Jean Malouel

Jean Malouel
Narodziny Między 1370 i 1375
Nijmegen
Śmierć Marzec 1415
Dijon
Imię w języku ojczystym Jan Maelwael
Imię urodzenia Johan Maelwael
Czynność Malarz
Mistrz Willem i Herman Malouel
Miejsca pracy Nijmegen , Paryż , Dijon
Patroni Filip II Burgundii , Jan I Burgundii
Pokrewieństwo Paul de Limbourg ( d ) (bratanek)
Herman de Limbourg ( d ) (bratanek)
Jean de Limbourg ( d ) (bratanek)
podpis Jeana Malouela podpis

Jean Malouel , także Jan Maelwael lub Johan Maelwael , jest malarzem i dekoratorem, urodzonym w Nijmegen , w księstwie Gelderland , w dzisiejszej Holandii , w nieznanej dacie (między 1370 a 1375 ), zmarł w Dijon wMarzec 1415.

Pochodzący z rodziny malarzy heraldycznych działających na dworze książąt Guelders , trenował w pracowni swojego ojca Willema i wuja Hermana. Następnie przeniósł się do Francji, gdzie interweniował w imieniu królowej Bawarii Isabeau, a następnie w 1397 r. Wstąpił do służby księcia Burgundii Philippe le Bold , którego został oficjalnym malarzem. Wykonuje lub nadzoruje dla niego dużą liczbę prac, w szczególności związanych z dekoracją Charterhouse of Champmol w Dijon . ale większość z nich zniknęła. Przyczynia się do instalacji swoich bratanków we Francji, braci Limbourg . W dalszym ciągu służył nowemu księciu, Jean sans Peur , aż do swojej śmierci w 1415 r. Żadne dzieło wymienione w źródłach pisanych nie zachowało się i żadne nie zawiera jego podpisu, jednak historycy sztuki zgadzają się, że jego rękę można zobaczyć w dużej okrągłej piecie w Luwrze. . Atrybucje innych obrazów są bardziej kontrowersyjne: czasami przypisuje się mu Chrystusa litości, wspieranego przez św. Jana , Dziewicę z motylami i Męczeństwo św. Denisa , podczas gdy cztery inne małe obrazy religijne są czasami przekazywane do jego warsztatu. Zajmował się także portretowaniem, iluminacją, rysunkiem i polichromią posągów, w szczególności Studni Mojżesza . Prawdopodobnie pomógł kuźnię niektóre modele rozpowszechnione w malowaniu i oświetlenie Francji w XV -go  wieku.

Biografia

Pochodzenie rodzinne i artystyczne

Johan Maelwael urodził się w rodzinie artystów z Księstwa Gelderland . Etymologicznie nazwa Maelwael w języku niderlandzkim oznacza „kto dobrze maluje” . Jego ojciec Willem i wujek Herman Maelwael są malarzami na usługach książąt Gelderland w mieście Nijmegen. Historycy uważają, że była to rodzina z pobliskiego niemieckiego miasta Kleve . Wujek Hermann osiedlił się w Nijmegen już w 1373 roku i urodził dwoje dzieci. Mieszkał w 1380 r. Przy głównej ulicy miasta, Burchtstraat, pomiędzy zamkiem Valkhof  (nl) a kościołem św. Stefana  (in) , naprzeciwko ratusza. Jego brat Willem mieszka na rogu tej samej ulicy i obecnej Stockumstraat. Jego syn, Jean Malouel, urodził się prawdopodobnie między 1370 a 1375 rokiem. Otrzymał imię chrzcielne od swojego drugiego wuja, Johannesa, który był wówczas księdzem w kościele Saint-Etienne. W bardzo młodym wieku uczył się u ojca i wujka jako malarz.

Dwie ostatnie odpowiadają na liczne zamówienia książąt Gelderland: głównie obrazy heraldyczne i prace dekoracyjne z okazji uroczystości. Willem Maelwael jest wymieniany dziesięciokrotnie w relacjach książąt między 1386 a 1395 r., A Hermann jest wymieniany siedemnaście razy między 1388 a 1397 r. Prawdopodobnie są oni często wszechstronnymi artystami, wykonującymi malowidła ścienne, na panelach, polichromie na posągach, jak np. a także iluminacje. Jednak żadne z ich dzieł nie zostało zachowane. Tylko Gelre Armorial , heraldyczny rękopis skompilowany przez Herolda książąt Gelderland Claes Heynenszoon i zawierający ponad 1700 herbów, mógł być im częściowo przypisany. Jean pomaga ojcu i wujowi w ich zadaniach, a pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1387 roku.

Instalacja we Francji

Traktat pokojowy został podpisany między Francją a Księstwem Guelders w 1388 roku, który zachęcał do wymiany między dwoma stanami. W 1395 roku w archiwach miasta Dijon odnotowano malarza o imieniu Malohé lub Malouhey . Byłby to pierwszy ślad jego obecności we Francji. Jest najpierw wymieniany jako podatnik, a następnie zwolniony z podatku. Zwolnienie to zdaje się wskazywać, że wstąpił do służby u książąt Burgundii i pracował jako asystent w ich warsztacie, którym wówczas kierował Jean de Beaumetz . WWrzesień 1396Johan Maelwael jest zatrudniony przez Isabeau z Bawarii (1370-1435), żonę Karola VI i regenta Francji, w Paryżu pod francuskim nazwiskiem Hennequin de Mallivieil. Wskazuje się wtedy, że mieszka w Paryżu i ma malować złote i heraldyczne hasła na jedwabnych tkaninach. Paryż był wówczas największym miastem i największym ośrodkiem artystycznym w Europie Zachodniej. Księżna Guelders, Katarzyna Bawarska, żona Wilhelma VII Juliers , była ciotką królowej Isabeau, co może tłumaczyć przejście artysty z jednego dworu na drugi. Za to zadanie otrzymuje wynagrodzenie wMarzec 1397.

Malarz książąt Burgundii

Latem 1397 roku został wezwany do Dijon na dworze Filipa II z Burgundii, gdzie zastąpił Jeana de Beaumetza jako oficjalny malarz księcia księcia.5 sierpnia. Oprócz obrazów heraldycznych brał udział w dekoracji Charterhouse of Champmol . Pod koniec tego samego roku rozpoczął od namalowania w kaplicy księcia obrazu przedstawiającego św. Antoniego i kilku apostołów wokół Matki Boskiej. Wiosną 1398 r. Został powołany na urząd „paintre et varlet de chambre” . Od 1398 roku namalował pięć ołtarzy do kaplicy Chartreuse, każdy o wymiarach 1,5 metra na ponad 2  metry szerokości, co wymagało ponad trzech lat pracy. Wykonał również polichromie kilku rzeźbiarskich dzieł przeznaczonych dla klasztoru. Tak jest w przypadku Studni Mojżesza, nad którą pracuje przez dwadzieścia cztery dni.

Malarz, który w tym okresie mieszka w Dijon, na co dzień pracuje również nad realizacją dekoracji dla księcia i jego rodziny. Na przykład w 1401 roku zapłacono mu u Melchiora Broederlam i Hugo de Boulogne za dekorację zbroi księcia i jego syna Antoine de Brabant , przeznaczoną na turniej organizowany z okazji jego ślubu w Arras . Pełni też rolę kontrolera prac innych artystów księcia: udaje się więc do warsztatów Jacquesa de Baerze w Dendermonde we Flandrii, a następnie do Melchiora Broederlama w Ypres, aby sprawdzić poprawność wykonania ołtarzy przeznaczonych dla Charterhouse of Champmol.

Relacje rodzinne w Nijmegen

Jean Malouel, mimo odległości, utrzymuje bliskie więzi z pozostałą w Nijmegen rodziną. W ten sposób sprowadził do Paryża swoich siostrzeńców Hermanna i Jeana de Limbourga , syna swojej siostry Metty, do Paryża, aby w 1398 r. Mogli praktykować u złotnika imieniem Alebret de Bolure. W 1399 r. Jean Malouel zachorował z powodu zarazy. epidemii, która rozprzestrzenia się we Francji. Książę płaci mu swoje rachunki w aptece w listopadzie tego roku, w tym samym czasie, co rachunki jego rzeźbiarza Clausa Slutera , holenderskiego pochodzenia, takiego jak on. Jego siostrzeńcy zostają odesłani do domu, ale w drodze do Brukseli zostają wzięci jako zakładnicy . To malarze i złotnicy tego miasta, z szacunku dla ich słynnego wuja, płacą okup w wysokości 55 koron. A ich wujek przyprowadza samego księcia, aby szybciej ich wypuszczono. Wtedy ten ostatni wezwał Pawła i Jeana de Limbourgów do udekorowania Biblii z 1402 roku, zapewne jeszcze raz, na polecenie wuja.

Po śmierci Philippe'a de Bourgogne w r Luty 1404Jean Malouel jest wspomniany ostatni raz w Champmol w sierpniu, a potem mógł wrócić do Nijmegen. Po pierwszym małżeństwie z nieznaną mu kobietą, przed 1406 rokiem ożenił się ponownie z pochodzącym z rodzinnego miasta Heylwigiem van Redinchavenem. Mają razem czworo dzieci, trzy córki i syna. Malouel i jego żona są właścicielami części domu swojego wuja Hermana, wzdłuż Burchstraat, dzielonej ze swoją siostrą Mettą.

W służbie Jana Nieustraszonego

Malouel w końcu wrócił do Dijon, gdzie wstąpił do służby nowego księcia Burgundii, Jeana sans Peura , który często go odwiedzał od wiosny 1406 r. Nowy książę zapewnił mu zakwaterowanie w stolicy Burgundii w parafii Saint-Jean . W tym okresie Malouel wydaje się malować znacznie mniej niż za Philippe le Bolda. Szczególnie przyczynił się do powstania polichromii grobowca tego ostatniego. Często uczestniczy także w imprezach i wycieczkach do księcia w jego różnych posiadłościach, w Paryżu, Artois, Flandrii i Burgundii.

Malouel i jego żona po raz ostatni wrócili do Nijmegen w 1413 roku, aby załatwić sprawy majątkowe i rodzinne. Skorzystał z nowych wpłat od księcia Burgundii w 1414 roku. Otrzymał 240 franków14 stycznia 1415za różne prace wykonane w ciągu poprzedniego roku. Otrzymuje ostatnią zapłatę od księcia11 marcai prawdopodobnie zmarł kilka dni później. Wdowa i czworo dzieci otrzymują roczną rentę w wysokości 120  liwrów księcia od 1 st kwietniu tego samego roku i znajdują się w swoich wieżach zwolnionych od podatków, w pamięci wielu świadczonych przez Jean Malouel Książąt usług.

Grafika

Wiele dzieł jego autorstwa jest wymienianych w źródłach pisanych, głównie w archiwach ksiąg książęcych. Jednak żaden z nich nie zachował się, z wyjątkiem Studni Mojżesza . Przypisuje mu się tylko kilka prac na podstawie kryteriów stylistycznych i wskaźników pośrednich.

Dzieła przypisane

Duża okrągła Pietà

To jedyny obraz, którego przypisanie Jeanowi Malouelowi jest zgodne wśród historyków sztuki ( Paryż , Musée du Louvre , MI692). Jednak to przypisanie nie jest oparte na dokumentach. Jest ono generalnie datowane na około 1400 r. Rewers tego tondo rzeczywiście zawiera herb Filipa Śmiałego, który zmarł w 1404 r. Obraz jest zatem datowany przed tym rokiem. Doskonała realizacja tego herbu przypomina fakt, że Jean Malouel opanował malarstwo heraldyczne dzięki szkoleniu u ojca i wujka. Styl malarstwa jest jednak daleki od bardziej archaicznego stylu malarstwa starszych, zwłaszcza tych, które są powszechnie przypisywane Jeanowi de Beaumetzowi , poprzednikowi Malouela. Tak jest w przypadku Ukrzyżowania z trzema Mariami, św. Janem i mnichem kartuzem, datowanym na 1388 r. Jean Malouel, będący wówczas mianowanym malarzem księcia Burgundii, uważany jest za autora obrazu.

Jest to pobożny obraz, przeznaczony do osobistego użytku księcia Filipa, służący jako przenośny ołtarz, którego obecność w zbiorach książąt burgundzkich poświadczona jest w 1420 r. Obraz złożony przedstawia Trójcę (Ojca, gołębicę Duch Święty i Syn), jak również mąż boleści (Chrystus w koronie cierniowej). Posługiwanie się wizerunkiem męża smutku jako obrazem osobistej pobożności jest dość powszechną praktyką ówczesnej francuskiej arystokracji. Ale jego skojarzenie z obrazem Boga Ojca, Dziewicy i św. Jana jest oryginalną ikonografią tamtych czasów. Jest to związane z tematem Trójcy , drogim księciu Burgundii. Jakość wykonania i bogactwo użytych materiałów - złota i najrzadszych pigmentów - świadczy o dziele ręki wielkiego artysty, oficjalnego malarza książęcego.

Chrystus Miłosierdzia wspierany przez św. Jana

Zwany także Chrystus litości obsługiwanym przez świętego Jana Ewangelisty w obecności Dziewicy i dwóch aniołów , to panel pomalowany w temperą jest przechowywany w Luwrze (RF2012-1). Długo nieznane i trzymane w rękach prywatnych, obraz pochodzi z kościoła w Vic-le-Comte ( Puy-de-Dome ). Jest nabywane wstyczeń 2012za 7,8 mln euro dzięki sponsorowaniu grupy AXA . Bardzo wysoka jakość obrazu nieuchronnie przypomina Wielką Okrągłą Pietę i jej ikonografię, która przyczyniła się do przypisania jej Jeanowi Malouelowi. Jednak kilka elementów jest różnych: charakter użytych materiałów nie przypomina tych obecnych w pracach z warsztatów książąt burgundzkich. Do tego stopnia, że ​​historycy sztuki przedstawili raczej paryskie pochodzenie lub miasto Bourges . Zamiast tego mógł go zamówić Jean de Berry, a kustosz Luwru Dominique Thiébaut w końcu zaproponował, by zobaczyć rękę braci Limbourg .

Dziewica Motyli

Nazywany również Madonna and Child with Angels ( Berlin , Gemäldegalerie , 87.1), jest znany jako najstarszy obraz na płótnie w malarstwie francusko-flamandzkim. To bardzo wczesne użycie płótna można wytłumaczyć tradycją używania tkaniny w malarstwie heraldycznym, a zwłaszcza lnu. Jednak Malouel był wyszkolony jako malarz w heraldyce. Panel jest generalnie przypisywany warsztatom dworu Burgundii, ze względu na bliskość Wielkiej Okrągłej Piety i Męczeństwa św. Denisa, a jego datowanie jest generalnie ustalone około 1415 r. Jednak według historyków sztuki jego dokładne przypisanie waha się między ręka Malouela i Henri Bellechose , jego następcy na czele książęcego warsztatu w 1415 r. Podobieństwa w twarzach i modelach draperii między Dziewicą z motylami a Wielką Pietą skłaniają się ku przypisywaniu Malouelowi. Postawiono hipotezę, że był to panel dyptyków skierowany w stronę portretu Jeana bez Peura, z którego dziś znany jest tylko późny rysunek, ale historycy coraz częściej nie postrzegają go już jako dzieła niezależnego, a Dzieciątko Jezus nie jest zwrócone w stronę sponsor zewnętrzny obrazu, ale wobec jednego z aniołów na obrazie;

Męczeństwo Saint Denis

Obraz ten jest przechowywany w Luwrze (MI674). Jego przypisanie również było przez długi czas niepewne między Malouelem a Bellechose. Tekst z archiwum książęcego datowany na dzieńMaja 1416wskazuje, że Jehan Lestot, sklepikarz w Dijon, dostarczył Henri Bellechose pigmenty, aby „udoskonalić” obraz przedstawiający życie Saint Denis. Zdanie to może sugerować, że Bellechose ukończył jedynie obraz zapoczątkowany przez jego poprzednika na czele książęcego warsztatu, czyli Jeana Malouela. Jednak historyk sztuki Nicole Reynaud już w 1961 roku podkreślał, że wymiary wskazane w dokumencie nie odpowiadają wymiarom tego obrazu w Luwrze. Poza tym, jej zdaniem, w tym ostatnim istnieje prawdziwa jedność stylistyczna, która wyklucza możliwość zobaczenia tam śladów dwóch malarzy. Dlatego teraz większość historyków skłania się teraz ku drugiemu.

Jednak dla Pietera Roelofsa może to być ten sam obraz. Rzeczywiście, według niego, obecne wymiary nie uwzględniają ramy, która teraz zniknęła i która mogła mieć całkiem do 10  cm szerokości z każdej strony, do której można dodać 2 lub 3  cm , które stracił, gdy był przetransponowany na płótno w 1852 r. Co więcej, według niego mógł to być jeden z pięciu ołtarzy zapoczątkowanych w 1398 r., gdyż według niego nie było w owym czasie niczym niezwykłym, że „Wykonanie takiego zamówienia trwa równie długo, brygadzista jest zajęty wieloma innymi zleceniami w tym samym czasie. W końcu analiza rysunku bazowego potwierdziłaby jego hipotezę, według niego, ponieważ zidentyfikowanoby dwa rodzaje rysunków, które pozwoliłyby na poparcie idei, że został on zapoczątkowany przez Malouela, a dokończony przez Bellechose.

Prace przypisywane jego pracowni

Grupa prac przypisywana jest pracowni malarzy książąt Burgundii w czasie, gdy reżyserował ją Malouel:

  • Chrystus z krzyża w Muzeum Sztuk Pięknych w Troyes (855,3) w kierunku 1410-1420: długo interpretowane jako pieta, to w rzeczywistości Chrystusa litości, ponieważ dwa obrazy nadana Louvre Malouel. Styl malarstwa jest podobny, artysta zapewne miał dostęp do modeli warsztatu książąt Burgundii, należących do kręgu Malouel czy Bellechose. Jednak jakość użytych materiałów jest znacznie niższa niż dwóch pozostałych, co zapobiega przypisywaniu ich jednemu z oficjalnych malarzy księcia. czasami przypisywane Henri Bellechose.
  • The Small Round Pietà , około 1410-1420, w Luwrze (RF2216): typy postaci, w ich twarzach i gestach, przypominają I. Kilka szczegółów na obrazie przypomina obraz w Troyes lub Grobowiec w Luwrze: ośmioramienne gwiazdy w tle, pseudokufickie napisy na ramie, złote linie na ubraniach postaci. To sprawia, że ​​historycy sztuki mówią, że pochodzą z tego samego warsztatu, ale nie z tej samej ręki. Jednak dla Dominique Thiébaut styl ten jest bliższy męczeństwu św. Denisa i według niej należy go raczej przypisać kręgu, a nawet samemu Henri Bellechose.
  • Entombment , około 1410-1420, Musée du Louvre (MI770): Charles Sterling myślał, że reprezentowanym komisarzem był Jean Ier de Berry , ale ta identyfikacja nie jest już zachowana. Ogólny styl postaci i kilka szczegółów przypomina warsztat książąt, ale cechy są uważane za zbyt szorstkie, aby można je było przypisać Henri Bellechose, ale raczej jednemu z jego asystentów.
  • Dziewica z Dzieciątkiem z byłego Carlos de Beistegui kolekcji , obecnie w Luwrze (RF 1942/29): twarze Maryi i Dzieciątka Jezus ponosić wielkie podobieństwo do tych z Dziewicy z motyli , jak również kręcone włosy Chrystusa . Wydaje się, że wskazuje to na wspólne pochodzenie.
  • prace przypisywane pracowni Jeana Malouela lub jego następcy

  • Chrystus zstępujący z krzyża , Muzeum Sztuk Pięknych w Troyes .

  • Mała okrągła Pietà , Luwr .

  • Grobowiec , Luwr

  • Dziewica z Dzieciątkiem , Luwr.

Inne prace przypisywano w przeszłości Jeanowi Malouelowi lub jego warsztatowi: Ukrzyżowanie, które obecnie zachowało się w kościele Saint-Pierre-Saint-Paul w Kranenburgu , niedaleko Kleve , zaproponowane przez Friedricha Gorissena. Ta atrybucja nie jest już zachowana i datowana na około 1420 r. Albert Châtelet zaproponował, aby przydzielić mu Kwadryptyk Filipa Śmiałego z Charterhouse of Champmol, który jest obecnie dzielony między Muzeum Mayera van den Bergha w Antwerpii i Muzeum Sztuki Waltersa w Baltimore , ale tutaj znowu historycy wolą widzieć rękę anonimowego Renu.

Malouel malarz portretowy

Jean Malouel, oficjalny malarz dwóch książąt Burgundii, wykonał prawdopodobnie kilka oficjalnych portretów, ale żaden nie zachował się. Otrzymuje zapłatę w 1413 roku za portret księcia Jana przesłany zaginionemu Jeanowi I er Portugal . Historycy sztuki zastanawiali się, czy nie był on oryginalnymi modelami niektórych późniejszych portretów Filipa Śmiałego i Johna Nieustraszonego, które wciąż zachowały się. Portret Jana bez Trwogi, trzymając w ręku rubin, znajduje się obecnie w Luwrze i datowany na koniec XV -go  wieku. Oryginalny model tego obrazu pochodzi z początku tego samego wieku i jest przypisywany Malouelowi. Kolejny portret Filipa Śmiałego, trzymając go jak rubin w ręku, i który jest znany tylko przez pieczęcią XVIII th  wieku, jest datowane między 1397 i 1404. I on jest również nadana Jean Malouel. Kolejny portret Jana nieustraszony, który z nich zachowuje tylko rysunek XVIII th  century (BNF, Burgundia 20, f o  308) było czasami postrzegane jako dzieło Malouel podczas motyli Lady wewnątrz „dyptyku. Obraz ten był jednak prawdopodobnie pośmiertny, po śmierci malarza i prawdopodobnie nie był zorientowany we właściwym kierunku, aby stanowić taki wisiorek.

  • Portrety z zaginionych oryginałów - Jean Malouel

  • Portret Filipa Śmiałego, grafika, około 1729-1733.

  • Portret Jana bez Trwogi, pod koniec XV -go  wieku, Luwru .

  • Portret Jean sans Peur, po 1415 roku, ten portret nie jest już przypisywany Jeanowi Malouelowi.

Polichromist malouel

Kilka dokumentów poświadcza rolę Jeana Malouela w malowaniu polichromii rzeźb lub elementów architektonicznych. W 1398 r. Zapłacono mu za malowanie portalu wielkiego klasztoru klasztoru Champmol , zwłaszcza w nocy, ponieważ książę płacił pochodniami, aby go zapalić. W tym samym roku otrzymał pięć drewnianych stołów ołtarzowych przeznaczonych na zamek Germolles, które musiał pomalować. Ale przede wszystkim jego praca nad Studnią Mojżesza pozostaje najbardziej znana, ponieważ jest najlepiej udokumentowana i jedyna pozostała. Ściśle współpracuje z rzeźbiarzem księcia, Clausem Sluterem . Został sprowadzony do nadzorowania rozpoczęcia prac od 1399 r., A następnie rozpoczął złocenie krzyża i Chrystusa odCzerwca 1400. W rzeczywistości deleguje część tej pracy współpracownikowi o imieniu Guillaume. Samo malowanie Kalwarii rozpoczyna się latem i jesienią 1402 r. Ustawiono drewniane rusztowanie, aby mistrz mógł pracować bezpośrednio na miejscu. Duże zamówienie złota, bogatych pigmentów i pochodni do pracy w nocy zostało złożone księciu u dostawcy z Dijon. Pracował tam rok, aż do lata 1403 roku, zawsze wspomagany przez pomocnika przy złoceniach Hermanna z Kolonii. Rezultat witają wszyscy świadkowie gehenny, którzy w równym stopniu opisują jakość rzeźby, co obrazu. W 1410 roku Malouel brał udział w polichromii ostatniego arcydzieła jego księcia: jego grobu, również rozpoczętego przez Slutera i ukończonego przez jego siostrzeńca Clausa de Werve .

Oświetlacz Malouel

Księga rachunkowa książąt Burgundii z 1399 r. Wskazuje na zapłatę Malouelowi „  za zrobienie enlemenures jako malarz  ” . Jednak żaden rękopis nie jest mu przypisywany bezpośrednio w tekstach. Od dawna przypisywano mu rękopis: Mszał Gotha przechowywany obecnie w Cleveland Museum of Art , na podstawie pierwszej miniatury, która zawiera przedstawienie zmarłego Chrystusa, podobne do tego z Wielkiej Okrągłej Piety . Jednak rękopis datowany jest około 1375, na długo przed przybyciem Malouel we Francji, a obecnie przypisane do kręgu Jan Bondol , flamandzkiego artysty aktywnego od Karola V . Oparty również na figurach Wielkiej Piety, innego mszału, tym razem przechowywanego w bibliotece Uniwersytetu w Heidelbergu (Cod.Sal.IXa), ale tutaj ponownie przypisuje się go kręgu Mistrza z Bedford . Następnie miniaturę Zwiastowania zaczerpniętą z Godzin Beauforta przypisuje mu historyk sztuki Margaret Rickert  (w środku ) bez aprobaty innych specjalistów. Niedawno Patricia Stirnemann zaproponował, aby zobaczyć rękę Malouel w dwóch miniatur w Très Riches Heures księcia Berry  : the Męczeństwo św Marka ( f o  19  v ° ) i Koronacji Matki ( f o  60  v O ). Według niej modele i faktury użyte na tych dwóch obrazach różnią się od tych przedstawionych przez braci Limbourg, ale wręcz przeciwnie, przypominają te z Jean Malouel.

Projektant Malouel

Żadnego rysunku nie można z całą pewnością przypisać Jeanowi Malouelowi. Niemniej jednak kilka rysunków ma swoje źródło w modelach związanych z Malouelem, a zwłaszcza z jego siostrzeńcami, braćmi Limbourg. Tak jest w przypadku La Mérision du Christ ( Statens Museum for Kunst , Kopenhaga, GB2971). Ten rysunek porównuje się z dziełami braci Limbourg , przypominając kilka miniaturowych postaci na ten sam temat z Belles Heures du Duc de Berry ( f o  131  v o ). Rysunek jest generalnie przypisywany osobom wokół nich, podobnie jak dwa rysunki w Kolekcji rysunków Jacquesa Daliwe ( Biblioteka Państwowa w Berlinie , A74), z których jeden przedstawia również biczowanie Chrystusa. Historyk sztuki Victor M. Schmidt zaproponował, aby potraktować go jako dzieło inspirowane Jeanem Malouelem, ponieważ według niego poziomy format rysunku przypomina wielkoformatową pracę na desce i jedynego poświadczonego wielkoformatowego malarza należącego do kręgu. z braci Limbourgów jest sam Jean Malouel.

Techniki obrazkowe

Trudno jest określić precyzyjne techniki i styl malarza, którego nie zachowało się żadne udokumentowane dzieło. Niemniej jednak osiem obrazów, które są generalnie przypisywane jemu lub jego pracowni i przechowywane we Francji, były przedmiotem różnych badań Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji z wykorzystaniem zaawansowanych technologii stosowanych w dziełach sztuki: fotografii ultrafioletowej lub podczerwonej , radiografia , rentgenowska spektrometria fluorescencyjna , analizy dendrochronologiczne , mikroskopowe, chromatograficzne i mikrochemiczne. Pozwoliły one określić główne cechy technik malarskich, którymi posługiwał się Jean Malouel lub, w przypadku jego braku, jego ówczesny warsztat.

Wsparcie

Najczęściej stosowanym podłożem jest orzech lub dąb pozyskiwany z lokalnych upraw. Archiwa książęce wspominają o licznych zamówieniach tych dwóch esencji, głównie z Burgundii. Dopiero Chrystus Miłosierdzia ujawnia obecność dębu bałtyckiego na poprzeczniku jego wspornika. Kiedy używano kilku desek, mocowano je płótnem lnianym, znowu z wyjątkiem Chrystusa Miłosierdzia . Księżne relacje wspominają o kilku zamówieniach na ten rodzaj płótna. Kilka obrazów utraciło swoją pierwotną ramę, ale gdy ten jest zachowany, jak w przypadku dużej okrągłej piety , grobu lub Chrystusa Miłosierdzia z Troyes, jest wykonany z tego samego kawałka drewna. Tutaj znowu Chrystus Litości w Luwrze wyróżnia się ramą złożoną z kilku elementów przymocowanych do panelu za pomocą kołków. Ramki te zawierały luksusowe, złocone dekoracje, wzbogacone pseudo-kufickim pismem lub ołowianymi arkuszami z reliefem przedstawiającym motywy kwiatowe.

Warstwa i rysunek przygotowawczy

Właściwe malowanie poprzedzone jest warstwą przygotowawczą wykonaną z węglanu wapnia , co jest powszechną praktyką w północnej Europie. Relacje Chartreuse de Champmol świadczą o zamówieniach na kredę prawdopodobnie do tego celu oraz klej pochodzenia zwierzęcego, również przeznaczony do przygotowania płyty. Ta warstwa jest czasami uzupełniana bielą ołowiową . Na tej warstwie można wyróżnić, za pomocą reflektografii w podczerwieni , podstawowy rysunek przygotowawczy: jakość tego rysunku w Wielkiej Okrągłej Pietà i w Grobie jest taka sama, jak w Luwrze Chrystusa Miłosiernego . Odwrotnie, ta Dziewica z Dzieciątkiem występuje tylko w konturach, cieńsza, prawie niewidoczna. Jak już wspomniano, Męczeństwo św. Denisa zawiera dwa rodzaje rysunków: podczas gdy kontury są precyzyjnie narysowane, fałdy ubrań postaci są grubsze.

Zastosowanie liścia złota

Warstwa obrazkowa składa się z dwóch części. Wszystkie obrazy malarza lub jego warsztatu zawierają warstwę złotego liścia, zgodnie z tradycją malarstwa gotyckiego , symbolizującą duchowe królestwo Boże. Wykorzystane listki złota o różnej jakości stanowią najważniejsze sumy wydane na dekorację dzieł Kaplicy. Zwykle mają po 8,5  cm z każdej strony. Rzadziej używa się również srebrnych liści: znajdują się w małych ilościach na Chrystusie Litości w Luwrze i Męczeństwie Saint Denis . Arkusze te są przyklejane do podłoża po nałożeniu miski Armenii, co umożliwia ich utrwalenie i których kolor waha się od pomarańczowego, czerwonego do brązowego. Po sklejeniu złote listki ozdobiono nacinanymi wzorami za pomocą stempli. Ta technika pochodzenia włoskiego dotarła do Francji przez dwór papieski w Awinionie. Są to zazwyczaj stemple w kształcie koła, połączone w celu utworzenia mniej lub bardziej skomplikowanych dekoracji. Tylko Entombment i Small Round Pietà zawierają motywy w kształcie gwiazdy, wykonane identycznym stemplem. Na malowanej warstwie znajduje się również złoty lub srebrny liść. Nałożony olejnym zaprawą pozwala ozdobić wystawne stroje bohaterów. Ta rozpusta w używaniu złota świadczy o wielkim bogactwie sponsorów, zwłaszcza że w innych obrazach z tego okresu użycie to jest niezwykle rzadkie.

Pigmenty

Obrazy warsztatu książąt burgundzkich charakteryzują się bardzo dużą różnorodnością pigmentów, a relacje książąt pokazują wygórowaną cenę pigmentów zakupionych dla swoich malarzy. Błękit jest więc systematycznie pozyskiwany z lapis lazuli, a nie z innego tańszego pigmentu. Jest to najpowszechniej stosowany pigment i często nakłada się go w kilku warstwach. Czerwony, drugi najbardziej rozpowszechniony pigment, jest generalnie otrzymywany z cynobru lub częściej z czerwonego lakieru koszenili . Ten ostatni jest używany do barwienia zasłon lub zmieszany z niebieskim w celu uzyskania różnych odcieni fioletu. Inne, rzadziej występujące kolory, ponieważ w tamtym czasie rzadziej brane były pod uwagę, to zielony, otrzymany z tlenku miedzi, żółty, z ochry Berry. Spoiwo to generalnie olej, otrzymywany z orzechów według inwentaryzacji, zmieszany z białkami pochodzenia zwierzęcego lub roślinnego.

  • Fragment dużej okrągłej Piety z zachodzącymi na siebie zasłonami w kolorze lapis lazuli na złotym tle.

  • Szczegół męczeństwa Saint Denis  : zasłony w kolorze niebieskim, czerwonym lub zielonym.

Potomkowie

W oświetleniu

Trudno jest określić wpływ, jaki Jean Malouel mógł mieć na sztukę swoich czasów z powodu niewielu znanych mu dzieł. Niemniej jednak jego siostrzeńcy, bracia Limbourg, kilkakrotnie oddają hołd swojemu wujowi, umieszczając w swoich miniaturach aluzje do przypisywanych mu rzadkich dzieł. Tak więc w Les Belles Heures du Duc de Berry miniatura Lamentacji Chrystusa zawiera przedstawienie Chrystusa identyczne z przedstawieniem Wielkiej Okrągłej Piety, z wyjątkiem tego, że jego ciało zostało poddane rotacji. Nawet jej stopy, ukryte w Pietà, są również zamaskowane na miniaturze przez przedstawienie Marii Magdaleny. W swojej moralizowanej Biblii Filipa Śmiałego nawiązują również do dzieł swojego wuja: w miniaturze La Mérision du Christ ( f o  5  v o ) widzimy te same dwie postacie widziane od tyłu, jak na rysunku ta sama nazwa przypisywana wyznawcy Malouela. Inspiruje także miniaturę na ten sam temat, wciąż znajdującą się w Belles Heures .

Inny motyw braci Limbourg, historyk sztuki François Avril przypisał zaginionemu modelowi Jeana Malouela: jest nim Dziewica i Dziecko w chwale , przedstawione w Belles Heures ( f o  218  r o ). Ten wzór był bardzo udany w paryskim oświetlenia XV th  wieku został przejęty przez Mistrza Spitz w godzinach o tej samej nazwie (Getty Museum, Ms.57, f o  176  v o .) Lub przez Mistrza Wergiliusz w rękopisie Złotej Legendy (BNF, Fr.414, f o  1  r o ).

  • Les Belles Heures du Duc de Berry  : msza za wszystkich świętych, f o  218  r o .

  • Godziny Szpic  : Niebiańska Dziewica i Dziecko.

  • Złota legenda  : Madonna z Dzieciątkiem i niebiański dwór.

Historiografia

Pierwsi historycy się być zainteresowany Jean Malouel są Leon de Laborde w swoim studium Książąt Burgundii opublikowane w 1849-1851 i Jules Guiffrey w 1878 roku w gabinecie artystów z XV th  wieku. Jednak dla nich Malouel jest artystą z Flandrii. Dopiero Cyprien Monget w 1898 r. W swoim studium na temat Karty w Dijon, a następnie Arthur Kleinclausz w 1906 r., Dopatrzył się hipotezy o pochodzeniu z Księstwa Gueldre. Decydujące badanie niemieckiego archiwisty Friedricha Gorissena opublikowane w 1954 roku pozwala nam lepiej zrozumieć pochodzenie Malouela w Nijmegen i określić rzeczywistość jego powiązań z rodziną Limbourg. Jego badania zostały rozszerzone o badania Millarda Meissa (w 1974 r.), Następnie Wima Van Anrooij (1990) i wreszcie Gerarda Nijstena (1992). Wystawa poświęcona braciom Limbourg w 2005 roku w ich rodzinnym mieście Nijmegen zapewnia jeszcze lepszy wgląd w ostatnie szczegóły jego życia dzięki nowym badaniom przeprowadzonym przy tej okazji w lokalnych archiwach. Wreszcie wystawa monograficzna w całości poświęcona mu w latach 2017-2018 w Rijksmuseum Amsterdam.

Załączniki

Bibliografia

  • (de) Friedrich Gorissen , »  Jan Maelwael und die Brüder Limburg, Ein Nimweger Künstlerfamilie und die Wende des 14 Jhs  « , Bijdragen en Mededelingen Vereniging Gelre , Arnhem,1954, s.  153-221 ( ISSN  0923-2834 , prezentacja online )
  • (en) Pieter Roelofs , „Johan Maelwael, nadworny malarz w Guelders and Burgundy: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416  ” , w: Rob Dückers and Pieter Roelofs, The Limbourg Brothers , Antwerp, Ludion,2005, 447  s. ( ISBN  90-5544-596-7 ) , str.  35-53
  • (en) Victor M. Schmidt , „Some Portraits by Johan Maelwael, Painter of the Dukes of Burgundy” , w: Rob Dückers i Peter Roelofs, The Limbourg Brothers: Reflections on the origin and the spuścizna trzech iluminatorów z Nijmegen , Leiden / Boston , Brill,2009( ISBN  978-90-04-17512-9 , czytaj online ) , str.  5-18
  • Dominique Thiébaut i Dimitri Salmon , Przypisywane Jean Malouel: The Christ of Pity , Louvre and Somogy Museum,2012, 63  str. ( ISBN  978-2-7572-0573-0 ).
  • (nl + en) Pieter Roelofs ( reż. ), Maelwael: Johan Maelwael, Nijmegen-Paris-Dijon, art around 1400 [„Maelwael: Johan Maelwael Nijmegen-Paris-Dijon kunst rond 1400: tentoonstelling Johan Maelwael in het Rijksmuseum w Amsterdamie, 6 października 2017 - 7 stycznia 2018 ”] [„ Jean Malouel, Nijmegen-Paris-Dijon, sztuka około 1400 ”], Amsterdam, Rijksmuseum,2017, 185  pkt. ( ISBN  978-94-6208-379-0 )

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Uwagi i odniesienia

  1. Roelofs 2017 , s.  13.
  2. Roelofs 2005 , s.  36 i 40
  3. Roelofs 2017 , s.  13-14.
  4. Roelofs 2005 , s.  40-41
  5. Roelofs 2017 , s.  15.
  6. Roelofs 2005 , s.  42-43
  7. Roelofs 2017 , s.  17.
  8. Roelofs 2017 , s.  17-19.
  9. Roelofs 2005 , s.  45-46
  10. Roelofs 2017 , s.  19.
  11. Roelofs 2005 , s.  46
  12. Roelofs 2017 , s.  25.
  13. Roelofs 2017 , s.  113-115.
  14. Roelofs 2017 , s.  113.
  15. Wskazówki n O  32624 , podstawa Atlas , Luwr
  16. „  Nabycie Piety przez Jean Malouel przez Luwr  ” , na La Tribune de l'Art ,13 stycznia 2012
  17. Roelofs 2017 , s.  27
  18. Dominique Thiébaut , „  Badanie arcydzieła. A jeśli Chrystus Litości był w rzeczywistości jedynym obrazem na drewnie znanym braciom Limbourg, słynnym iluminatorom księcia Berry  ”, Grande Galerie. Le Journal Luwr , n O  34, 2015-2016, str.  66-68
  19. (w) Rob Dückers i Pieter Roelofs , Bracia Limbourg: mistrzowie Nijmegen na dworze francuskim w latach 1400-1416 , Antwerpia, Luchon,2005, 447  s. ( ISBN  90-5544-596-7 ) , str.  348 (zawiadomienie 89)
  20. (w) Millard Meiss i Colin Eisler , „  A New French Primitive  ” , The Burlington Magazine , t.  102 N O  687Czerwiec 1960, s.  232–240 ( JSTOR  873100 )
  21. (w) Victor Schmidt , „Johan Maelwael i początki holenderskiego płótna malarskiego” w wynalazku Juliena Chapuisa . Studia renesansu północnego na cześć Molly Faries (Me fecit, 5) , Turnhout, Brepols,2008, 21–29  s. ( czytaj online )
  22. Roelofs 2017 , s.  121.
  23. Wskazówki N O  623 , podstawa Atlas , Luwr
  24. Nicole Reynaud , "  O męczeństwie Saint Denis  " La Revue du Louvre et des Musées de France , n o  11,1961, s.  175-176
  25. Roelofs 2017 , s.  27.
  26. Roelofs 2017 , s.  27-31.
  27. Wskazówka n o  000PE033260 , baza Joconde , francuski Ministerstwo Kultury
  28. Roelofs 2017 , s.  123.
  29. Wskazówki n O  1027 , podstawa Atlas , Luwr
  30. Roelofs 2017 , s.  125.
  31. Wskazówki n O  1025 , podstawa Atlas , Luwr
  32. Roelofs 2017 , s.  127.
  33. Wskazówki n O  9032 , podstawa Atlas , Luwr
  34. Roelofs 2017 , s.  31.
  35. Gorissen 1954 , s.  180 i później
  36. (w) Albert Chatelet , wczesne malarstwo holenderskie: malarstwo w północnej Holandii w XV wieku , Freiburg / Oxford, 1980-1981
  37. „  A travel altar  ” , na museummayervandenbergh.be (dostęp 24 marca 2019 r. )
  38. "  Notice of the work  " , na thewalters.org (dostęp 24 marca 2019 )
  39. Roelofs 2005 , s.  49-51
  40. Schmidt 2009 , s.  6-15
  41. (w) Susie Nash , „The Lord's Crucifix of Costly Workmanship”: Color, Collaboration and the Making of Meaning on the Well of Moses ” , w: V. Brinkmann, O. Primavesi i Mr. Hollein Circumlitio. Polichromia rzeźby antycznej i późnośredniowiecznej , Frankfurt nad Menem, Hirmer Verlag,2010, 300  pkt. ( ISBN  978-3777428710 ) , str.  356-381
  42. Roelofs 2017 , s.  111.
  43. (w) Margaret J Rickert , The Reconstructed Carmelite Missal: An English Manuscript of the Late XIV Century in the British Museum (dodatkowe 29704-5, 44892) , London, Faber and Faber ,1952, s.  138.
  44. Roelofs 2017 , s.  61-63.
  45. Roelofs 2017 , s.  129.
  46. Roelofs 2017 , s.  35.
  47. Roelofs 2017 , s.  35-37.
  48. Roelofs 2017 , s.  37.
  49. Roelofs 2017 , s.  37-39.
  50. Roelofs 2017 , s.  39.
  51. Roelofs 2017 , s.  119.
  52. Roelofs 2017 , s.  117.
  53. Elisabeth Taburet-Delahaye ( reż. ), Paris 1400: The arts under Charles VI , Paris, Fayard / RMN,2004, 413  s. ( ISBN  2-213-62022-9 ) , str.  300
  54. Roelofs 2017 , s.  163 i 165.
  55. Leon de Laborde , książąt Burgundii: litery na edukacji, sztuki i przemysłu podczas XV th  wieku, a zwłaszcza w Holandii i Księstwa Burgundii , Paryżu, braci Plon ,1849( czytaj online )
  56. Jules Guiffrey "  malarzy, rzeźbiarzy, dmuchaczy szkła, murarzy, oświetlacze, pisarze i księgarze XIV th i XV th  stulecia, od królewskich kontach Narodowego Archiwum  ' Aktualności Archiwum sztuki francuskiej ,1878, s.  157-220 ( czytaj online ).
  57. Cyprien Monget , La Chartreuse de Dijon: według dokumentów z archiwów Burgundii , t.  1, Montreuil-sur-Mer, Impr. Matko Boża Łąkowa,1898( czytaj online ) , s.  286-287
  58. Arthur Kleinclausz , „  Malarze książąt Burgundii  ”, Revue de l'art ancien et moderne , t.  XX,1906, s.  161-176 ( czytaj online ).
  59. Gorissen 1954
  60. (w) Millard Meiss , Malarstwo francuskie w czasach Jeana de Berry'ego: Limbourgowie i ich współcześni , Londyn, Thames and Hudson ,1974, 533  str. ( ISBN  0-500-23201-6 )
  61. (Nl) Wim Van Anrooij , Spiegel van ridderschap: heraut Gelre en zijn ereredes , Amsterdam, Prometheus, pot.  "Nederlandse literatuur PL Cultuur nr DE Middeleeuwen" ( N O  1)1990, 316  str. ( ISBN  978-90-5333-021-0 ).
  62. (nl) Gerard Nijsten , Het Hof van Gelre: cultuur ten tijde van Hertogen uit het Gulikse in Egmondse camera (1371-1473) , Kampen, Kok Agora1992.
  63. Roelofs 2005 , s.  35
  64. Roelofs 2017 .