Antoine Watteau

Antoine Watteau Obraz w Infoboksie. Portret autorstwa Rosalby Carriera (1721).
Narodziny 10 października 1684 r
Walencja
Śmierć 18 lipca 1721(w wieku 36 lat)
Nogent-sur-Marne
Imię i nazwisko Jean-Antoine Watteau
Zajęcia Malarz , grafik , projektant , artysta , grawer , projektant domu
Mistrzowie Claude Gillot , Claude Audran III
Miejsca pracy Paryż , Londyn , Valenciennes
Ruch Rokoko
Patron Rodzina Crozatów
Wpływem Pierre Paul Rubens , Claude Gillot
Pod wpływem Nicolas Lancret i Jean-Baptiste Pater
Różnica II nagroda Rzymu w malarstwie (1709)
Podstawowe prace
Pielgrzymka na wyspę Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot

Jean Antoine Watteau , lepiej znany pod nazwą Antoine Watteau , urodzonego w Valenciennes na10 października 1684 ri zmarł w Nogent-sur-Marne dnia18 lipca 1721, jest malarzem francuskim, który zasłynął z przedstawień „  fête galantes  ”.

Jest jednym z twórców reprezentujących ruch rokoko . Zainspirowany komedią dell'arte lubi przedstawiać teatr na swoich obrazach, czy to poprzez ciężkie zasłony, czy też motywy. Mimo krótkiej, piętnastoletniej kariery, za życia odniósł sukces i pozostawił pokaźny dorobek, tysiące rysunków i ponad dwieście obrazów, które zachwycili się książęta Europy i prywatni kolekcjonerzy. Jego najsłynniejsze obrazy to Pierrot (dawniej zatytułowany Gilles ) i dwie jego Pielgrzymki na wyspę Kythira .

Jednym z głównych źródeł informacji o jego życiu jest biografia napisana przez jego przyjaciela hrabiego Caylus .

Biografia

Jean-Antoine Watteau jest drugim z czterech synów Jean-Philippe'a Watteau (1660-1720), mistrza dekarzy, handlarza dachówkami i Michelle Lardenois (1653-1727). Jego ojciec, często kłótliwy, chętnie pije i jest agresywny, prawdopodobnie nie musi oszczędzać synom bicia, co może tłumaczyć wewnętrzne wycofanie młodego Jean-Antoine'a i wczesną konsumpcję , wpływ tej choroby odnajdujemy w psychice i na obrazach malarza.

Rodzina Jean-Antoine'a bardzo wcześnie wspierała jego artystyczne powołanie. W wieku około dziesięciu lat został prawdopodobnie uczniem Jacques-Albert Gérin (ok. 1640 -7 czerwca 1702 r), jeden z renomowanych malarzy miejskich, którego muzeum i kościoły w Valenciennes przechowują niektóre dzieła o średniej wartości w stylu flamandzkim. Niedługo potem wyjechał do Paryża i zamieszkał w dzielnicy Saint-Germain-des-Prés, gdzie mieszkało wielu flamandzkich artystów. Bez ochrony, bez środków, jest zdeterminowany, aby ją uzyskać poprzez pracę. Najpierw zatrudniony przez malarza bez klienta, Métayera, który nie mógł go wyżywić, udał się do producenta farb w Pont Notre-Dame , który zatrudnił go, wraz z kilkoma innymi uczniami, do kopiowania w licznych kopiach obrazów religijnych i obrazy rodzajowe, zwłaszcza Vieille Liseuse przez Gérarda Dou , a Saint Nicolas , bardzo poszukiwane przez wielbicieli.

Oddając się temu mdłemu zadaniu za „trzy funty tygodniowo i zupę każdego dnia”, Watteau nawiązuje kontakt z malarzem flamandzkiego pochodzenia Nicolasem Vleughelsem , antwerpskim malarzem Jean-Jacquesem Spoëde , studentem Królewskiej Akademii , oraz Claude Gillot , malarzem. projektant, grawer, dekorator, z niewyczerpanym werwą i oryginalną fantazją. „Gillot, po obejrzeniu kilku rysunków lub obrazów Watteau, zaprosił go, by przyjechał i został z nim. " Umowa między mistrzem a uczniem, także ożywionej nastroju nie jest długotrwałe. Niemniej jednak Watteau zawsze będzie wdzięczny Gillotowi, ponieważ „w domu poradził sobie całkowicie”, powiedział Edmé-François Gersaint . Rzeczywiście, to właśnie z Gillotem upodobał sobie sceny teatralne, szarmanckie fantazje , figurkowe arabeski, mitologie i wybryki, i jest ośmielony w swoich naturalnych skłonnościach do nieustannego obserwowania otaczającej rzeczywistości i cieszenia się, jak delikatny marzyciel, spektakl życia doczesnego lub wiejskiego. Zaczynając jako malarz historii, będzie uczestnikiem sporu między starożytnymi a nowożytnymi i zaznaczy triumf koloru, zwycięstwo „  rubenistów  ” (kolorystów, którzy faworyzują siłę doznań), teoretyzowaną przez Rogera de Pilesa , na „  pisklętach  ” (projektantów, którzy preferują formę) reprezentowanych przez Charlesa Le Bruna .

Finansista i kolekcjoner Pierre Crozat zaprosił go do rezydencji w nieistniejącym już zamku Montmorency , dawnej własności Charlesa Le Bruna , którą kupił w 1702 roku. Crozat przyjmował tam wielu artystów. Watteau namalował tam płótna parku. Następnie pracował w kupionej w 1704 r. rezydencji Crozata, mieszczącej się przy rue de Richelieu 91-93, obok mieszkającego tam wraz z rodziną malarza Charlesa de La Fosse .

Po zerwaniu z Gillotem, około 1707 lub 1708, wszedł do pracowni dekoratora Claude Audran III . W 1709 podjął próbę zdobycia Prix ​​de Rome, ale uzyskał dopiero drugie miejsce, co pozbawiło go przywileju wyjazdu doskonalić swoją wiedzę do Académie de France w Rzymie . Zniechęcony wrócił do pracy. Trzy lata później, w 1712 został członkiem Akademii . Ale dopiero w 1717 roku, po pięciu latach pracy, przedstawił swój recepcyjny utwór, słynną Pielgrzymkę na wyspę Kythera .

Ensign z Gersaint, namalowany pod koniec 1720 roku, stanowi ostatnie dzieło Watteau użytkownika. Pozostawia swoją zwykłą duszpasterską scenerię, aby znajdować się w sercu Paryża, pod numerem 35 na moście Notre-Dame , pod adresem nowej siedziby kupca Gersaint, do którego Watteau uczęszcza w podziękowaniu za przyznane zakwaterowanie.

Jego przyjaciele, w tym Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat i Jean de Jullienne , są zaniepokojeni jego zaniedbaniami dotyczącymi jego przyszłości, sytuacji finansowej i niepewnego stanu zdrowia. W 1719 r. zdecydował się wyjechać do Londynu , być może w celu zasięgnięcia porady doktora Richarda Meada, jednego z najsłynniejszych ówczesnych lekarzy i wielbiciela twórczości malarza. Jednak londyńskie powietrze nie przyniosło mu wiele korzyści. Po powrocie do Francji i kilku miesiącach w Paryżu Watteau spędził ostatnie miesiące życia w posiadłości przyjaciela ojca Harangera, stewarda Menus-Plaisirs , Philipe Le Fevre. Zmarł w ramionach Gersaint w 1721 r., prawdopodobnie na gruźlicę , w wieku 36 lat. Ojciec Haranger opowiadał, że w ostatnich dniach Watteau był na wpół przytomny i niemy, malując w powietrzu wyimaginowane postacie.

Watteau wydaje się skondensować w swoich obrazach ducha Regencji , mimo że przeżył zaledwie sześć lat Ludwika XIV . Zmarł młodo, podczas gdy jego obrazy sprzedają się za wysoką cenę, był następnie kopiowany przez wielu naśladowców. Ponadto kilka z jego około dwustu obrazów, w złym stanie, zostało przemalowanych lub odrestaurowanych. Tłumaczy to, dlaczego historyk sztuki Jean Ferré bezspornie przypisuje Watteau tylko 39 płócien i uważa sto za wątpliwe, wywołując kontrowersję między ekspertami.

Obrazy Watteau nie charakteryzują się jedynie frywolnością charakterystyczną dla „fetes galantes”. Daje się tam zaobserwować trzeźwą melancholię, poczucie daremności życia, lekkość pełną wdzięku. Malarze tacy jak Nicolas Lancret i Jean-Baptiste Pater będą próbowali odtworzyć te tematy, ale nie uda im się uchwycić ducha i oddać tej dwuznaczności.

Jego najmłodszy brat, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), będzie ojcem malarza Louisa Josepha Watteau (1731-1798), którego najstarsze z 12 dzieci zostanie malarzem: François Watteau (1758-1823).

Pogrzeb

Watteau zmarł na gruźlicę w wieku 36 lat. Został pochowany w skromnym grobowcu w kościele Saint-Saturnin w Nogent-sur-Marne , ale grobowce kościoła, w tym grobowiec Watteau, zostały zbezczeszczone podczas rewolucji 1789 roku, a kości zostały wyrzucone. dół starego cmentarza, który otaczał kościół. W XIX wieku zniknięcie wszelkich śladów malarza w Nogent skłoniło do budowy pomnika na domniemanym miejscu zbiorowego grobu. W 1865 r. oddano do użytku pomnik upamiętniający w formie cenotafu ozdobionego marmurowym popiersiem dłuta Louisa Auvraya . Zabytek korzystał z wpisu do ogólnego inwentarza dziedzictwa kulturowego na16 lutego 1989.

Watteau i muzyka jego czasów

The Venetian Gody malowany stół do 1718-1719, został nazwany, ex post (po śmierci Watteau), nawiązując do opera-balet przez André Campra (1710) pracy tak dobrze przyjęty . Po prawej stronie obrazu, Watteau reprezentuje siebie, siedząc, grając Musette sądu (różne dudy mieszkiem, rozpowszechnione w XVII th i XVIII -tego  wieku). Na tej samej linii co on, postawa stojącego mężczyzny i kobiety przypomina postawę tańca. Według Michaela Clarke'a, reprezentowany mężczyzna to przyjaciel Watteau, także malarz.

Kolejny obraz, Les Charmes de la vie (ok. 1718), przedstawia trzy różne instrumenty smyczkowe . Watteau zwraca uwagę na wiolonczelę , instrument włoskiego pochodzenia, który wkrótce zastąpi violę da gamba . Główną rolę przypisuje się grającemu teorbo (duży instrument należący do rodziny lutni ). Tłumacz wydaje się być zajęty dostrajaniem go. Natomiast siedząca kobieta gra (lub przygotowuje się do gry) na instrumencie, którym z pewnością jest gitara barokowa. Istnieje wyraźna opozycja między dyskrecją gitarzysty a bardziej demonstracyjnym ruchem teorbisty. Zauważamy też, że w tym przygotowawczym momencie obaj bohaterowie nie zwracają się do siebie wprost, zgodnie z zasadą krzywych linii, bliską gestom sceny barokowej. W muzyce tego okresu teorba i wiolonczela są często łączone jako instrumenty basso continuo , które w ten sposób wspierają harmonicznie i melodycznie górne partie. Ale ich rola nie zawsze ogranicza się do tego. Tutaj ogłoszona główna para to prawdopodobnie ta, którą stworzy duet (lub dialog) między teorbą a gitarą.

Inny obraz, L'Accord parfait (1718), ukazuje przede wszystkim dwie postacie połączone muzyką: siedząca młoda kobieta trzyma w dłoniach otwartą księgę nutową, aby siedzący obok niej mężczyzna mógł przeczytać utwór. traverso (the flet poprzeczny lub „niemiecki flet”, który zaczął nakładać się we Francji). Kostium flecistki jest ciemny, w przeciwieństwie do kostiumu młodej kobiety, która być może jest jego uczennicą. Poza tym mężczyzna wydaje się starszy. U ich stóp młody człowiek, uważny. Jego ciało jest zwrócone do nich: dlatego odwraca się do nas plecami. Jest taki jak my, widz, ale nie należy do naszego świata. Wydaje się, że ręką towarzyszy temu, co słyszy. Możemy się domyślać, że doskonale zgadza się z tym, co postrzega, nawet jeśli jego wzrok wewnątrz nie jest również zwrócony ku towarzyszom: raczej nasłuchuje ich uważnym uchem.

