Przezwisko | Alan Stivell |
---|---|
Imię i nazwisko | Alan Cochevelou |
Narodziny |
6 stycznia 1944 Riom ( Puy-de-Dôme , Owernia ) |
Podstawowa działalność | Muzyk , piosenkarz-autor piosenek |
Gatunek muzyczny | Celtycki , celtycki rock , muzyka bretońska , folk , world music , crossover , new age , muzyka elektroniczna , symfoniczna , fusion |
Instrumenty | harfa celtycka (akustyczna i elektryczna), dudy , bombarda , flet irlandzki , instrumenty klawiszowe , instrumenty perkusyjne |
aktywne lata | Od 1953 |
Etykiety | Keltia 3 , Universal Music , Harmonia Mundi , PIAS |
Oficjalna strona | www.alanstivell.bzh |
Alan Stivell , ur. Alan Cochevelou on6 stycznia 1944w Riom , jest francuskim piosenkarzem, autorem tekstów i muzykiem . On walczy o przyjęcie narodu bretońskiego z jego językiem , jego kulturą , jego terytorium . Jest przede wszystkim multiinstrumentalistą: głównie harfa celtycka , ale także fortepian i instrumenty klawiszowe , flet irlandzki , bombarda , dudy szkockie , a nawet perkusja. Jest także piosenkarzem i autorem (w kilku językach).
Od lat pięćdziesiątych , dzięki pracy swojego ojca Georgesa Cochevelou , Alan Stivell wraz z nim wskrzesił celtycką harfę Bretanii. To przez recitale od 1953 roku. Od 1966 roku Alan Stivell jest pierwszym profesjonalnym śpiewakiem bretońskim posługującym się głównie językiem bretońskim ( Brezhoneg ). Spadkobiercą pierwszego Breton Breton ożywienia muzycznego (który widział utworzenie bagadoù ), inspirowane przez Anglo-Saxon rocka i pieśni ludowej , karmił się ludową i ruch folk rock z 1960 i 1970 roku .
Alan Stivell zrewolucjonizował muzykę bretońską , wprowadzając głównie wpływy gaelickie i anglosaskie , nie zapominając o muzyce klasycznej wczoraj i dziś oraz jej otwartości na muzykę innych kontynentów. Zapewnia również innowacje techniczne koniec XX -go wieku . Wypowiadali się już wtedy inni bretońscy wykonawcy, ale poza Glenmorem nie weszli w profesjonalizm, a ich modernizm nie wyszedł poza gitarę klasyczną (z jednym wyjątkiem). On jest pierwszym, który naprawdę ją elektryzuje . Zarówno pod względem technologicznym, jak i muzycznym wykazuje skrajny eklektyzm: poza wymienionymi już gatunkami posługuje się elementami electro (od 1979) i hip-hopu (1993), które sam wprowadza także w muzyce bretońskiej. Wyobraża, rysuje i realizuje własne projekty elektroakustycznych i elektrycznych harf celtyckich .
Spopularyzował Bretanię i jej muzykę, poprzez swoją pracę artystyczną i duże międzynarodowe podróże , poprzez komunikację, ale także poprzez efekt kuli śnieżnej stworzony przez wielu jego naśladowców. U źródeł gwałtownego wzrostu, jakiego doświadczał język bretoński i duma narodu bretońskiego, utorował on drogę różnym artystom i stał się wzorem dla innych krajów i innych kultur.
Jego twórczość muzyczna związana jest z walką o uznanie kultur bretońskiej i celtyckiej . Nie może sobie tego wyobrazić bez przekazywania orędzi humanistycznych i braterskich, poza granice. Ten duch otwartości odzwierciedla się od jego początków w kulturowych mieszankach i muzycznych fuzjach , co czyni go jednym z prekursorów world music , co wyraźnie definiuje na swoim pierwszym albumie Reflets w 1970 roku. ”, w przestrzeni i czasie, a afirmacja panceltyzmu , jednocześnie jako egalitarna wizja osoby ludzkiej ( Human ~ Kelt ).
Jego prawdziwe nazwisko Alan Cochevelou, Alan Stivell, pochodzi z rodziny, która dużo podróżowała: jego rodzina, ze strony ojca, pochodzi z Gourin i Pontivy w Morbihan w Bretanii , jego matka jest pochodzenia francuskiego i rosyjskiego ( Ukraina i Litwa ). Alan jest najmłodszym z dwóch braci urodzonych w Paryżu (1935) i Épinal (1940). I to jest Riom w Puy-de-Dôme w Owernii , który widział go urodzonego przed końcem wojny 39-45 . Przed dwoma latami wracają do Paryża. Swoją młodość spędził w Belleville , a następnie w Vincennes , z wyjątkiem wszystkich wakacji w Bretanii niedaleko kuzynów. W końcu przeniósł się do Bretanii, najpierw do Langonnet - Langoned w Bretonie - w kraju pochodzenia ojca.
Jako dziecko pasjonował się futuryzmem, poprzez science fiction, postęp techniczny i naukowy. Lubi komiksy antycypacyjne. Jego odkrycie świata celtyckiego, gdy miał 9 lat, doprowadziło go od wyższych klas podstawowych, a następnie do liceum, do potwierdzenia swojej tożsamości i pasji do wszystkich aspektów kultury celtyckiej , w tym roszczeń. Pojawia się poczucie samotności i niesprawiedliwości, nieśmiałość, ale i agresywność w urzeczywistnianiu swoich pomysłów. Był studentem Lycee Voltaire (Paryż) , licencjat z języka angielskiego na Wydziale Sztuki Censier (Paryż III) w zakresie językoznawstwa na Sorbonie i na Uniwersytecie w Rennes , gdzie spędził certyfikat celtycki. Studiował średniowieczną literaturę walijską i gaelicką w École Pratique des Hautes Etudes pod kierunkiem Léona Fleuriota .
Jego ojciec, Georges Cochevelou ( Jord in Breton), mieszkał przez dwadzieścia lat w regionie Vannes , przeszedł przez niższe seminarium w Sainte-Anne-d'Auray , a następnie opuścił Bretanię na wojnę 14-18 . Przez jakiś czas przebywał w wojsku, potem pracował w banku i laboratorium farmaceutycznym w Paryżu. Poznaje Fanny Julienne Dobrushkess, matkę Alana, ojca Rosjanina i matkę Francuzka (28 marca 1903, Paryż - 26 września 2005, Limeil-Brévannes ). Po wypowiedzeniu wojny w 1939 r. został skierowany do wschodniej Francji. Dołączyła do niego żona i dziecko, zanim wrócił do Paryża w 1945 roku, gdzie został tłumaczem (głównie z języka angielskiego) w Ministerstwie Finansów .
Georges Cochevelou jest również artystą: on jest pasjonatem malowanie , meblarstwo i muzykę. Bardzo eklektyczny, jest też wynalazcą (w szczególności optycznego urządzenia pomiarowego). Powiązania, które zawsze utrzymywał ze środowiskiem kulturowym Breton, w szczególności druidyjskim , skłoniły go do pomysłu zrekonstruowania starożytnej harfy celtyckiej . Rzeczywiście, Celtic odmianą było harfy (od VIII TH - IX th stulecia) Jednym z aspektów wspólnej kultury krajów celtyckich, ani morze, ani różne moce i terytoria książęcy naprawdę można podzielić przed XIII th wieku . W tym czasie arystokracja bretońska zaczęła stopniowo tracić własne cechy, a więc takie same dla harfy, jak i dla całej kultury klas rządzących. Romans był harfa Breton, harfa d'Arvor (tj celtycka harfa ) mityczny i mistyczny symbol, który trwał aż po wojnie 14-18.
Od końca lat 30. i 40. Georges Cochevelou planował tę przebudowę. Wkrótce po powrocie do Paryża zebrał różne dokumenty. Nie bierze modelu z żadnej harfy, ale wykorzystuje te dokumenty do zaprojektowania oryginalnego i osobistego prototypu . Od wiosny 1952 do wiosny 1953, każdego wieczoru iw każdy weekend przez rok, Alan z fascynacją obserwował postęp prac. A po ukończeniu będzie to miłość od pierwszego wejrzenia do tego, co później nazwał „ Telenn Gentañ ” („pierwsza harfa” w języku bretońskim): „Od początku był to Stradivarius ” , mówi. Wraz z realizacją marzenia ojca narodziło się jego własne powołanie.
W wieku 5 lat Alan zaczął uczyć się gry na pianinie , na którym grała jego mama. Była to prototypowa harfa celtycka stworzona przez jego ojca, początkowo przeznaczona dla jego matki Fanny, która zachęciła go do brania lekcji; korzystał z nauczania słynnej koncertystki Denise Mégevand (1917-2004). Dzieła klasyczne, zwłaszcza sonaty przez FJ Naderman , a przede wszystkim aranżacje tradycyjnych motywów celtyckich, napisany przez jego nauczyciela lub ojca, szybko pokazać oczywisty dar tego dziecka. Od razu pokaże też nieumiarkowaną pasję do Bretanii i wszystkich krajów celtyckich . Był pierwszym, od około czterech stuleci, który zagrał na harfie bretońskiej, Telenn po bretońsku. Gra przede wszystkim hymny bretońskie, takie jak Lavaromp ar Chapeled , Ar baradoz czy Pe trouz zo 'ar an douar , tematy świeckie ( Gwerzioù i sonioù ), w szczególności Barzaz Brei z , a także tematy wchodzące w skład irlandzkiego ruchu romantycznego (jak te z Mary O). „ Repertuar Hary” , jak te ze Szkocji i Walii (zwłaszcza te zaadaptowane na język bretoński).
Jego pasja do harfy celtyckiej prowadzi do szerszej pasji dla całej cywilizacji celtyckiej. Zaczął się oczywiście uczyć bretońskiego, ale także języka walijskiego , gaelickiego , historii , mitologii , sztuki . Spadkobierca ruchu artystycznego Seiz Breur i silny od początku nauki w muzyce klasycznej , rzuca pierwsze nuty kantaty (zapowiadając znacznie później swoją Celtycką Symfonię ) po odkryciu Kantadenn Penn ar Bed (Cantata du bout of the świat) Jefa Le Penvena z 1958 roku. Z takim samym entuzjazmem odnosi się do równoległego podejścia Irlandczyka Seána Ó Riady .
