Preludium to gatunek z muzyką instrumentalną i zwykle służy jako wprowadzenie.
Preludium występuje w bardzo różnorodnych funkcjach i przy dużej swobodzie pisania nie przedstawia a priori żadnej formy , charakteru czy tempa . Jest izolowany lub tworzy dyptyk z innym utworem ( preludium i fuga ) lub integruje szerszy gatunek ( suita , barokowa sonata Corelli ).
Jest on przedstawiony w czasie liturgii , publicznej ceremonii, dzieła muzycznego ( fuga , Partita , apartament przez Bacha ), koncert ( Couperin ), piosenka religijna ( chorał , kantata ) lub profanum ( piosenka , aria , chór , itp. ), opera ( Wagner , Verdi ).
Utwór nie może też niczego preludować, jako samodzielny utwór i często jest wtedy układany w cykl ( Chopin , Debussy , Skriabine , Rachmaninow …). Zwykle jest krótki, ale może być też bardziej rozwinięty.
Początki preludium są ściśle związane z próbą strojenia instrumentu, taką jak praktyka smyczkowego smaku lutnistów, intonazione i Choralvorspeil, które nadają śpiewakom ton lub przypominają o melodii. Jest również powiązany z kilkoma innymi gatunkami instrumentalnymi, którymi są: improwizacja , ricercare , toccata , fantasy i uwertura ; ale także interludium , postludium i retirada.
Etymologia tego słowa pochodzi z łaciny : prae , „który poprzedza”, oraz ludo, -es, -ere , „grać”. To „utwór instrumentalny bez określonej formy, służący jako wprowadzenie. "
Raz piosenki polifoniczne XV th wieku, wstęp jest zawsze ściśle związana z elementem głosowym, który poprzedza ( Guillaume Dufay , ja pokutować w straszliwej kaźni ), gdzie instrumenty grają Prelude, interludium i Postludium.
Początkowo preludium składa się z improwizacji przez artystę , aby przygotować się do gry i pozwoli mu sprawdzić dostrojenie jego instrumentu - ważne dla instrumentów, które wykraczają rozstrojony bardzo szybko, takie jak lutnia : od 1508 roku, Joan Ambrosio Dalza komponuje degustacja smyczków , a następnie ricercare , początek preludium i fugi - lub w przypadku klawesynistów i organistów wypróbowanie swojego instrumentu. Pierwsza Tabulatura Organowa Adama Ileborgha (1448) zawiera pięć preludiów, krótkich, ale o niezwykłej swobodzie i inwencji, „prawdopodobnego dziedzictwa starożytnej tradycji” . Szesnaście pojawia się w Buxheimer Orgelbuch (1470).
Tak pisze François Couperin w swojej sztuce dotykania klawesynu : „Preludia nie tylko przyjemnie zapowiadają ton utworów, które będziemy grać, ale służą do rozwiązywania palców i często do testowania klawiatur, na których nie gramy. opieka. nie jest jeszcze ćwiczona. "
W swoim Dictionary of Music w artykule „preludium” Jean-Jacques Rousseau podkreśla wagę tego aktu muzycznego:
„To przede wszystkim pretekst, że wielcy muzycy, wolni od tej skrajnej podporządkowania regułom, które narzuca im na papierze oko krytyków, rozświetlają te wyuczone tradycje, które zachwycają słuchaczy. Tam nie wystarczy być dobrym kompozytorem, mieć dobrą klawiaturę, dobrą i dobrze wyćwiczoną rękę, ale wciąż trzeba obfitować w ten ogień geniuszu i ducha wynalazczości, który sprawia, że na miejscu można znaleźć i wyleczyć tematy najbardziej sprzyjające harmonii i najbardziej pochlebne dla ucha. "
- Jean-Jacques Rousseau , Dictionary of Music , Londyn, 1756, s. 377 .
W okresie baroku preludium często poprzedza fugę lub cykl tańców . Struktura i pisownia preludium są bardzo zróżnicowane: u Johanna Sebastiana Bacha , który 48 razy poprzedza preludium do fugi w dwóch zeszytach Well-Tempered Clavier , preludium przyjmuje albo prawdziwy wstępny charakter fugi, albo charakter zdecydowanie przeciwny wspomnianej fuga. Bach posługuje się także „stylem polifonicznym w dawnej formie ricercare, albo w formie bicinium, albo wciąż naśladując kilka głosów” .
We francuskiej tradycji XVII th wieku , a zwłaszcza w Louisa Couperina , improwizowany charakter jest podkreślony przez fakt, że często „ nie mierzy się ” to znaczy bez wynik nie wskazuje miejsce barów miary , ani czas trwania dźwięków, wszystkie zaznaczone kółkami , „więzi” (jak nazywa je pan de Saint-Lambert w swoim traktacie „Zasady gry na klawesynie” z 1702 r.) przekraczające pewne nuty, których dźwięk należy przedłużyć. Tłumacz ma więc dużą swobodę wykonania, która pozwala mu nadać wartość swojej ekspresji i wrażliwości. Pierwszy Prelude na klawesynie przez Jean-Philippe Rameau , choć napisany w 1706 roku , nadal zawiera pierwszą sekcję niemierzalnych. Wydaje się, że ostatnie niezmierzone preludia zostały napisane przez Nicolasa Sireta w jego Księdze utworów klawesynowych opublikowanej w Paryżu w 1719 r., Gdzie są one tylko częściowo niezmierzone.
W okresie romantycznym wyróżnia się kilka stałych. Z jednej strony sztuka preludium pozostaje przedmiotem troski, o czym świadczą różne metody: prosta metoda nauki preludium w krótkim czasie z wszystkimi zasobami harmonii ( Grétry , 1802); Die Kunst des Präludierens in 120 Beispielen, op. 300 ( „Sztuka preludium w 120 przykładach” ) wydana przez Carla Czernego w Wiedniu w 1833; czy też traktat o harmonii pianisty. Racjonalne zasady modulacji do nauki preludium i improwizować przez Friedrich Kalkbrenner (1849).
Z drugiej strony, preludium uwalnia się całkowicie od swoich dotychczasowych funkcji i staje się utworem całkowicie autonomicznym i często bardzo wirtuozowskim, zwłaszcza u Tommasa Giordaniego i Jeana-Jacquesa Beauvarleta Charpentiera . Preludium osiąga nowe szczyty z Fryderykiem Chopinem , który traktuje je swobodnie lub w formie pieśni lub rondeau .
Ponadto César Franck ponownie umieszcza go na początku serii utworów i nadaje mu bezprecedensowy zakres we Francji ( Prélude, Choral et Fugue , 1884; Prélude, Aria et Final , 1887). Alkan pozostawia również ich kolekcję.
W XX th century, wielu kompozytorów pozwól nam stać się słynne preludia, często organizowane w cyklach: Claude Debussy składa się z opisowych preludia , po, Stephen Heller , Florent Schmitt i Erik Satie . Gabriel Fauré , autor dziewięciu preludiów, traktuje formę w bardzo zorganizowany sposób. Inni kompozytorzy piszą zbiory preludiów, jak Skriabin , Rachmaninow , Kabalevski , Szymanowski , Frank Martin , Martinů , Villa-Lobos , Messiaen i Gershwin .