Za tymi postaciami przechodzi para w intymnej rozmowie, której "doskonała harmonia" odpowiada harmonii pary muzyków i ich słuchacza. Liście, pod którymi to wszystko się dzieje, tworzą atmosferę intymności. Przerwy w świetle unikają ograniczania, a raczej miękkości i lekkości. Oświetlenie pochodzi głównie z przodu, ale także z lewej i prawej strony, w tle i w ten sposób kadruje całą scenę. Nie ma walki między cieniem a światłem, ale różne płaszczyzny lub różne czasy. Niebo i nieliczne kłęby chmur nad dwiema głowami pochylonymi nad księgą ewokują teatralny sufit i niczym niebiański akord lub błogosławieństwo. Zauważ, że nie ma akordu doskonałego w muzycznym sensie tego terminu, ponieważ jest to utwór grany na samym flecie.

Późniejszy wpływ

Po jego śmierci był szeroko rozpowszechniany grawerunkiem, dzięki Jean de Jullienne , przyjacielowi i wielkiemu kolekcjonerowi malarza, który w ten sposób przyczynił się do jego rozgłosu. Tytuły nadawane dzisiaj są zresztą często tymi, które nadawane są drukom.

Niektórzy krytycy sztuki postrzegali jego prace jako zwiastun impresjonizmu .

Tak oryginalne traktowanie pejzaży i postaci, charakteryzujących się wyraźną poetycką atmosferą, zatartą w smutku rozmyciem, wywarło na nim wielki wpływ stulecia. Chociaż jego rokokowe malarstwo całkowicie zniknęło wraz z oczerniającą go rewolucją francuską , pozostawiając miejsce na styl neoklasyczny , Watteau został zrehabilitowany w następnym stuleciu.

W XIX th  wieku, jego wpływ staje się jasne, jak wykazano przez akwizycje i zapisy w Luwrze kolekcjach krajowych głównie pośród XIX -tego  wieku (Luwr puszkach obecnie czternastu).

Angielski malarz William Turner oddaje mu hołd na obrazie z 1831 roku , przechowywanym w Tate Britain w Londynie. Zatytułowany „ Studium Watteau według reguł du Fresnoya” ilustruje kolorystyczną zasadę tego teoretyka, zgodnie z którą biel „może nieść przedmiot za sobą lub przybliżać”. Pośrodku pojawia się Watteau, otoczony wielbicielami i przykładami jego twórczości, które znał Turner, w tym Les Plaisirs du Bal (duży obraz po lewej, obecnie w Galerii Obrazów w Dulwich ) i La Lorgneuse (mniejszy obraz w ramie) należący do swojemu przyjacielowi, poecie Samuelowi Rogersowi , a dziś w prywatnej kolekcji.

W wierszu napisanym w 1838 roku Théophile Gautier przywołuje atmosferę, jaka emanuje z twórczości Watteau. W swoim opowiadaniu Sylvie, opublikowanym po raz pierwszy w Revue des deux Mondes w 1853 roku, Gérard de Nerval zatytułował swój czwarty rozdział Un voyage à Cythère . Narrator wspomina ucztę patronacką w Senlis i przeprawę przez jezioro w stylu Watteau. W 1854 roku krytyk sztuki Charles Blanc opublikował Les Peintres des fête galantes , małą paginację, ale w dużym nakładzie. W 1857 Baudelaire poświęcił malarzowi czterowiersz w Les Phares , wynosząc go do poziomu największych mistrzów. Następnie Verlaine opublikował w 1869 roku zbiór zatytułowany Fêtes galantes , oczywiście inspirowany przyjęciem Watteau w Akademii, Pèlerinage à l'Île de Kythère . Do braci Goncourt zainteresowany artysty w 1881 roku ze swoim studium techniki w XVIII -tego  wieku . Widzą Watteau jako „wielkiego poetę” minionego stulecia.

Jednak młody Jean-François Millet odrzucił ten obraz, gdy odkrył paryskie muzea około 1837 roku: „Watteau też nie był moim człowiekiem. To nie był pornograf Boucher, ale bolał mnie mały świat teatru. Wyraźnie widziałem urok palety i delikatność wyrazu, a nawet melancholię tych zakulisowych skazańców na śmiech. Jednak wciąż wracały mi do głowy lalki i powiedziałem sobie, że cała ta mała trupa po spektaklu pójdzie do loży i tam opłakuje swój los. "