28 listopada 1953, w wieku 9 lat , grał na pierwszej harfie bretońskiej czasów nowożytnych w Maison de la Bretagne w Paryżu, gdzie stowarzyszenie Ar Pilhaouer poprosiło swojego nauczyciela o zorganizowanie konferencji na temat harfy celtyckiej, którą przygotowała z pomocą George'a Cochevelou. Pokój jest entuzjastyczny i jest to punkt wyjścia do przebudzenia Telenn Arvor , harfy Zbroi, która przekazuje rozkazy jego ojcu. Występuje również wStyczeń 1954, na Unesco , podczas bretońskiej wystawy w "Noël des Petits Bretons de Paris". Latem towarzyszy dwóm młodym członkom Petits Chanteurs de Sainte-Anne-d'Auray w katedrze w Vannes , stowarzyszeniu Bleun-Brug lub na spotkaniu Union feminine civique et sociale w wielkim amfiteatrze na Sorbonie . W 1955 występował dla bretońskich stowarzyszeń, takich jak Kendalc'h , Kêrvreizh czy Breton Mission , z okazji święta Saint-Yves na arenach Lutèce , festiwalu goździków w Paramé , festiwalu Léon - Trégor w Morlaix itp.
Podejście Georgesa Cochevelou i jego syna uwiodło przywódców zwiadowców Bleimor, którzy ćwiczyli wśród przewodników, podążając za Alanem, grupę harfistów: Telenn Bleimor. Georges, tym razem z pomocą różnych rzemieślników, wyprodukuje kilka serii swoich harf celtyckich. Te, z występami młodego Alana, uwiodą i poprowadzą powołanie wielu przyszłych harfistów. Ten stworzony ruch reprodukuje się, ponieważ nowi, nowi harfiści sami przekonują innych. A jeśli dwumian Cochevelou jest głównym odpowiedzialnym za ten ruch odrodzenia, inni interesariusze będą później w pewnym stopniu w nim uczestniczyć, tacy jak Gildas Jaffrennou .
Zanurzenie w kulturze bretońskiejTytuły utworów stanowią dla niego bramę do języka bretońskiego . Słyszy też, jak jego ojciec sam mówi kilka słów. Stworzy mały leksykon i poprawi słownictwo, w szczególności podczas każdej podróży metrem lub autobusem. Ma już obsesję na punkcie wszystkich punktów wspólnych z odkrywanymi przez siebie celtyckimi krajami: krajobrazy i domy fascynują go do granic obsesji, ale także wspólnego słownictwa.
Dopiero w kwietniu 1954 roku, po swoich dwóch braciach, wstąpił do Association de scouts Bleimor de Paris, najpierw jako wilczyca, a następnie w październiku jako harcerz, którego filią był bagad Bleimor . Uprawiał wówczas bombardowanie , około 1960, szkockie dudy (w Bretonie binioù bras , czasem pib-veur ). Dzięki harcerstwu, obozom i bagadzie uzupełnia bretońskie słownictwo, śpiewa, a także uczy się tańca.
Recitale harfy celtyckiejW 1956 wystąpił w Raymond-Duncan Academy of Music , w kabarecie Le Pichet, na Festiwalu Dud w Brześciu, a jesienią po raz pierwszy wystąpił w telewizji krajowej z Sylvie Raynaud-Zurfluh, kwalifikując się do wielki ogólnopolski konkurs „Królestwa Muzyki”.
W 1957 roku, w wieku 13 lat, wykonał trzy utwory solowe na otwarciu Linii Renaud w Olimpii , podczas jednego z pierwszych programów Musicorama w Europie 1 oraz w programie dla dzieci Jeana Nohaina i Gabrielle Sainderichin . W wieku od 14 do 16 lat (1958-1960) prowadził korespondencyjnie kursy bretońskie Skol obera i prowadził kursy szkoleniowe obozów bretońskich. Występował w 1958 roku w warsztacie Kendalc'h i udzielał tam inicjacji na harfie celtyckiej. W Gourin on i jego ojciec również prezentują harfę bretońską podczas warsztatów Ar Falz .
Nadal prezentuje harfę celtycką w kręgach bretońskich, paryskich, irlandzkich i szkockich poprzez swoje recitale. Nawet Irlandczycy i Szkoci są zainteresowani pracą Cochevelou. W tych krajach harfa celtycka nie była martwa, lecz w półśnie. Odrodzenie dokonane przez Cochevelou było już tam echem, w oczekiwaniu na ogromny wpływ, jaki wywarła praca Alana, gdy przyjął imię Stivell. Studia w szkole średniej nie dają mu jeszcze statusu zawodowego. Odnajduje w tańcach gór , plin i fiseli (podobnie jak Metig ) rodzinne podobieństwo do skały. Tym bardziej odczuwa pewną gorycz szyderstwa lub pogardy, która wciąż panuje w obliczu bretońskiej muzyki.
Odkrycie rock'n'rolla w 1958 roku było dla niego szokiem elektrycznym, który skłonił go do narysowania paraleli między irlandzką kuzynką a pragnieniem unowocześnienia Bretanii i jej bogatego muzycznego dziedzictwa. Nie mając wówczas duszy ani profilu „rockowca”, marzył o innych artystach lub grupach, które połączą Bretanię z nowoczesną i miejską muzyką popularną, używając głównie instrumentów rock'n'rollowych i którzy skorzystaj z tego przesłuchania, aby bronić sprawy bretońskiej. Dopiero kilka lat później powierzył sobie tę rolę.
Pierwsze nagraniaW 1959 nagrał na płycie Évocation de la Bretagne - Breiz ma bro , kantyk Ar Baradoz ("Raj") z Armandem Haasem i Ho mamm z Yvette Nicol. ZListopad 1959 w Sierpień 1961, po tym jak jego ojciec skontaktował się z wytwórnią Quimperois Mouez Breiz , przy wsparciu konfederacji Kendalc'h , wyprodukowano cztery maxi 45 z czterema tytułami z piosenkarką Andreą Ar Gouilh , zatytułowaną Chansons et melodies de Bretagne . Jego ojciec pragnie zatem pokazać walory akompaniamentu harfy celtyckiej. W dwóch z nich zintegrowany jest również solowy utwór na harfę.
W 1961 nagrał swoją pierwszą solową harfę celtycką 45 , zatytułowaną Gaelic Music . Motywy irlandzkie i szkockie harmonizuje i aranżuje Georges Cochevelou, który towarzyszy także swojemu synowi. Alan Stivell wraz z Andreą Ar Gouilh uczestniczy w imprezie w Graz ( Austria ) w 1961 r. oraz w Międzynarodowym Kongresie Celtyckim w Tréguier w 1962 r., gdzie spotyka Paddy'ego Moloneya i Jefa Le Penvena .
Ringer w bagadzie i w parzeZostał pennsonerem („dyrygentem”) Bagad Bleimor w 1961 roku. To, chociaż kierownictwo było w dużej mierze kolegialne. Wykorzystuje okazję do pisania i eksperymentowania z całkowicie nowatorskimi aranżacjami, do których dodawane są jego własne kompozycje. Dzieli się z przyjaciółmi wyraźnym upodobaniem do muzyki bretońskiej pod wpływem gaelickiego. Ale pojawienie się Youenn Sicard wpłynie na ewolucję bagadu, pokazując, że modernistyczna strona może bardzo dobrze iść w parze z podejściem autentyczności i zakorzenienia. Pod jego muzycznym kierownictwem, we współpracy z przyjaciółmi Youennem Sicardem i Yann-Fañch Le Merdy, bagad Sonerion Bleimor został koronowany na mistrza Bretanii Bagado w 1966 (i ponownie później). Alan będzie musiał opuścić bagad wmaj 1970, w Châteaudun .
W tym samym czasie dzwoni jako „para” z Youenn Sicard, by ożywić imprezy i festoù-noz . Wspólnie wygrali zawody w Gourin (potrójne mistrzów Bretanii w duecie dudy-bombardować, w 1966, 1968 i 1969), a zwłaszcza sukces w Étienne Rivoallan / Georges Cadoudal parę kto by go zaznaczyć, a Feather paw na Festiwalu Cornish dla dwojga .razy. Podczas festoù-noz ("nocnych imprez") spotyka różnych śpiewaków kan ha diskan, w tym Lomiga Donniou, braci Morvan i siostry Goadec , których interpretację szczególnie docenia. Tam uzupełnił swoją wiedzę z zakresu muzyki tradycyjnej i śpiewu, w szczególności „Góry”. Udoskonalił także dudy i gwizdek . Latem 1964 ukończył studia na dudach podczas stażu w College of Piping w Dunvegan ( Isle of Skye ). Jednocześnie zdał egzamin z dudy, oceniany przez Herri Leon Ar Big , a także egzamin z języka bretońskiego.
W 1964 ponownie nagrał z Mouezem Breiz , pierwszy solowy instrumentalny 33 rpm, Celtic Harp , złożony z utworów zapożyczonych ze wszystkich krajów celtyckich i zaaranżowanych przez jego ojca i jego nauczyciela gry na harfie. W tym samym roku Georges Cochevelou zbudował pierwszą harfę bardyjską z metalowymi strunami. Ta harfa pozwoli Alanowi na nawiązanie bardziej oczywistego związku z ludem „anglosaskim”, a dokładnie „anglo-celtyckim”.
W 1965 roku, z przyjaciółmi Bagada Bleimora, czekając na otwarcie drzwi do kontynuacji, na którą liczył, założył efemeryczny zespół Ar Bleizi Mor ("Les loups de mer") i używał przetworników piezoelektrycznych i elektronicznych pedałów do electro -gitara akustyczna. Akompaniuje bretońskiemu śpiewakowi Glenmorowi na harfie celtyckiej , na scenie w Mutualité w 1965 oraz na płytach – w 1967 i 1969 – pod pseudonimami Artus Avalon lub José Marion, ponieważ ma podpisany kontrakt na wyłączność z Philipsem . Towarzyszy także piosenkarce Andrei Ar Gouilh . Solowy album harfy został wznowiony w 1966 roku pod nazwą Telenn Geltiek: Celtic Harp w nowej okładce zaprojektowanej przez Alana. To szczytowy moment pierwszej części muzycznego życia Alana. Bo to jest rok, w którym cała jego kariera zawodowa rozpocznie się na nowych podstawach.
