Narodziny | Haga |
---|---|
Śmierć |
8 listopada 1575 r Lyon |
Imię i nazwisko | Wrona Hagi |
Czynność | Malarz |
Miejsca pracy | Brugia , Lyon (1533-1575) |
Pokrewieństwo | François Fradin (teść) |
Corneille de Lyon lub Corneille de la Haye (urodzonych między 1500 a 1510 w Hadze , a zmarł w 1575 w Lyonie ) to malarz królewski z portretu Franco - holenderski XVI th wieku.
Chociaż był znany w swoim czasie jako Corneille de la Haye, nic nie wiadomo o jego holenderskiej młodości i przybył do Lyonu najpóźniej w 1533 roku . W 1536 wykonał portrety kilku członków rodziny królewskiej, aw 1541 uzyskał tytuł malarza królewskiego. Mimo tej funkcji pozostał w mieście Rodan przez całe życie. Poślubiając córkę znanego drukarza, stał się częścią znanego miasta i zdobył solidną pozycję społeczną, mieszkając w dzielnicy drukarskiej, niedaleko Notre-Dame-de-Confort .
Żyje z zawodu malarza i wydaje się współpracować z innymi artystami dzielnicy (malarzami czy rytownikami). W jego pracowni znajduje się galeria kopii obrazów najsłynniejszych postaci, które portretował. Pozwala to klientom na zdobycie nowego egzemplarza lub zachęca do wykonania portretu przez znanego malarza. Jego biznes wydawał się prosperować aż do wojen religijnych , podczas których pomimo przywiązania do zreformowanej religii nie wydawał się być ofiarą agresji ani grabieży. Nawrócił się pod przymusem na religię katolicką w 1569 roku.
Sztuka Corneille'a małego portretu bez dekoracji jest jak na owe czasy innowacyjna. Zdobył wielki prestiż do tego stopnia, że obrazy w tym stylu zostały nazwane „Wronami”. Pracując w oleju na drewnie, koncentruje swoją pracę na twarzy i biuście. Corneille jest bardzo precyzyjny w komponowaniu włosów, włosów, brody, którą czasami dopasowuje niemal do włosów. Jego modele rzadko noszą ciężkie zdobione ubrania, jego styl pozostaje bardzo trzeźwy. Tło jego obrazów jest zawsze proste, bez dekoracji i wydaje się, że pracuje bez rysunku przygotowawczego.
Po renesansie sława Corneille'a przygasła, jego potomkowie nie zajęli się realizacją niewielkich portretów. Został odnaleziony w XVII -tego wieku przez François Roger de Gaignières . Następnie ponownie spadać w zapomnienie, jego nazwisko powrócił w XIX -tego wieku, z cytatami w tekstach czasu. Ogromna trudność w znalezieniu referencji prowadzi do poważnych problemów atrybucji i rekonstrukcji jego korpusu artystycznego. Historycy sztuki i amatorzy popełniają kilka błędów i pomyłek . Pierwsze jednoznacznie dające się przypisać dzieło odkryto w 1962 roku. Kilka prac podejmuje wcześniejsze wnioski, a pierwszą syntezę o artyście stworzyła Anne Dubois de Groër w 1996 roku.
Corneille był znany w swoim czasie tylko pod nazwą „Corneille de la Haye”. Akt naturalizacji wymienia: „Corneille de La Haye, pochodzący z Hagi w Holandii” . We wszystkich ówczesnych dokumentach jest tak nazwany. Tylko nieliczne dokumenty fiskalne nazywały go „Corneille” w latach 1547-1567. Prawdopodobnie był w tym czasie na tyle znany jako malarz królewski, że nie należy go mylić z dwoma innymi malarzami: Corneille de Septgranges i Corneille de Bavière. W tekstach znajdujemy na przykład pisownię „Cornelis” lub „Cornellye”.
Historycy sztuce XVIII e wieku początkowo użyć, aby wymienić go tylko jego imię „Corneille”. Tę formę odnajdujemy u André Félibiena czy Bernarda de Montfaucon .
