Porwanie kobiet Sabine (Poussin)
Porwanie kobiet Sabine (1634-5).jpg)
| Artysta | Nicolas Poussin |
|---|---|
| Przestarzały | 1634 - 1635 |
| Techniczny | Olej na płótnie |
| Wymiary (wys. × szer.) | 154 × 206 cm |
| Numer inwentarzowy | 46,160 |
| Lokalizacja | Muzeum Sztuki Metropolitan |
| Artysta | Nicolas Poussin |
|---|---|
| Przestarzały | 1637 - 1638 |
| Techniczny | Olej na płótnie |
| Wymiary (wys. × szer.) | 159 × 206 cm |
| Numer inwentarzowy | INV 7290 |
| Lokalizacja | Luwr , Departament Malarstwa Luwru , Paryż ( Francja ) |
Porwanie kobiet Sabine jest tematem dwóch obrazów Nicolasa Poussina . Jest zaczerpnięty z pracy Plutarcha Life of Romulus , ilustruje moment, w którym Rzymianie schwytali kobiety Sabine, aby wziąć je za żony. Pierwszy, namalowany w 1634 roku - 1635 utrzymuje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i został namalowany w Rzymie . Druga wersja, namalowana w latach 1637 - 1638 i wystawiona w Luwrze , pokazuje, że nie wyczerpał tematu, nawet jeśli niektórzy główni bohaterowie są identyczni.
Wspólny temat
Obraz przedstawia Romulusa po lewej stronie, dając sygnał do porwania. Jego pozy wywodzi się bezpośrednio ze starożytnych rzeźb cesarskich. Bardzo dramatyczna kompozycja tych obrazów odzwierciedla całe napięcie epizodu. Bohaterów jest wiele: rzymscy żołnierze chwytają kobiety, które próbują uciekać i płakać. Samotna pośród chaosu stara Sabine błaga Romulusa, jego twarz jest zgnębiona grozą tej sceny, postać w czerwonym płaszczu, która nadzoruje scenę po lewej stronie obrazu.
Temat uniesienia
Tematem porwania jest wielkim hitem z XVI TH i XVII -tego wieku. Pozwala na łączenie ciała kobiecego i męskiego, jak w rzeźbie , ale także na ukazywanie różnych wyrazów, a zwłaszcza w malarstwie efektów tłumu i paniki. Wśród epizodów opisujących porwania, najczęstsze, nie licząc kobiet Sabine, są Hélène pod Paryżem , Europa przez Zeusa , Deianira przez centaura Nessos , z Mikonos przez Galów i Prozerpiny przez Plutona , z których Bernini podał ilustrację w rzeźbie . Poussin był prawdopodobnie nim zainspirowany w grupie na pierwszym planie po lewej stronie, wspólnej dla obu obrazów.
Wersja Metropolitan
Architektura jest przedstawiana jako oprawa teatralna. Jest oczywiście anachroniczny w swoim klasycyzmie . Poussin używa „wściekłego” sposobu wyrażania się, który jego zdaniem doskonale opisuje niesamowite sceny wojny. Chce być zrozumiałym dla tych, którzy nie znają tematu. W tym celu nadaje swoim bohaterom bardzo wyraziste postawy. Gwałtowne kolory czerwony, żółty, niebieski uczestniczą w tworzeniu atmosfery grozy i przewrotu. Aby wyobrazić sobie ostateczną pracę, Poussin wykonuje małe figury woskowe, które ubiera i umieszcza przed krajobrazem (zasada zwana ustawieniem w pudełku lub „pudełku optycznym”). Jest uczonym malarzem klasycznym, mozolnie konstruującym swoje kompozycje.
Wersja Louvre
Ten obraz został namalowany dla kardynała Luigiego Omodei . Po przejściu do kolekcji Ludwika XIV przybył do Luwru w 1685 roku . Oprócz tego, że niektóre figury różnią się od wersji namalowanej trzy lata wcześniej, kompozycja architektoniczna jest bardziej złożona.
Konstrukcja obrazu oparta jest na dwóch przekątnych, które przecinają się w środku łuku triumfalnego, który jest więc punktem zanikania . Krzywe i okrągłe efekty sprawiają wrażenie ruchu.