Chociaż nieśmiały z natury, to jednak zaczęła wykonywać śpiew solowy, na otwartych scenach od Lionela Rocheman za Hootenannies , wStyczeń 1966, zorganizowanej w Amerykańskim Centrum dla Studentów i Artystów na Boulevard Raspail , przed młodymi ludźmi, zarówno Francuzami, jak i Amerykanami, ale także szerszą publicznością, szczególnie z kręgów kulturowych i medialnych. Ku swojemu zdziwieniu uwodzi nieprzygotowaną do swojej muzyki publiczność i nabiera pewności siebie. Hootenannies pozwalają mu poznawać ludzi. Zainspirowała go na przykład kostka gitarowa Dona Burke'a , którą dostosował do swojej harfy. W 1967 roku Lionel Rocheman założył zespół czterech artystów (Alan, Lionel, Steve Waring i Claude Lemesle ) pod nazwą Hoot-Club , który koncertował głównie w ośrodkach młodzieżowych i kulturalnych , a następnie podczas tournée w 1969 roku z folklorem show Chansons pour Châteaubriand , do którego dołączyli Roger Mason i John Wright .
Latem 1966 wybrał sobie pseudonim Stivell, co w języku bretońskim oznacza „tryskające źródło”. Słowo to jest bezpośrednio związane z etymologią jego nazwiska ( kozh stivelloù , "stare źródła"), jednocześnie upraszczając je, aby zaznaczyć przerwę. Przez przypadek mieszkał tego lata na rue du Styvel w Quimper , mieszkając u projektanta mody Marca Le Berre, w pobliżu źródła Styvel. Pamięta też nazwisko, które poznał „w stowarzyszeniu na rzecz osób niepełnosprawnych w Bleimor” . Przywołuje również symbolikę między swoją nową harfą a młodą muzyką celtycką, która z niej wyrośnie. Uważa za interesujące, że ludzie mogą usłyszeć (w przybliżeniu) anglosaskie brzmienie w tej nazwie, ponieważ jego muzyka czerpie z niej duży wpływ. W tym samym roku nagrał, pod swoim patronimicznym nazwiskiem, harfową partię piosenki La Mer w ogromnej interpretacji Graeme'a Allwrighta . W 1967 podpisał międzynarodowy kontrakt na wyłączność z firmą Philips - Phonogram (w przyszłości Universal ). Stając się profesjonalistą, jest drugim bretońskim piosenkarzem po Glenmor (nawet jeśli Alan doświadczył tej sceny wcześniej) i pierwszym profesjonalistą, który mówi głównie po bretońsku. Dużo już koncertuje, zwłaszcza solo, ale także w towarzystwie innych stałych bywalców American Center w Paryżu ( czasami towarzyszy mu Steve Waring ). Do towarzyszenia mu od czasu do czasu zaprasza również gitarzystę Daniela Le Brasa ( Dan Ar Braz ), poznanego podczas gry w restauracji w Bénodet . Wlipiec 1967Po koncert w Ti Jos w Montparnasse , Bretagne Magazine gazet w jego N ° 20: „Alan Stivell, forma umysłowego”.
Przy okazji występu na żywo w programie „ Pop Club ” José Artura sympatyzuje z Moody Blues , którzy zapraszają go do wykonania swojej pierwszej części w Queen Elizabeth Hall w Londynie , wCzerwiec 1968. To po zagraniu w Arts Lab w Drury Lane (Londyn), na Sorbonie i na uderzającym lotnisku Orly . Wcześniej występował w Centre Élysée-Bretagne w ramach emitowanych w telewizji wieczorów celtyckiej pieśni ludowej , gdzie poznał swoją przyszłą żonę, oraz w kinie Omnia w Brześciu w towarzystwie muzyków m.in. Dana Ar Braza . Jego pierwsze 45 pod szyldem Fontana to Flower Power , z czterema pieśniami po francusku mówiącymi o społeczeństwie (kara śmierci), naturze, „kolonizacji” Bretanii (niesprawiedliwość poniesiona przez możnych) i wolności przez hipisów , do muzyki nasyconej muzyką z muzyką pop z tamtych czasów. Rok później, w 1969, Crépuscule sur la rade był drugim singlem zaaranżowanym przez Hervé Roya . Zaproszeni przez inną wytwórnię płytową ( AZ ), kierownictwo Philipsa oddzwoniło do niego i dało mu carte blanche. Obiecano mu pierwszy album po singlu, pod warunkiem minimalnego sukcesu. Pod koniec 1969 grał także w Rennes na Międzynarodowym Festiwalu Rozmaitości.
W lipcu 1970 roku nagrał swój 45 rpm Brocéliande - Son ar chistr, który zna sukces, inspirowany legendarnym Celtic, który łączy z piosenką do picia Son ar Chistr (po bretońsku: "Pieśń cydru"). Pierwsza ma kolory na skrzyżowaniu anglosaskich wpływów ludowych i klasycznych, a nawet renesansu . Aranżacja drugiego to przygoda z amerykańskim folkiem i country. Wytwórnia płytowa realizuje zatem swoją obietnicę, dając jej pełną swobodę w nagrywaniu ośmiu utworów (cztery po bretońsku, trzy po francusku, jeden po angielsku) oraz instrumentalne z albumu Reflets wydanego w grudniu 1970 roku . Dziesięć tysięcy egzemplarzy zostaje sprzedanych w dwa miesiące. Tekst przedmowy, który pisze na okładce, jest jak manifest dla przyszłej muzyki świata . Swoją „etno-nowoczesną” muzyką zapoczątkował fenomen, który zrewolucjonizuje Bretanię i przyciągnie tłumy do sześciu zakątków Francji, wcześniej niż te z zagranicy.
Od 1971 nagrał dwa utwory na 45 rpm, wciąż z Fontaną: The Wind of Keltia , napisany z piosenkarzem folkowym Stevem Waringiem , oraz Pop-Plinn , bardzo rockowy z partiami gitary elektrycznej, które napisał Alan do wykonania przez Dana Ar Braz, podobnie jak cała jego aranżacja w wykonaniu innych zaproszonych muzyków. Jeśli sława Alana Stivella nie była bez znaczenia przed jego profesjonalnym debiutem w 1966 roku, to już od tego czasu wzrosła, a dzięki nowym 45 obr./min trwa podbój szerokiej publiczności. Pop Plinn to radiowa niespodzianka: radykalnie rockowa aranżacja to pierwsza, rewolucja. Zarówno spikerzy radiowi, jak i słuchacze są zachwyceni odwagą, innowacyjnością i całkowitym odwróceniem wizerunku muzyki bretońskiej, a nawet Bretanii, jeszcze niedługo wcześniej przestarzałego i wstecznego. W maju wygrał konkurs wokalny Celtavision w Killarney (Irlandia) i otrzymał z rąk Marie Laforêt nagrodę Morvan Lebesque przyznawaną przez Światowy Kongres Bretończyków Rozproszonych .
Pod koniec 1971 roku ukazała się jego druga 33 rpm pod wymownym tytułem Renaissance of the Celtic harf , która została okrzyknięta przez prasę francuską i angielską oraz nagrodą Akademii Charlesa-Crosa . Album jest prezentowany na6 stycznia 1972, na otwarcie księgarni Centre Elysée Bretagne w Paryżu, po której następuje międzynarodowe tournée. Ten instrumentalny album staje się odniesieniem i kultem dla muzyki celtyckiej i harfy na całym świecie, zwłaszcza wśród ludzi filmu i muzyki w Stanach Zjednoczonych i na Wyspach Brytyjskich, ale także gdzie indziej. Budzi powołanie wielu światowych harfistów, zdaniem kilku znanych harfistów. Ten album jest także instrumentalnym dopełnieniem Reflets , jego poważny i niemal klasyczny aspekt nadaje szlachetności instrumentowi, który staje się szanowany przez inteligencję kulturową. Ale Alan Stivell nie rezygnuje z zajmowania pola, wcześniej zdominowanego przez anglosaską, amerykańskiej pieśni ludowej, ani z rozwijania bardziej rockowego podejścia: tworzy strukturę opartą na grupie rockowej (klawisze, gitary, bas, perkusja). ). Chce poeksperymentować ze wszystkimi możliwościami zaczynając od idei fuzji tradycyjnej muzyki celtyckiej i wszelkich form rocka (czy to progresywnego , bliższego popu czy też hard rocka , później electro-rocka ).
28 lutego 1972, daje koncert eventowy w Olimpii w towarzystwie dziewięciu muzyków, w szczególności gitarzysty elektrycznego i akustycznego Dana Ar Braza , multiinstrumentalisty akustycznego gitarzysty Gabriela Yacouba (przyszłego założyciela grupy Malicorne ), René Werneera i Michela Santangeli , którzy dzięki Stanowią, że jego formacja pozostała związana z czasem, kiedy Alan Stivell przynosi swoją rewolucję. Sukces tego koncertu jest wzmacniany przez transmisję na żywo przez Europe 1 , jedną z trzech francuskich stacji radiowych ówczesnych, które go nadawały, w programie „ Musicorama ”, a następnie z tej okazji przez siedem milionów słuchaczy. Odtąd świadomość wzrosła wśród Bretonów i Francuzów, a muzyka bretońska stała się modna. Tri Martolod staje się jednoczącym hymnem, Suite Sudarmoricaine od tygodni zajmuje pierwsze miejsca na listach przebojów Europy 1 i RTL . Jesienią jego nazwisko jest znane ogółowi społeczeństwa. Sprzedał 1 500 000 płyt albumu À l'Olympia , który następnie rozszedł się w ponad dwóch milionach egzemplarzy. Stivell trafił na pierwsze strony magazynów, jego elektryczna bretońska muzyka („celtycki pop” lub celtycki rock ) stała się modna. Od tego czasu muzyka celtycka wystartowała i wzbudziła światowy entuzjazm.
W ciągu kilku tygodni kultura bretońska zyskała bardzo pozytywny wizerunek w oczach Bretonów, ale także w całej Francji, a nawet w Europie. Wszystko jest pretekstem do zorganizowania festynu detronizującego bale i dyskoteki. Napłynęła tam niechętna tam kilka miesięcy wcześniej populacja. Wielu młodych ludzi śledzi jego trasę po Bretanii i stara się grać na tradycyjnym instrumencie lub innych instrumentach, na których gra Alana lub jego muzycy. Wielu inauguruje się muzykami bezpośrednio na scenie bombardą lub folkową gitarą . Prowadzi to do mnożenia się nauczycieli, lutników, bagadowców. Już w drodze zdobywa się międzynarodowe uznanie.