W XX -go  wieku, niektóre obrazy zyskują na znaczeniu. Jednym z nich jest Obojętny . Rilke oddaje mu hołd w jednym ze swoich wierszy napisanych po francusku. Paul Claudel widzi w samym charakterze tego oleju „posłańca z masy perłowej”, „przedstawiciela Jutrzenki”, którego podejście porównuje do podejścia „niejednoznacznego poety, wynalazcy własnej prozodii, którego nie zna Wiedz, że on lata lub jeśli chodzi, jego stopa, lub to skrzydło, kiedy chce, aby je rozmieściło, do żadnego obcego elementu, czy to ziemi, czy powietrza, ognia, czy tej wody do pływania w tym, co nazywamy eterem! „W Reading, pisząc , Gracq powiedział o klasztorze Parmy w Stendhal, że „krajobraz Lombardii i Alp może zamazywać zmysłowe i mgliste krajobrazy Watteau”. Philippe Sollers wyraża wielki podziw dla malarza i wspomina go w wielu swoich pracach. Jego powieść La Fête à Venise , tytuł wybrany w szczególności w opozycji do opowiadania Thomasa Manna La Mort à Venise , również nawiązuje do obrazu Watteau Fêtes vénitiennes . Sollers poświęcił malarzowi w 1992 roku monografię, wydaną przez Flammarion: Watteau et les femmes .

Inna cecha charakterystyczna Watteau miała później mieć duże znaczenie: jego lojalność wobec siebie. Rzeczywiście, jak zauważa brytyjski historyk sztuki Michael Levey , Watteau „nieumyślnie stworzył koncepcję artysty indywidualisty, wiernego sobie i tylko jemu samemu”.

Galeria

Główne prace

Rysunki

Sztuki piękne Paryża  :

Różnorodny

Uwagi i referencje

  1. W regionie pochodzenia nazwę Watteau wymawia się za pomocą [w] (Jacques Pohl, „Niektóre cechy charakterystyczne fonologii języka francuskiego używanego w Belgii”, Langue française, 1983, 60, s. 30-41.; Jacques Cellard , Éric Vial, Skarby nazwisk, nazw miast i wsi, 2017, sekcja „Nazwy germańskie”).
    Inne źródła preferują wymowę z [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale , 1994, s. 107; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
  2. Hélène Adhémar, René Huyghe , The Universe of Watteau , P. Tisné,1950, s.  63-64
  3. (w) Michael Levey, Malarstwo i rzeźba we Francji, 1700-1789 , New Haven, Yale University Press,1993, 318  s. ( ISBN  978-0-300-06494-0 , OCLC  231506045 , prezentacja online ) , s.  29
  4. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cyt. , s.  65 .
  5. Życie narodów: syntetyczny przegląd myśli i działalności francuskiej i obcej , t.  4, Paryż,1921( czytaj online ) , s.  520.
  6. Jules Abel Comte, Jean de Foville i André Dezarrois, Przegląd sztuki starożytnej i współczesnej , t.  9, Paryż, wyśw. Georges Petit,1901( czytaj online ) , s.  321.
  7. René Huyghe, Sztuka i dusza , Flammarion,1980, s.  293
  8. (w) Donald Posner, Antoine Watteau , Londyn, Cornell University Press,1984, 300  pkt. ( ISBN  978-0-297-78324-4 , OCLC  1147993782 , czytaj online ) , s.  58.
  9. Antoine Watteau, Jacqueline Bouchot Saupique, Rysunki Watteau , F. Hazan,1953, s.  17
  10. Christian Michel, Le Célèbre Watteau , Genewa, Librairie Droz,2008, 288  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-600-01176-1 , zawiadomienie BNF n O  FRBNF41181650 , prezentacja online ) , str.  17
  11. Nogent-sur-Marne, Watteau na stronie Landrucimetieres.fr .
  12. Grób Watteau w Nogent-sur-Marne na stronie Bibliotheque-numerique.inha.fr .
  13. „Francuskie  popiersie Watteau  ” , na Base Mémoire – stronie internetowej Ministerstwa Kultury i Komunikacji (konsultacja 11 kwietnia 2017 r . ) .
  14. Brzeg Czech . Obraz. XVIII th  wieku. Antoine Watteau, „Weneckie uroczystości” (reprodukcja)
  15. Francja 3. 12.12. 1 st czerwca 2016 r Przedstawienie przez Michael Clarke, dyrektor National Gallery of Scotland w Edynburgu , z okazji wystawy „Autoportrety Rembrandta w selfie”, Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie, 25 marca do 26 czerwca 2016 r.
  16. Londyn, Kolekcja Wallace'a; Brzeg Czeski . Obraz. XVIII w. Antoine Watteau, „Uroki życia” (reprodukcja) .
  17. Uniwersytet w Tours. Zajęcia. Bergerault. 2001: „Od pocałunku świadczonych przez Watteau / Marks do Cortège de Verlaine: Znalezienie trasy”
  18. Sylvie Blin "  Antoine Watteau i Fête Galante: The Eye of Patrick Ramade  " Connaissances des Arts , n o  615,kwiecień 2004, s.  58
  19. Dwaj kuzyni. XIV obraz Watteau wpisany do zbiorów narodowych
  20. Plaisirs du Bal, Galeria Dulwich
  21. Stół Turnera, Tate Britain
  22. La Lorgneuse, wyprzedaż Christie
  23. (w) Louisa E. Jones, Pierrot Watteau: Mit XIX wieku , Paryż, Edition Place, al.  „French Wiedza o literaturze” ( N O  32)1984, 92  pkt. ( ISBN  978-3-87808-948-3 , zawiadomienie BNF n o  FRBNF34988394 , prezentacji on-line ) , s.  31
  24. "Watteau, ten karnawał, w którym wiele znamienitych serc,
    Jak motyle, wędruje w płomieniach,
    Świeże i lekkie dekoracje oświetlone żyrandolami,
    Które zalewają szaleństwo tej wirującej kuli. » Baudelaire , Les Fleurs du mal , Les Phares , 1857.
  25. Goncourt sztuki w XVIII -tego  wieku , w 1881 roku.
  26. Alfred Sensier, Życie i dzieło JF Milleta , A. Quantin, 1881, s.  55-56

