Très Riches Heures księcia Berry

Très Riches Heures
księcia Berry Obraz w Infobox. Człowiek anatomiczny lub człowiek zodiakalny , iluminacja wyprodukowana przez braci z Limbourga i nosząca ramiona księcia Jean de Berry, f o  14  v o .
Artysta Bracia Limburga
Barthélemy d'Eyck  ?
Jean Colombe
Przestarzały 1411-1416
lat 1440
1485-1486
Sponsorzy Jean de Berry , Karol I Sabaudzki
Techniczny Rękopis oprawiony - obraz na welinie
Wymiary (wys. × szer.) 29 × 21 cm
Ruch Międzynarodowy gotyk
Właściciel Instytut Francji
Kolekcja Muzeum Condé
Numer inwentarzowy Pani 65
Lokalizacja Condé Museum , Library, Chantilly ( Francja )

Très Riches Heures du Duc de Berry to książka godzin zamówiona przez księcia Jean I er Berry, a obecnie w Musée Condé w Chantilly ( Francja ) pod symbolem Ms. 65 .

Został zamówiony przez księcia Berry od braci Paula, Jeana i Hermana de Limbourgów około 1410-1411. Niedokończony po śmierci trzech malarzy i ich komisarza w 1416 r. Rękopis został prawdopodobnie ukończony, w niektórych miniaturach kalendarza, przez anonimowego malarza w latach czterdziestych XIV w. Niektórzy historycy sztuki widzą w nim rękę Barthélemy d'Eycka . W latach 1485-1486 został ukończony w obecnym stanie przez malarza Jeana Colombe na zlecenie księcia Sabaudii . Nabyty przez księcia Aumale w 1856 roku, nadal jest przechowywany w jego Château de Chantilly , z którego nie może opuścić ze względu na warunki spuścizny księcia.

Z łącznej liczby 206 kart rękopis zawiera 66 dużych miniatur i 65 małych. Projekt książki, długi i złożony, przeszedł wiele zmian i zwrotów akcji. Do jego dekoracji, miniatur, ale także kaligrafii , inicjałów i ozdób brzegowych, wzywano wielu artystów, ale określenie ich dokładnej liczby i tożsamości pozostaje kwestią hipotez. Obrazy wykonane w dużej mierze przez artystów z Holandii , przy użyciu najrzadszych pigmentów , są pod silnym wpływem sztuki włoskiej i starożytnej. Po zapominając trzy wieki Très Riches Heures szybko zyskał wielką sławę podczas XIX TH i XX th  stulecia, pomimo ich rzadkiego widok publiczny. Miniatury pomogły ukształtować w zbiorowej wyobraźni idealny obraz średniowiecza . Szczególnie dotyczy to obrazów kalendarza, najbardziej znanych, przedstawiających zarówno sceny chłopskie, jak i arystokratyczne oraz elementy niezwykłej średniowiecznej architektury. Jest to jeden z najbardziej znanych rękopisów iluminowanych .

Historia rękopisu

Dzieło braci Limbourg

Kiedy Jean , pierwszy książę appanagé z Berry , trzeci syn Jana II Le Bona , zamawia od braci Limbourga, Paula (lub Pol), Jeana (lub Jannequina, Jehannequina lub Hennequina) i Hermana (lub Hermenta) nową książkę godzin związki między artystami a ich sponsorem są już bliskie. Już około 1405 roku zlecił im wyprodukowanie swoich Belles Heures, które ukończyli około 1408-1409. Oprócz dwóch wspomnianych już książek, Duc de Berry, wielki bibliofil i miłośnik sztuki we wszystkich dziedzinach, jest już także właścicielem czterech innych książek godzinowych zamówionych u innych artystów: Les Petites Heures de Jean de Berry (wyprodukowane w latach 1375-1380, a następnie 1385-1390), jego pierwsza księga godzin, za którą w 1412 roku poprosił Pawła o dodanie miniatury, Très Belles Heures lub Hours of Brussels , Grandes Heures i wreszcie Très Belles Hours of Notre-Dame , teraz rozczłonkowany, w którym bracia Limbourg dodali co najmniej trzy miniatury.

Warunki pracy zarezerwowane dla braci Limbourg przez księcia są wyjątkowe: korzystają oni z umowy na wyłączność dla księcia i niewątpliwie są najpierw zakwaterowani w jego zamku Bicêtre na południu Paryża, a następnie w luksusowym domu. przez księcia w Bourges . W ten sposób zostają wykluczeni z konkurencji z innych warsztatów i mogą w pełni dać upust swojemu talentowi malarskiemu.

Dla Raymonda Cazellesa , kustosza muzeum Condé , bracia Limbourg mogli pracować nad Très Riches Heures od 1410 roku. Dla Patricii Stirnemann, badaczki z Instytutu Badań i Historii Tekstów , mały szczegół tekstu wskazuje, że początek redagowania rękopisu rozpoczęto dopiero w 1411 roku . W folio 73 litania spowiedników wspomina św. Alberta, który według niej wyznacza Alberta z Trapani . Oficjalnie kanonizowano go dopiero w 1476 r., Ale Zakon Karmelu ustanowiony w 1411 r. Z okazji Kapituły Generalnej, „święta pobożności” w celu oddania czci zakonnikom sycylijskim. Rękopis byłby więc pierwszym świadectwem tego nabożeństwa.

W 1411 r. Pierwszy tekst ponadto potwierdza, że ​​bracia Limbourg służą księciu; tak z pewnością pozostaną aż do 1415 roku. Natychmiast zostaje sporządzony plan i powstają iluminacje , głównie te, których tematy zaczerpnięto z Ewangelii . Być może około 1413 roku pierwszy plan jest zaburzony. Następnie bracia wykonali miniatury „cyklu Męki Pańskiej”, a także cztery miniatury kalendarza oraz serię ośmiu wyjątkowych miniatur ze względu na ich wielkość i tematykę, w tym Człowiek anatomiczny i plan Rzymu . Trudno jest stwierdzić, czy trzej bracia wykonują razem wszystkie iluminacje, czy też dzielą pracę między siebie. Jednak amerykański historyk sztuki Millard Meiss próbował rozdzielić miniatury między trzech braci, opierając się na innych przypisywanych im rękopisach: wśród dużych iluminacji według niego dziewiętnaście miało pochodzić z ręki Pawła, 16 Jana i 9. Hermana. Jednak te hipotezy zostały ostro skrytykowane, w szczególności przez François Avril , kuratora Biblioteki Narodowej we Francji . Raymond Cazelles woli rozróżnić trzech braci anonimowo, określając ich imionami „Limbourg A” (być może Paul), „Limbourg B” (być może Herman) i „Limbourg C” (być może Jean). Wszyscy trzej zniknęli w 1416 roku, być może w następstwie epidemii dżumy , bez ukończenia rękopisu, a zwłaszcza przedstawień miesięcy. W części rękopisu zachowały się jeszcze ślady tego nagłego zatrzymania: folio 26 verso zachowuje rysunek tęczówki w doniczce i niebarwionego ptaka.

Plik 15 czerwcaw tym samym roku 1416 ich sponsor znika. Jego inwentarz po śmierci wspomina o rękopisie w kilku zeszytach ułożonych w pudełku: „  Przedmiot, na wyprawce, kilka warstw bardzo bogatych godzin, które prowadzili Pol i jego bracia, bardzo bogato historiowani i iluminowani; nagroda Vc [500] l [pijany] t [ournois]  ” . Jeśli oszacowanie nie jest bardzo ważne w porównaniu z 4000  książek z Grandes Heures , pozostaje dużą sumą za niedokończony i niezwiązany rękopis. To jedyna wzmianka w archiwach, która umożliwia powiązanie książki z braćmi Limbourg. Ta bardzo wątła wzmianka czasami przyczyniła się do kwestionowania przypisania rękopisu trzem braciom.

Według Millarda Meissa rękopis pozostaje w posiadaniu królów Francji po 1416 r. Wydaje się, że likwidacja majątku księcia została przerwana w okresie okupacji Paryża przez Anglików , od 1420 r. , W trakcie stulecia. Lata wojny i rękopis wydaje się niedostępne do 1436 roku, kiedy to wojska francuskie Karola VII wyzwoliły miasto .

Pozostali malarze po śmierci braci Limbourg

Według włoskiego historyka sztuki Luciano Bellosi , rękopis został ukończony przez malarza, który interweniowałby w latach czterdziestych XIV wieku . W tym czasie powstają lub ukończone są miniatury niektórych miesięcy - marca, czerwca, września, października i grudnia: niektóre kostiumy są charakterystyczne dla mody, która pojawiła się w latach czterdziestych XIX wieku. Nawet jeśli dyskutowano o tym datowaniu przez modę, wiele innowacji graficznych obecne w tych miniaturach - jak największych rolników realizmu czy natury - można zatem wytłumaczyć pochodzącym z połowy XV -go  wieku. Inne dodatki w stylu Eycki można wykryć w niektórych postaciach na ilustracji Litanii św. Grzegorza (f.71v-72). To istnienie malarza pośredniego na krótko przed połową wieku jest obecnie przedmiotem quasi-konsensusu historyków sztuki. Według Bellosiego malarz ten niewątpliwie żył w świcie królewskiej lub w otoczeniu René d'Anjou , szwagra Karola VII . Styl tego malarza, który ma Eyckian znaków , można porównać w szczególności do tego autora rękopisu Księgi Miłości Serca w miłości z Wiednia , zleconego przez króla René. Od tego czasu przypisuje się to Barthélemy'emu d'Eyckowi , co sprawia, że ​​między innymi Nicole Reynaud twierdzi, że ta oficjalna malarka króla Prowansji będzie autorką tych dodatków w rękopisie Très Riches Heures przed 1450 rokiem. przedstawienie psów grudnia ze śliniącymi się wargami zasługuje na quasi-podpis artystki.

To przypisanie Barthélemy'emu d'Eyck zostało zakwestionowane przez kilku specjalistów. Tak jest na przykład w przypadku brytyjskiej historyk sztuki Catherine Reynolds, dla której styl dodatków tego pośredniego malarza nie odpowiada stylowi Barthélemy d'Eyck. Z drugiej strony zapożyczenia z tych części Très Riches Heures można znaleźć bardzo wcześnie w pewnych miniaturach rękopisów w dwóch księgach godzinowych przypisywanych mistrzowi z Dunois  : scena październikowego siewu w rękopisie przechowywanym w Oksfordzie i Prezentacja w świątynia w Godzinach Dunois . Jednak między 1436 a 1440 rokiem powstały te rękopisy. Dlatego uzupełnienia pośredniego malarza należy datować nie później niż na koniec lat trzydziestych XIV w. Jednak wówczas Barthélemy d'Eyck, działający dopiero od 1444 r., Nie mógł mieć w swoich rękach niedokończonych zeszytów księcia Jagoda według Reynoldsa.

Dla historyka sztuki Inès Villela-Petit ten problem z datowaniem można wyjaśnić faktem, że rysunki kalendarza zostały już w dużej mierze narysowane przez braci Limbourg, którzy nie ukończyli obrazu. Tak więc mistrz Dunois skonsultowałby się z tymi rysunkami, aby stworzyć własne miniatury w latach 1436-1440, a nie dodatki do tych rysunków wykonane przez Barthélemy d'Eyck po 1440 roku. Hipoteza ta uzasadniałaby interwencję malarza króla. René w takim okresie. Mówiąc dokładniej, malarz interweniowałby na prośbę Karola VII, właściciela dzieła, podczas gdy król przebywał w Saumur w 1446 r. Ze swoim kuzynem René d'Anjou .

W 1480s, rękopis jest w posiadaniu Karola I st Sabaudii . Rzeczywiście, ten jest bratankiem Ludwika XI , co daje możliwość przekazania rękopisu z jednej rodziny do drugiej. Dla Nicole Reynaud to Charlotte de Savoie , żona Ludwika XI, posiadała zeszyty rękopisu na temat jej śmierci,1 st grudzień 1483. Rzeczywiście, jego spis pośmiertny zawiera nieprecyzyjną wzmiankę o księdze godzin, która może być Très Riches Heures . Zapisuje to swojemu siostrzeńcowi Karolowi. Tekst od31 sierpnia 1485poświadcza, że ​​książę Sabaudii wzywa malarza Berry, Jeana Colombe, do ukończenia rękopisu. To niewątpliwie kończy go w Bourges , w jego warsztacie. Przynosi go z powrotem księciu w jego zamku w Chambéry . Plik3 czerwca 1486książę wynagradza pracę malarza, przyznając mu roczną rentę w wysokości 100 ecu; rękopis jest wówczas niewątpliwie ukończony. Jean Colombe wykonał lub ukończył 27 dużych miniatur i 40 małych.

Peregrynacje rękopisu

Podróż rękopisu jest niejasny po 1486. Według Raymonda Cazelles, rękopis pozostaje w posiadaniu rodziny Savoy , z Chambéry do Turynu w trakcie XVI -tego  wieku z resztą biblioteki książąt. Zostało to oficjalnie przekazane Bibliotece Królewskiej w Turynie w 1720 roku przez Victora-Amédée II . Dlatego według Cazellesa „Księga godzin” nigdy nie opuściła Piemontu. Zupełnie innego zdania jest Paul Durrieu z 1903 roku. Po śmierci Filiberta II , potomka Karola Iera , jego wdowy, jego drugiej żony Małgorzaty Austriackiej , wyjeżdżając z Sabaudii i wracając do Holandii, niosąc ze sobą kilka książek z biblioteki książąt, których prawdopodobnie figuratywna Apokalipsa książąt Sabaudii i być może niezwiązane zeszyty Très Riches Heures . Według Durrieu, inwentarz kaplicy Marguerite w Mechelen w 1523 r. Wspomina o „wielkiej godzinie zapisanej odręcznie” , którą on odnosi do Très Riches Heures . Nie jest wtedy przechowywany w bibliotece, co wyjaśniałoby brak jakiegokolwiek znaku towarowego Regenta Holandii. Zostałby podarowany po jego śmierci Jeanowi Ruffault de Neufville, skarbnikowi cesarza Karola V, który powierzyłby go wspólnocie religijnej. Jednak według Durrieu rękopis przeszedłby wtedy w posiadanie Ambrogio Spinoli , żołnierza genueńskiego na służbie hiszpańskiej korony w Holandii, który zmarł w 1630 roku i był wielkim miłośnikiem sztuki. W ten sposób powróciłby do Włoch, a zwłaszcza do regionu Genui . Istnieje ramiona jego rodziny na obecnym wiążące daty z XVIII -tego  wieku. W Godzin Spinoli , który ma bardzo podobne wiązanie, by następnie tą samą trasą.

Rękopis zostałby zapisany w 1826 r. Przez markiza Vincenzo Spinola di San Luca (1756–1826) jego bratankowi Gio Battista Serra (1768–1855), pochodzącemu z innej wielkiej rodziny genueńskiej. To wtedy ramiona tego ostatniego są dodawane do wiązania. Legitymizowana naturalna córka Serry zaręczyła się w 1849 roku z baronem Felixem de Margherita, komisarzem Królewskiej Marynarki Wojennej, a ten odziedziczył Très Riches Heures .

W Grudzień 1855, bibliofil włoskiego pochodzenia i asystent bibliotekarza Brytyjskiego Muzeum Antoine Panizzi, mówi księciu Aumale Henri d' Orléansowi, że właściciel próbuje sprzedać swoją własność. Książę osobiście podróżuje do Ligurii, aby skonsultować się z pracą złożoną w szkole z internatem dla młodych dziewcząt w Pegli . Jest również oferowany równolegle do Adolphe de Rothschild . Książę go kupuje20 stycznia 1856na sumę 18 000  franków , czyli 19 280 franków z kosztami pośredników. Książę przywiózł go do Anglii, gdzie następnie mieszkał na wygnaniu. W 1877 roku, po jego powrocie, książka dołączyła do zbioru rzadkich książek Château de Chantilly . Został podarowany w 1886 r. Institut de France wraz ze wszystkimi jego zbiorami, zamkiem i domeną . Muzeum Condé zostało otwarte dla publiczności w 1898 roku, jednak wystawa rękopisu pozostaje bardzo rzadka, ponieważ wola księcia Aumale, która weszła w życie po jego śmierci w 1897 roku, uniemożliwia opuszczenie muzeum.

Skład manuskryptu

Książka zawiera 206 stron o szerokości 21  cm i wysokości 29  cm , podzielonych na 31 oprawionych zeszytów . Folio są wykonane z bardzo cienkiego arkusza welinu złożonego na pół, tworząc dwa folio po cztery strony. Każdy zeszyt składał się niewątpliwie u podstaw powstania księgi z czterech z tych podwójnych stron, to znaczy z szesnastu stron. Tylko 20 z 31 zeszytów nadal jest zgodnych z tym formularzem, pozostałe 11 zostało zmniejszone lub zwiększone. Rękopis zawiera 66 dużych miniatur obejmujących całe folio lub pozostawiających tylko trzy do czterech wierszy tekstu i 65 małych, mieszczących się w jednej z dwóch kolumn tekstu.

Aktualna organizacja rękopisu

Księga godzin jest rozprowadzana w następujący sposób (prace, których tytuły są pogrubione, ilustrują odnośną linię):

Organizacja rękopisu i kolportaż miniatur
Rozdział Notebooki Ulotki Liczba miniatur Miniaturowy przykład
Kalendarz 1 do 3 Od 1 do 12 12 dużych miniatur (1 na miesiąc)
plus jedna wyjątkowa miniatura ( The Anatomical Man )
Les Très Riches Heures du Duc de Berry # stycznia, fo 1 vo
Cztery perykopy tych Ewangeliach 4 17 do 19 2 duże ( Saint John in Patmos , The Martyrdom of Saint Mark )
i 2 małe ( Saint Luc , Saint Mathieu )
Święty Jan na wysepce z orłem u boku, zwieńczony przez Chrystusa i 24 starszych, w tle miasto
Modlitwa do Dziewicy 4 20 do 25 z powrotem 3 małe ( Dziewica z Dzieciątkiem , Sybilla i Cesarz August )
i 1 wyjątkowa miniatura ( Adam i Ewa wygnani z raju )
Wstawka Madonna z Dzieciątkiem u góry, prorokini u dołu po lewej i cesarz August u dołu po prawej
The Hours Dziewicy 6 do 10 26 do 63 z powrotem 10 dużych miniatur ( Zwiastowanie , Chrzest św.Augustyna , Nawiedzenie , Narodzenie , Zwiastowanie pasterzom , Sceny z ucieczki do Egiptu , Koronacja Marii ), 3 miniatury wyjątkowe ( Spotkanie trzech mędrców) , Adoracja Trzech Mędrców , Oczyszczenie Dziewicy ) i 34 małe Dziewica pobłogosławiona przez swego syna Chrystusa w otoczeniu aniołów i świętych
Penitent Psalmy 10 do 11 64 do 71 z przodu jedna wyjątkowa miniatura ( Upadek zbuntowanych aniołów ) i siedem małych miniatur ( Wszczepienie w trudach , Spowiedź uwolniona od grzechu , Modlitwa w niedoli , Miserere , Modlitwa w nieszczęściu , De Profundis , Pokora błaganie ) Dawid na swoim tronie daje Uriaszowi list w XV-wiecznym wnętrzu
Wielka Litania 11 71 z powrotem do 74 z powrotem 2 duże miniatury ( Procesja św.Grzegorza , na 2 stronach) Pod tekstem za drzwi wychodzi procesja, poprzedzona polowaniem, potem Papież
Godziny krzyża 11 do 12 75 do 78 z powrotem 1 duża miniatura (litościwy Chrystus ) Chrystus ze stygmatami przed krzyżem i krajobrazem, w otoczeniu klęczącego księcia i księżnej Sabaudii
Godziny Ducha Świętego 12 79 do 81 z powrotem 1 duża miniatura ( Zesłanie Ducha Świętego ) Dziewica otoczona apostołami otrzymuje Ducha Świętego w bazylice
Biuro zmarłych 12 do 16 82 do 108 5 dużych miniatur ( Job sur son obornik , Pogrzeb Raymonda Diocrèsa , Legenda o wdzięcznych zmarłych , Święto dziękczynienia śmiertelnemu niebezpieczeństwu , Miserere ), 1 wyjątkowa miniatura ( L'Enfer ), 9 małych ( Hymn dziękczynny , Hymn do Boga Pomagającego , Modlitwa sprawiedliwie prześladowanych , Modlitwa w niebezpieczeństwie , Blisko Boga, bez lęku , Dziękczynienie, wołanie o pomoc , Lament wygnanego Lewity , Hymn dziękczynny , Pieśń Ezechiasza ) David w zbroi, klęczący przed jaskinią w krajobrazie i błagający o litość
Biuro tygodnia 17 do 21 109 do 140 7 dużych miniatur ( niedziela - Chrzest Chrystusa , poniedziałek - czyściec , wtorek - rozproszenie apostołów , środa - raj , czwartek - Najświętszy Sakrament , piątek - Wynalazek krzyża , sobota - Ofiarowanie Dziewicy na świątynia ) i 1 wyjątkowa miniatura ( Le Plan de Rome ) Chrystus ochrzczony przez św. Jana w Jordanie, pokonany przez Trójcę
Godziny pasji 22 do 24 142 do 157 z powrotem 9 dużych miniatury ( Aresztowanie Jezusa (Ego Sum) , Chrystus prowadzi do domu swego sędziego , Biczowanie , wyjście z pretorium , Dźwiganie krzyża , Ukrzyżowanie , The Darkness , odkładaniem od Krzyża , Złożenie przy grobie ) i 4 małe ( Psalm nieprzewidywalny , Wśród sekstu, cierpień i nadziei sprawiedliwych , Lamentacja , Pośród lwów ) W nocy Chrystus w towarzystwie świętego Piotra, żołnierzy, którzy przyszli Go szukać, przerażeni u Jego stóp
Godziny Roku Liturgicznego 25 do 31 158 do 204 z powrotem 12 dużych miniatury ( Mass Bożego Narodzenia , pierwsze niedzielę Lent - Temptation of Christ , 2 p  niedzielę Lent - kanaańskim , 3 p  niedzielę Lent - Leczenie nawiedzonych , 4 p  niedzielę Lent - mnożenia Bochenki , Niedziela Pasyjna - Zmartwychwstanie Łazarza , Niedziela Palmowa - Wjazd Chrystusa do Jerozolimy , Niedziela Wielkanocna - Zmartwychwstanie , Święto Wniebowstąpienia - Wniebowstąpienie , Podwyższenie Krzyża , Święto Archanioła - Le Mont-Saint-Michel , Le Martyre de Saint André ) i 6 małych miniatur ( Pięćdziesiątnica , Trójca - Chrystus błogosławi świat , Boże Ciało - Komunia Apostołów , Święto Matki Bożej - Dziewicy Dzieciątku , Wszystkich Świętych - Błogosławieństwo Papieża , Święto the Dead - The Mass of the Dead ) Chrystus, stojący na swoim grobie w towarzystwie anioła i otoczony przez swoich przerażonych opiekunów

W jego obecnym stanie, rękopis jest niekompletny: brakuje mu Matins i Jutrznię cyklu pasji. Do tych figurek, czapki upuść są dodawane na początku każdego zdania i koniec linii na końcu zdania, a także dużych liter na początku każdej modlitwy lub każdego psalmu, wraz z dekoracjami z kwiatów i liści oddzielające kolumny tekst lub dekorowanie marginesów. Osiem wyjątkowych miniatur to strony wymalowane prawdopodobnie poza obrysem rękopisu i dodane a posteriori do zeszytów.

Etapy rozwoju manuskryptu

Analiza miniatur, ich stylu i formy umożliwiła Millardowi Meissowi, a następnie Raymondowi Cazellesowi zaproponowanie schematu chronologicznego w opracowywaniu rękopisu Très Riches Heures . W ten sposób Meissowi udało się wyodrębnić rękę 13 różnych artystów. Nowa dogłębna analiza rękopisu, prowadzona przez Patricię Stirnemann, pozwoliła mu tym razem wyróżnić 27 różnych artystów.

W ten sposób wyróżnia kopistów (według niej w liczbie pięciu), iluminatorów małych inicjałów i „końcówek wierszy” na początku i końcu każdego zdania (dziewięciu artystów), malarzy obramowań stron lub stron ”. inicjały na początku rozdziału (osiem osób) i miniaturystów (pięć osób). Wbrew temu, co mogłoby się wydawać, Très Riches Heures nie są wynikiem programu ustanowionego z góry i kierowanego przez mistrza zgodnie z wcześniej ustalonymi instrukcjami. Wręcz przeciwnie, są wynikiem wielokrotnych cofnięć, cięć i retuszu.

Opracowanie manuskryptu i kolportaż miniatur
Kropka Dotyczy notatników lub folio Artyści / rzemieślnicy Miniatury Miniaturowy przykład
Pierwsza kampania (między 1411 a 1416) Notebooki 4, 6 do 11, 25 do 29 i folio 198 r / v notebooka 30 Inicjały braci Limbourg oraz Mistrza Brewiarza Jeana sans Peura i Mistrza Iris, 4 różne inicjały i iluminatory końca linii. 13 miniatur braci Limbourg Saint John w Patmos (F.17), Męczeństwo św Marka (F.19 Grupa), Virgin , Zwiastowanie (f.26), Nawiedzenie (f.38v), Narodzenia (f.44v), zapowiedź do pasterze (f.48), Kuszenie Chrystusa (f.161v), Uzdrowienie opętanych (f.166r), Rozmnożenie chlebów (f.168), Zmartwychwstanie Łazarza (f.171), L 'Wejście Chrystusa do Jerozolimy (f.173v), Podwyższenie Krzyża (f.193r), Le Mont Saint-Michel (f.195) Dziewica na ambonie i anioł Gabriel w gotyckiej kamienicy
Druga kampania (między 1411 a 1416) Zeszyty 10, 12 do 24, 27-28, 30-31 Eksplozja pierwszego planu, 5 nowych inicjałów i iluminatorów końca linii, 2 nowych malarzy inicjałów: Pseudo-Jacquemart (zeszyty 10, 17, 18, 23 i 24) oraz Maître du Sarrasin et les Limbourg dla miniatur, w tym 14 miniatury duże, po raz pierwszy na całej stronie (w tym „miniatury wyjątkowe”) Spotkanie trzech mędrców (f.51v), Pokłon Trzech Króli (f.52), Ofiarowanie w świątyni (f.54), Koronacja Marii (f.60v), Upadek zbuntowanych aniołów ( 64v), Piekło (f.108), Plan Rzymu (f.141), Ego Sum (f.142), Chrystus prowadzi do mieszkania swego sędziego (f.143), Biczowanie (f.144) ), Wyjście z Pretorium (f.146v), Niesienie krzyża (f.147), Ciemność (f.153), Zdjęcie z krzyża (f.156v), a być może Adam i Ewa wygnani z Raj (f. 25v) i The Zodiacal Man (f. 14v) Chrystus, otoczony złodziejami, zdjęty z krzyża, u stóp Dziewica i św. Jan
Trzecia kampania (między 1411 a 1416) Zeszyty 1-3, 11, 13, 24-25, 28 (w większości niedokończone) 1 nowy iluminator, 1 malarz krajobrazów marginalnych: Master of Bedford (f.86v, 152v, 158, 182) i 3 malarzy inicjałów: Master of January KL (f.1, 2, 5, 6, 7) , Mistrz KL z sierpnia (f. 8-12) i Mistrz KL z marca i kwietnia oraz realizacja 12 miniatur w całości lub w części przez braci Limbourg Styczeń , luty , marzec (w dużej części), kwiecień , maj , czerwiec (częściowo), być może lipiec , sierpień , październik , grudzień (częściowo), a także rysunek pogrzebu Raymonda Diocrèsa (f. 86v) i La Msza Bożonarodzeniowa (f.158) Scena pogrzebowa w kościele, poniżej scena trzech zmarłych i trzech żywych
Malarz pośredni (1440?) Notebooki 1-3 Malarz pośredni: czasami utożsamiany z Barthélemy d'Eyck (uzupełnienie miesięcy kalendarzowych i kilka innych dodatków) Marzec , czerwiec , wrzesień , październik i grudzień , a także dodatki do znaków Litanii św. Grzegorza (f.71v-72) Les Très Riches Heures du Duc de Berry # wrzesień, folio 9v
Na zlecenie księcia Sabaudii (1485-1486) Zeszyty 6 (małe miniatury), 9 do 15, 17 do 20, 23 do 31 (częściowo) Jean Colombe (ukończenie lub realizacja 27 dużych miniatur i 40 małych) Między innymi: Chrystus litości (f. 75), Pięćdziesiątnica (f. 79), Hiob na łajnie (f. 82), Jeździec śmierci (f. 90), Święto Dziękczynienia po śmiertelnym niebezpieczeństwie (f. 95), Miserere (100), Chrzest Chrystusa (109), Czyściec (113), Rozproszenie apostołów (122), Raj (126), Najświętszy Sakrament (f. 129v) wynalazek krzyża (f.133) Prezentacja NMP w tyni (f.137) grobu (f.157) w środku lwy (f. 157v), Boże Narodzenie Msza św. (Kolorowanie, f.158), Zmartwychwstanie (f.182), Wniebowstąpienie (f.184), Męczeństwo św.Andrzeja (f.201) Święty Andrzej ukrzyżowany na krzyżu w kształcie litery X przed tłumem

Malarzy inicjałów lub granic zostali tutaj wyznaczeni przez Stirnemanna według konwencjonalnych nazw, aby ich odróżnić lub zbliżyć do innych malarzy rękopisów. Zatem Brewiarz Jana bez Trwogi Mistrz podszedł malarza brewiarz skierowane do Jana I st Burgundii do 1413-1415. Mistrz tęczówki zawdzięcza swoją nazwę rysunkowi tęczówki, którą pozostawił niedokończony w folio 26. Pseudo-Jacquemart , czasami utożsamiany z Jeanem Petitem, współpracującym malarzem i szwagrem Jacquemarta de Hesdina , jest autorem większość miniatur, inicjałów i drolerie na Grandes Heures du Duc de Berry . Mistrz gryki zawdzięcza swoją nazwę główce gryki z początkowego folio 65. Mistrz z Bedford , czasami utożsamiany z Haincelinem de Haguenau, jest w szczególności malarzem Księgi Godzin księcia Bedforda około 1414-1415. Mistrzowie KL swoją nazwę zawdzięczają inicjałom „K” i „L”, które umieścili w tekście kalendarzy. Styczniowy Mistrz KL zostaje zasymilowany ze współpracownikiem Mistrza z Bedford w Godzinach o tym samym nazwisku i którego granice wyznaczył. Mistrza KL Augusta porównuje się ze swej strony do malarza kilku granic Lamoignon Godzin . Mistrz KL z marca i kwietnia wykazuje pewne podobieństwo do rękopisu w bibliotece Bodleian .

Tekst

Tekst łaciński jest ułożony w dwóch kolumnach po 48  mm w 21 lub 22 rzędach. Jak zwykle rękopis został najpierw napisany w całości, pozostawiając wolne miejsce na iluminacje . Nie znamy nazwiska kaligrafa (ów), ale „escripvain de forme” imieniem Yvonnet Leduc pracował na służbie Jeana de Berry w 1413 r. Na marginesach pozostawiono notatki, które miały kierować iluminatorami. Patricia Stirnemann wyróżnia w całym rękopisie rękę pięciu kopistów : pierwsza kopistka szybko poznaje większość tekstu, od folio 17 do folio 204 verso. Drugi kopista interweniuje przy okazji trzeciej kampanii. Trzeci kopista sporządza arkusz zastępczy 53 recto / verso, a na końcu czwarty wpisuje nazwy miesięcy i numery na miniaturze Człowieka zodiakalnego . Piąty kopista interweniuje w tym samym czasie co Jean Colombe, pisząc strony 52 verso i 54. Chodzi być może o samego Jeana Colombe.

Farba i kolor

Paleta kolorów stosowana przez Limburgerów jest szczególnie bogata i różnorodna: wszystkie dostępne pigmenty są używane z pierwszeństwem dla najcenniejszych. Na obrazach odnajdujemy więc: lapis lazuli blue , cynobrowy czerwony , różowy lakier z brazylijskiego drewna , miedzianą zieleń , indygo , giallorino (lub „mały żółty”, rodzaj gaudii ), a także ochry , ołów. biały i sadza . I odwrotnie, używają bardzo mało złota minium lub mussive, w przeciwieństwie do wielu iluminatorów w tamtych czasach.

Według Inès Villela-Petit, w zależności od przypisanych im miniatur można wyróżnić różnice w użyciu koloru między trzema braćmi Limbourg. W miniaturach ogólnie przypisywanych Johnowi, jak na przykład Avril , postacie są przedstawione w żywych kolorach, podczas gdy krajobrazy są bardziej miękkie, a niebo nasycone błękitem , bez żadnego gradientu. Miniatury przypisywane Hermanowi, takie jak The Multiplication of the Loaves ( f.168v ), przedstawiają pejzaże w kolorach niebieskim i zielonym, mają dekoracyjne tło, z jasnymi liniami na pierwszym planie i ogólnie ciemniejszym horyzontem. Miniatury przypisywane Pawłowi, takie jak The Nativity ( f.44v ), składają się natomiast z bladego nieba, mlecznych kolorów z bladym błękitem i żółcią , łososiowego różu , morskiej zieleni , turkusu i odcieni brązu w krajobrazach.

Wiązanie

Rękopis został oprawiony bardzo późno. Jak już wspomniano, nie był to 1416 rok po śmierci księcia Berry, ani 1485, kiedy to był własnością książąt sabaudzkich. Jeśli rzeczywiście był własnością Małgorzaty Austriackiej , między 1504 a 1530 rokiem, w tym okresie był związany, przykryty aksamitem i zaopatrzony w srebrne zapięcie. Według brytyjskiego historyka sztuki Christophera De Hamela, oprawa została wykonana w 1524 roku przez Martina des Ableaux, złotnika na dworze holenderskiego regenta w Mechelen . Na ostatnich stronach rękopisu nadal znajdują się ślady rdzy w miejscu starych klamer tej oprawy. Nowe wiązania jest wykonana z czerwonej skórzanej Maroku, w drugiej połowie XVIII -tego  wieku. Na obu okładkach ramiona są ozdobione płatkami złota: rodziny Spinola . Oprawa ta jest identyczna z innym słynnym rękopisem należącym do tego samego właściciela, Godzinami Spinoli . Na górnej okładce, na nowym przeładowanym kawałku Maroka, znajdują się te z rodziny Serra. Po przejęciu przez księcia Aumale, ten ostatni kazał wykonać skrzynkę do przechowywania, pokrytą rzeźbioną srebrną metalową płytą, dzieło złotnika Antoine'a Vechte .

Ikonografia

Kalendarz

Kalendarz jest zapewne najbardziej znany zestaw miniatur w książce, jeśli nie wszystkim iluminacje od średniowiecza. Obecny we wszystkich księgach godzinowych kalendarz pozwala czytelnikowi zlokalizować modlitwę odpowiadającą dniu w roku i porze dnia.

Ma to jednak szczególne znaczenie: po raz pierwszy każdy miesiąc zajmuje dwie strony i jest ilustrowany całostronicową miniaturą. Ponadto kalendarz zawiera dane astronomiczne, które osiągają poziom dokładności nigdy wcześniej nieosiągany. Strona tekstowa zawiera kilka kolumn, od lewej do prawej: pierwsza poświęcona jest astronomicznemu złotemu podziałowi , który pozwala na obliczenia między kalendarzem słonecznym i księżycowym, druga liczy niedzielną literę , trzecia i czwarta zawierają miesięczną liczbę dni zgodnie z do kalendarza juliańskiego i piątej kolumny lista świętych w języku francuskim na każdy dzień. Szósta kolumna, znacznie rzadsza w kalendarzach tamtych czasów, zawiera czas trwania każdego dobowego dnia w godzinach i minutach. Wreszcie siódma kolumna, wyjątkowa, daje nowy złoty podział, przesunięty z tradycyjnego astronomicznego złotego podziału pierwszej kolumny.

Każda miniatura, na lewej stronie, jest zwieńczona pół-tarczą zawierającą różne informacje astronomiczne wpisane w siedem półkoli. Pierwsza na samym dole zawiera liczby dni w miesiącu, druga zawiera litery pierwszych księżyców ( litteraeprimationum lunae ), co jest aplikacją nowego astronomicznego złotego podziału, a każda litera znajduje się na górze półkole półksiężyca. Czwarte półkole zawiera słowa „  Primaciones lune  ” („pierwszy księżyc”), nazwę miesiąca i liczbę dni. Półkole powyżej zawiera reprezentacji znaków zodiaku na tle rozgwieżdżonego nieba, które rozpoczynają się w zależności od położenia gwiazd i ziemi w początkach XV -go  wieku. W ten sposób dochodzi do równonocy wiosennej , początku znaku barana12 marca, data położenia punktu wiosennego w tym czasie. Ich imię jest wpisane w półkole powyżej. Wreszcie w ostatnim półkolu zawiera stopnie długości geograficznej zawarte w każdym znaku zodiaku, podobnie jak astrolabium . Jednak ze względu na niedokończony kalendarz cztery miniatury ( styczeń , kwiecień , maj , sierpień ) są puste.

Ten kalendarz, ze swoim nowym złotym podziałem, stanowiłby, według Jean-Baptiste Lebigue, jedno z bardzo rzadkich zastosowań propozycji reformy kalendarza autorstwa Pierre'a d'Ailly , datowanej na 1412 r., Która jest zapowiedzią przyszłego kalendarza gregoriańskiego. . Te szczegóły można wyjaśnić zainteresowaniem sponsora obserwacjami, astrologią i obliczeniami . Ta hipoteza jest jednak kwestionowana przez innych historyków.

W środku półkola jest reprezentowany za każdym razem bóg Apollo w swoim rydwanie. Przedstawienie to jest w dużej mierze inspirowane rewersem bizantyjskiego medalu zdobytego przez księcia Berry, wspomnianego w jednym z jego inwentarzy i przedstawiającego cesarza Herakliusza w podobnym rydwanie.

Styczeń, folio 1 verso

Książę de Berry, siedzący na dole po prawej stronie, plecami do ognia, jest ubrany na niebiesko i ma futrzaną czapkę. Zaprasza swoich ludzi i bliskich, aby mu się przedstawili. Za nim znajduje się napis „Podejście Podejście” . Kilku chowańców księcia zbliża się do niego, gdy służba jest zajęta: lokaje są używani do picia, dwóch ostrych giermków pośrodku widać od tyłu. Oba są ozdobione białą chustą, znakiem zebrania Armagnaców podczas wojny stuletniej . Młody gość, ubrany na zielono, z czerwonym kapturem, ma sękaty kołnierz z kija księcia Orleanu. Na końcu stołu stoi piekarz. Nad kominkiem znajdują się ramiona księcia „lazurowe posiane złotymi liliami, z oczkami w gule”, z małymi niedźwiedziami i rannymi łabędziami, emblematy Jeana de Berry. Reprezentowanych jest kilka zwierząt: małe psy na stole, chart na ziemi. Gobelin z tyłu sali wydaje się przedstawiać epizody z wojny trojańskiej . Na stole po prawej stronie umieszczona jest nawa, która została zidentyfikowana jako dzieło złotnicze, które faktycznie należało do księcia: byłaby to Sallière z pawilonu , wymieniona w inwentarzu dóbr Jean de Berry w 1413 roku i przedstawiony ze złamanym łabędziem i niedźwiedziem na każdym końcu, symbolami księcia. Obiekt, którego teraz brakuje, szacuje się na turniejach o wartości 1000 funtów w jego ekwipunku po śmierci.

W tej miniaturze książę faktycznie zajmuje miejsce boga Janusa bifronsa , który tradycyjnie był przedstawiany w średniowiecznych kalendarzach w styczniu, ucztując i przyglądając się zarówno minionemu, jak i przyszłemu.

Zaproponowano, aby zobaczyć rozgrywającą się scenę 6 stycznia 1414, podczas Objawienia Pańskiego , w pokoju Hôtel de Giac w Paryżu, w obecnej dzielnicy Bercy . Prałatem siedzącym obok księcia byłby Guillaume de Boisratier , arcybiskup Bourges, a sami bracia z Limburga reprezentowaliby siebie. Jednak te identyfikacje są uważane za bardzo niepewne lub nawet nieprawdopodobne. Raczej scena rozgrywa się w jego hotelu w Nesles . Dla Paula Durrieu prałat to raczej Martin Gouges , biskup Chartres, inny bliski księciu, ale nigdy nie był kardynałem. Dla historyka sztuki Alberta Châteleta byłby to raczej arcybiskup Reims , Simon de Cramaud .

Najbardziej konsensualna hipoteza widzi w tym święto noworoczne organizowane przez księcia 1 st styczeń 1415. Chodziło o pogodzenie Armagnaców i Burgundów po pokoju w Arras . Charles d'Orléans i jego brat Philippe wzięli udział i mogli być reprezentowani wśród ostrych giermków, zarówno tych widzianych z tyłu, jak i tego na końcu stołu, ubranych na biało, czerwono i czarno. Te kolory rzeczywiście zostały wybrane przez Orlean podczas meczów, które miały miejsce kilka dni później. Prałatem mógłby być Alamanno Adimari , arcybiskup Pizy i legat papieża Jana XXII , który tego dnia ofiarował księciu złotą solniczkę . Z tej samej okazji Pol de Limbourg podarował także swojemu patronowi, księciu, solniczkę.

Duża liczba postaci przedstawia postać młodą i androgyniczną , przez co książę znajduje się w centrum homospołecznego wszechświata . Ta miniatura byłaby według niektórych historyków jednym ze wskaźników homoseksualizmu Jeana de Berry. Według Meissa autorem miniatury byłby Jean de Limbourg, natomiast według Cazellesa byłaby to „Limbourg B”.

Luty, folio 2

Scena przedstawia surowość życia chłopów zimą. Stoi w radykalnym opozycji do świetności poprzedniej sceny. Zagroda otacza farmę, w której znajduje się owczarnia, a po prawej stronie cztery ule i gołębnik . W domu kobieta i dwaj młodzi mężczyźni bez bielizny rozgrzewają się przed ogniem. Na zewnątrz mężczyzna rąbie drzewo siekierą, zawiniątka u jego stóp, podczas gdy inny ma wejść do środka, dmuchając w dłonie, żeby się ogrzać. Dalej trzeci prowadzi osiołka załadowanego drewnem w kierunku sąsiedniej wioski.

Sceny zimowe zostały przedstawione w innych iluminowanych książkach tamtych czasów, zwłaszcza w miniaturze w rękopisie Dekameronu (około 1414 r.), A kolejnej w rękopisie Miroir Historial de Vincent de Beauvais (około 1410 r.), Obie przypisywane mistrzowi miasta Panie, ale ten z Très Riches Heures pozostaje najbardziej wyszukany. Według Meissa autorem miniatury jest Paul de Limbourg; według Cazellesa został on wykonany na wzór braci Limbourg, gdyż ślady szkicu, widoczne zwłaszcza na poziomie drwala i osła, wskazują, że nie wykonano go w ostatecznej egzekucji. Według Erwina Panofsky'ego to „pierwszy pejzaż śnieżny w historii malarstwa” .

Marzec, folio 3

Ten obraz przedstawia scenę prac rolniczych. Każde pole zawiera inny etap pracy, wszystkie oddzielone ścieżkami przecinającymi się na poziomie lekcji zwanej montjoie. Na pierwszym planie rolnik orze pole zboża za pomocą pługa odkładnicy i przedniego końca wyposażonego w dwa koła, wszystkie ciągnięte przez dwa woły, a mężczyzna kieruje nimi za pomocą długiego Galii. Hodowcy winorośli przycinają winorośl w zagrodzie po lewej stronie i orzą glebę za pomocą motyki w celu napowietrzenia gleby: są to pierwsze sposoby uprawy winorośli. Po prawej mężczyzna pochyla się nad workiem, niewątpliwie po to, by zebrać z niego nasiona, które następnie zasieje. Wreszcie w tle pasterz zabiera psa, który trzyma swoją trzodę.

W tle znajduje się zamek Lusignan (Poitou), którego właścicielem jest książę Berry, który zlecił jego modernizację. Po prawej stronie obrazu, nad wieżą Poitou, widzimy skrzydlatego smoka reprezentującego wróżkę Mélusine . W 1392 roku Jean d'Arras skomponował dla Jean de Berry Noble Histoire de Lusignan , zwany także Roman de Mélusine , w którym opowiada historię wróżki, wyimaginowanego przodka księcia. Według legendy Mélusine dała początek linii Lusignan i był budowniczym twierdzy. Żona Raymondina de Lusignana, obiecała mu bogactwo i szczęście, pod warunkiem, że nigdy nie zobaczy jej w soboty, kiedy jej ciało przybiera wygląd smoka. Pewnego dnia Raymondin łamie pakt i obserwuje swoją żonę w kąpieli. Wróżka następnie ucieka, przybierając postać smoka.

Miniatura została wykonana w dwóch etapach: górna część przez braci Limbourg, dolna przez pośredniego malarza. Cienie rzucane przez chłopa są typowe dla stylu Eycki , który pojawił się w latach dwudziestych XIV wieku, ale także dla światłocienia, którym władał Barthélemy d'Eyck .

Kwiecień, folio 4

Głównym tematem tego obrazu jest scena zaręczynowa  : na pierwszym planie, po lewej, para wymieniająca pierścienie na oczach dwóch świadków i inna postać, przedstawiona z tyłu, mniejsza od pozostałych. Według św.Jana Bourdina byłaby to reprezentacja zaręczyn Marie Berry , córki księcia Berry, i Jana I pierwszego Bourbona na27 maja 1400, opinia podzielona przez Patricię Stirnemann. Jednak Cazellesowi trudno jest przedstawić scenę dziesięć lat po jej zakończeniu. Według Jean Longnon to by raczej zaangażowanie wnuczka, Bonne Armagnac , z Charles I st Orleanu , bratanka Karola VI i znany z poezji, która odbyła się18 kwietnia 1410w Gien . Strona po lewej jest ubrana w czerwono-białą, czarno-złotą barwę ówczesnego króla Francji, którą można znaleźć w czapce z piórami jednej z pań.

Bardziej pośrodku, dwie kolejne zbierają kwiaty. Po prawej stronie widzimy sad otoczony murami i budynkiem z krenelażem. W tle znajduje się zamek, często nazywany Château de Dourdan , u stóp którego płynie jęczmień . Twierdza jest własnością Jean de Berry od 1400 roku, który osłoniętej swój skarb tam w 1401, jednak stare reprezentacje tego budynku, w szczególności grawerowanie Claude Chastillon w XVI E  wieku odpowiadają mu raczej niewiele. To może być raczej zgodnie Cazelles The Zamek Pierrefonds , również zbudowany przez Philippe Auguste między 1220 i 1222, własność Ludwika I st Orleanu znajdujący się tu tak blisko jezioro, staw króla. Inna konstrukcja - Le Parcq - była w pobliżu, podobnie jak budynek pokazany po prawej stronie, który wygląda jak on. Dla Meissa autorem tej miniatury jest Jean de Limbourg, podczas gdy dla Cazelles byłaby to „Limbourg B”, jak w styczniu.

Maj, folio 5

Ten miesiąc jest ilustrowany przez tradycyjną kawalkada 1 st maja  : młodzi ludzie idą do konia, poprzedzonego trębaczy. Idą do lasu w poszukiwaniu gałązek, które będą nosić na głowie lub na szyi. Z tej okazji panie noszą długą zieloną sukienkę, tak jak ma to miejsce w przypadku trzech z nich tutaj. Kilka postaci nosi w swojej fryzurze liście: przypisuje się im korzystne efekty, kilka książek radzi nosić kapelusze kwiatowe „dla pocieszenia wodza” .

Przedstawiono propozycje identyfikacji postaci: według Cazellesa, widzieliśmy Johna I jako pierwszego Bourbona w jeźdźcu w czarnym płaszczu, biało-czerwonym, aw kobiecie przy dużym białym nakryciu głowy, jego trzecią żonę Marie de Berry, córkę Książę Berry. Ale dla Patricii Stirnemann to postać w niebieskim kolorze przed nim, w koronie z liści, byłaby narzeczonym: Jean de Bourbon, ubrany jak na zaręczynach w kwietniowej miniaturze, jest tam reprezentowany z okazji jego ślubu. Marie de Berry. Według Millarda Meissa identyfikację postaci potwierdza obecność na uprzężach koni złotych kółek z siedmioma małymi krążkami, godła House of Bourbon . Inną wskazówką są insygnia noszone przez heroldów, które są podobne do godła Orderu Złotego Ecu , założonego przez Ludwika II Burbon w 1367 roku, chociaż jest go bardzo mało reprezentowany po 1370 roku.

Konstrukcje w tle dały początek rozbieżnym interpretacjom. Według Edmonda Moranda byłby to Pałac Książęcy Riom , należący do księcia Berry, który kazał go odbudować. Jednak układ budynków został zmieniony. Według Saint-Jean Bourdin byłby to wjazd do Riom Bernarda d'Armagnac, który wydał swoją córkę Bonne jej narzeczonemu Karolowi d'Orléans, w obecności księcia Berry, przed ślubem, który odbył się wMaj 1411. Według Papertiant byłby to raczej Palais de la Cité w Paryżu z Châtelet po lewej stronie, Conciergerie i Wieżą Zegarową. Ten pogląd przypominałby wówczas miejsce ślubu Jeana de Bourbon i Marie de Berry. W 1410 roku Jean de Bourbon właśnie przyjął koronę książęcą.

Czerwiec, folio 6

Jest to ilustracja chłopskiej pracy ze sceną sianokosów . Na pierwszym planie kobieta grabi siano, a inna układa je widłami. W rzeczywistości jest on rozkładany każdego ranka, aby go wysuszyć i zbierany co wieczór w młynkach, aby uniknąć nocnej wilgoci. Ta często kobieca czynność ułatwia suszenie siana przed jego zebraniem. Trzy kosiarki formują pokosy w tle po prawej stronie, pozostawiając małe pasma nieskoszonej trawy. Cięcie odbywa się w pełnym słońcu, dlatego każdy chronił głowę czapką lub chustą. Żniwiarze mają na sobie krótką płócienną koszulę z rozcięciem na udach i pracują boso i na nogach. Inne drobne postacie są przedstawione w łodzi na rzece, na klatce schodowej prowadzącej na poternę i na zadaszonej klatce schodowej wewnątrz pałacu.

Scena rozgrywa się nad brzegiem Sekwany , na polu znajdującym się na terenie Hôtel de Nesle , paryskiej rezydencji księcia Berry. Obecnie znajdujemy tam bibliotekę Mazarine . Podobnie jak tutaj, łąki przedstawione w kalendarzach często znajdują się w pobliżu strumienia lub akwenu. Po drugiej stronie rzeki rozciąga się na całej długości Palais de la Cité , siedziba administracji królewskiej, z kolejno ogrodami królewskimi, Salą na wodzie, trzema wieżami Bonbec, d'Argent i Caesar, a następnie Wieżą Zegarową . Za galerią Saint-Louis pośrodku, dwa szczyty Wielkiej Sali, Królewskiej Loży i wieży Montgomery. Po prawej stronie Sainte-Chapelle . Według Stirnemanna jest to kontynuacja sceny z Mai, z ceremonią zaślubin, która odbyła się w tym pałacu: goście wchodzą tam po zewnętrznej klatce schodowej.

Według Meissa miniaturę, którą można przypisać Paulowi de Limbourgowi, ukończył Jean Colombe; według Cazellesa pochodzi z 1440 roku ze względu na reprezentowane budowle. Nawet jeśli znajdujący się pod spodem rysunek wykonali bracia Limbourg, malarz pośredni, którym mógł być Barthélemy d'Eyck, pozostawił kilka wskazówek wskazujących, że przynajmniej ukończył obraz: białą skórę i oczy wieśniaczek na pierwszym planie. ukazując ich źrenice i biel, ale też kilka cieni rzucanych pod łódkę i suknię wieśniaczki po prawej, a na końcu małe figurki pałacu.

Lipiec, folio 7

Prace miesiąca lipca przedstawiają żniwa i strzyżenie owiec. Dwie postacie koszą pszenicę za pomocą koła zamachowego i kija. Kierownica to długi, otwarty sierp, którego trzonek jest ustawiony pod kątem do płaszczyzny ostrza. Za pomocą pręta wypuszczają wiązkę łodyg, które przecinają rzucając lotką. Żniwiarze ruszają naprzód z zewnątrz pola, obracając się w kierunku jego środka. Jeden z nich nosi przy pasku osełkę. Dwie inne postacie, w tym kobieta, przecięły na siłę wełnę owiec .

Z wyjątkiem wyimaginowanych gór, krajobraz przedstawia na pierwszym planie rzekę Boivre wpływającą do Clain , w pobliżu trójkątnego zamku Poitiers przedstawionego w tle, odrębnego od pałacu hrabiów Poitou , położonego na płaskowyżu. Zamek należący do księcia Berry był niewątpliwie przebudowywany od 1378 roku na zlecenie księcia przez jego architekta Guy de Dammartin . Przedstawienie zamku w tej miniaturze jest zgodne z pracami wykonanymi dla księcia, chociaż Millard Meiss zakwestionował tę identyfikację. Miniatura została namalowana przez Paula de Limbourga według Meissa, przez malarza z lat czterdziestych XIV wieku według Cazellesa.

Sierpień, folio 8

Miniatura przedstawia kilka planów. Pierwsza przedstawia scenę sokolnictwa  : konny orszak wyrusza na polowanie, poprzedzony przez sokolnika. Ten trzyma w prawej ręce długi kij, który pozwoli mu bić drzewa i krzaki, aby latać. W pięści nosi dwa ptaki, a na pasku ma przynętę w kształcie ptaka ozdobioną mięsem, aby zachęcić jastrzębie do powrotu. Pochodowi towarzyszą psy przeznaczone do podniesienia zwierzyny lub sprowadzenia z powrotem zabitego. Na swoim koniu trzy postacie niosą ptaka, prawdopodobnie jastrzębia lub merlina .

W tle prace rolnicze sierpnia. Rolnik kosi pole, drugi zbiera uszy w snopy, a trzeci ładuje je na wagon ciągnięty przez dwa konie. W pobliżu inne postacie kąpią się w rzece - być może Juine - lub suszą na słońcu. W tle stoi zamek d'Étampes , który książę Berry nabył w 1400 roku po śmierci Louisa d'Évreux, hrabiego Étampes . Za wałach, widzimy czworokątny twierdzę i Guinette wieżę, która istnieje do dziś. Książę Berry przekazał zamek Karolowi d'Orléans, mężowi jego wnuczki Bonne d'Armagnac, prawdopodobnie reprezentowanej tutaj na białym koniu. Według Saint-Jean Bourdin ta scena przedstawia przejęcie zamku przez ten ostatni przed 1411 rokiem, hipoteza potwierdzona przez Patricię Stirnemann. Ale dla niego para jest przedstawiona po lewej stronie: książę Berry siedzi na białym koniu (choć siedzi jak Amazonka), a książę i księżna Alençon są po prawej. Dla Meissa miniatura jest autorstwa Jeana de Limbourga, natomiast dla Cazelles pochodzi z „Limbourga B”, być może z dodatkiem sceny centralnej około 1440 roku.

Wrzesień, folio 9

Żniwa obrazują wrzesień . Na pierwszym planie pięć postaci zbiera winogrona, podczas gdy mężczyzna i kobieta, najwyraźniej w ciąży, odpoczywają. Pęczki są umieszczane w koszach, które są następnie opróżniane do kapturów przymocowanych do mułów. Okapy te same wlewa się do kadzi załadowanych na wozy ciągnięte przez woły.

Tło jest w całości zajęte przez zamek Saumur w Anjou , który był wówczas już regionem winiarskim. Wieże zwieńczone są wiatrowskazami z kwiatów lilii . W tle przedstawiono giętarkę z centralnym prętem i kratową ścianą . Było to zwykłe miejsce na turnieje .

Każdy zgadza się rozróżnić dwie ręce w tej iluminacji: jedną w miejscu żniw, drugą w zamku i jego okolicach. Przez długi czas zamek był przypisywany braciom Limbourg, a dokładniej Paulowi przez Meissa. Jednak między 1410 a 1416 rokiem właścicielem zamku był Ludwik II z Anjou , sojusznik księcia Burgundii Jean sans Peur, ponieważ w 1410 roku zaangażował swojego najstarszego syna Ludwika III z Anjou do jednej z córek tego ostatniego. To uczyniło go przeciwnikiem partii króla Francji, a więc księcia Berry.

Styl górnej części miniatury przypomina raczej malarza z lat czterdziestych XIV wieku Barthélemy d'Eyck . Tezę tę potwierdza fakt, że zamek należał wówczas do René d'Anjou , syna Ludwika II i patrona tego malarza. Po prawej stronie list znajduje się czworokątny gabinet ozdobiony kolumnami zwanymi „przedsionkiem”. Chodzi o budynek, który był używany podczas turnieju rycerskiego „Pas de Saumur”, zorganizowanego na miejscu przez René d'Anjou w 1446 roku na cześć króla Francji Karola VII, w którym uczestniczył Jean de Dunois . Relację z tego turnieju, która teraz zniknęła, zilustrował Barthélemy d'Eyck, niewątpliwie reprezentujący te listy i te kroki. Jeśli chodzi o dolną część, mógł go wykonać Jean Colombe lub jego warsztat.

Październik, folio 10

Scena chłopska na pierwszym planie przedstawia zasiew. Po prawej mężczyzna sieje w locie. Od sroki i wrony dziobać ziarno, które zostały zasiane, niedaleko białego worka i torbę. W dolnej części pola do odpędzania ptaków ma służyć strach na wróble w kształcie łucznika i napięte nitki, na których zawieszone są pióra. Z lewej strony chłop na koniu mija bronę, na której kładzie się kamień, który pozwala zębom wniknąć głębiej w ziemię. W ten sposób obejmuje ziarno, które właśnie zostało zasiane. Jest to koń bronowy, a nie woły, ponieważ jego lżejsze kopyta mniej kruszą glebę. Jego okładka jest pocięta na pasek, aby odstraszać owady.

W tle, malarz reprezentował Louvre Palace , jak to zostało odbudowane przez Karola V . Z zamku w centrum oprócz centralnego donżonu, w którym mieścił się wówczas królewski skarb, można wyróżnić wschodnią fasadę po prawej, obramowaną wieżą Taillerie i Chapel, a po lewej południową, z jego dwie wieże, bliźniacze w środku. Całość otoczona jest widocznym tu ogrodzeniem z trzema wieżami i dwiema bramami . Na brzegu postacie rozmawiają lub spacerują. Jest to jedyna reprezentacja burżuazyjna w całym kalendarzu, postaci zwykle bardziej obecne we flamandzkich księgach godzin czasu. Łodzie zacumowane są przy brzegu. Podobnie jak ta z czerwca, scena została zrobiona z brzegu Sekwany, w pobliżu Hôtel de Nesle, patrząc na północ.

Jeśli zamek jest niewątpliwie dziełem braci Limbourg z poskręcanymi gargulcami, które często znajdują się w budynkach, które reprezentują, to cała dolna część jest niewątpliwie ręką pośredniego malarza, a więc być może Barthélemy d'Eyck , na rysunku przygotowawczym z Limburga. Luciano Bellosi podkreślił fakt, że małe postacie na brzegu są ubrane w dopasowaną tunikę trapezową powyżej kolana, co widać na modę lat czterdziestych XIV wieku, a zwłaszcza na okładce Kronik Hainaut, namalowanej przez Rogiera van der Weyden . Jeśli ta hipoteza została zakwestionowana, obecność systematycznych cieni rzucanych w pobliżu postaci, zwierząt, a nawet przedmiotów, a także błahe szczegóły (końskie łajno w terenie) przywołują niejednokrotnie styl Barthélemy d'Eyck.

Listopad, folio 11

Miniatura przedstawia tradycyjną jesienną scenę chłopską: glandée . Świniopas w towarzystwie mastifa pasie stado świń w dębowym lesie . Rzucając kijem uderza w gałęzie, powodując upadek żołędzi . Tuczona, a następnie zabijana i solona świnia pozwoli na przygotowanie się do zimy i wyżywienie się przez cały rok. Prawo do praktyki lub żołędzi masztu roku jest zazwyczaj przyznawana w Saint-Remi w 1 st października , kiedy żołędzie spadają na świętego Andrzeja, 30 listopada .

W tle widzimy zamek przylegający do skał i rzekę, która wije się między zasmielonymi górami. Ten krajobraz przypomina te z Savoy . Miniaturowy, wykonane około 1485-1486, przypisuje się Jean Colombe, który pracował dla Karola I st Sabaudii . Jednak bardzo podobny rysunek znajduje się w miniaturze kalendarza Godzin Dunois z 1436 roku: mistrz z Dunois , autor tej miniatury, mógł być zainspirowany rysunkiem przygotowawczym wykonanym przez braci Limbourg z okazji Godzin Très Riches . Jean Colombe ukończyłby wtedy ten rysunek 70 lat po śmierci trzech braci i 50 lat po paryskim mistrzu.

Pozycja ciała chłopa przypomina inną postać z Colombe: kata uderzającego świętego Marka w miniaturze przedstawiającej męczeństwo tego ostatniego (19v.). Mógłby to być przywołanie legendy, która mówi, że relikwie świętego zostałyby przywiezione z Aleksandrii do Wenecji pod stosem wieprzowiny, aby uniknąć ich inspekcji przez muzułmańskich celników.

Grudzień, folio 12

Przez ostatni miesiąc roku malarz nie zachował tradycyjnej ikonografii uboju świń na Boże Narodzenie, preferując scenę warzelni . Dokładniej mówiąc, jest to kamieniołom w momencie, gdy jeden z łowców po prawej stronie kończy dzwonienie na hallali. Psy zarzynają dzika. Scena rozgrywa się w środku lasu, którego drzewa wciąż są w liściach.

Na horyzoncie znajduje się Château de Vincennes , ukończony przez Karola V, z centralną twierdzą i wieżami, obecnie w dużej mierze wyrównanymi. Ten zamek jest miejscem narodzin księcia Jeana de Berry , co może tłumaczyć jego obecność tutaj. Został również wybrany przez Jean Fouquet około 1455 roku jako tło dla iluminacji Hioba na jego oborniku w księdze godzin Etienne Chevaliera .

Tę scenę z kamieniołomu często porównuje się do rysunku przypisywanego Giovannino de 'Grassi , obecnie znajdującego się w bibliotece Bergamo , o prawie identycznej treści, z tymi samymi zwierzętami w tych samych pozach, ale z kilkoma mniejszymi psami. Dla Meissa wzorem dla tego rysunku byłaby miniatura z miesiąca grudnia, a autorem byłby Paul de Limbourg. Jednak fakt, że dodano psy, oznaczałby coś odwrotnego. Luciano Bellosi postrzega to raczej jako dzieło malarza z lat czterdziestych XIV w. Hipotezę tę wzmacnia kształt twarzy bohaterów z wywróconymi do tyłu oczami i ponurymi twarzami, które przypominają postacie z Księgi Serca Miłości. kochający .

Osiem wspaniałych, wyjątkowych miniatur

Osiem miniatur zostało wstawionych do rękopisu na poszczególnych kartach, nie należących pierwotnie do innej części książki. Paul Durrieu zauważył je i określił je jako „wyjątkowe”, gdy tylko zostały opublikowane w 1904 roku. Wszystkie są większe od pozostałych i nie zawierają żadnego tekstu ani obok obrazu, ani na odwrocie. Gdy tekst jest obecny, został dodany inną ręką - prawdopodobnie przez Jeana Colombe - w latach 80. XIV w. Ich układ na stronie jest za każdym razem oryginalny i nie zgadza się z resztą rękopisu. Wreszcie nie pasują do planu księgi godzin. Paul Durrieu uważa nawet, że pierwotnie nie były one przeznaczone dla Très Riches Heures, ale że zostały zamówione od braci Limbourg do innego rękopisu. Co więcej, nie są one wymieniane w inwentarzu po śmierci księcia w 1416 r. Tematy rozwinięte w tych iluminacjach są głównie inspirowane starożytnością lub Włochami .

Anatomical Man , folio 14

Ta miniatura ma miejsce na końcu kalendarza. Takiego tematu nie ma w żadnej innej Księdze Godzin tego okresu. Przedstawia wpływ gwiazd na człowieka. Inspiracją mogą być prace z zakresu medycyny lub astrologii . Kilka rękopisów zostało już przedstawionych jako człowiek, którego różne części ciała są połączone z jednym z dwunastu znaków zodiaku , pod nazwą homo signorum lub zodiakalny człowiek . Oryginalność polega tutaj na powielaniu człowieka i otaczającej go podwójnej mandorli , w której ponownie odtwarzane są znaki zodiaku. Jeśli postawiono kilka hipotez wyjaśniających tę ikonografię (alegorie mężczyzna-kobieta, a nawet dzień-noc), żadna z nich nie może ostatecznie wyjaśnić tego powielenia.

W każdym górnym rogu miniatury namalowany jest herb księcia Berry: „trzy złote fleur-de-lis na lazurowym tle z owiniętą obwódką ust”. W każdym dolnym rogu znajduje się spleciony numer „VE” lub „UE”. Listy te były przedmiotem różnych interpretacji: albo są aluzją do pierwszych liter hasła księcia „En Vous”  ; lub aluzja do pierwszej i ostatniej litery imienia „Niedźwiedź”. To imię samo w sobie jest przedmiotem podwójnej interpretacji: albo święty Ursin, patron Księstwa Berry , albo imię kochanki, którą książę znałby w niewoli w Anglii . Imię to pojawia się w mówieniu symboli heraldycznych, które wielokrotnie widnieją na marginesach rękopisu: niedźwiedź i łabędź.

Każdy róg jest uzupełniony czterema łacińskimi napisami opisującymi właściwości każdego znaku w zależności od czterech karnacji (gorącej, zimnej, suchej lub wilgotnej), czterech temperamentów (gniewny, melancholijny, krwawy i flegmatyczny) oraz czterech głównych punktów  : „Baran, Lew i Strzelec są gorące i suche, wściekli, męscy, orientalni ”u góry po lewej; „Byk, Panna i Koziorożec są zimne i suche, melancholijne, kobiece, zachodnie” u góry po prawej; „Bliźnięta, Wodnik i Waga są gorące i wilgotne, męskie, optymistyczne, południowe” u dołu po lewej; „Rak, Skorpion i Ryby są zimne i wilgotne, flegmatyczne, kobiece, północne” u dołu po prawej. Miniatura sprzed 1416 r. Przypisywana jest jednemu z braci Limburg.

Ziemski raj , folio 25

Na jednej i tej samej okrągłej miniaturze, umieszczonej w Modlitwie Dziewicy, przedstawione są cztery sceny: od lewej do prawej; wąż z ciałem syreny podaje Ewie owoc Drzewa poznania dobra i zła  ; Ewa ofiarowuje owoc Adamowi  ; Bóg karze Adama i Ewę, którzy wychodzą z Nieba i stają się świadomi swojej nagości, okrywając się liściem figowym .

Wśród źródeł inspiracji często utożsamiana jest postać Adama, któremu Ewa podaje zakazany owoc, z posągiem klęczącego Persa przechowywanym w Galerii Candelabra Muzeów Watykańskich . Bracia Limbourg już stanowiło Adama w tej samej pozycji w folio 3 verso o zabarwieniu moralnym Biblii z Filipa II Burgundii (1402). W centrum kompozycji jest monumentalny Gothic- styl baldachim , surmounting na fontannę młodości . Na ogólnym rysunku możemy nawiązać relację z płaskorzeźbą drzwi baptysterium św. Jana (Florencja) autorstwa Lorenzo Ghibertiego . Według Meissa, miniatura jest dziełem Jeana de Limbourga, „Limbourga C” według Cazellesa.

Spotkanie Trzech Króli , folio 51

Ta miniatura, umieszczona w Godzinach Marii, jest namalowana na pergaminie nieco grubszym niż reszta rękopisu. Ten motyw ikonograficzny pochodzi z książki legenda o Trzech Króli Jana z Hildesheim, napisanej w XIV th  wieku . Każdy król prowadzi procesję. Trzy grupy brać kierunek z centralnie umieszczonym wnęce wieży , zwanej również montjoies obłożony gwiazdy. Te trzy mędrcy nie reprezentują trzy kontynenty, jak to ma miejsce w Złotej legendzie , ale trzy wieki życia: młodzieży, człowiek i starzec. Gaspard, młodzieniec w prawym górnym rogu, jest za nim dwie czarne postacie, zgodnie z wymogami włoskiej tradycji ikonograficznej. Balthasar, mężczyzna, jest umieszczony po lewej stronie, a Melchior, staruszek, w prawym dolnym rogu. Ten ostatni ma tę samą koronę, co cesarz August przedstawiony w folio 22. Ponadto namalowane są różne dzikie zwierzęta: gepardy, lew, jaszczurka oraz niedźwiedź, symbol księcia Berry.

Kilku historyków wskazało na związek między orientalną inspiracją tych postaci lub zwierząt a wizytą w Paryżu cesarza bizantyjskiego Manuela II Paleologa w 1400 roku, którą bracia Limbourg mogli mieć okazję zobaczyć. Mag po lewej stronie jest niemal dokładną kopią rewersu bizantyjskiego medalu przedstawiającego cesarza Konstantyna na koniu, nabytego przez księcia Berry w 1402 roku od włoskiego kupca i wymienionego w jednym z jego inwentarzy. Miasto w lewym górnym rogu ma reprezentować Jerozolimę, ale zawiera kilka paryskich zabytków: Notre-Dame de Paris , Sainte-Chapelle i być może część Palais de la Cité .

Pokłon Trzech Króli , folio 52

Po prawej stronie miniatury przedstawiono trzech mędrców i ich świtę. Po zdjęciu korony trzej królowie padają na twarz: jeden - Melchior - całuje stopy Chrystusa, drugi - Baltazar - całuje ziemię, jak w księdze Jana z Hildesheim, a trzeci - Gaspard - niesie jego prezent. W tym samym czasie, gdy są przedstawieni Mędrcy, pasterze są również adorowani przed Dzieciątkiem Jezus . Są obecni obok Matki Boskiej, inni za żłóbkiem, ich owce pasą się na wzgórzach za nimi. Dni Bożego Narodzenia i Objawienia Pańskiego są zatem przedstawione jednocześnie na tym samym obrazie. Dziewica jest otoczony przez kobiety w strojach na początku moda XV -go  wieku . Miasto z tyłu, które ma reprezentować Betlejem , być może przybiera wygląd miasta Bourges z Grosse Tour, katedrą i Sainte-Chapelle .

Układ postaci wokół Chrystusa porównano do sceny adoracji Trzech Króli, przedstawionej na ołtarzu znajdującym się obecnie w Muzeum Mayer van den Bergh w Antwerpii (nr inw. 2, ok. 1395). Oprócz tego, że figury te pojawiają się w tej samej pozycji wokół Chrystusa, mędrzec po lewej stronie Dziewicy, przemieniony w świętego Józefa przez Limbourgów, trzyma w rękach ten sam kawałek złotniczego dzieła w kształcie rogu, stosunkowo rzadki. wtedy. Zgodnie ze stylem, malarz tej adoracji nie byłby tym samym, co malarz Spotkania . Meiss przypisuje to Pawłowi z Limburga.

Oczyszczenie Dziewicy , folio 54

Według Ewangelii Łukasza moment złożenia Jezusa w świątyni odpowiada ceremonii oczyszczenia jego matki, czterdzieści dni po jego narodzinach. Arkusz ten został umieszczony w Godzinach Dziewicy na początku żadnego , ale równie dobrze mógł być umieszczony w Godzinach roku liturgicznego, przed Urzędem Gromnicznym, znajdującym się w folio 203.

Dziewica trzyma Chrystusa w ramionach; aureola emanuje z jego głowy i miesza się z aureolą jego syna. Za nią podąża Józef i procesja postaci. Sługa sam na schodach zapewnia przejście z najwyższym kapłanem znajdującym się na górze. Niesie dwa gołębie złożone w ofierze, a także zapaloną świecę .

Dzięki swojej kompozycji miniaturę można porównać do fresku w bazylice Santa Croce we Florencji w kaplicy Baroncelli, przypisywanego mistrzowi kaplicy Rinuccini (dawniej Taddeo Gaddi ). Schody są tam prawie identyczne, podobnie jak ekspresja niektórych postaci. Reprodukcja w formie rysunku jest obecnie przechowywana w muzeum w Luwrze . Według niemieckiego historyka sztuki Haralda Kellera rysunek mógł posłużyć za wzór dla braci Limburg, ale to założenie zostało zakwestionowane przez Meissa.

Upadek zbuntowanych aniołów , folio 64

Ta miniatura znajduje się na samym początku psalmów pokutnych . Jednak ta scena nie jest wspomniana w tej części Starego Testamentu, ale tylko w kilku fragmentach Nowego Testamentu . Chodzi o bunt Lucyfera przeciwko Bogu, a dokładniej tutaj, jego klęskę i upadek, w wyniku czego wraz z nim legiony aniołów.

Pan siedzący na tronie dominuje na scenie. Lewą ręką trzyma kulę ziemską, a prawą wskazuje wyrok Lucyfera. Wierni aniołowie stoją u jego boku, siedząc w boksach, które zbuntowani aniołowie zostawili puste. Boża milicja, odziana w hełmy i napierśniki i uzbrojona w miecze, rzuca zbuntowanych aniołów w otchłań. Lucyfer jest przedstawiony na dole, otoczony aureolą tworzącą jak anty-aureolę, ale zawsze opatrzony jego atrybutami anioła, korony i stuły.

Ta ikonografia, bardzo rzadka w księdze godzin, mogła być zainspirowana deską na drewnie należącą do pochodzącego ze Sieny ołtarza z lat 1340-1345 , przypisywanego anonimowemu malarzowi zwanemu Mistrzem zbuntowanych aniołów , a obecnie zachowanym w muzeum w Luwrze . Główna różnica polega na tym, że anioły z panelu sieneńskiego przybierają wygląd demonów. Ta miniatura jest dziełem Paula de Limbourga według Meissa z „Limbourg C” dla Cazelles.

Do diabła , folio 108

Ta miniatura znajduje się na końcu Urzędu Zmarłych. Jest inspirowany tekstem z połowy XII -tego  wieku , wizje Tondale , historia irlandzkiego mnicha o imieniu Marcus opisujący wizję piekła i które silnie wpłynęły na średniowieczną wyobraźnię.

W centrum kompozycji Szatan rozpięty jest na gigantycznej kracie, z której chwyta dusze, by wyrzucać je w górę mocą swego płonącego oddechu. Płomienie wydobywają się z otwartych świetlików w udręczonych górach majaczących w tle, gdzie można zobaczyć inne potępione dusze. Na pierwszym planie dwa diabły rozpalają ogień pod grillem za pomocą trzech dużych miechów. Inne demony znęcają się nad mężczyznami, którzy żyli źle, w tym zakonnikiem z tonsurą, który nadal nosi swoje kapłańskie szaty.

Według Meissa miejsce tej miniatury zostało zaplanowane między biurem Trójcy a małym gabinetem zmarłych, to znaczy między stronami 113 i 114. Autorem byłby Jean de Limbourg. Jednak, podobnie jak inne wyjątkowe miniatury, równie dobrze mógł nie zostać namalowany do tego rękopisu. Według Cazellesa byłoby to „Limbourg C”.

Plan Rzymu , folio 141

Miniaturowy, okrągły kształt, wpisuje się pomiędzy Oficjum tygodnia a Godzinami Męki Pańskiej. Bez żadnego widocznego związku z tą częścią manuskryptu, być może pierwotnie miał on zilustrować Oficjum św. Piotra i Pawła , obaj zginęli męczennikami w Rzymie. Ten plan Wiecznego Miasta jest wykonany z lotu ptaka, z północą na dole i południem na górze. Pokazane są tylko zabytki starożytne lub chrześcijańskie, bez budynku mieszkalnego ani ulicy. Plan wydaje się koncentrować na Kapitolu .