Stanowi przykład dla tak zwanych kultur „ mniejszościowych ”. Jej sukces wzbudza w emulatorach nie tylko rewitalizację muzyki tradycyjnej, ale także promowanie pojawienia się nowych muzyków i piosenkarzy-tekściarzy: nowy renesans. Ponieważ ten ogromny sukces pojawia się tuż po okresie „ sześćdziesięciu ośmiu ”, nieuchronnie budzi zazdrość i nieporozumienia; niektórzy studenci, zwłaszcza z tendencjami maoistycznymi , uważają w Stivell „statufie en star international” za idealnego kozła ofiarnego, by przedstawić swoją sprawę lub siebie. Mówiliśmy o krytyce ze strony tradycjonalistów i „ purystów ”, ale należy zapomnieć, że on sam pochodził z tego stosunkowo małego środowiska, gdzie znał wszystkich i gdzie nikt nigdy go nie krytykował. Alan Stivell koncertuje we Francji i za granicą: w sierpniu na festiwalu Line-up w Reading w Anglii, który przyjmuje 300 000 festiwalowiczów, dzieli się rachunkiem z Rodem Stewartem , Genesis lub Status Quo , w Kanadzie, w październiku jest w Sherbrooke , Montrealu i Quebecu .
Rok 1973 potwierdza poprzedni rok: po trzytygodniowym pobycie w Bobinie, po którym nastąpiła trasa koncertowa w Kanadzie, wydał nowy album Chemins de Terre , uznany przez krytyków (brytyjskie czasopismo Melody Maker określiło go jako „płytę roku” i tytuł „ zdobywca nadchodzi ” ), którego komercyjny sukces szybko uczynił go złotym rekordem . Działalność sceniczna trwa, zarówno we Francji, jak i za granicą: w Bretanii i Francji namioty imprezowe na 3000 miejsc nie mogą pomieścić widzów, a przez Atlantyk jest eksportowany do Stanów Zjednoczonych i Kanady od września do listopada. 22 lipca 1973 r.Alan Stivell z niechęcią zgadza się wystąpić na festiwalu Kertalg ( Moëlan-sur-Mer ) wśród 200 bretońskich muzyków, w tym Glenmora i sióstr Goadec. Alan znajduje się w tym momencie na skrzyżowaniu dróg gruntowych „przed wyruszeniem na wyspy” . W grudniu odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, występując razem z zespołem Steeleye Span . Miesięczny Rock & Folk klasa 7 th muzycy roku.
W następnym roku, aby naładować akumulatory, przeniósł się na farmę w Langonnet (Morbihan), ziemi swoich przodków ze strony ojca, i tam wyprodukował E Langonned ( In Langonnet ). W tej płycie powraca do akustyki, a czasem czysto tradowej . by przypomnieć, że muzykę bretońską można unowocześnić dopiero po zintegrowaniu jej tradycyjnych form. Jest to część spiralnej ewolucji z binarną stroną : zinternalizowane korzenie przeciw eksternalizacji poprzez elektryfikację. Założył własną wytwórnię Keltia III . Alan Stivell wyrusza w nową trasę po Ameryce Północnej, która zabierze go w szczególności do Nowego Jorku, po której następuje trasa Breton, a następnie Francji. Pod koniec roku występuje 26 i27 listopada 1974na wyprzedanym Stadionie Narodowym w Dublinie . Nagranie obu koncertów ukazało się wiosną 1975 roku jako album koncertowy E Dulenn . Tytuł Wyzwolenie jest otwarcie bojowy; to podwójna afirmacja Bretanii, integralnej części samej „Celtie”, krainy rozdroży otwartej na świat z szacunkiem dla innych. Angielski magazyn NME poświęca mu artykuł, a magazyn Best plasuje go na czwartej pozycji w kategorii „Francuscy zespoły-piosenkarze-muzycy” (po okładce w tym samym roku).
W kolejnych miesiącach Alan Stivell wraz ze swoimi muzykami wykonał serię koncertów w Europie: Palais des Sports w Paryżu , wyprzedany od 16 do26 stycznia 1975 r.z takim samym sukcesem publicznym (50 000 osób). Miesiąc wcześniej20 grudnia 1974w Saint-Mandé Alan Stivell złożył ostatni hołd swojemu ojcu Georgesowi Cochevelou, pochowanemu w Gourin . Wwrzesień 1975gra na Fête de l'Humanité i sprawia, że 80 000 widzów wstaje i tańczy w deszczu w suicie Metig . Wgrudzień 1975, oddziela się od swoich muzyków, z wyjątkiem Dan Ar Braz. Alan Stivell występuje tydzień w Wielkiej Brytanii , w tym26 styczniaw Royal Albert Hall w Londynie (jest to kontynuacja jego koncertów z poprzednich lat w Queen Elizabeth Hall i Royal Festival Hall ). W 1976 roku nagrał Trema'n Inis: Towards the Island , hołd złożony niedawno zmarłemu ojcu (zagrał dwie kompozycje ojca na pierwszej harfie, którą ten dla niego zbudował). Poświęcony poetom bretońskich w XX th wieku , ten intymny album ukazał się pod koniec 1976 roku, w pełni multimedialnego okres strajku (sprzedaje nadal 30.000 egzemplarzy w ciągu roku) i nadal sprzedaje się na całym świecie.
W 1977 jego ósmy profesjonalny album Przed lądowaniem był albumem koncepcyjnym . Bojowy, przerywany progresywnym rockiem , pozwala mu zbliżyć się do historii Bretanii w dziesięciu utworach, na rzecz „wyzwolenia narodowego” i przeciwko historii „sfałszowanej przez burżuazję”, jak pisze na okładce. W 1977 roku Alan Stivell odbył trasę koncertową po Australii z piętnastoma koncertami , wypełniając wszystkie hale sportowe i duże hale głównych miast; część młodzieży, głównie studentów, plebiscyt. Alan Stivell gra następnie w Halles de la Villette (ostatni koncert z akompaniamentem Dana), w Dublinie z Chieftains , w Kanadzie, na Fête de l'Humanité, gdzie obecni są m.in. Deep Purple , Peter Gabriel , Joan Pau Verdier . Coś w rodzaju echa płyty E Langonned , 33-obrotowego Un dewezh 'barzh' gêr („Dzień w domu”) oznacza w 1978 roku jego definitywne rozstanie z Dan Ar Braz (podczas gry na tytułowym Ar chas doñv ... ) oraz z firmą Philips, które ma być dystrybuowane przez CBS Records ( Sony Music ). Odbył tournée po Bretanii z Bretońską Unią Demokratyczną , następnie we Francji ( Printemps de Bourges ), z wizytą w Irlandii latem 1978 na filmowany koncert na festiwalu Siamsa Cois Laoi w Cork , a wreszcie za granicą (Ameryka Północna, Skandynawia). ). Na zakończenie swojego koncertu na festiwalu interceltic w Lorient , amerykańska piosenkarka folkowa Joan Baez tańczy boso z Alanem, gawotem i andro na ulicach Lorientu.
W 1979 roku wydał album koncertowy International Tour : Tro Ar Bed . W tym samym roku nagrał i opublikował swoją Celtycką Symfonię: Tír na nÓg („Kraina wiecznej młodości” w języku gaelickim), dzieło koncepcyjne , które marzy o skomponowaniu od czasu objawienia, jakie miał po usłyszeniu Kantadenn Penn ar Bed , „Cantata du Bout du Monde” Jefa Le Penvena w 1959 roku w wieku piętnastu lat. Wyraża on trzy napięcia (lub „kręgi życia”): najpierw jednostkowe, które prowadzi do prześcignięcia samego siebie, inną wspólnotę w kierunku idealnego społeczeństwa żyjącego w harmonii oraz uniwersalne napięcie wobec absolutu, raju, nieskończoności. Ta praca wyznacza początek dobrze ugruntowanego nurtu, zwrotnicy . Był jednym z pionierów, ale do dziś kompozytorów mieszających wielość kultur i nurtów muzycznych jest bardzo rzadko. Rzeczywiście, miesza muzykę celtycką z muzyką symfoniczną, rock, jazz-rock, z elektronicznymi wtargnięciami i najróżniejszymi wpływami etnicznymi: quena z Andów, indyjski sitar . Ma własne teksty przetłumaczone na tybetański , algonkin , sanskryt , berberyjski , keczua , irlandzki i śpiewa je w tych językach, sam lub przez innych wybranych przez siebie tłumaczy. Bo dla niego ta celtycka symfonia jest symfonią uniwersalną. Stivell deklaruje się jako „obywatel świata narodowości bretońskiej” .
3 sierpnia 1980, Celtic Symphony jest wykonywana przez 300 muzyków na festiwalu interceltic w Lorient przed 10 000 widzów zgromadzonych na stadionie Moustoir . Ta symfoniczna i celtycka fuzja jest pierwszą na festiwalu.
W latach 80. kariera Alana Stivell była nieco poza francuską sceną. Ale, w przeciwieństwie do innych artystów Breton, on nadal regularnie turystycznej, szczególnie w wielkich salach Niemiec , Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych , gdzie robi kilka wycieczek, uznany od albumu renesansu celtyckiej harfie i zaliczane do new age trendu z czas, a także we Włoszech . W tym kraju jego koncerty przyciągają coraz większą publiczność: 12 000 widzów w Rzymie , 14 000 w Mediolanie (trasa po stadionie i parku w 1980 roku). W celu promocji i komunikacji od lat 70. uzupełniał obsługę prasową domów dystrybucyjnych, zatrudniając attaché prasowego.
Trzy płyty zostaną zarejestrowane dopiero w dekadzie lat 80. W 1981 roku Land of the Living: Bed year dud vew , kontrapunkt raju Tir Na Nog za jego Symfonię, jest albumem brzmiącym bardziej poprockowo i electro-rockowo , niż Legenda ( Mojenn ), wydany dwa lata później, to zaakcentowanie trendów elektroniki i new age . Pod koniec 1981 roku ponownie odniósł sukces w Ameryce Północnej , m.in. w Beverly Theatre w Los Angeles , w ratuszu w sercu Broadwayu w Nowym Jorku czy w Ottawie . Wyjeżdża do Australii i ponownie występuje w Bobinie . Śpiewa duet z Angelo Branduardi w programie „ Le Grand Échiquier ” Jacquesa Chancela na31 marca 1982 r., mieszając gitarę, skrzypce i harfę w The Trees uprawiają Hight i Suite des Montagnes . Uczestniczył w pierwszym Fête de la musique inCzerwiec 1982i występuje w Bobinie .
