Markietaż jest wnętrz wykonane z drewna, forniru i różnych innych materiałów ( macica perłowa , kość słoniowa , kamienia szagryn , metali nieżelaznych, słomy , szylkretowej i kości ), przecięcie według rysunku i klejone na wsporniku (meble stolarka, stolarka czy stół), zwłaszcza w stolarstwie meblowym . Uzyskane w ten sposób obrazy mogą być geometryczne (w tym przypadku mówimy o zaciskaniu), figuratywne lub abstrakcyjne. W związku z tym termin ten określa technikę i handel, które wykonują tę konkretną dekorację.
Oznacza również „ dzieło sekciarskie ” w marmurze i innych kamieniach (tak zwana mozaika „florencka”), które różnią się od mozaiki i jej tesser rozmiarem płaskich obszarów oraz precyzyjnym i narysowanym cięciem kawałków, które często dobrze połączone. używane do chodników i dekoracji ołtarzy we Włoszech . Może być również wykonany z kamienia twardego lub półszlachetnego (np. Opificio delle pietre duro ).
Intarsji ekspres jest rzemieślnikiem, który sprawia, że intarsja.
Na początku intarsji znajduje się intarsja. Technika ta, praktykowana w zdobieniu przedmiotów drewnianych od początku starożytności egipskiej , polega na wydrążaniu drewna w celu umieszczenia kawałków innego materiału ( kości , rogu , kości słoniowej , pasty szklanej , kamienia , shagreen ...) lub innego gatunku. Ta technika dekoracyjna była szeroko stosowana (czasami na meblach osób mniej zamożnych, inkrustacje są malowane w trompe-l'oeil ) i szybko rozprzestrzeniła się w starożytnym świecie. Chociaż była używana sporadycznie, intarsja nie przetrwała Cesarstwa Rzymskiego .
Jest to XIV th century Włosi ponownie wykorzystać tę technikę do dekoracji mebli. Intarsja szczyt z XVII th i XVIII th stulecia pod stylów Ludwika XIV i Ludwika XV w szczególności. Następnie intarsji jest opuszczony w XIX th century , używany głównie w curling ( styl Louis Philippe ). Koniec XIX -tego wieku widzi ożywić tę sztukę, aby powiększyć naturalnych form i torturowanie secesji .
Komoda autorstwa André-Charlesa Boulle'a
Komoda autorstwa Giuseppe Maggiolini
Bufet z kłosami pszenicy Émile Gallé
Przodek intarsji, technika ta pojawiła się już w starożytności , polega na inkrustowaniu różnych materiałów np. Macicy perłowej czy kamienia. W tym czasie intarsję znajdowano głównie na budynkach.
Włochy zrewolucjonizował tę technikę, stosując je do mebli z XIV th wieku z drewna fornirowane meble z masy perłowej lub kości. Te kombinacje gatunków drewna i materiałów tworzą fryzy lub obrazy (jak ten trompe l'oeil wykonany przez Giuliano da Maiano na rysunkach Francesco di Giorgio Martini ). W ten sposób znajdujemy nazwę „malowanie na drewnie” na określenie tych intarsji.
Markietaż przez cięcie nałożony lub inkrustowane Boulle jest techniką wkładach z wykorzystaniem materiałów (drewna z różnych gatunków, w powłoce z żółwia , z mosiądzu , cyny ) wycięty jednocześnie w celu utworzenia dekoracyjnego wzoru . Stolarz Charles André Boulle , który spopularyzował XVIII th wieku, dał mu swoją nazwę.
Intarsja element po elemencie, podobnie jak intarsja z nałożonymi wycięciami, ma na celu stworzenie motywu dekoracyjnego poprzez zestawienie różnych materiałów (drewno różnych gatunków, skorupa żółwia, metal itp.). Stolarz najpierw wykonuje rysunek z wyszczególnieniem każdego elementu, który ma być wykonany. Następnie wycina każdy kawałek z płyty z pożądanego materiału. Następnie składa elementy razem, aby stworzyć wzór. W ten sposób technika odbiega od intarsji przez nakładanie cięć, ponieważ wzory są tworzone jeden po drugim, a nie łącznie. Zaletą tej techniki jest to, że umożliwia uzyskanie elementów składających się na niezwykle precyzyjny wzór, idealnie zestawione. Najbardziej znanym dziełem Meblarstwo użyciu tej techniki jest niewątpliwie urząd Króla (Ludwik XV), wykonane przez stolarz Jean-François Oeben i Jean-Henri Riesener między 1760 a 1769 r .
W 1984 roku Georges Vriz zaprezentował nową technikę intarsji. W przeciwieństwie do innych metod, które polegają na zestawianiu elementów forniru (na jednej grubości drewna), technika Vriz opiera się na zasadzie superpozycji, czyli nakładania warstwy wewnętrznej na kilka kompozycji. Przede wszystkim tworzy kompozycję podstawową, na którą ma drugą, która otrzymuje trzecią (i do 5 lub 6 warstw), każda warstwa jest szlifowana, możliwie aż do „otworu” (w języku klasycznej intarsji) w różnych miejscach określonych przez intarsję. Technika ta pozwala na uzyskanie efektów przezroczystości, zanikania, głębi i światła. Ta głęboka modyfikacja techniki intarsji całkowicie uwalnia twórcę intarsji od ograniczeń związanych z płaskimi obszarami klasycznej intarsji. To także sprawia, że każda praca jest wyjątkowa. Technika ta jest obecnie nauczana w różnych szkołach we Francji i za granicą i stosowana przez wielu artystów pod nazwą „technika Vriz”.
VRIZ - wariacja na kwadracie (1988)
VRIZ CIEŃ I ŚWIATŁO (1994)
VRIZ - Przestrzeń (200x240 cm)
Khatam kari , to rzemieślnicze bardzo obecny w Iranie przypomina ceramiczne mozaiki w zminiaturyzowanej sposób.
To rzemiosło wykorzystuje naturalne surowce, takie jak cienki mosiężny drut w kształcie gwiazdy lub trójkąta, w kolorze jasnożółtym; naturalnie zabarwione drewno czarne, czerwone i pomarańczowe lub barwione barwnikami roślinnymi; kość wielbłąda pokrojona w paski dla białych. Wszystkie te surowce kroi się w cienkie bagietki.
Te pręty są następnie składane w wiązki. Każdy pręt jest umieszczony dokładnie według projektu, który chce się uzyskać w przekroju prostopadłym. Te wiązki są ściskane razem za pomocą kleju kostnego i zaciskane między dwoma płytami ze sklejki. Następnie wszystkie te elementy, które tworzą bochenek, są umieszczane w prasie, w której pozostają przez dwanaście do dwudziestu czterech godzin. Po zdzieraniu uzyskuje się blok w postaci równoległościanu. Cienkie paski o grubości około pół milimetra są cięte piłą taśmową. Te cienkie paski są następnie nakładane na wspornik, który ma być ozdobiony i mocowany za pomocą gorącego kleju kostnego.