Jacques Pernetti , w 1757 roku, zamienia imię na nazwisko rodowe, dodając malarzowi imię Claude bez żadnych znanych argumentów. Ta patronimiczna forma została następnie podjęta przez Breghot de Lut , Laborde , Robert-Dumesnil . Niektóre słowniki historii sztuki jeszcze wznowione tej postaci XX th century i artykuły eksperckie. Forma ta upoważnia Michaela Bryana w 1816 roku do zbliżenia Corneille'a do Mistrza CC , wykorzystując jako argument ryciny Uosobienia królów Francji sygnowane CC, które byłyby rytowane przez Corneille'a, który byłby wówczas malarzem i rytownikiem. To zbliżenie obu artystów zostało podjęte, podobnie jak historycy sztuki od ponad wieku.
To koniec XIX th wieku, kiedy to został odnaleziony podczas nacjonalizm jest potrzebne do badań historycznych, jest przemianowany na „Corneille de Lyon”, aby dać większą wagę do Francji w gatunku portretu powstającej w renesansie . Wydaje się, że jako pierwszy użył tego imienia Henri Bouchot w Les Clouet et Corneille de Lyon , Paryż, 1892. W tym czasie Natalis Rondot zaproponował jako imię artysty „Cornelis Cornelissen”, co oznacza „Corneille, syn Corneille'a”. , bardzo powszechna forma we Flandrii w tym czasie. Pozwala mu to również przypisywać malarzowi ryciny lyońskie sygnowane monogramem „CC”. Jednak Maître CC został uznany za pełną osobę i żaden tekst nie pozwala na porównanie tego podwójnego nazwiska z Corneille de Lyon.
Pochodzący z Holandii Corneille przybył do Lyonu na początku lat trzydziestych XVI wieku . Od razu odniósł wielki sukces w gatunku portretowym i został malarzem królewskim, tytuł, który zachował przez całe życie. Ożeniony z Lyonnaise, dobrze zintegrowany ze swoim miastem i cieszący się wygodną łatwością, nie opuścił jej nawet podczas wojen religijnych . Protestant, jest prześladowany i powraca do religii katolickiej, aby uniknąć wygnania.
Data urodzenia Corneille'a nie jest znana, a propozycje sięgają od 1500 do 1510. Nic nie wiadomo o jego młodości, a jego obecność w Lyonie poświadcza się w 1533 r. przy okazji uroczystego wjazdu królowej Éléonore . Natalis Rondot zakładał, że przed wyjazdem do Lyonu zatrzymałby się w Paryżu, nie mając żadnego dowodu. Z drugiej strony, istnieje silna artystów flamandzkich w Lyonie we wspólnocie XVI th century, wszyscy żyjący w jednym końcu ulicy galanteryjny , który Guillaume Le Roy , Jean de Crane, od Lievin Van Meer lub Mathieu Antwerpii. Obecność Corneille'a potwierdzają do tej pory dwa dokumenty: wymieniany jest jako malarz, który udekorował miasto na uroczysty wjazd królowej; a przyjaciel malarza, łaciński poeta Jean Second , opowiada o ich spotkaniu i wizycie w mieście, aby zobaczyć pokazy podczas królewskich festiwali.
Już w 1534 został wymieniony jako malarz królowej Éléonore na odwrocie obrazu Pierre'a Aymerica. Ta prestiżowa komisja prawdopodobnie ma związek z faktem, że królowa, siostra cesarza Karola V miał Młodzież w Holandii , a Joos van Cleve , który pochodził z Antwerpii na krótko przed, namalowany portret François I er i jego żony.
Jeśli kontynuował produkcję przeznaczoną dla mniej znamienitych klientów szlachty lub burżuazji, jego talent umożliwił mu ponowne zdobycie królewskiej łaski w 1536 r.; w rezydencji François I er i jego dworu , malował portrety synów króla Franciszka I st : Karola II , Henryka II i Madeleine de France . Portret Henryka II jest jednym z rzadkich ceremonialnych portretów, które wykonał Corneille. Został następnie zatrudniony przez Eustorga de Beaulieu, który poznał go w latach 1536-1537 podczas pobytu w Lyonie w służbie gubernatora Pomponne de Trivulce . Pisze w pochwale ronda :
„Aby
ożywić postać Ung paintctre dict Cornylle jest przydzielony,
aby nie mieć porównania we Francji”
W 1541 roku, być może wcześniej, Corneille został mianowany malarzem domu Delfina , a po wstąpieniu na tron Henryka II pozostał zwykłym malarzem królewskim. To daje mu list naturalności , co czyni Corneille'a Francuzem. Pozostaje przywiązany do królewskiej korony aż do śmierci. We wszystkich oficjalnych dokumentach za panowania Henryka II , Franciszka II i Karola IX tytuł ten nosi nieustannie, więc wybór religii reformowanej nie zaszkodził mu w tym względzie. W 1564 r. nadal cieszył się królewską łaską, a Katarzyna Medycejska uczyniła mu zaszczyt odwiedzenia swojego warsztatu.
Trudno określić, pod jakim dokładnym tytułem Corneille był malarzem królewskim. Nie jest odnotowany w żadnym z zachowanych akt krajowych oficerów króla , nawet jeśli luki w tym dokumencie nie pozwalają na podjęcie decyzji o jego całkowitej nieobecności. Ponadto wydaje się, że przywileje zwolnień podatkowych, które towarzyszą tej rejestracji, nie zawsze były przyznawane przez konsulat Lyonu w Corneille, bez luki w tych dokumentach, które nie pozwalają na podjęcie decyzji. Ponadto, z uwagi na niejasne i zmienne ustawodawstwo dotyczące tego przedmiotu ustaw i przywilejów, wydaje się, że kwestia ta musi pozostać bez jednoznacznego rozwiązania.
Mimo tej funkcji malarz pozostaje w Lyonie. Nie podąża za dworem w Paryżu ani w jego podróżach. W pełni zintegrowany ze społeczeństwem Lyonu ożenił się z Marguerite Fradin. Ma dużą rodzinę, jest właścicielem kilku domów w Lyonie i wiejskiego domu w Vénissieux .
Rodzina Corneille'aOżenił się z Marguerite Fradin przed 1547 r. Była córką drukarza François Fradin , specjalizującego się w publikacji dzieł prawniczych, w szczególności Corpus juris civililis i Corpus juris canonici . Ważną postacią w mieście w 1530 roku posiadał dom w rue Raisin i był kucharz z Annemond Perret pennon . Zmarł w 1537 roku. W testamencie zapisał na swoich braci sumę 250 funtów. Niejasność dokumentu prowadzi do konfliktu prawnego rozstrzygniętego przez Senechaussee w 1552 r., kiedy to Corneille nabył prawo do czynszu domu przy rue Écorchebœuf wynajmowanego rzeźnikowi. Ojczym Corneille'a pozostawia swoją żonę Clémence Chenard, dwóch synów Pierre'a i Jeana oraz córkę Françoise.
Małżeństwo Corneille'a jest prawdopodobnie źródłem jego prośby o naturalizację . Rzeczywiście, jako obcokrajowiec nie płaci zwykłych podatków miejskich, ale w przypadku śmierci jego majątek zostaje zajęty w ramach prawa nieoczekiwanego zwrotu .
Jego małżeństwo z Marguerite musiało otworzyć mu drzwi do dobrego towarzystwa w Lyonie. Rzeczywiście, jeden z jego szwagierów jest żonaty z krewnym poety Jeana Girarda, a drugi z ważną rodziną florencką . Przez całe życie Corneille mieszka blisko swoich teściów.
Jednak to jako malarz królewski zyskał renomę, której ślady można odnaleźć w rejestrach nazw miejskich, czyli listach podatkowych. Rzeczywiście, kilku sąsiadów jest zlokalizowanych geograficznie, wskazując „ przylega do malarstwa du roy ” . Dzielnica, w której mieszka, miesza zamożne i skromne warstwy społeczne, ale wśród jego sąsiadów znajduje się grawer monet, kantor , mistrz jego korporacji czy jeden z najważniejszych notariuszy miasta.
Corneille i Marguerite mają cztery córki, Clémence, Marguerite, Jane, Regne (lub Renée) oraz dwóch synów, Jacquesa i Christophe'a. Clémence jest jedyną dziewczyną, o której małżeństwie wiemy. Wyszła za mąż za artystę Jeana Maignana , ośmiokrotnego mistrza korporacji malarzy i rzeźbiarzy. Pracował przy kilku wejściach królewskich, w tym Henryka IV w 1595 i Marii de Medici w 1600. Jest również znany jako architekt i pracował w kościele Saint-Bruno-les-Chartreux w Lyonie . Niewiele wiadomo o innych córkach Corneille'a, z wyjątkiem tego, że Antoine du Verdier w Różnych lekcjach opiewa jedną z nich jako utalentowaną malarkę . Pozostali dwaj synowie są malarzami jak ich ojciec, ale nie podążają za nimi w sztuce portretowej. Christophe jest w ten sposób zaangażowany w królewskie przyznania się wraz ze swoim szwagrem Jeanem Magnanem. Dla syna, Cornelius założył linię malarzy Lyon aż do końca XVII -tego wieku.
Domy Corneille'a, jego integracja ze społeczeństwem LyonuPierwsze znane mieszkania Corneille zostały abénévised przez Antoninów z klasztoru Saint-Antoine-en-Viennois 23 października 1550 r. Są to dwa domy, jeden z dwoma piętrami, a drugi tylko z jednym (przy ulicy). Świątynia ). W 1566 r. Corneille poświadczył tę umowę uznaniem kontrasygnowanym przez opata klasztoru François de Langeac . Zamieszki religijne miały sprawić, że reformator obawiał się zagrożenia dla swojej własności i faktycznie nie doznał konfiskaty podczas represji wobec protestantów zimą 1567-1568. Jego warsztat mieści się przy rue du Temple, w jednej z tych dwóch rezydencji. .
Corneille jest również właścicielem trzeciego domu przy rue du Temple, ale nie zachował się w nim żaden dokument. Możemy tylko ustalić, że znajdował się przed portalem Kościoła Pocieszenia .
Żaden z tych domów nie jest bogatymi rezydencjami. Okazało się, że nie ma najemcy w 1556 roku, ten przed Confort ma być domem Corneille'a. Dwa pozostałe są wynajmowane jednemu farbiarzowi jedwabiu, a drugiemu perrollierowi .
W 1560 Corneille nabył skromny dom w Vénissieux oraz przyległy grunt.
Od 1557 r. był wzywany na niektóre zjazdy notabli w celu podjęcia ważnych decyzji lub wykazania jednomyślności lyońskich w obliczu decyzji królewskiej. Podobnie jest zintegrowany z pennonem swojej dzielnicy i dlatego ma broń do obrony miasta. Podobnie jak inni, został rozbrojony w 1561 r. przez konsulat, który obawiał się eskalacji przemocy na tle religijnym.
Zawód malarzaWiele informacji o jego codziennym życiu dostarcza nam kronikarz Katarzyny Medycyny : Pierre de Brantôme . Gdy królowa przybyła do Lyonu w czerwcu 1564, udała się do pracowni Corneille'a, którą poznała już w młodości i którego portret namalował. Brantôme wskazuje, że Corneille trzyma w dużym pokoju „wszystkich wielkich panów, książąt, kawalerzystów i wielkich królestw, księżniczek, dam i córek dworu francuskiego” i dodaje, że królowa „wiele upodobała sobie taką wdowę” i „ tak zachwycona kontemplacją, że nie mogła oderwać od niej oczu” . Dzieło to pozwala Corneille'owi, który zdaje się żyć tylko z zawodu portrecisty, zaprezentować swoim klientom galerię swoich dokonań. I tak w 1551 roku ambasador Wenecji na dworze Francji Giovanni Capello powtórzył tę galerię podczas swojej wizyty w Lyonie. Z relacji tych wynika, że Corneille, malując duże figury, przechowuje kopię w tej sali swojego warsztatu zaprojektowanej jako przestrzeń wystawiennicza. Corneille, jego rodzina i jego asystenci zasilali więc wschodzący rynek portretów notabli, takich jak Lucas Cranach w Saksonii . Na Boże Narodzenie 1564, w nagrodę za talent, Katarzyna Medycejska kazała jej synowi przyznać jej na mocy prawa do nieoczekiwanego gratunku własność podróżnika sabaudzkiego, który zmarł bez naturalizacji.
Corneille jest w pełni zintegrowane z dzielnicą, w której mieszka wielu artystów. Wymiany i wzajemna pomoc są kilkakrotnie widoczne. Kiedy więc Georges Reverdy musiał wykonać kilka rycin francuskich monarchów, zainspirowały go obrazy Corneille'a, prawdopodobnie za jego zgodą, a to tym łatwiej, że mieszkał w tej samej dzielnicy co on i że teściowie Corneille'a wezwał go do wykonania rycin dla ich marek drukarskich.
Wpływa na niego pogorszenie sytuacji religijnej w Lyonie. Jego przynależność do religii reformowanej pojawia się w archiwach dopiero w 1567 r. podczas przymusowej pożyczki od protestantów w Lyonie, gdzie pojawia się i płaci sto funtów. A. Dubois de Groër uważa, że nie należy łączyć jego pochodzenia geograficznego z religią, opierając się na pracy Jeana Delumeau, aby podkreślić fakt, że idee luterańskie rozprzestrzeniły się równie szybko w Lyonie, jak „w Holandii”. Corneille był w stanie znaleźć okazję w wielu miejscach w mieście, aby dowiedzieć się o nowych ideach religijnych, ale dwie osoby bliskie jego teściom są aktywne reformowane: Balthazar Arnoullet i Jean Frellon , dwaj drukarze, którzy publikują lub sprzedają książki. Wydaje się, że namalował portret ważnego humanisty z Lyonu, którego idee religijne zmierzają do reformy: Barthélemy Aneau .
Jeśli formalny dowód jego przynależności do nowej religii pochodzi dopiero z 1567 roku, to zauważamy, że formalnie zarejestrował on swoje listy naturalizacyjne przez Senechaussee , które mimo to uzyskał osiemnaście lat wcześniej. Ale w tym samym roku pastorzy Viret i Chaillet zostali wygnani przez konsulat katolicki, ponieważ byli obcokrajowcami, więc mógł czuć się zagrożony wydaleniem i przejęciem jego własności.
Podobnie jak inni reformowani, od 1567 r. był poddany dyskryminacyjnym środkom fiskalnym. W 1569 r. nawrócił się, aby uniknąć prześladowań. Trudności lat 60. obniżyły otrzymywane przez niego rozkazy i wpłynęły na jego poziom życia. 1569 i 1571, na co wskazują rejestry podatkowe. Pozostaje jednak doceniany przez część elity Lyonu, czego dowodem jest tablica zamówiona przez konsula François Guerrier de Combelade około 1570 roku. Faktycznie w 1574 roku konsulat nadal potwierdza ją w swoich przywilejach jako osoby związanej z królem.
Zmarł w 1575 r. i został pochowany 8 listopada wraz z żoną w klasztorze jakobinów.
Jego potomkowie liczą wielu malarzy, w tym kobietę.
Sztuka Corneille'a jest innowacyjna i kontrastuje z kanonami ówczesnego portretu . Produkowane w dużych ilościach prace te znajdują odbiorców, a termin „Corneille” jest wreszcie używany na określenie tych małych portretów. Po śmierci stopniowo popadł w zapomnienie. Odkryte w XIX -tego wieku, utworzenie korpusu tych prac jest złożony i przechodzi przez okresy zamieszania i błędów. Pierwszą kompletną syntezę o artyście opublikował dopiero w 1996 roku Dubois de Groër.
Corneille osiąga „syntezę swojej nordyckiej kultury i tradycji Perréal, mieszkającego w Lyonie. Naturalne i bezpośrednie, zawsze żywe w wyrazie i świetliste w materii, jego portrety, takie jak portrety Pierre'a Aymerica czy księżnej Etampes , charakteryzują się, w zależności od przypadku, szczerymi akcentami graficznymi, które wyróżniają się w bardziej mieszany sposób. Cloueta i należą do rodowodu Jacoba Cornelisza van Oostsanena lub Lucasa de Leyden , albo przez płynność materii i przezroczystość cer, które są dla niego specyficzne i niepublikowane” .
KompozycjaPortrety wykonane przez Corneille'a są praktycznie miniaturami , zwykle wielkości pocztówki. Pracuje głównie w oleju na drewnianych podporach. Maluje bardzo delikatnie obszary ciała, podczas gdy naturalne tła są mocniejsze. Jego styl jest podobny do stylu Hansa Holbeina Starszego , zwłaszcza jeśli chodzi o użycie bordiur.
To użycie małych rozmiarów kontrastuje z obecną modą tamtych czasów: „portret naturalnej wielkości wyróżniał się jako wskaźnik umiejętności w gatunku. W latach, w których Corneille handlował swoimi małymi panelami, panowała nawet moda na narzucanie pełnometrażowych przedstawień, najpierw na ziemiach Habsburgów, potem na prawie wszystkich dworach książęcych” .
Ta skłonność do produkcji małych formatów prowadzi go do reprezentowania tylko głowy i biustu. Są one zorientowane w lewo lub w prawo. Światło pada prawie wyłącznie z lewej strony, co oznacza, że w swoim warsztacie traktował wszystkich tak samo iw tym samym miejscu. Niemal zawsze do portretów kobiecych wybiera orientację w kierunku światła, co prowadzi go do łagodzenia ledwie zaznaczonych cieni. Kiedy odwraca głowę w prawo, Corneille zaznacza więcej kontrastów, zwłaszcza wokół lewego oka modela, na czole lub policzku. Ta gra cieni jest dobrowolna, czego dowodem jest zorientowane w prawo malarstwo Claude'a de France , z mocno oderwanymi cieniami. Odwrócona grafika warsztatowa pokazuje więc twarz prawie bez cienia. Generalnie artysta tłumi cienie z lat czterdziestych XVI wieku, te ostatnie obrazy prawie wcale nie noszą.
To pragnienie przedstawienia tylko głowy i biustu ujawnia się, gdy Corneille próbuje umieścić ramiona i dłonie modelki w ramie. Skutkuje to czasem błędnymi kompozycjami, jak na portrecie François de Montmorency czy nieznajomego w rękawiczkach z Indianapolis Museum of Arts. Bardzo udana twarz kontrastuje z resztą ciała, niezgrabna, być może oznaka pospiesznej produkcji i dowód braku prawdziwego przygotowania do malowania.
Styl i detaleW przeciwieństwie do wielu współczesnych portrecistów dworskich Corneille'a, Corneille nie przywiązywał wielkiej wagi do zdobnictwa. Ubrania są wykonane z precyzją, ale rzadko pojawiają się hafty czy koraliki. Takie ozdoby zarezerwowane są dla prestiżowych postaci. Modele te są zawsze trzeźwo wykonane na zielonym tle, długości 3/4, biustu lub średniej długości. Wygląd, włosy i brody są starannie dopracowane. Wśród anonimowych wielu to zapewne notabli lyońscy lub podróżnicy przejeżdżający przez miasto, zwabieni jarmarkami .
Corneille skupia się na głównych rysach twarzy. Systematycznie sprawia, że włosy na brodzie lub włosy stają się prawie jeden po drugim. I odwrotnie, rysuje bardzo mało rzęs. Oko wykonane z białym punktem w tęczówce i innym kolorem dla modela. Przez większość czasu kierunek spojrzenia notabli i mieszczan utkwiony jest w ludziach patrzących na obraz, podczas gdy ludzie wysokiej rangi patrzą na horyzont, w dal. Usta są delikatnie wymodelowane, kącik zaznaczony ciemną kreską, a dolna warga podkreślona cieniem. Jedną z nielicznych części twarzy, które czasami leczy się pospiesznie, są uszy.
Corneille traktuje tła tych obrazów kolorowymi, płaskimi układami. Najczęściej używa zieleni , oliwki lub limonki . Tła maluje rzadziej na niebiesko , rzadziej na brąz, a nawet czerń . Kolory tła są często przerabiane i przerabiane, aby nadać całości harmonię, kontrastując z tonami portretu. Tym samym w żadnym obrazie Corneille'a nie znajdziemy idealnie równego tła.
ProdukcjaNie znamy żadnego jego rysunku, co sugeruje, że malował bezpośrednio na podobrazie, rzadką wówczas techniką, świadczącą o dużej biegłości. Znamy bardzo niewielu malarzy pracujących w ten sposób bez rysunku przygotowawczego, ale przykład Louisa Léopolda Boilly dowodzi, że jest to całkiem osiągalne. Często w jego warsztacie powstaje kilka wersji tego samego obrazu, aby zaspokoić zapotrzebowanie na znane osoby. Czasami trudno jest odszukać oryginał namalowany przez mistrza od obrazów jego pomocników. Inaczej jest z obrazami bardziej anonimowych postaci, wytworzonymi przez mistrza.
Kilku specjalistów uważa za prawdopodobne, że Corneille pracował na podstawie rysunków, czego najbardziej oczywistym przykładem jest Jean de Taix .
Pomimo pracy wbrew ówczesnemu trendowi portretowemu, prace Corneille'a, jego rodziny i ogólnie jego pracowni cieszą się trwałym uznaniem. W ten sposób rozpowszechnił się w świecie sztuki termin „Corneille” na określenie obrazu o takim wymiarze i stylu. Są one stopniowo oceniane jako cenne przedmioty, a niektóre z nich ozdabia się często imponującymi ramami , znacznie zwiększając powierzchnię pracy. Niektóre bordiury są inkrustowane kamieniami i ozdobione wyrafinowaną polichromią.
Wśród tak zdobionych obrazów znajduje się Jean d'Albon, Sieur de Saint-André , Le Duc d'Estampes , Mellin de Saint-gelais czy nieznany z Gallerie dell'Accademia .
Sława Corneille wydaje się trwała do XVII -tego wieku. Pierwszy kolektor próbować zgromadzić kolekcję dzieł malarza François Roger de Gaignières w drugiej połowie XVII -go wieku. Nalegał więc, aby kilku przyjaciół z Lyonu znalazło mu małe portrety, w tym markiza de Coulanges i pana de la Valette. Dowodem na sukces jego badań jest liczba pieczęci z herbem Colberta de Torcy przytwierdzona za portretami, gdy jego kolekcja została przekazana królowi w 1711 roku. Jest na tyle duża i jednorodna, że mogliśmy, do ' w ostatnich czasach traktuj je jako punkt wyjścia do identyfikacji innych dokonań artysty.
Po Gaignères Corneille popadł w zapomnienie na ponad sto lat. To właśnie teksty, zwłaszcza Brantôme'a i Eustorga de Beaulieu , budzą zainteresowanie uczonych malarzem, wśród których jednym z pierwszych jest Léon de Laborde .
Henri Bouchot w 1892 roku jako pierwszy ustalił relacje między utworami a tekstami, zwłaszcza Gaignièresa, nawet jeśli błędnie przypisuje przeciętne kopie Corneille'owi. Błądzi też, gdy ceni rytownika Corneille'a i przyznaje mu Prospekt medali . Ta kwalifikacja grawera będzie miała małe potomstwo, a Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil, podobnie jak Henri Baudrier, uważają, że jest on wykonawcą wizerunków królów Francji. Błędy te wynikają częściowo z wynalazków Jacquesa Pernettiego, który bez żadnego uzasadnienia nadaje mu Claude jako swoje imię i przypisuje mu uosobienie królów Francji . Wynalezienie tego imienia jest również źródłem pomieszania Corneille'a i Master CC .
Nieco później Étienne Moreau-Nélaton odszedł od śmiałych atrybucji Bouchota w swojej pracy z 1924 roku i wolał dojść do wniosku, że niemożliwe jest prawidłowe przypisanie dzieł Corneille'owi. W tym samym roku Louis Dimier przejął wnioski Bouchota, dbając o zaprowadzenie porządku. Aby nie pomylić dzieł nierównej jakości, stworzył trzech artystów: „malarza z Brissac”, „anonimowego Monsieur Bensona” i „malarza z Rieux-Châteauneuf”. Obecnie większość krytyków przywraca Corneille'owi niektóre z dzieł, które rozdzielił Dimier, ale te podziały i idea różnych malarzy nadal istnieją u niektórych autorów.
„Odkrycie portretu Pierre'a Aymerica przez pana Paula Roudié, a następnie przejęcie go przez muzeum w Luwrze, spowodowało konieczność ponownego przemyślenia wszystkiego, co zostało napisane o Corneille, a w szczególności o Dimierze” . Na tym obrazie, odkrytym w 1962 roku, widnieje wyraźna inskrypcja własnoręczna modelki wymieniająca Corneille de la Haye jako malarza. Umożliwiło to podjęcie całego dorobku, by w znacznie pewniejszy sposób odtworzyć atrybucje.
Pomimo wielkiego znaczenia Corneille'a w sztuce renesansu, a zwłaszcza w gatunku portretu, pierwsza monografia na dużą skalę została założona dopiero w 1996 roku przez Anne Dubois de Groër.
Corneille wyprodukował około 150 obrazów wymienionych na liście, powstałych w ciągu około 40 lat. Jego prace są wystawiane w kilku muzeach, głównie w Luwrze w Paryżu oraz w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . Poniższy katalog podejmuje klasyfikację Anne Dubois de Groër, najnowszej monografii Corneille'a, która klasyfikuje je w porządku chronologicznym. Odnotowano DdG nr #.
Trudno odróżnić oryginały Corneille'a od replik, niezależnie od tego, czy pochodzą z jego warsztatu, czy z innego pochodzenia. Dubois de Groër wolał stworzyć wyczerpującą syntezę, nie próbując jej rozdzielać. W większości przypadków tylko jakość wykonania może wskazywać na malarza, który faktycznie wykonał obraz. Co więcej, zebranie w jednym studium kilku wersji tego samego portretu pozwala na owocne intelektualnie dedukcje.
Poeta Pontus de Tyard wspomina w sonecie skomponowanym w Lyonie, że poprosił Corneille'a o narysowanie portretu swojej kochanki.
„Byłem zamyślony, melancholijny i ponury,
Jak zirytowany wieloma obecnymi litościami,
Kiedy” Czy (powiedz do płomienia) ten obraz,
Aby być świętym dla mnie, odwołać się do wszelkich niedogodności. "
Ten portret to profil po lewej stronie, w okrągłej ramie, ozdobiony gadronami i warkoczem. Kobieta trzyma w lewej ręce pierścionek. Nie znaleźliśmy tego portretu.
Rene de Batarnay Comte du Bouchage , DDGS n O 80, Houston , muzeum plastyki , Inv. 44 538.
Jeanne van Halewijn , sekretna żona François de Montmorency
Portret Antoine de Bourbon , 1548, Zamek Królewski w Warszawie
Portret damy, Janet Brandon, księżna Suffolk Fondation Bemberg Toulouse
Jacqueline de Rohan , DDGS n O 25, Berlin , Gemäldegalerie , Inv. 2165.
Hrabiną korkowania , DDG n ° 140, Houston , Muzeum ASP
Mary Batarnay , DDG n o 141, Houston , Museum of Fine Arts
Portret nieznanej kobiety, 1536?, Lyon, muzeum sztuki zdobniczej .
Anne Pisseleu, księżna , DDG n o 28, 1535/40, Nowy Jork , Metropolitan Museum of Art .
Béatrix Pacheco, hrabina Entremont , 1533, Pałac wersalski