Celtic metafizyczny wszechświat z legende albumu ( Legenda w języku angielskim i Mojenn w Breton) ukazał się w roku 1983. Pierwsze sześć utworów zostały skomponowane do filmu Gdybym miał tysiąc lat, wieczną legendą Breton , przez Monique Enckell . Alan Stivell angażuje się w kręcenie filmu u boku reżysera, inspirowanego legendą Leonarda o Azenorze i nakręconym w Bretanii. W 1983 roku zagrał na dwóch utworach z albumu Cercando l'Oro Angelo Branduardiego ; w tym samym roku otrzymał prestiżową włoską nagrodę „Premio Tenco”, która wieńczy całą jego twórczość dyskograficzną, a magazyn Rolling Stone klasyfikuje wydany w 1972 roku „ Live At The Olympia” wśród trzydziestu najlepszych światowych albumów 1972 roku. („ Pięć- albumy z gwiazdkami ”). Album Celtic Harp Renaissance , który również pochodzi z 1972 roku, był nominowany do nagrody Grammy w 1984 roku. W 1985 roku ukazał się album New Age Harpes , płyta instrumentalna, na której używa tylko swoich harf, w tym swoich nowych prototypów. i elektryczny. Album przyniósł mu w 1986 roku Indie Award , nagrodę przyznawaną przez stowarzyszenie niezależnych producentów muzycznych i dystrybutorów w Stanach Zjednoczonych. W 1987 roku podpisał kontrakt dystrybucyjny dla swojej wytwórni Keltia III z Dreyfus Music, która następnie wznowiła większość jego płyt. Nawet jeśli nie wydał albumu przez sześć lat, dużo koncertował. W tym czasie zaczął uczyć się muzyki wspomaganej komputerowo od połowy lat 80-tych, w tym samym czasie, kiedy opracował nową technikę albumu The Mist of Avalon . Jeśli mniej słyszymy o Alanie Stivellu we Francji, świat odkrywa go coraz bardziej: Kurdyjski Tara Jaff , Australijka Louisa John-Krol, Maartin Allcock z Fairport Convention oraz Brytyjczycy Tony Dixon, Van Morrison i Kate Bush przyznają się do stał się fanem bretońskiego harfisty i czerpał inspirację z jego muzyki.
W Luty 1986, wyrusza w trasę po Ameryce Północnej po Zachodnim Wybrzeżu, aw lipcu odbywa ósme tournée po Wschodnim Wybrzeżu. W 1986 roku gra w Bretanii m.in. w kościołach Quimper , Landerneau i Plabennec oraz występuje na kilku francuskich festiwalach ( Printemps de Bourges , Lorient , Colmar ) oraz na południu Europy ( Galicja , Porto ).
W 1987 odbył trasę Delirium głównie we Francji. Strona A singla Delirium wywołuje spory z duchownymi Quimper, którzy chcą wyrzucić go z katedry za pogaństwo, podczas gdy strona B, Waraok Brest-Armorique , informuje o sukcesie, jaki odniósł Brest Armorique FC w elicie francuskiego futbolu. W 1989 roku Kate Bush zaprosiła go na swój album The Sensual World , na którym wystąpili także Nigel Kennedy , David Gilmour (z Pink Floyd ), Davy Spillane , John Sheahan ( The Dubliners ) oraz trio Bulgarka .
Rok 1989 zapowiada powrót Alana Stivella na front sceny. Uczestnicząc w tym roku na płycie Kate Bush poznał, podczas nagrywania, Davy'ego Spillane'a i Charliego Morgana, także perkusistę Eltona Johna . Następnie rekrutuje Patrice'a Tisona, gitarzystę Magmy . Niektórzy z tych muzyków i Kate biorą udział w jego 16 utworowym albumie inspirowanym legendą arturiańską , Mgłą Avalonu , przywołującą głównych bohaterów legendy o Królu Arturze . To wspomagane komputerowo dzieło, rozpoczęte w 1985 i sfinalizowane w 1991 (opóźnienie wydania, częściowo ze względu na powiązania z wytwórnią Kate Bush), po raz pierwszy w Gaelic Tribes Gathering wysuwa na pierwszy plan czyste electro ( celtyckie beaty elektro ) i techno . . W tym momencie publiczność ponownie zaczęła interesować się muzyką celtycką. Tak zwana muzyka new age (akustyczna lub elektroniczna lub jedno i drugie), szybująca, zen, medytacyjna, oniryczna i często powtarzalna, zwana także Ambient, stała się modna w pewnych kręgach. Muzyka new age nie kłóci się z jednym aspektem muzyki celtyckiej ( może się z nią kojarzyć tytuł taki jak Ys , pochodzący z 1972 roku). I 1980 włączone Celtic wpływ na nowych dziedzinach, takich jak kina, nie zapominając - z drugiej strony - przybycie z Pogues " punk-folk . Wszystko to mogłoby przygotować sprzyjający klimat dla nowej fali celtyckiej.
W 1993 roku , dla swojego siedemnastego albumu Again , zamiast publikować kompilację, napisał nowe wariacje swoich aranżacji pod tytułami uznanymi przez publiczność. Wśród wykonawców gościnnych zaprasza kilku swoich przyjaciół. Wśród nich dwóch czeskich muzyków, którzy zaprosili go do Pragi, aby uczcić aksamitną rewolucję. Będą na kolejnej trasie. Siedemnaście piosenek, które poruszyły ludzi w latach 70., zostało ponownie nagranych. Bardziej rockowa i binarna , ta „ponowna wizyta” jest wielkim sukcesem: album sprzedał się we Francji w nakładzie 100 000 egzemplarzy w ciągu kilku tygodni, a zimą 1993-94 sprzedawano do 1000 albumów dziennie, by łącznie osiągnąć ponad 300 000 egzemplarzy . Alan Stivell, jego wydawnictwo Keltia III oraz dystrybucja Dreyfus-Sony robią duże wysiłki promocyjne, w szczególności w ramach kampanii reklamowej w kanale telewizyjnym TF1 . Inwestycje te pozwalają na odrodzenie muzyki celtyckiej wśród bretońskiej i heksagonalnej publiczności. W tym samym roku Dan Ar Braz i Jakez Bernard jednoczą wielu artystów wokół projektu Heritage of the Celts , którego celem jest prezentacja bogactwa muzyki celtyckiej w całej jej różnorodności. Z okazji Festival de Cornouaille 93 Alan Stivell uczestniczy w chrzcie przygody Dziedzictwa Celtów, co potwierdza drugą falę popularności muzyki celtyckiej. Album Again jest nominowany do Victoires de la musique w kategorii „Album roku z muzyką tradycyjną”.
W grudzień 1993Stivell otrzymuje tytuł " Breton of the year " przyznawany przez miesięcznik Armor Magazine oraz, w 1994 roku , kołnierz Orderu Herminy w Vannes , nagradzający osobistości działające na rzecz Bretanii. Uczestniczył w koncercie solidarnościowym w Palais Omnisports de Rennes , na rzecz odbudowy parlamentu Bretanii , podpalony przez rakietę ratunkową na4 lutego 1994podczas starć rybaków z policją. Jego rekonstrukcja symbolizuje tożsamość bretońską.
W rok później, to jest wyjście Brian Boru , imię króla Irlandii Brian Boru , który panował w XI -tego wieku , w którym bierze i organizuje tradycyjne motywy muzyczne , wspomagany przez producenta Martin Meissoniera , o zdecydowanie nowoczesnej tonacji . Po raz pierwszy tytuł inspirowany jest hip-hopem i rapem, opartym na tańcu bretońskim, zwanym Let the Plinn . Nie zabrakło również autorskich kompozycji i tekstów, w tym Parlament Lament , poświęcony parlamentowi Bretanii. 22 czerwca 1995zostaje zaproszony na koncert na rzecz Algierii w Zénith w Paryżu, organizowany przez berberyjskich śpiewaków Idira i Orana Khaledów . W 1993 roku Idir zaprosił go na swoim albumie Les Chasseurs de lumière, aby zaśpiewał duet Isaltiyen , miksując Breton i Kabyle , oraz grając na harfie i dudach. Odbył dużą trasę koncertową zorganizowaną przez Diogene Productions – w szczególności koncert w Brest- Penfeld z Kevrennem Brest Sant Mark przed 5000 osób, w tym wielu młodych, w Paryżu ( Bataclan , Casino de Paris ) oraz występ na festiwalu rockowym Trans Musicales de Rennes z zespołem Tambours du Bronx (który towarzyszył mu również podczas Rave noz w 1997 roku w Rennes) - zakończył się w 1996 roku przed 60 000 ludzi na Fête de l'Humanité w Paryżu. W 1997 roku ponownie odbył tournée po Ameryce Północnej ( Atlanta , Waszyngton , Nowy Jork , Boston , Quebec , Montreal ).
W 1998 roku , zawsze pragnąc pomostów między kulturami i muzyką, wydał 1 Douar ("Jedna Ziemia", wieś lub planeta), na którą zaprosił Youssou N'Dour (język wolof), Khaled (język arabski), Jim Kerr (z Simple Minds ), John Cale , Paddy Moloney (z Chieftains ) i inni artyści. Zdecydowanie celtycki, ale także Métis i Futurist ( próbka sióstr Goadec), jest zwieńczeniem jego badań nad miksowaniem muzyki. Pod koniec roku wrócił do Olimpii, gdzie zaprosił Youssou N'Dour do duetu i otrzymał „wielką nagrodę dla muzyki tradycyjnej” przyznawaną przez SACEM . Yann Lukas, dziennikarz Ouest-France , poprzez krzyżowanie lub eksperymenty zadaje pytanie o odległość między rejestrami bretońskimi i celtyckimi. W tym samym dzienniku Jean Romer zauważa przy okazji święta w Cornouaille: „Ale Stivell to nie tylko mit. To przyszłość w ruchu muzyki bretońskiej, która łączy w sobie wszystkie wpływy celtyckie” . Te sprzeczności ujawniają potrzebę okresu adaptacji dla publiczności skonfrontowanej z ewolucją muzyki, aw szczególności artysty. 1 Douar jest jednogłośnie okrzyknięty za granicą, na przykład w Lincoln Center w Nowym Jorku przed 4000 osób, za granicą, a także na Reunion Island . Był także nominowany do nagrody Victoires de la Musique w 1999 roku.16 marca 1999 r., jest jednym z headlinerów wielkiego show w Palais Omnisports de Paris-Bercy z okazji święta Świętego Patryka, w którym bierze udział również Heritage of the Celts . Przed 17 000 osób koncert uświetnił spotkanie z Dan Ar Braz, hołd dla sióstr Goadec , An Alarc'h i finałowy Tri martolod . Bretagnes à Bercy , podwójny album imprezy, skupia najwybitniejszych bretońskich muzyków, którzy wspólnie z Alanem Stivellem wykonują między innymi siedem tytułów.
W wydanym w 2000 roku Back to Breizh , Alan Stivell poprzez osobiste kompozycje stara się przypomnieć, co Bretania musi wnieść przede wszystkim do nowego stulecia, swoją tożsamość i powrót do bardziej konkretnej Bretanii (jak w Ci, którzy sieją śmierć ). Stivell jest na udanej trasie z ponad 80 koncertami w dziesięciu krajach, w tym z wizytą w Bretanii na scenie Glenmor na festiwalu Vieilles Charrues .
W 2002 roku Beyond Words to utwór instrumentalny, w którym harfy są na pierwszym planie: gra na sześciu różnych harfach. To harfiarz Stivell pokazuje jeszcze nowe podejście, w którym bardzo czyste akustyczne dźwięki łączą się z komputerowo wspomaganą elektroniką. Jest to również w pewnym sensie powrót do domu, ponieważ ten instrumentalny album koncentruje się na harfie, podobnie jak jej renesans harfy celtyckiej . 15 marca 2003 r.Alan Stivell zamyka drugi Celtic Night in przed 68.000 widzów zgromadzonych na Stade de France , z martolod Trójmiasta i finał Celtic Symphony . Wszystko zaczęło się w czerwcu swój międzynarodowy objazd 50 th rocznica celtyckiej harfy, która przechodzi przez krajach sąsiadujących z Francji , w krajach celtyckich , w Republice Czeskiej , w Tunezji, a kończy się w 2005 roku.
W 2004 roku , z okazji pięćdziesiątej rocznicy odrodzenia harfy celtyckiej w Bretanii, we współpracy z Jean-Noëlem Verdierem, Alan Stivell opublikował książkę Telenn, harfę bretońską, opisującą historię tego instrumentu. Również w 2004 roku ukazał się box CD-DVD zatytułowany Parcours , zbiór reedycji i nowości (cztery tytuły z poprzedniej trasy oraz niepublikowane zdjęcia), który otrzymał certyfikat Złotego DVD . W 2006 roku asteroida AL46, odkryta w 2000 roku, została nazwana na jego cześć przez czeskiego astronoma Miloša Tichý'ego Stivell . W marcu 2006 ukazał się 22 nd awangardowy album, zatytułowany Przeglądaj , w którym bardziej elektroniczny orientacja zapewnił sobie i na której on sam zapewnia dużą część programowania, zwłaszcza mieszanie dudy elektronicznego i jego nowy prototyp harfie elektrycznej ... Płyta ta jest entuzjastycznie przyjęta przez prasę hex – w tym „cztery klawisze Télérama”, „rekordowy rok” 2006 Liberation – i zagraniczne.
Po odkryciu następują trzy lata koncertowania. Z okazji międzynarodowych spotkań poetyckich Bretanii7 października 2006, otrzymuje honorową nagrodę Imram za wszystkie swoje teksty. We wrześniu 2007 roku ojciec chrzestny Breizh Touch w Paryżu, Alan Stivell, odebrał dzień wcześniej z rąk Michela Druckera dziewiątą złotą płytę w swojej karierze. Na Dzień Świętego Patryka, wMarzec 2008, gra w Zénith de Caen oraz w Palais Omnisports de Paris-Bercy . W lipcu otwiera uroczystość rozpoczęcia Tour de France w Brześciu, a kończy trasę na festiwalu Cornouaille w Quimper.
Na Stade de France ,9 maja 2009, podczas finału francuskiego pucharu piłki nożnej pomiędzy dwoma bretońskimi zespołami Rennes i Guingamp , Alan Stivell dołączył do bagad Gwengamp na trawniku dla Tri Martolod i udało mu się zaśpiewać a cappella hymn bretoński Bro gozh ma zadoù do końca spotkania. 4 lipca, został wybrany honorowym przewodniczącym Rady Kultury Bretanii , utworzonej z inicjatywy rady regionalnej i jej przewodniczącego Jean-Yvesa Le Driana . Siedząc od trzech lat, jego rolą jest komunikowanie o kulturze bretońskiej.
22 października 2009, Alan Stivell publikuje Emerald , album, który przypomina Emerald Wedding Anniversary (40 lat od jego pierwszego albumu Reflets ) i kolor Glaz (niebiesko-zielony), ale także, poprzez rockowe i folkowe brzmienia, jego poprzednie albumy, takie jak Back to Breizh wydane dziesięć lat wcześniej lub Chemins de Terre opublikowane w 1973 roku. Trasa Emerald trwa trzy lata, z udziałem, w terminach w Bretanii, Choral Ensemble of the End of the World, który interpretuje Mac Crimon .
14 maja 2011 r.Alan Stivell otrzymuje pierwszą nagrodę „Bro Gozh”, za wkład w promocję bro gozh MA zadoù i wykonuje hymn z chórem, a także wiersz Buhez ar Voraerion przez Yann-Ber Kalloc'h . Jego przeczucie z 2009 roku, że nadchodzi trzecia celtycka fala, ucieleśnione przez nowe pokolenie artystów, zaczyna się od sukcesu Nolwenn Leroy, który na swoim bretońskim albumie pragnie zreinterpretować piosenki, które w pewien sposób na nią wpłynęły. hołdu i sprawić, by odkryli je swojemu pokoleniu. Między pokoleniami dochodzi do wzajemnej wymiany, ona, która ma 28 lat w 2011 roku, w tym samym wieku co Alan Stivell w 1972 roku. Uczestniczy jako „ gość ” w duecie z nią w kilku jej koncertach: w La Carène (Brześć) , na Francofolies , na Zénith w Paryżu , na targach Colmar 2012, na festiwalu Muzik'Elles .
W luty 2012Dwa wydarzenia okazji 40 th rocznicy historycznego koncertu Alan Stivell28 lutego 1972w legendarnej sali Olimpii . 13 lutego, Mercury (Universal) wydaje najlepszy utwór , Ar Pep Gwellañ w Bretonie, w tym zremasterowane nagranie koncertu z 1972 roku.16 lutego, Alan Stivell daje wyjątkowy koncert w Olimpii ze swoimi zwykłymi muzykami, do których jako „specjalni” goście dołączają Dan Ar Braz i René Werneer , obaj obecni u jego boku już w 1972 roku (minęło 35 lat odkąd Alan nie zagrają ponownie z René), Nolwenn Leroy i bagadem Quic -en-Groigne z Saint-Malo, ale także, jako zaskoczeni goście, szkocka Joanne McIver , Pat O'May , Robert Le Gall (dyrektor muzyczny Alana w latach 90.) i Kevina Camusa.
W maj 2012Istnieje również biografia zatytułowana Alan Stivell , napisana przez pisarza i historyka Laurenta Bourdelasa , zaktualizowana w 2017 roku.30 majaAlan Stivell otrzymuje z rąk swojego przyjaciela Claude'a Lemesle , wiceprezesa Sacem, insygnia Komandora Sztuki i Literatury . 22 lipca 2013 r.Płyta CD / DVD z okazji 40. rocznicy Olympia 2012 zostaje wydana w Universal . 16 października 2013 r.Alan Stivell publikuje w Arthaud książkę „ W drodze najpiękniejszych celtyckich legend”, napisaną wspólnie z Thierrym Jolifem wokół mitologii celtyckiej i ozdobioną zdjęciami Yvon Boëlle .
Różne imprezy muzyczne, literackie i polityczne, jakie zaszły od 2012 roku to Alan Stivell opóźniony finalizacji jego 24 th album. Koncepcję albumu AMzer („czas”) przedstawiono w:czerwiec 2015, przed emisją klipu NOWEGO 'AMzera ("wiosna") i oficjalnym wydaniem w dniu2 października. Wokół elektronicznego i sennego projektu dźwiękowego porusza się zgodnie z porami roku i podkreśla poezję, w tym japońskie haiku . Album zyskuje 4 klawisze Télérama , „ulubieniec” L'Humanité i szeroką dystrybucję pomimo intymnego i eksperymentalnego charakteru. Trasa „ 50+ AMzer Tour ” obejmuje zarówno nowy koncert z muzykami z albumu, jak i przyjęcie rocznicowe z udziałem wspaniałych tytułów z 50-letniej kariery artysty.
17 marca 2018 r., w Dzień Św. Patryka , Alan Stivell występuje w Olimpii , z nowym show, po 50 latach na scenie. Dzięki tej wystawie, Stivell kładzie podwaliny dla nowego projektu - ważnego dla niego - aby zaprezentować swój bogaty repertuar: retrospektywę w formie antologii , Human ~ Kelt , obejmujący revisited tytuły i niepublikowane tytułów.. Ten 25 th album - w której uczestniczyło kilkanaście międzynarodowych gości - został wydany26 października 2018w World Village ( PIAS ). Trasa Human ~ Kelt rozpoczyna się tego samego dnia, niedaleko Lorient . 10 stycznia 2019, Académie Charles-Cros przyznała mu nagrodę In Honorem za całokształt twórczości w kategorii „muzyka świata”. Wykonuje hymn bretoński na trawniku Roazhon Park podczas derbów Breton w 2019 i 2020 roku.
1964 : Telenn geltiek: harfa celtycka ( Mouez Breiz , stroik. Dreyfus 1994)
|
1970 : Reflets (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
|
1971 : Renesans harfy celtyckiej (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
|
1973 : Drogi ziemne (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
|
1974 : E Langonned (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
|
1976 : Trema'n Inis: W stronę wyspy (Keltia III, reed. Dreyfus 1994)
|
1977 : „Raok dilestra: Przed dokowaniem (Keltia III, reed. Dreyfus 1992)
|
1978 : Un dewezh 'barzh' gêr: Dzień w domu (CDS, reed. Dreyfus 1988)
|
1979 : Celtic Symphony: Tír na nÓg (CBS, wznowione zremasterowane Keltia III 2005)
|
1981 : Land of the Living: Bed and dud vew (Disc'Az, wznowione zremasterowane Keltia III 2007)
|
1983 : Legenda (Disc'Az, zremasterowana reedycja Keltia III 2007)
|
1985 : New Age Harfy (WEA, reed. Dreyfus)
|
1991 : The Mist of Avalon (Dreyfus, reedycja zremasterowana Keltia III 2007)
|
1993 : Again (Dreyfus, zremasterowana reedycja Keltia III 2005)
|
1995 : Brian Boru (Dreyfus, reedycja zremasterowana Keltia III 2005)
|
1998 : 1 Douar (Dreyfus, reedycja zremasterowana Keltia III 2007)
|
2000 : Back to Breizh (Dreyfus, reedycja zremasterowana Keltia III 2007)
|
2002 : Poza słowami (Keltia III, reedycja zremasterowana Keltia III 2007)
|
2006 : Eksploruj (Keltia III)
|
2009 : Szmaragd (Keltia III)
|
2015 : AMzer (Światowa Wioska)
|
2018 : Człowiek ~ Kelt (Światowa Wioska)
|
1972 : W Olimpii (Fontana, przedruk Dreyfus 1988)
|
1975 : E Dulenn (Fontana, zremasterowana reedycja Keltia III 2005)
|
1979 : Międzynarodowa trasa : Tro Ar Bed (CBS, reed. Dreyfus)
|
Alan Stivell jest od początku przesiąknięty swoim środowiskiem muzycznym: bardzo młody, najpierw był kompozytorami klasycznymi, a jazzem słyszał w radiu. Muzyka świata była również obecna od dzieciństwa: w wielu mijanych przez niego maghrebijskich kawiarniach grano muzykę północnoafrykańską; szczególnie interesowała go muzyka Andów, grana na obozach letnich, a także w radiu; nieco później przywołały go związki między muzyką celtycką a Dalekim Wschodem. Wyraźnie naznaczony był wówczas amerykańskim folkiem i rockiem, a ogólniej muzyką popularną swojego pokolenia (po Shadows byli to Beatlesi, potem Dylan, Donovan, Joan Baez, mniej pociągała go francuska piosenka, nie nienawidził Polnareffa, Brela , Brassens, zaangażowane piosenki itp.). Indyjskie wpływy na brytyjską muzykę pop w połowie lat 60. ostatecznie przekonały go do samodzielnego podjęcia decyzji.
Prasa tamtych czasów ( La Croix , L'Humanité , Rock & Folk itp.) mówiła o Alanie Stivellu jako nowym bardzie, który napędzał współczesną muzykę bretońską i celtycką we Francji. Dla niego kontakt z kulturami jest wzajemnym ubogaceniem, z których każda zachowuje swoje istotne różnice. W muzyce stara się określić, co naprawdę decyduje o szczególnej ekspresji muzycznej ludzi. Chociaż elementy czasami pochodzą z zewnątrz, przygląda się podobieństwom i widzi, jak jedna kultura różni się od drugiej. „Od czterdziestu lat powtarzam, że to, co jest bretońskie, to sposób, w jaki ludzie interpretują muzykę, jak zmieniają rzeczy” . Ponieważ precyzuje w swojej książce Racines interdite , że „znajdujemy rytmy, takie jak Andro , w Szkocji, w Bretanii i poza morzami, w Afryce czy w Chinach” .
Alan Stivell skupia się zatem na korzeniach i pokazuje, że nie ma sprzeczności w poszukiwaniu muzyki uniwersalnej, bez granic: społecznej (muzyka popularna/muzyka naukowa), temporalnej (starożytna, etniczna, tradycyjna/aktualna, współczesna), socjologicznej (muzyka wiejska). / miasta), kulturowo-techniczną (oralność / kompozycje / improwizacje), geograficznej (terroir / kontynenty, Bretania / Świat, Wschód / Zachód). W ten sposób starał się popularyzować na wszystkich kontynentach muzykę śpiewaną głównie w języku "mniejszości", podkreślając szczególne bogactwa swojego kraju i jego celtyckich kuzynów, odważając się nasycać je smakami z całego świata. Łączy dualizmy, takie jak muzyka dziedzictwa i improwizacji, akustyczne nurty folku i elektrycznego popu, muzyka klasyczna i rock, tradycyjna muzyka ustna i muzyka współczesna, a cappella czy śpiew elektroniczny: badacz i wynalazca, realizuje fuzje (Rock 'n World, etno , Przejście ). Jego muzyka również ewoluuje z każdym albumem i trasą. W końcu ułatwił powstawanie innych tzw. kultur regionalnych (od Korsyki po Galicję przez Maghreb i Włochy) i był ważnym graczem w otwieraniu się na muzykę świata.
celtyckiOd początku poświęcił się kulturze celtyckiej: interpretował utwory walijskie, irlandzkie, szkockie i bretońskie oraz interesował się muzyką średniowieczną . Na nowo odkrywa harfę celtycką. Na harfie bardyjskiej ćwiczy trochę starą technikę gwoździ, ale przede wszystkim tworzy i rozwija bardzo osobistą grę ( wybieranie wpływów folkowych zbliżone do gry afrykańskiej kora , zakręty i wąskie gardło wpływów bluesowych). Przyjęcie indyjskiego sitaru przez niektóre brytyjskie gwiazdy popu w połowie lat 60. jest jednym z elementów, które prawdopodobnie pomogły Alanowi narzucić społeczeństwu jego bardyczną harfę. Stara się również zrozumieć i zbadać w sposób racjonalny ludzi języków celtyckich i ich muzykę. W sensie etnomuzykologicznym zwraca uwagę na wspólne cechy i kryteria specyficzne dla tej muzyki, nawet jeśli różnice te są w dużej mierze zatarte przez silne wpływy spoza krajów celtyckich. Możemy w ten sposób zachować to, co jest mocne i wspólne w Celtii i prowadzić wzajemną wymianę poprzez relacje interceltic . Jego mistrzostwo w szkockiej dudzie będzie miało również ważną rolę w jego interpretacji, w tym wokalu, i jego kreacji, wzmacniając jego gaelicki wpływ.
bretońskiJako nastolatek nauczył się języka bretońskiego, jego instrumentów i tańców. Gra w bagadzie Bleimor, którego zostaje pennsonerem (dyrygentem), choć reżyseria pozostaje kolegialna: pisze wiele nowatorskich aranżacji i kompozycji, które często będzie wykorzystywał. Promuje mieszanie muzyczne i kulturowe w bagadoù, oczywiście pod wpływem krajów gaelickich, ale także szerzej. Od I wojny światowej folklor i turystyka stopniowo konkurowały z bardziej autentyczną tradycją. A od połowy XX th century, zdecydowana większość Brytyjczyków nie odwróciła się od muzyki i tańca Breton. Według Alana Stivell, aby odnaleźć godność i tożsamość, konieczny był powrót do źródeł muzyki popularnej, z większą autentycznością za życia. Podobnie jak w przypadku Anglosasów, słowa są podporządkowane muzyce: osobliwości języka bretońskiego, jego dźwięki, akcentowanie słów i fraz, rytmika, uczestniczą w jego pracy nad piosenką.
W ten sposób inicjuje nowy ruch muzyczny, historyczny i społeczny ruch wykraczający poza sferę muzyczną, zarówno poprzez nowe miksy instrumentalne, jak i profesjonalną pracę komunikacyjną. Częścią jego pracy było ponowne odwiedzanie i adaptowanie arii, pieśni, tradycyjnych, takich jak aranżacja słynnego Tri martolod : „W tańcu, tak jak w muzyce, ewolucja powinna przejść przez wyczucie i analizę tego, co pulsuje i właściwy zamach. naprawdę są, w przeciwieństwie do diagramów, figur, struktur, przez które musimy przejść, ale które sprawiają, że prawie wszyscy zapominają o tym, co istotne. » To znaczy, że utwory, które mają wagę etniczną, bez względu na interpretację i instrumentację, mają rozpoznawalną oryginalność. Nawet jeśli muzyka instrumentalna pozwala wyzwolić się i wyrazić siebie osobiście, to utwory pozwalają przywołać społeczny, polityczny i kulturowy kontekst Bretanii. Wpisując główne linie muzyki tradycyjnej w ślad za współczesnością anglosaską, uczynił swoją różnicę atutem umożliwiającym myślenie o ponownie zawłaszczonej muzycznej (i politycznej) przyszłości.
KlasycznyOd dzieciństwa jego klasyczne wykształcenie (fortepian i harfa) kierowało go w stronę kompozytorów klasycznych, których muzyka zawierała tradycyjne popularne motywy, takich jak Paul Le Flem , Guy Ropartz , Jef Le Penven , Pierre-Yves Moign , Alexandre Borodine i Béla Bartók . Aranżacje, które napisali dla niego jego ojciec i Denise Mégevand, były w tym celto-klasycznym podejściu (podobnie jak Seán Ó Riada , zapowiadając The Chieftains ). Alan Stivell wpadł wówczas na pomysł stworzenia „wspaniałej” muzyki bretońskiej, łączącej muzykę tradycyjną z muzyką klasyczną, a tym samym obniżającej granice społeczne. Chce też pokazać, że kultura wiejska i ustna jest równie subtelna jak tzw. kultura naukowa. Od 14 roku życia zaczął myśleć o podstawach swojej Celtyckiej Symfonii: Tír na nÓg i innych utworach tego ruchu ( Ys …). W tym czasie podjął się niedokończonej kantaty
SkałaW 1957 lub 58 roku Alan Stivell po raz pierwszy usłyszał gitary elektryczne. Wykorzystują one wiele skal pentatonicznych, które przypominają mu muzykę celtycką. Wraz z ojcem wyczuł już w muzyce zachodniej i murzyńskich duchowości silny wpływ celtycki. Od łacińskiej odmiany muzyki stworzonej dla ludzi i skłóconej z muzyką celtycką odkrywa, pochodzący ze Stanów Zjednoczonych, miejski fenomen będący naturalną ewolucją tradycyjnej muzyki wiejskiej ( blues , country itp.). Następnie planuje stworzyć bretoński rock, naprawdę nowoczesną muzykę popularną. Wraz z odkryciem grupy The Shadows jego projekt stał się jaśniejszy. Już teraz projektuje harfy elektryczne z ciałami stałymi . Okres Beatlesów umacnia jego ideę bretońskiej grupy pop-rockowej. W 1964 r. zbudowanie harfy bardyjskiej z metalowymi strunami umożliwiło mu wcielenie w życie swojego pomysłu, wzmacniając instrument najlepiej jak potrafił, używając kilku pedałów efektów gitary elektronicznej, aż do momentu, gdy mógł go wyprodukować.Swoje pierwsze prawdziwe harfy elektryczne. Najczęściej wykonywał harfy elektroakustyczne. Harfy, które sobie wyobraził, mają zaletę brzmienia równie pięknego akustycznego, co elektrycznego. Za ich przykładem pójdą lutnicy i firmy lutnicze. Zadanie zapowiadało się trudne, gdyż Bretania kłóciła się z bretońską muzyką i amerykańskim folkiem, co już przemawiało do paryskiego środowiska intelektualnego i studenckiego, wciąż skąpanego w „cha-cha-cha” .