Wykonywanie okrągłych kart to starożytna tradycja, która trwała przez całe średniowiecze. W ten sposób przedstawiane są przede wszystkim mapy świata , ale znacznie rzadziej mapy miast. Sam książę Berry posiadał kilka map świata w tej formie. Symbolicznie miasto Rzym odnosi się do świata, a świat do miasta.

Istnieje kilka prac związanych z tym planem. Przede wszystkim ten namalowany przez Taddeo di Bartolo w Palazzo Pubblico w Sienie , z serii fresków Alegorie i figury historii rzymskiej (1413-1414). Meiss znalazł inną mapę Rzymu bardzo blisko, ale przedstawiającą więcej zabytków, w rękopisie Zaklinania Katyliny autorstwa Salustiusza , przypisywanego Mistrzowi Orozjusza z 1418 roku. Très Riches Heures , ale raczej wpływ poprzez prace pośrednie, które teraz zniknęły. Kolejna mapa Rzym zbliżony do tych Très Riches Heures został zidentyfikowany w manuskrypcie z XIV th  century Compendium of Paolino da Venezia (f.98).

Inna hipoteza głosi , że w centrum planu Très Riches Heures znajduje się Bazylika Najświętszej Marii Panny na Kapitolu: kościół ten znajdowałby się w miejscu, gdzie Matka Boża z Dzieciątkiem ukazałaby się cesarzowi Augustowi , ulubiona scena księcia Berry: występuje w Godzinach Maréchala Boucicauta , w Belles Heures ( f. 26v ), a także w Très Riches Heures (f. 22r). Książę rzeczywiście podziwiał cesarza i lubił być z nim porównywany. Miniatura autorstwa Jeana de Limbourga według Meissa, z „Limbourga C” według Cazellesa.

Interpretacja ikonografii

Źródła inspiracji

Bracia Limbourg i ich następcy bez wątpienia pracowali nad rękopisem we Francji, w Paryżu czy w Bourges i tym samym znaleźli się wówczas na skrzyżowaniu wpływów sztuki niderlandzkiej i włoskiej . Wpływ Holandii może wydawać się oczywisty, gdy wiemy, że bracia Limburg pochodzą z Nijmegen , a następnie z Księstwa Gelderland . Trudno jednak wyodrębnić w Très Riches Heures bezpośredni wpływ sztuki północnych prowincji. Wśród rzadkich dzieł z tego okresu, które można porównać do rękopisu, ołtarz, znajdujący się obecnie w Muzeum Mayera van den Bergha , wykazuje podobieństwa do niektórych scen namalowanych przez trzech braci. Pochodzi z regionu Mosan lub południa Holandii i ma formę wieży, przedstawiającej sceny z dzieciństwa Chrystusa. Być może Limbourgowie obserwowali to dzieło podczas wizyty w Brabancji, gdzie wydaje się, że ołtarz został zachowany. Ale nadal trudno jest znaleźć ślady innych dzieł nordyckich, które mogły zainspirować Limburgów.

Nie dotyczy to jednak źródeł włoskiej inspiracji. Występują stosunkowo obficie w kilku miniaturach. Oprócz tych, o których już wspomniano, zauważamy na przykład wpływ ołtarza Orsiniego namalowanego przez sieneńskiego artystę Simone Martini w kilku scenach Męki Chrystusa z godzin bardzo bogatych  : Niesienie krzyża (f.147) lub Zdjęcie z Krzyża (f.156v). Wpływy włoskie są tak oczywiste, że dla Miśni jeden z trzech braci, być może Paul, dwukrotnie podróżował do Włoch. Jednak wpływ dzieł włoskich polega głównie na pewnych kompozycjach i określonych motywach, zwłaszcza w pozycjach postaci lub zwierząt. Gdyby bracia Limbourg naprawdę zetknęli się z włoskimi dziełami, wpływ byłby odczuwalny nawet w modelowaniu postaci lub draperii. Bez przekraczania Alp, trzej bracia mogli być pod wpływem przywiezionych stamtąd szkiców lub rysunków, iluminowanych rękopisów lub niektórych włoskich malowanych tablic, które były już obecne we Francji w tym czasie.

Identyfikacja znaków i symboli

Od pierwszych badań ikonografowie próbowali zidentyfikować osoby, które istniały w figurach iluminacji, a zwłaszcza w postaci kalendarza. Podczas pierwszej obserwacji rękopisu książę Aumale rozpoznaje Jeana de Berry w styczniowej miniaturze, a następnie wielu badaczy próbowało zidentyfikować inne postacie. Ale o ile pierwsza identyfikacja nigdy nie stanowiła problemu, o tyle pozostałe nigdy nie pozwoliły historykom sztuki na porozumienie się między sobą. Próby identyfikacji zostały pomnożone dotycząca miniaturowy stycznia, ale także dla tych, kwietniu, maju i sierpniu, ponieważ wielu naukowców uważa, że znaki powinny być znane osobom, które konsultować książkę. Na XV th  wieku. Najbardziej asertywną próbą jest Saint-Jean Bourdin, dla którego każda scena odpowiada konkretnemu wydarzeniu z historii Jeana de Berry, jak album rodzinny; ale prawie wszyscy uczeni odrzucili jego identyfikacje, wskazując na niespójności pokoleń i dat.

Coraz więcej historyków sztuki próbowało pozbyć się tej, według nich nierozwiązywalnej, wizji pracy nad wyjaśnieniem tej realistycznej reprezentacji postaci. Erwin Panofsky, ta reprezentacja jest zrelatywizować z tendencją, coraz potwierdzone w trakcie XV th  -wiecznych artystów wlać do naturalizmu . Jednak zgodnie z nowszymi badaniami, takimi jak Stephen Perkinson, to nieco teleologiczne wyjaśnienie historii sztuki należy odłożyć na bok, aby uzyskać wyjaśnienie bardziej zgodne z mentalnością ówczesnych malarzy dworskich.

Zdaniem Perkinsona identyfikacji postaci w tamtym czasie dokonano nie przez realistyczne przedstawienie twarzy, ale o wiele bardziej za pomocą całego zestawu znaków paralediowych , takich, jakie zostały zdefiniowane w szczególności przez Michela Pastoureau . Badanie tych znaków pozwala więc rozpoznać polityczne przesłania zawarte w pewnych miniaturach. Kiedy żołnierze, którzy towarzyszą Chrystusowi w Jego Męce (folia 143, 146v i 147), noszą w soli biały krzyż Saint-André, rajdowy znak Burgundów podczas wojny stuletniej , jest to środek do księcia Berry , przywódca przeciwnej partii Armagnacs , aby wyznaczyć swoich wrogów jako wrogów Boga.

Świta księcia lub jego artyści mogli z łatwością rozróżnić te znaki w tamtym czasie, ale pozostają one dla nas głęboko niejasne: kolor płaszcza, wzory stroju, dekoracje wiszące, częściowo wymieniona waluta. Tak wiele znaków jest celowo niejasnych, ponieważ zarezerwowanych dla kilku szczęśliwych nielicznych, którzy chcą być blisko księcia i tylko potrafią odróżnić te symbole. Tylko portret Jeana de Berry'ego jest realistyczny, ponieważ jest sponsorem dzieła i mecenasem artystów. Realistyczny portret pozostałych postaci nie był więc konieczny, a jedynie dodatek pośród wielu znaków pozwalających na ich identyfikację. Jednak nic nam na razie nie mówi, że te postacie można było formalnie zidentyfikować. Ten złożony i trudny do rozszyfrowania zestaw znaków jest dla braci Limburg sposób na pokazanie swojej znajomości księcia i jego rodziny, a także lojalności wobec sponsora.

Reprezentacje architektoniczne

Kilka miniatur przedstawia bardzo szczegółowo współczesne budynki z Très Riches Heures , do tego stopnia, że ​​Panofsky mówi o „architektonicznych portretach” . Dziewięć obrazów w kalendarzu przedstawia zamki, z których osiem nie jest przedmiotem sporu w zakresie ich identyfikacji: zamek Lusignan w marcu, Châtelet i Palais de la Cité w maju, Palais de la Cité w czerwcu , Château de Poitiers w lipcu, Château d'Étampes w sierpniu, Château de Saumur we wrześniu, Château du Louvre w październiku i Château de Vincennes w grudniu. Inne budynki można zidentyfikować w innych miniaturach rękopisu: tak jest na przykład w przypadku kilku budynków w Poitiers w L'Annonce aux bergers (f. 48), widok Paryża w La Rencontre des rois mages (f. . 51v), widok Bourges w Pokłon Trzech Króli (f. 52r), fasada katedry Saint-Etienne w Bourges w Ofiarowaniu Marii w świątyni (f. 137), zamek Mehun- sur-Yèvre w La Tentation Christ (f.161v) i wreszcie Mont Saint-Michel w La Fête de l'Archange (f.195).

Inne budynki są przedmiotem kontrowersji. Miniatura Avril dla niektórych przedstawia zamek Dourdan , ale dla Cazelles dotyczy zamku Pierrefonds . W przypadku majowej miniatury wahamy się między dachami Riom czy Paryża, nawet jeśli większość historyków postrzega ją raczej jako stolicę królestwa. Wreszcie kaplica La Messe de Noël (f.158) jest czasami utożsamiana z Sainte-Chapelle w Bourges, ale kilka szczegółów odróżnia budynek przedstawiony od obecnego, na przykład w księdze godzin Etienne Chevaliera . Budynki te są mniej więcej powiązane z księciem Berry. Poitiers Zamek został zbudowany przez księcia w końcu XIV -tego  wieku, że z Mehun-sur-Yèvre należy do niego aż do roku 1412, że z Lusignan aż do śmierci, zamek Etampes należy do niego od od 1400. The Duke miał duże okno i szczyt, które łączą dwie wieże katedry z Bourges przedstawionej na miniaturze. Pałac miejski, zamek Luwr i zamek Vincennes są oficjalnymi rezydencjami króla Francji, to znaczy kolejno ojca, brata i siostrzeńca księcia. Związek między księciem a zamkiem Saumur jest bardziej wątły: należał do Yolande d'Aragon , szwagierki Jeana de Berry, ale przede wszystkim teściowej Karola VII . Ten związek sprawił, że można było pomyśleć, że Yolande była drugą właścicielką Très Belles Heures , zwłaszcza że była, w sposób potwierdzony, właścicielką Belles Heures du Duc de Berry . Ta miniatura została rzeczywiście wykonana przez malarza pośredniego z lat czterdziestych XIV w. Jednak malarz ten wykonał również widoki zamków Lusignan, Poitiers, miasta, Luwru, Vincennes. Pojedyncza postać łączy te sześć zamków, chodzi o samego króla Karola VII, co pozwala powiedzieć, że ten pośredni malarz żył w bezpośrednim otoczeniu króla.

Aby wyjaśnić powód tych realistycznych przedstawień, ponownie kilku historyków sztuki, takich jak Panofsky i Meiss, wysunęło ówczesny trend w kierunku większego naturalizmu w malarstwie. Chodzi zresztą o pokazanie księciu i następnemu właścicielowi rękopisu rozmiarów jego obecnego i dawnego majątku. Przedstawienia te mogły być zainspirowane rejestrem lenn księcia zilustrowanym jego głównymi posiadłościami, które teraz zniknęły, tak jak zrobił to wcześniej Ludwik II Burbon w swoim Rejestrze lenn hrabstwa Clermont-en-Beauvaisis (ok. 1371/76), a później Karol i st Burbon w Herbarz Williama Revel .

Reprezentacja chłopów

Miniatury Très Riches Heures są często przedstawiane jako bliskie realiom życia codziennego. Są szczególnie przywiązani do reprezentowania dwóch z trzech zakonów , tych, którzy walczą i pracują, panów i chłopów. Jeśli ta reprezentacja chłopów jest związana z pewnym naturalizmem, to niewątpliwie pozostaje naznaczona ideologią sponsora według historyka Jonathana Aleksandra. Rzeczywiście, nawet jeśli te przedstawienia wydają się realistyczne w szczegółach pracy na polach, chłopi są według niego systematycznie przedstawiani jako „niewykształceni, prymitywni, wulgarni” postacie . Często widzimy je w niezręcznych pozycjach, z genitaliami widocznymi na przykład w miniaturze lutowej, odwracającymi się do czytelnika w marcu lub wrześniu, pasterze mają w strzępach ubrania w lipcu. Nawet złote guziki noszone przez pasterza po lewej stronie na jego podartym płaszczu w L'Annonce aux bergers (f. 48), są sposobem na wyśmiewanie go, jak wulgarny, który chce ubierać się ponad swój status. Przedstawienia te są systematycznie przeciwstawiane idyllicznym przedstawieniom arystokratów w innych miniaturach kalendarza, a czasem nawet w tej samej miniaturze, co w sierpniu.

Dla Panofsky'ego kalendarz Très Riches Heures wyznacza punkt zwrotny w historii kalendarzy średniowiecznych: „czysto opisowa prezentacja pracy sezonowej i hobby w ramach uwarstwionego, ale zasadniczo jednorodnego społeczeństwa [np. kalendarze] zamienia się tutaj w antytetyczną charakterystykę dwóch rozbieżnych klas ” . Dla Jonathana Alexandra to przedstawienie idzie dalej, chodzi o prawdziwie pogardliwą wizję świata chłopskiego autorstwa komisarza dzieła. Rzeczywiście, Jean de Berry, rozrzutny książę, jest znany z tego, że szczególnie naciskał na swoich poddanych, aby wyłudzać podatki w dużych ilościach. Jean Froissart posunął się nawet do opisania go jako „najbardziej skąpego człowieka na świecie” . Obecność jego zamków dominujących w scenach chłopskich przypomina o presji wywieranej na poddanych.

Wpływ i upowszechnianie pracy

Wpływ rękopisu na innych iluminatorów

Bracia Limbourg byli przez znaczną część swojej kariery artystami nadwornymi, a nie artystami studyjnymi kształcącymi studentów. Dlatego nie wpłynęli bezpośrednio na pokolenie malarzy iluminatorów. Jednak historycy sztuki udało się odnaleźć wiele śladów wpływu na Très Riches Heures iluminacji na pracach innych współczesnych lub późniejszych artystów.

Bracia Limbourg najpierw wywarli bezpośredni wpływ na współczesnych iluminatorów: zatrudniając innych malarzy do wykonania rękopisu, mieli dostęp do swoich rysunków i wzorów, które mogli skopiować lub naśladować w rękopisach, które wykonali na własny rachunek pod adresem: w tym samym czasie lub trochę później. Ten wpływ jest zawsze częściowy: w istocie współpracujący malarze musieli mieć tylko zeszyty, które mieli wykonać, a nie całość dzieła. W ten sposób Mistrz z Bedford , współpracując z braćmi Limbourg, ponownie wykorzystuje kilka elementów i szczegółów w kilku swoich dziełach, takich jak Brewiarz Louisa de Guyenne, który również wspomniał o Châteauroux , Godzinach Lamoignon lub Godzinach Vienne , ale zwłaszcza w Godzinach Bedford , zwłaszcza w Adoracji Trzech Króli ( f . 75r ). Tak jest również w Brewiarzu Jeana bez Peura . Bardziej pośredni i nieco późniejszy wpływ można znaleźć u Mistrza Szpiców , działającego w Paryżu w latach dwudziestych XIV wieku, w Księdze Godzin Spitz, a zwłaszcza w noszeniu krzyża ( f. 31 ) bardzo podobnym do tego z bardzo bogatych godzin .

Wpływ Très Riches Heures można również znaleźć we współczesnych rękopisach Jeana Colombe . Rzeczywiście, ten, wykonując ukończenie rękopisu w Bourges, przyczynił się do upowszechnienia jego miniatur w kręgach iluminatorów Berry'ego. Tak więc w Godzinach użytku Rzymu , wykonanych w otoczeniu malarza Jeana de Montluçona około 1500 roku, wpływ Très Riches Heures znajduje się w kalendarzu zilustrowanym na całej stronie, motyw oracza, siewcy, winiarz zakładający z powrotem nakrycie głowy, a także scena z gruczołem , identyczna, ale odwrócona. Wpływ ten jest również w rękopisów iluminowanych przez samego Colombe: więc w Księdze Godzin za korzystanie z Troyes , znajdziemy pałac miasta, jak i demony w piekielną scenę podobną do tych z L. „Piekła .

Belge historyk Georges de Loo Hulin , „kalendarz z godzinnym książki Chantilly wywarła ogromny wpływ na późniejsze miniaturzystów flamandzkich” jednak „nie wiemy, jak było wiadomo, we Flandrii” . Dla Paula Durrieu iluminacje kalendarza Très Riches Heures są w rzeczywistości zawarte w kalendarzu Brewiańskim Grimani, który pochodzi z 1510 r. , Aw szczególności w miesiącach luty, maj, październik, listopad (o tym samym składzie, ale odwrócone) i grudzień. Tak jest również w Księdze godzin Hennessy'ego z 1530 r., Na przykład w grudniu. Te dwa rękopisy zostały wykonane w połowie flamandzkich miniaturzystów z XVI -tego  wieku, zwłaszcza przez Simon Bening . Dla Durrieu potwierdza to jego hipotezę o obecności w Holandii Très Riches Heures w tamtym czasie, należącej do Marguerite z Austrii . W rzeczywistości złożyła kilka zamówień u tych samych malarzy. Być może wpływ ten wynika również z broszur kopiujących Księgę Godzin, z których zaczerpnęli te motywy.

Badania i upowszechnianie utworu w czasach współczesnych

Odkrycia i wczesne studia rękopisu

Zakup dokonany przez księcia Aumale po wirtualnym zapomnieniu trwającym ponad trzy stulecia pozwala na jego upowszechnienie. Pokazuje to w ten sposób, będąc jeszcze w Anglii, Gustavowi Friedrichowi Waagenowi , który po raz pierwszy opisuje to w swoich Galeriach i gabinetach sztuki w Wielkiej Brytanii wydanych w 1857 r. Ale przede wszystkim jest to Léopold Delisle , ówczesny kurator w Biblioteka Narodowa, która opublikowała pierwsze prawdziwe studium rękopisu w 1884 r. W artykule poświęconym „Księgom godzin Jeana de Berry”: określa go już jako „króla ksiąg godzin księcia Berry” i reprodukcję cztery miniatury. Nowe, kompletne studium zostało opublikowane w 1903 roku przez Hulina de Loo, który następnie nadał mu tytuł „króla iluminowanych rękopisów” .

Te wczesne badania są jednoczesne z prawdziwej mody średniowiecznej iluminacji we Francji pod koniec XIX th  wieku i na początku XX th  wieku w kręgach wysokiej burżuazji i arystokracji. Wielu z nich należy do najbogatszych, którzy gromadzą rękopisy, na przykład Edmond de Rothschild , który jest w szczególności właścicielem Belles Heures . Jean de Berry jest przedmiotem prawdziwej fascynacji w tych kręgach kolekcjonerów.

Publikacje

To dzięki publikacjom Très Riches Heures zyskują sławę. Według Michaela Camille'a najsłynniejsza Księga Godzin nie straciła swojej aury poprzez reprodukcję, wbrew temu, co mówi Walter Benjamin w swoim eseju Dzieło sztuki w czasie jej technicznej odtwarzalności , ale odwrotnie, zdobył ją dzięki temu nowa transmisja. Rzeczywiście, był stale szczególnie ograniczony i kontrolowany, co podsycało mit o słynnym, ale niedostępnym dziele.

W 1904 roku Paul Durrieu opublikował wszystkie 65 dużych miniatur, wydrukowanych w formie wklęsłodruku i czarno-białego, z wyjątkiem jednej kolorowej ( styczeń ). Ale wydanie publikacji jest ograniczone do 300 egzemplarzy. Z okazji wystawy „The French Primitives”, która odbywa się w tym samym roku w Pavillon de Marsan , oryginalny rękopis nie jest wystawiany, nie może opuścić Chantilly, prezentowanych jest tylko dwanaście heliograwiur zaczerpniętych z pracy Durrieu. Nie przeszkadza to komentatorom wystawy gloryfikować wielkość francuskiego malarstwa autorstwa artystów księcia Berry.

Dopiero w 1940 roku, że pierwszy pełny kolor edycja figurek kalendarzowych został wyprodukowany przez wydawcę Tériade w swojej recenzji Verve w fotochemigrafia . Niektóre iluminacje są również cenzurowane na poziomie części intymnych niektórych postaci. Ta pierwsza publikacja spotkała się z wielkim sukcesem w kontekście powrotu do tradycji i gloryfikacji historii wiecznej Francji pod rządami Vichy . Miniatury scen z życia Chrystusa zostały opublikowane w 1943 roku. Kalendarz został rozdany amerykańskiej publiczności z okazji pojawienia się w magazynie Life w 1948 roku. Tutaj ponownie ocenzurowano części intymne niektórych postaci.

Dopiero w 1969 roku wszystkie miniatury zostały opublikowane w kolorze techniką litografii offsetowej przez drukarkę Draeger . Kompletny faksymile została opublikowana w 1984 roku w limitowanym nakładzie 980 egzemplarzy, to sprzedany za 12.000 dolarów. Taki dobór redakcyjny nie przyczynia się ponownie do jego szerokiego rozpowszechnienia: 80% jego odbiorców to kolekcjonerzy, a nie biblioteki.

Przechowywany w wzmocnionym pomieszczeniu, dostęp do niego jest teraz bardzo ograniczony lub nawet zabroniony, nawet dla naukowców. Według Christophera de Hamela „łatwiej jest spotkać papieża lub prezydenta Stanów Zjednoczonych, niż dotknąć Les Très Riches Heures  ” . Manuskrypt był wystawiany publicznie tylko dwukrotnie. Pierwszy raz w 1956 roku, potem drugi raz i tylko przez około czterdzieści stron podczas wystawy czasowej w kaplicy zamkowej w 2004 roku.

Źródło współczesnych inspiracji

Reprodukcje miniatur pomogły ukształtować w zbiorowej wyobraźni idealny obraz średniowiecza. Opublikowanie miniatur w recenzji Verve dałoby Jacquesowi Prévertowi pomysł napisania scenariusza do filmu Les Visitors du soir , wydanego wGrudzień 1942. Nawet karta zaproszenia do wglądu, zaprojektowana przez René Pérona , pochodzi bezpośrednio z ikonografii rękopisu. Dotyczy to również planów brytyjskiego filmu Henry V , wyreżyserowanego przez Laurence'a Oliviera w 1944 roku. Ponadto miniatury z Księgi godzin posłużyły jako źródło artystyczne do filmu animowanego, takiego jak Piękno w lesie. Piękno od Walta Disneya , który odwiedził zamek Chantilly w 1935 roku. Miniatury braci Limbourg zainspirowały nie tylko zamek z filmu z 1959 roku, ale także jego krajobrazy i przedstawianie przyrody. Co bardziej ironiczne, miniatury zainspirowały grafikę belgijskiego surrealistycznego artysty Marcela Broodthaersa z 1974 roku zatytułowaną Les très riche heures du duc de Berry (olej i pocztówki na płótnie, 53,5 × 58,5  cm ): składające się z dwóch paneli, z których jedna po prawej zawiera wyciągi z pocztówek przedstawiających miniatury kalendarza, natomiast lewy panel przedstawia drukowaną książkę z alfabetem. Artysta nawiązuje więc zarówno do fetyszyzmu dzieła sztuki, jak i do wynikającej z niego wyobraźni w zbiorowej pamięci. Wreszcie, w specjalnym odcinku Mr Bean nakręconym w 1990 roku zatytułowanym The Library , postać niszczy kopię rękopisu Très Riches Heures .

Zobacz też

Bibliografia

Pracuje
  • Paul Durrieu , Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry , Plon ,1904, 261  str. ( czytaj online )Pierwsza publikacja miniatur rękopisów i pierwsze dogłębne studium na ten temat
  • Erwin Panofsky ( tłumaczenie  z angielskiego), Les Primitifs flamands , Paryż, Hazan, pot.  "Biblioteka Hazana",2003( 1 st  ed. 1953), 880  , str. ( ISBN  2-85025-903-9 ) , str.  124-134
  • (en) Millard Meiss , Malarstwo francuskie w czasach Jeana De Berry'ego: Limbourgowie i ich współcześni , Londres, Thames and Hudson ,1974, 533  str. ( ISBN  0-500-23201-6 )
  • Raymond Cazelles i Johannes Rathofer , Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Luzern, Faksimile-Verlag, pot.  " Bibliografia ",1984, 416 + 435  pkt. ( prezentacja online )Pierwsze wydanie faksymile, limitowane do 980 egzemplarzy, z tomem komentarzy w języku angielskim, niemieckim i francuskim
  • Raymond Cazelles i Johannes Rathofer ( pref.  Umberto Eco ), Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Tournai, La Renaissance du Livre , pot.  " Bibliografia ",2001( 1 st  ed. , 1988), 238  , str. ( ISBN  2-8046-0582-5 )Skrócone wydanie poprzedniego faksymile
  • Patricia Stirnemann i Ines Villela-Petit , Les Tres Riches Heures od księcia de Berry i oświetlenia we Francji na początku XV th  century , Paryż, Editions Somogy Sztuka / Musée Condé,2004, 86  str. ( ISBN  2-85056-742-6 )
  • (en) Rob Dückers i Pieter Roelofs , The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416 , Antwerpia, Ludion,2005, 447  s. ( ISBN  90-5544-596-7 )
  • (en) Inès Villela-Petit i Patricia Stirnemann , The très riche heures of the Duke of Berry , Modène, Franco Cosimo Panini,2010, 416 + 61  pkt. ( prezentacja online )Wydanie faksymilowe ograniczone do 550 egzemplarzy, ze zaktualizowanym niepublikowanym tomem komentarzy
  • Laurent Ferri i Hélène Jacquemard , Les Très Riches Heures du duc de Berry: A cathedral book , Paris / Chantilly, Skira / Domaine de Chantilly,2018, 80  pkt. ( ISBN  978-2-37074-084-7 )
Artykuły
  • Paul Durrieu , „  The Très Riches Heures of the Duke of Berry zachowane w Chantilly, w Condé Museum, and the Grimani brewiary  ”, Library of the School of Charters , t.  64,1903, s.  321-328 ( czyt. Online , przeglądano 22 lipca 2018 r. )
  • Patricia Stirnemann : „Ilu kopistów i artystów przyczyniło się do powstania Très Riches Heures du Duc de Berry? » , In Elisabeth Taburet-Delahaye , Twórczość artystyczna we Francji ok. 1400 r. , École du Louvre, coll.  "Spotkania louvre School" ( N °  16),2006( ISBN  2-904187-19-7 ) , str.  365-380
  • (w) Jonathan Alexander , Trud i Lenistwo: Ideologiczne Reprezentacje średniowiecznej Stronnictwa Pracy  " , Art Bulletin , n o  72,1990, s.  443-452 ( JSTOR  3045750 , czytaj online )
  • (en) Stephen Perkinson , „  Podobieństwo, lojalność i życie artysty nadwornego: portret w kalendarzu Scenes of the Très Riches Heures  ” , w: Rob Dückers i Peter Roelofs, The Limbourg Brothers  : Reflections on the origin and the dziedzictwo of three oświetlacze z Nijmegen , Leyde / Boston, Brill,2009( ISBN  978-90-04-17512-9 , czytaj online ) , str.  51-84
  • (en) Michael Camille , „  The Très Riches Heures: An Illuminated Manuscript in the Age of Mechanical Reproduction  ” , Critical Inquiry , vol.  17, n o  1,jesień 1990, s.  72-107 ( JSTOR  1343727 )
  • (en) Margaret M. Manion , „  Ilustracja psałterza w Très Riches Heures of Jean de Berry  ” , Gesta , vol.  34 N O  21995, s.  147-161 ( JSTOR  767285 )
  • Jean-Baptiste Lebigue , „Jean de Berry w czasach Unii. Très Riches Heures i reforma kalendarza pod koniec Wielkiej Schizmy ” , w: Christine Barralis [i in.], Church and State, Church or State? Duchowni i geneza współczesnego państwa , Szkoła Francuska w Rzymie / Publications de la Sorbonne, coll.  „Kolekcja Szkoły Francuskiej w Rzymie” ( n °  485/10),2014( ISBN  978-2-85944-786-1 , czytaj online ) , str.  367-389

CD-ROM

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Uwagi i odniesienia

Odnośniki do cytowanych rękopisów

  1. Nowy Jork , Metropolitan Museum of Art , Cloisters Collection , Acc.no.54.1.1
  2. Biblioteka Narodowa Francji (BNF), Ms. lat. 18014
  3. Bruksela , Belgijska Biblioteka Królewska , pani 11060-61
  4. BNF, pani lat. 919 , niekompletne
  5. Księga godzin właściwych w BNF, pani NA lat . 3093 , mszał w Museo Civico del Arte, pani inw. nr 7 i obecnie zniszczony modlitewnik, z których tylko cztery miniaturowe kartki pozostają w Luwrze , RF2022-2024 , a drugi w Getty Center w Los Angeles , ms 67
  6. Wiedeń , Austriacka Biblioteka Narodowa , Ms. 2597
  7. Oxford , Keble College , Ms. 39, f.10
  8. Londyn , British Library , Yates Thompson, Ms. 3
  9. Escurial , Biblioteka Królewska, Pani E. Vit. 5
  10. Los Angeles , J. Paul Getty Museum , Pani Ludwig IX 18
  11. Londyn, British Library, Add. 35311
  12. British Library, Add. 18850
  13. Lizbona , Fundacja Calouste-Gulbenkiana , LA 237
  14. Oxford , Bodleian Library , Douce 144
  15. Watykańska Biblioteka Apostolska , Pal. Lat. 1989
  16. The Hague , Royal Library of the Netherlands , 72 A 24
  17. Belgijska Biblioteka Królewska , ms 9242
  18. BNF, pani Fr.166
  19. Kolekcja
  20. Wenecja , Biblioteca Marciana , pani Zanetti lat 399
  21. Paryż, Muzeum Jacquemart-André , Ms.1311
  22. Teraz znane z późniejszych kopii, takich jak BNF, Fr. 2008
  23. BNF, Fr. 22297
  24. Miejska Biblioteka Châteauroux , pani 2
  25. Austriacka Biblioteka Narodowa, kod 1855
  26. Los Angeles , Getty Center , pani 57 )
  27. BNF, NAL 3116
  28. Rodez , Society listów Nauk Aveyron, N O  1
  29. Wenecja , Marciana Library , cod. Lat. I, 99
  30. Bruksela , Belgijska Biblioteka Królewska , pani II 158

Bibliografia

  1. Eberhard König , „Innowacja i tradycja w księgach godzin księcia Berry” , w: Elisabeth Taburet-Delahaye , Artystyczne dzieło we Francji około 1400 , École du Louvre,2006, s.  40-41.
  2. Patricia Stirnemann , "Monsignore" Pracownicy w Patricia Stirnemann and Ines Villela-Petit , Bardzo bogate godzinki księcia de Berry i oświetlenie we Francji na początku XV -go  wieku, op. cit. , s.  48
  3. Jules Guiffrey , Inwentaryzacje Jean de Berry , t.  II, Paryż, Ernest Leroux, 1894-1896 ( czytaj online ) , s.  280 (nr 1164).
  4. Herman Colenbrander , „Bracia Limbourg, miniaturiści z Très Riches Heures du duc de Berry? » , In Op zoek naar autorstwa gebroeders Limburg: de Très Riches Heures in het Musée Condé in Chantilly, Het Wapenboek Gelre in de Koninklijke Bibliotheek Albert I in Brussel en Jan Maelwael en zijn neefjes Polequin, Jehannequin en Herman van Limburg , University of Amsterdam ( Praca doktorska),2006( czytaj online ) , s.  29-36
  5. Inès Villela-Petit , „Mistrz pośredni: Barthélemy d'Eyck”, Commentary in the facsimile , 2011, 23 s. [ czytaj online ] .
  6. (it) Luciano Bellosi , „  I Limburg precorsi di Van Eyck? Nuovo osservazioni sui "Mesi" di Chantilly  " , Prospettiva , n o  1,1975, s.  23-34.
  7. Nicole Reynaud , „  Barthélémy d'Eyck before 1450  ”, Revue de l'Art , vol.  84 N O  84,1989, s.  22-43 ( czytaj online ).
  8. Nicole Reynaud , „Mała notatka o Très Riches Heures of the Duke of Berry i ich wejściu na dwór Savoy” , w: M. Hofmann, E. König, C. Zöhl, When painting was in the books : Mélanges na cześć François Avril , Berlin, Brepols,2007( ISBN  978-2-503-52356-9 ) , str.  273-277.
  9. (w) Catherine Reynolds , „  The 'Tres Riches Heures', The Bedford Workshop and Barthélemy d'Eyck  ” , Burlington Magazine , vol.  147 n O  1229Sierpień 2005, s.  526-533 ( JSTOR  20074073 ).
  10. Durrieu 1903 .
  11. Ferri i Jacquemard 2018 , s.  71.
  12. Ferri i Jacquemard 2018 , s.  72.
  13. Ferri i Jacquemard 2018 , s.  73.
  14. (w) Klara Broekhuijsen , „Legenda o wdzięcznych zmarłych: miniatura Błędnie zinterpretowana w Très Riches Heures of Jean de Berry” w: Bert Cardon, Jan Van Der Stock, Dominique Vanwijnsberghe (red.), Als ich Can. Liber Amicorum ku pamięci profesora dr Mauritsa Smeyersa , Leuven, Peeters, pot.  „Korpus oświetlonych rękopisów” ( N O  11)2002( ISBN  978-90-429-1233-5 ) , str.  213-230.
  15. Stirnemann 2006
  16. (De) Eberhard König , Das liebentbrannte Herz: Der Wiener Codex und der Maler Barthélemy d'Eyck , Graz, Akademische Druck- u. Verlagsanstalt,1996, 203  pkt. ( ISBN  978-3-201-01651-3 ) , str.  52 i 75-82.
  17. Albert Châtelet "  Interwencja Haincelin de Haguenau  ", Art oświetlenia , N O  1 HSLipiec-sierpień 2010, s.  80-82 ( ISSN  0758-413X ).
  18. Inès Villela-Petit , "Little Harmony Key" w Patricia Stirnemann and Ines Villela-Petit , Les Tres Riches Heures od księcia de Berry i oświetlenia we Francji na początku XV th  wieku, op. cit. , s.  73-74
  19. .
  20. Durrieu 1904 , s.  11.
  21. Lebigue 2014 .
  22. (w) Boudewijn Bakker , „  Conquering the Horizon, The Limbourg Brothers and the Painted Landscape  ” w Dückers and Roelofs , The Limbourg Brothers ,2005, s.  207 n16.
  23. (w) Philipp E. Nothaft , „  Dane astronomiczne w Très Riches Heures i ich XIV-wieczne źródło  ” , Journal for the History of Astronomy , tom.  46 N O  2Maj 2015, s.  113-129 ( DOI  10.1177 / 0021828615579371 ).
  24. Dückers i Roelofs , The Limbourg Brothers , 2005, s. 351
  25. Inès Villela-Petit , "W zwierciadle księcia: Jean de Berry i jego książka" Komentarz do faksu , 2011, 34 s. [ czytaj online ] .
  26. Françoise Autrand , „  Nowy Rok 1415 na dworze księcia Berry  ”, Biuletyn Narodowego Towarzystwa Antiquaries of France , 1999/2002, s.  275-288 ( DOI  10.3406 / bsnaf.2002.10399 )
  27. Paul Durrieu , „  Komunikat na sesję z 17 grudnia  ”, Biuletyn Narodowego Towarzystwa Antykwariuszy Francji ,1902, s.  354-355 ( czytaj online ).
  28. Saint-Jean Bourdin , Analiza Très Riches Heures of the Duke of Berry: identyfikacja postaci pojawiających się w kalendarzu , Dourdan, Imprimerie H. Vial,1982, 142  pkt..
  29. Durrieu 1904 , s.  131-132.
  30. Albert Châtelet , „Grobowiec komensala księcia Berry” , w Fabienne Joubert i Dany Sandron, Pierre, lumière, couleur: studia nad historią sztuki średniowiecza ku czci Anne Prache , Paryż, przeb .  „Średniowiecznych hodowli i cywilizacji” ( N O  20)1999, s.  405-411
  31. (w) Michael Camille , „  «Na nasze oddanie i przyjemność»: Seksualne obiektów Jan de Berry  ” , historia sztuki , n o  24,2001, s.  169–194.
  32. Panofsky 2003 , s.  133.
  33. Perrine Mane , Życie na wsi w średniowieczu: przez kalendarze , Paryż, La Martinière,2004, 256  pkt. ( ISBN  978-2-7324-3091-1 ) , str.  55.
  34. [PDF] "  Arkusz analityczny miniatury miesiąca marca  " , o Służbie pedagogicznej zamku Chantilly (przegląd w dniu 6 maja 2011 r . ) .
  35. Patricia Stirnemann , op. cit. 2004, s.  40-43
  36. Herman Colenbrander , „Les Très Riches Heures de Jean, Duc de Berry: A Political Document? » , In Op zoek naar autorstwa gebroeders Limburg: de Très Riches Heures in het Musée Condé in Chantilly, Het Wapenboek Gelre in de Koninklijke Bibliotheek Albert I in Brussel en Jan Maelwael en zijn neefjes Polequin, Jehannequin en Herman van Limburg , University of Amsterdam ( Praca doktorska),2006( czytaj online ) , s.  42
  37. Durrieu 1904 , s.  140
  38. Perrine Mane , 2004, s.  66
  39. Lawrence Hablot , "The Hope pas i waluty Książąt Bourbon" , w O. Perrot, Hope, religijnym patronatem książąt Bourbon do XV th  wieku , Souvigny2001, s.  91-103.
  40. Edmond Morand , „  Miasto Riom i majowa uczta w Très Riches Heures of the Duke of Berry  ”, Biuletyn Akademii Nauk, Belles-Lettres et Arts de Clermont-Ferrand ,1954, s. 54-61.
  41. G. Papertiant , „  Note on the Très Riches Heures of the Duke of Berry  ”, La Revue des Arts , t.  II,1952, s.  52-58.
  42. Perrine Mane , 2004, str.  93-100
  43. Perrine Mane , 2004, s.  117
  44. Bélisaire Ledain , Podsumowanie historii miasta Poitiers , Fontenay-le-Comte, impr. przez A. Bauda,1889, 186  s. ( czytaj online ) , s.  106.
  45. Perrine Mane , 2004, s.  170
  46. Alexander 1990 , s.  447-448.
  47. Perrine Mane , 2004, s.  176
  48. Ferri i Jacquemard 2018 , s.  68.
  49. Inès Villela-Petit , „La Bible historiale (sic) and Les Très Riches Heures  ” , w: Hélène Grollemund i Pascal Torres, Les Belles Heures du duc de Berry , Paryż, Louvres éditions - Somogy,2011( ISBN  978-2-7572-0508-2 ) , str.  367-370
  50. F. de Mély , „  Bardzo bogate godziny księcia Jeana de Berry  ”, Protokoły z sesji Akademii Inskrypcji i Literatury pięknej , t.  55th lat, N O  21911, s.  182-190 ( czyt. Online , przeglądano 18 marca 2011 r. )
  51. Durrieu 1904 , s.  19
  52. Durrieu 1904 , s.  29
  53. (w) Harry Bober , „  Zodiakalna miniatura Très Riches Heures of the Duke of Berry: Its Sources and Meaning  ” , Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , tom.  11, 1948, s.  1-34 ( JSTOR  750460 )
  54. Perkinson 2009 , s.  73.
  55. Franz Cumont , „  Astrologica  ”, Przegląd Archeologiczny , t.  III,Styczeń-czerwiec 1916, s.  1-11 ( czytaj online )
  56. Dückers i Roelofs , Bracia Limbourg , str. 323-324
  57. Marinesco Constantine , „  Two Byzantine Emperors in the West: Manuel II and John VIII Palaeologus  ”, Protokół z sesji Akademii Inskrypcji i Literatury Belles , t.  101 n o  1,1957, s.  23-35 ( czytaj online )
  58. (w) Rob Dückers , „  Bracia Limbourg i północ. Book Illumination and Panel Paintings in the Guelders Region, 1380-1435  ” , in Dückers and Roelofs , The Limbourg Brothers ,2005, s.  71-73
  59. (od) Harald Keller , Italien und die Welt der hofischen Gotik , Wiesbaden, Steiner,1967, 167  pkt.
  60. „  Zawiadomienie o upadku zbuntowanych aniołów  ” , na stronie louvre.fr (przeglądnięto 16 sierpnia 2011 r. )
  61. Victor-Henri Friedel i Kuno Meyer , La vision de Tondale (Tnudgal): tekst w języku francuskim, anglo-normańskim i irlandzkim , H. Champion,1907, 155  pkt. ( czytaj online )
  62. Pierre Gouhier , „Plan Rzymu Très Riches Heures of the Duke of Berry” , w: Élizabeth Deniaux, Rzym Antique. Siła obrazów, obrazy władzy , University Press of Caen,2000( ISBN  2-84133-088-5 ) , str.  21-40
  63. Isabelle Heullant-Donat , „  Wkraczanie do historii. Paolino da Venezia i prologi jego kronik powszechnych  ”, Mélanges de l'École française de Rome. Średniowiecze, czasy współczesne , t.  105 n o  1,1993, s.  381-442 ( czytaj online )
  64. „  Ołtarz z dzwonnicą z cyklem dziecka  ” , z Muzeum Mayera van den Bergha (dostęp 18 maja 2014 )
  65. (w) Victor M. Schmidt , „  The Limbourgs and Italian Art  ” w Dückers and Roelofs , The Limbourg Brothers ,2005, s.  179-189
  66. Perkinson 2009 , s.  51-58.
  67. Perkinson 2009 , s.  58-59.
  68. Panofsky 2003 , str.  130-132.
  69. Perkinson 2009 , s.  60.
  70. Michel Pastoureau , „  The e fervescence emblematic and heraldic origin of the portret XIV- th  century  ”, Bulletin of the National Society of Antiquaries of France ,1985, s.  108-115
  71. Perkinson 2009 , s.  67-69 i 81-83
  72. Alexander 1990 , s.  440.
  73. Alexander 1990 , s.  441-445
  74. Panofsky 2003 , s.  134.
  75. Alexander 1990 , s.  438-440.
  76. Nicole Reynaud i François Avril , Les Manuscrits à peinture en France, 1440-1520 , Flammarion ,1998, 439,  str. ( ISBN  978-2-08-012176-9 ) , str.  20
  77. (w) Gregory Clark , „The Influence of the Limbourg Brothers in France and the Southern Netherlands, 1400-1460” , w Dückers and Roelofs , The Limbourg Brothers , 2005, s.  209-236
  78. Reynaud i Avril , 1998, str.  340
  79. Reynaud i Avril , 1998, str.  335
  80. Georges Hulin de Loo , „  Les Très Riches Heures de Jean de Berry  ”, Biuletyn Towarzystwa Historii i Archeologii Gandawy , t.  XI,1903, s.  1-178
  81. Durrieu 1903 , str.  322-323 i 327-328
  82. (w) Gustav Friedrich Waagen , Galerie i praktyki artystyczne w Wielkiej Brytanii: opis ponad czterdziestu kolekcji obrazów, rysunków, rzeźb, rękopisów itp. &vs. odwiedzony w 1854 i 1856, a teraz po raz pierwszy opisany , Londyn, J. Murray ,1857( czytaj online ) , s.  248-259
  83. Léopold Delisle , „  Książki godzin Jean de Berry  ”, Gazette des beaux-arts , vol.  XXIX, nr .  2, 4 i 5,Luty, kwiecień i maj 1884, s.  97-110, 281-292 i 391-405 ( czytaj online )
  84. Camille 1990 , s.  83-85.
  85. Camille 1990 , s.  100-101.
  86. Durrieu 1904
  87. Camille 1990 , s.  86.
  88. Henri Malo , „  Bardzo bogate godziny księcia Berry: kalendarz  ”, Verve , vol.  II n O  7,1940, s.  8 + 12
  89. Camille 1990 , s.  88-90.
  90. Raymond Cazelles i Jean Longnon ( pref.  Charles Samarand), Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Paryż, Draeger,1969, 23 + 124  s.
  91. Camille 1990 , s.  103.
  92. Camille 1990 , s.  73-74.
  93. [PDF] "  Bardzo bogate godzinki księcia de Berry i oświetlenie we Francji w XV th  wieku. Zestaw prasowy na wystawę  ” , w Château de Chantilly ,2004(dostęp 22 lutego 2011 )
  94. Ferri i Jacquemard 2018 , s.  74-75
  95. (w) David Whitley , The Idea of ​​Nature in Disney Animation , USA, Ashgate Publishing,2008, 154  str. ( ISBN  978-0-7546-6085-9 i 0-7546-6085-0 , czytaj online ) , str.  37
  96. „  Marcel Broodthaers, Les très riche heures du Duc de Berry, 1974-75  ” , on Covers & citation (dostęp: 4 września 2011 )
  97. Camille 1990 , s.  106-107.
  • Odniesienia z książki Raymond Cazelles , Les Très Riches Heures du duc de Berry ,2001( patrz w bibliografii ):
  1. str.  207-209
  2. p.  216
  3. str.  221
  4. p.  226-229
  5. str.  218
  6. p.  213
  7. str.  216-217
  8. str.  211-213
  9. str.  211
  10. p.  210-211
  11. str.  230-231
  12. str.  10
  13. p.  14
  14. p.  18
  15. p.  22
  16. p.  26
  17. str.  30
  18. p.  34
  19. p.  38
  20. p.  42
  21. p.  46
  22. str.  50
  23. p.  54
  24. p.  58
  25. str.  222-223
  26. p.  62
  27. p.  70
  28. p.  89
  29. p.  92
  30. p.  95
  31. p.  104
  32. p.  126
  33. p.  144
  34. str.  86, 89, 142, 171, 188.
  35. str.  26, 30 i 166.
  36. str.  224-225.