  27. „Och, urodzić się żarliwym i smutnym,
    Ale wezwany do życia,
    być tym, który pomaga,
    czuły i dobrze ubrany,

    do wielu niespodzianek,
    które cię nie angażują,
    i dobrze ubrany, do dobrze ubranego
    uśmiechu z daleka z dala. » Rilke , Podatki przetargowe do Francji , 1923-1924.

  28. Sollers, jako czytelnik Ernesta Hemingwaya , z pewnością chciał umieścić się w potomności Paryża to święto
  29. Watteau „  stworzył nieświadomie koncepcję indywidualistycznego artysty wiernego sobie i samemu sobie  ” , (en) Michael Levey, Rokoko do rewolucji: główne trendy w malarstwie XVIII wieku , Londyn, Tamiza i Hudson,2005, 2 II  wyd. , 252  s. , 21 cm ( ISBN  978-0-500-20050-6 , czytaj online ).
  30. "  Trzy studia żołnierzy i klęczącego mężczyzny widziane od tyłu, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArts
  31. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 50-53, kat. 3
  32. "  Arkusz do nauki. Dwóch mężczyzn w trójrożcu i dwie głowy kobiet zwrócone w lewo, Jean-Antoine Watteau  ” , na Cat'zArts
  33. Pod kierownictwem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Narodowa Szkoła Sztuk Pięknych, s. 53-55, kat. 4
  34. "  Dwóch mężczyzn, jeden stojący, drugi siedzący, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArts
  35. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 56-59, Kat. 5
  36. "  Trzy studia żołnierzy, dwa leżące, jedno siedzące, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArts
  37. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 60-62, kat. 6
  38. "  Alegoria lata, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArtsArt
  39. Pod kierownictwem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Ecole des Beaux-Arts , Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003-2006, s. 63-65, kat. 7
  40. "  Mojżesz uratowany z wód, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArts
  41. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 66-68, Kat. 8
  42. "  Arkusz do nauki. Dwie kobiety, Arlekin, dwie głowy kobiety i mężczyzna, Jean-Antoine Watteau  ” , na Cat'zArts
  43. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 69-71, kat. 9
  44. "  Kobieta szkicująca krok taneczny, Jean-Antoine Watteau  " , na Cat'zArts
  45. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, François Bouchera i sztuki naskalnej w zbiorach Szkoły Sztuk Pięknych , Krajowa Szkoła Sztuk Pięknych, 2003-2006, s. 72-74, kat. 10

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne