Kamień Cortony

Kamień Cortony Obraz w Infoboksie. Pierre de Cortone, Autoportret , 1636,
Ajaccio , Musée Fesch .
Narodziny 1 st listopad 1596
Cortona
Śmierć 16 maja 1669
Rzym
Imię w języku ojczystym Pietro da cortona
Imię i nazwisko Pietro berrettini
Narodowość Włochy
Czynność malarz , architekt
Mistrz Andrea Commodi
Miejsca pracy Florencja (1609) , Rzym (1614-1669) , Wenecja (1637) , Florencja (1637) , Florencja (1640-1647) , Wenecja (1644)
Ruch barokowy
Wpływem Rafael , Annibal Carrache
Nagrody Dyrektor Akademii Saint-Luc
Podstawowe prace
Chwała Barberini ( Pałac Barberini )

Piotr z Cortony (włoski: Pietro da Cortona , prawdziwe nazwisko Pietro Berrettini ), urodzony w Cortonie dnia1 st listopad 1596i zmarł w Rzymie dnia16 maja 1669Jest malarzem i architektem włoskim od początku baroku .

Szczególnie znamy jego twórczość w dziedzinie fresków dekoracyjnych i malarstwa, w tym triumf Opatrzności Bożej , jego główne dzieło.

Za pontyfikatu Urbana VIII - którego namalował portret - był obok Berniniego i Borrominiego jednym z głównych architektów działających w Rzymie .

Biografia

Piotr z Cortony studiował u florenckiego Andrei Commodi, który zabrał go ze sobą do Rzymu w wieku piętnastu lat. Jego mistrz powierzył go w 1614 r. jednemu ze swoich uczniów, toskańskiemu malarzowi Baccio Ciarpi, który zapoznał go z twórczością Raphaëla , Rubensa du Dominiquina i Annibala Carrache'a . Jest również przesiąknięty religijnym zapałem czasu naznaczonego kontrreformacją .

Nawiązał też bardzo wczesne kontakty z rzymskimi kręgami pasjonującymi się antykami, w szczególności Cassiano dal Pozzo, który popychał go do studiowania sztuki antycznej, oraz amatorem Marcello Sacchetti, dla którego kilkakrotnie malował w latach 20. XVII wieku: Ofiara Polyxeny , Triumf Bachus , Porwanie Sabinek (Rzym, Muzea Kapitolińskie ). Prace te odzwierciedlają również studia weneckiego malarstwa XVI -tego  wieku.

W 1628 roku polecił Andrea Camassei (1602-1649) i Andrea Sacchi (1599-1661) wykonanie dekoracji galerii swojej posiadłości Tumoleto de Fassano , którą kardynał Giulio Cesare Sacchetti (1586-1663) kupił w 1620 roku we Florencji Vincenzo Mazzingli, w Castel Fusano .

Kontynuował karierę w służbie rodziny Sacchetti, która przekazała mu w 1623 r. miejsce willi Pigneto  (w) . W Pałacu Sacchetti spotyka Cavaliera Marina i kardynała Mafeo Barberiniego, przyszłego Urbana VIII , który zostaje jego protektorem. Dzięki niemu uzyskał swoją pierwszą główną komisję malarstwo, cykl freskami ozdoby z kościoła Santa Bibiana w Rzymie (1624-1626), którego fasada został stworzony przez Berniniego . Jego sukces otworzył przed nim aktywną karierę: w 1629 namalował Porwanie Sabinek, które stało się manifestem malarstwa rzymskiego baroku.

W latach 1633-1639 wykonał dla papieża Urbana VIII swój najsłynniejszy fresk: Chwała Barberinich , który zdobi sufit dużego salonu Pałacu Barberinich w Rzymie. Ta malowana dekoracja nazywana jest również Triumfem Opatrzności Bożej . To alegoria Opatrzności i boskiej mocy Barberinich. Ten duży fresk jest animowany, obfituje w postacie widziane pod ekstremalnie niskim kątem ( sotto in su ), co charakteryzuje jego iluzjonistyczne efekty.

W 1637 r. podczas podróży do północnych Włoch zatrzymał się we Florencji i na prośbę Ferdynanda II zaczął malować niewielką część piano nobile zwaną Sala della Stufa lub Salą Pieca w Pałacu Pitti . Jego seria fresków przedstawiających cztery epoki człowieka została bardzo dobrze przyjęta. Złoty Wiek i Srebrny Wiek zostały namalowane w 1637 roku, następnie wrócił do Rzymu, aby ukończyć sklepienie Barberini, aw 1640 ponownie był we Florencji, aby dokończyć prace rozpoczęte trzy lata wcześniej i namalować Epokę brązu i Epokę żelaza . Następnie został poproszony o freski w salach przyjęć Wielkiego Księcia, rzędzie pięciu pokoi od frontu pałacu. W tych pięciu salach „planet” hierarchiczna sekwencja bóstw oparta jest na kosmologii ptolemejskiej  : Wenus, Apollo, Mars , Jowisz (sala tronowa Medyceuszy) i Saturna. Od 1641 do 1647 malował pokoje Wenus , Jowisza i Marsa . Te pułapy zasadniczo oddają hołd rodowodowi Medyceuszy i ich zdolności do bycia cnotliwymi przywódcami. Zaczął projekt Apolla, który został ukończony przez jego ucznia Ciro Ferri w 1660 roku. Temat sufitów tych pomieszczeń zainspirował później dekorację Wielkich Apartamentów Pałacu Wersalskiego , zaprojektowanych przez Charlesa Le Bruna .

Wracając definitywnie do Rzymu w 1647 r., stale otrzymywał nowe zamówienia od wielkich rodzin i zakonów, czy to jako architekt, czy dekorator i malarz. Pomógł zmienić oblicze Rzymu i tam został głównym (księciem) Accademia di San Luca .

Wśród jego uczniów Giacinto Gimignani (z Pistoia ) i Giovanni Francesco Romanelli (z Viterbo ) również byli wrażliwi na nurt klasyczny, który krążył wówczas w Rzymie, równocześnie z barokiem. Inni wręcz przeciwnie, tacy jak Ciro Ferri, pomogli ujawnić jego język obrazkowy.

Główne osiągnięcia architektoniczne

Jako architekt zawdzięczamy mu kościół Santi Luca e Martina w pobliżu Forum (ukończony w 1664 roku zaprojektował ten kościół w kształcie krzyża greckiego), godną uwagi ozdobę zewnętrznej części Notre-Dame-de-la-Paix ( 1656-1667) oraz fasada (z zaskakującą loggią ) Santa Maria in Via Lata (ok. 1660).

Zaprojektował on plany pałacu papieskiego Castel Gandolfo w obecnym kształcie, Willi Pigneto markiza Sacchetti  (w) i Willi Sacchetti w Castelfusano  (w) niedaleko Ostii .

Tablice anatomiczne

Zanim stał się sławny jako architekt, Pietro rysował anatomiczne tablice, które zostały opublikowane dopiero sto lat po jego śmierci w 1741 roku. Tabulae anatomicae zostały niewątpliwie skomponowane około 1618 roku. Dramatyczne i starannie wystudiowane pozy są w stylu innych artystów z gatunku renesansu i baroku, ale są szczególnie wyraziste.

Pracuje

Początki w Rzymie

Sława lat 30. XVI wieku

Od 1647 do końca życia

Nie określono dat

Uwagi i referencje

  1. Elena Fumagalli , „Biografie” , w Mina Gregori, Muzeum Uffizi i Pałac Pitti , Paryż, Editions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , s.  641.
  2. Eva Bensard "  Pierre Cortone, barok wirtuoza  " Muséart , n O  78,styczeń 1998, s.53.
  3. Malcolm Campbell 1977 , s.  78.
  4. Arkusz Ste Cécile, Londyn
  5. Pierre and André file, Cambridge
  6. Akta Jakuba i Labana, Luwr
  7. Arkusz Wenus i Eneasz, Luwr
  8. Arkusz Triumf Opatrzności Bożej
  9. Ste Martine , Los Angeles
  10. St Jerome, arkusz z Detroit
  11. Arkusz agarowy, muzeum Ringling
  12. (w) John Murdoch , The Courtauld Gallery: w Somerset House , Londyn, Courtauld Institute of Art,1998, 128  pkt. ( ISBN  0-500-95993-5 ) , s.  45
  13. Romulus i Remus, Luwr
  14. Arkusz Romulus i , Luwr
  15. Arkusz Virgin i Ste Martine, Luwr
  16. Ste Martine, arkusz Luwru
  17. Arkusz Virgin i Ste Martine , muzeum Kimbell
  18. Arkusz Ezawa i Jakuba
  19. Szopka, Prado
  20. Męczeństwo św. Etienne, arkusz Ermitażu
  21. Akta Madonny, Boston (bez zdjęcia)
  22. Semiramis, arkusz Ashmolean
  23. Anioł Stróż, Pałac Barberini
  24. Galeria Pallavicini
  25. Akta cudzołożnej kobiety, Ermitaż

Załączniki

Bibliografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne