dbając o całą część techniczną. Może również przekształcić utwór muzyczny grany w jednym stylu, aby dostosować go do innego. Potrafi dostosować - „zaaranżować” - pisanie melodii do śpiewaka. Jest technikiem muzycznym w sensie pisania.
W pewnym sensie rolą aranżera jest umieszczenie odpowiedniej nuty we właściwym miejscu, odpowiednim instrumentem. Musi mieć wiedzę na temat oprzyrządowania. W zasadzie musi być w stanie stworzyć partytury orkiestrowe do muzyki klasycznej, a bardziej prymitywnie siatki harmoniczne lub arkusze prowadzące dla wykonawców muzyki rozrywkowej. Jeśli chodzi o oprawę muzyczną w muzyce współczesnej (pop-rock, odmiany) najbardziej złożoną częścią jest ta, która dotyczy chórów.
Strukturalna praca tytułu opiera się na dobrej sekcji rytmicznej: perkusji, basie, fortepianie i / lub gitarze akustycznej. Następnie z głosu świadka można przystąpić do zdobienia lub rozkwitu. Stosujemy również „ riffy ” i „ overduby ” oraz wzory i motywy przewodnie . Jeśli jest jeden punkt, na który należy zwrócić uwagę podczas wykonywania dzieła aranżacyjnego, to jest to trzeźwość! Musimy za wszelką cenę zredagować treść tego, co nie jest niezbędne do upiększenia tytułu. Zasady w tym sensie to te, które wypływają ze zdolności do pracy w dobrym guście i zdrowym rozsądku. Pod tym względem wyszkolone ucho będzie dobrym sędzią.
Ta dyscyplina jest tak stara jak sama muzyka. Możemy sobie wyobrazić, że w tym samym czasie, gdy przemawiał mężczyzna, również śpiewał; pierwszy w unisono w grupie, a następnie, po trochu, on opracowany w ramach głównych utwór z powrotem piosenek , prymitywny jak melodie były , a następnie, w miarę upływu czasu coraz bardziej złożone. Aranżacja może więc przyjąć zarówno prostą formę (jeden głos po drugim), jak i niezwykle rozbudowaną (w kontrapunkcie podwójny chór, czyli szesnaście głosów ). To pojęcie „głosu” zostało naturalnie zastosowane do instrumentów muzycznych, gdzie znowu chodzi o połączenie instrumentów i uczynienie ich „dźwiękiem” w najlepszy sposób. Tutaj znowu, zgodnie ze stylem aranżowanego utworu, aranżer, zgodnie ze swoim gustem, ale także z uwzględnieniem imperatywów ekonomicznych, użyje pewnej liczby instrumentów, podzielonych na ławki . Poza szkołą nie ma żadnych rozwiązań teoretycznych; to zawsze zależy od dokładnych specyfikacji. To może być Mozart, który używa waltorni basetowych, bo dobrze zna muzyków i wie, że będą zagrali w melodii, Strawiński modyfikuje partię fagotu w ostatniej chwili, gdy zauważa na pierwszej próbie, że jego fagocista jest szczególnie utalentowany. albo po prostu producent, który prosi Ivana Julliena o zdławienie całej sekcji instrumentalistów przez ekonomię (zjawisko ekonomiczne nie jest nowe i już Mozart miał zapytać o liczbę instrumentalistów, których miałby do dyspozycji).
W Quebecu aranżer nie otrzymuje żadnych praw autorskich do utworu muzycznego, chyba że jego umowa stanowi inaczej, zgodnie z kanadyjskimi przepisami dotyczącymi praw autorskich. Należy od razu zrozumieć, że aranżer muzyczny nie pracuje nad wstępną koncepcją utworu; nie napisał ani tekstu, ani partytury. Aranżer jest więc pracownikiem, który pracuje nad harmonijnym ułożeniem instrumentów lub głosu, zgodnie z partyturami kompozytora lub słowami autora. W dzisiejszych czasach aranżerowie często znajdują się w studiu i orkiestrować instrumenty analogowe lub towarzyszyć kompozycji próbkami dźwiękowymi i instrumentami cyfrowymi.
Niektórzy aranżatorzy dodają nuty do kompozycji, jak ma to miejsce m.in. w jazzie, gdzie nuty są dodawane do perkusji, a solówki są zintegrowane, ale prawa pozostają po pierwotnym kompozytorze melodii piosenki; do tego, kto posiada własność intelektualną dzieła, beneficjenta dzieła intelektualnego .
Zatem aranżer uzyskuje prawa tylko wtedy, gdy kupi pierwotne prawa do utworu i stworzy zupełnie inny utwór, lub jeśli tak stanowi jego umowa aranżacyjna na wykonanie. Zgodnie z definicją Petita Roberta to osoba, która aranżuje kompozycję na inne instrumenty.
Dystrybucją tantiem zarządza SOCAN, który stwierdza, że jeśli utwór muzyczny jest wykonywany publicznie, np. W radiu, koncercie, telewizji, internecie lub dowolnym kanale komunikacyjnym, jest on właścicielem praw autorskich do utworu. którzy otrzymują tantiemy, co w związku z tym wyklucza organizatora.