Od drugiej połowy lat 60. i od swojego początku był rozpoznawany przez artystów z francuskiej i anglosaskiej sceny rockowej ( Magma , Moody Blues itp.) oraz występował na scenach i festiwalach rockowych. Według niego kontekst rockowy pozostawia większą swobodę interpretacji: lubi pewną prostotę rockowych podstaw, na które nakłada całą fantazję i subtelności swoich interpretacji, co wydaje mu się mniej oczywiste przez jazz . Jest pierwszym, przynajmniej w Europie kontynentalnej, który dokonał tej celtyckiej fuzji skalnej . Z pewnością zrobi to z muzykami, którzy nie mieli tej samej kultury muzycznej. Będzie nawet jedynym na świecie, który również będzie opowiadał się za fuzją muzyki celtyckiej. Wciąż kochając cichszą muzykę i tradycyjne aranżacje tematyczne, prowadził drogę bez pomijania kroków. Na przykład instrumentalny Rock Harp na albumie Back to Breizh gra na pomieszaniu gitary i harfy, które przeplata się z akustycznym folkowym brzmieniem lub przesterem charakterystycznym dla gitary elektrycznej.
ŚwiatJako dziecko, jego pierwszy kontakt z muzyką świata , Afryki Północnej i Bliskiego Wschodu , jest w Paryżu w swoim okręgu 20 th arrondissement , Ameryki Południowej podczas obozów wakacyjnych i przypadkowo chiński, japoński. Od razu zaintrygowały go podobieństwa między muzyką celtycką a różnymi muzykami pozaeuropejskimi. Jest zresztą pierwszym, jeśli nie jedynym, który zanurza się w muzyce całej Celtii, bez granic.
Od swoich pierwszych albumów wprowadził instrumenty i wpływy z innych kontynentów: tablas w renesansowej harfie celtyckiej , kenę w At the Olympia , sitar i djembé w Journée à la maison , wpływy z całego świata w jego Celtyckiej Symfonii czy 1 Douar (spotkanie z wieloma artystami: Khaledem, Youssou N'Dour, Jimem Kerrem, Kate Bush, nie zapominając o siostrach Goadec). W swoim podejściu miesza muzykę z całego świata, nie martwiąc się o czas i przestrzeń. Kultury, które na nią wpłynęły, zawierają związki małżeńskie nie tracąc zupełnie swojej specyfiki. Jest jednym z prekursorów World Music . Wraca, oprócz swojej konceptualizacji, zanim termin ten zaistniał (muzykę tę opisuje w przedstawieniu Reflets , używając terminu „muzyka etno-modernistyczna”, określając, że miałaby być zbudowana z wzajemnych wpływów).
Nowa era , salon, ambientDzięki użyciu jego harfy z metalowymi strunami bardzo długie rezonanse, „urzekające” swoim naturalnym fazowaniem , bogactwem harmonicznych, głębią basu i bardzo długimi rezonansami, skłoniły Alana do improwizacji, wywołując przed godziną nowy styl wieku . Piosenki takie jak Ys , Inisi Hanternoz , spora część Celtic Symphony , Legend , New Age Harps i The Mist of Avalon , zbliżają go do tego trendu lub jego ambientowych lub loungeowych wariantów . Albumy Beyond Words i Amzer również kąpią się w tej raczej zenowej atmosferze.
Inna aktualna muzykaOd dzieciństwa Alan pociągały nowinki techniczne: pomysły na harfę elektryczną, elektroniczne klawisze (w oczekiwaniu na dudy), automaty perkusyjne , samplery („autosampling”, czyli nagrywanie samemu w kolejnych warstwach), badania systemu MIDI na harfę, programowanie , kreacje wspomagane komputerowo ( MAO ). To kolejny aspekt jego innowacji w muzycznym świecie celtyckim. Od 1979 roku i jego Celtic Symphony wnosi wkład „technoid”, w tym repetytywne pętle i sampli. Wprowadził pierwsze barwy hip-hopu , jungle i rapu z albumu Again a zwłaszcza w Brian Boru , potem w 1 Douar . Jednak, podobnie jak w przypadku rocka, wykorzystuje m.in. te wpływy, nie integrując się z nimi w pełni, nie negując swojej całkowitej wolności. To samo dotyczy eksperymentów, takich jak drapanie w Back to Breizh . Ten aspekt „ muzyki aktualnej ” jest być może niepokojący dla niektórych jego dawnych fanów, którym zasmakował w muzyce tradycyjnej. Jeśli jednak przyjrzymy się jego podejściu tak ściśle, jak to możliwe, zrozumiemy, że jest ono absolutnie spójne i że pozostaje wierny filozofii, od której nigdy nie odszedł.
Wokal i blaszany gwizdek .
Harfa celtycka i niski gwizdek .
Bomba.
Szkockie dudy lub „ biniou braz ”.
Elektroniczne dudy lub „MIDI”.
Różne instrumenty perkusyjne.
Alan Stivell śpiewa w większości języków celtyckich ( bretoński , irlandzki , gaelicki szkocki , walijski , kornwalijski ), oprócz francuskiego i angielskiego . Rzeczywiście, język narzuca muzyce akcenty. Według niego w szczególności dzięki temu istnieje muzyczny interceltyzm. Na przykład, istnieje silne pokrewieństwo między szkockich, walijskich i bretońskich synkopa , są bezpośrednio związane z toniczno akcentami , podobnie jak wiele innych wzajemnych oddziaływań między językiem i muzyką. Akcenty toniczne bretońskie (jeśli pominąć Vannetais ) są bardzo akcentowane i Alan Stivell jest do nich bardzo przywiązany, co do bogactwa fonetycznego, które środowisko francuskojęzyczne ma tendencję do słabnięcia: „Śpiewam szczególnie po bretońsku. Język bretoński lepiej niż jakikolwiek inny współgra z moją muzyką. Ona zajmuje ważne miejsce w mojej walce. [...] Tekst raczej naciska na komunikację mózgową. Śpiewanie bretoński osobom niebretońskim oznacza zmuszanie ich do przejścia przez inną formę komunikacji, intuicyjną, wrażliwą. ” . Na poziomie literackim Alan Stivell kontynuuje zestawienie kolorowych akcentów, takich jak malarstwo niefiguratywne , ponieważ lubi zderzenie słów, któremu sprzyja skreślenie przedimka, który „wraża” ucho: znaczenie podporządkowane jest efektowi , bez żadnych nieporozumień, ponieważ ogólna idea pozostaje. Robert Marot nawiązuje do prymitywnej poezji irlandzkiej, która zbiega się w kierunku poetyckiego zamieszania. Podobnie jak w muzyce, Alan lubi nie tylko żonglować językami (czasami mieszając się w tej samej piosence), ale także stylami pisania, przechodząc od największej prostoty na odwrót, mieszając niemal slangowe mówienie i język literacki oraz przemijanie. poziomy czytania. Czasami używa fonetycznych podobieństw do bretońskiego i angielskiego, a nawet fałszywych przyjaciół, aby w bardziej naturalny sposób połączyć muzykę „anglosaską” z bretońskimi tekstami. Zdarzyło mu się użyć słownictwa wybranego dla gaelicko-bretońskiego rozumienia ( Brian Boru ).
Kilka tekstów związanych jest z jego rodziną. Piosenka MJ ( Kraina Żywych ) dedykowana jest jego wieloletniej towarzyszce Marie-José (wspólne życie od 1969 roku), Da Ewan ( Raok dilestra ) dedykowana jest jego pierwszemu synowi Ewanowi (ur. 1976), Raok mont d'ar skol ( Kraina Żywych ) swojemu drugiemu synowi Gwenvaelowi (ur. 1979), Là-bas, là ( Odkrywaj ) swojej matce Fanny. Album Treman'n Inis jest hołdem złożonym jego ojcu: Stivell wykonuje dwa napisane przez siebie wiersze, na celtyckiej harfie Telenn Gentañ, która zapoczątkowała odrodzenie.
Wspólne i specyficzne aspekty muzyczne„Muzyka jest dla mnie najlepszym środkiem wymiany” . Jego poszukiwania inspirowane są pamięcią światów, których muzyka zachowała uniwersalną skalę pentatoniczną , wspólny język. Tryb pentatoniczny, zarówno w muzyce bretońskiej, jak i irlandzkiej, jest obecny w innych kulturach, które dzielą tę samą kulturę rytmu i transu poprzez taniec, zwłaszcza w Chinach, Afryce i Europie Wschodniej. Muzyka celtycka zbliża się do wadliwych skal (mniej niż siedem nut w przerwie gamma), nawigując między pentatoną (pięć stopni ) a diatonią (siedem stopni). Muzyka celtycka ma swoje własne cechy, które stara się określić w swojej książce Telenn, harfy Breton : non-hartowanych interwały , rubato (przyspieszone, spowolnił), która daje wrażenie grania z tempem (obecne w melodii lub tradycyjne bretońskie marszach z bagadoù na przykład w irlandzkim sean-nós lub gaelickiej pieśni ), znaczenie „ kafelkowania ” w piosence ( w szczególności kan ha diskan ), podstawowe struktury, ale złożone i nakładające się cykle rytmiczne . Preferowane są niektóre tryby , takie jak naziemny, który jest podstawą szkockich dud. Muzyka bretońska czerpie swoje cechy z popularnej tradycji ustnej, a repertuar jej instrumentów wywodzi się ze śpiewu zbiorowego (marsze, tańce).
Tradycyjne instrumenty i technologiaWraz z rozwojem nowych technologii, Alan Stivell rozpoczął pracę na komputerach w połowie lat 80. , co pozwoliło mu samodzielnie eksplorować swoje nagrania, w szczególności z Cubase'em . Technologia cyfrowa oferuje mu więcej spontaniczności; łącząc bezpośrednio swoją harfę i syntezator , może improwizować przyszłe kompozycje, jak na taśmach, które stworzył do filmu Arte, gdzie wpadł na pomysł piosenki Una's Love z Bredą Mayok i tej z siostrami Goadec . Używa systemów MIDI do swoich harf, dud, syntezatorów… Ale chce, aby tradycyjna muzyka przetrwała, w szczególności w festoù-noz, i aby została wzmocniona, aby zakorzenić się: „Nie dlatego, że tworzymy muzykę awangardową że nie potrzebujemy naprawdę tradycyjnej muzyki, śpiewu a cappella, gwerz , kan ha diskan i biniou/bombarde…” . Jeśli chodzi o festoù-noz, chciałby, aby termin „fest-noz” był używany dla tradycyjnego modelu zdominowanego przez kan-ha-diskan i parę dzwonników (bombarde, binioù-kozh lub binioù-bras). . I żeby termin „bal bretoński” był przypisany wieczorom z instrumentalnymi innowacjami (grupy itp.). Istnieją inne semantyczne życzenia, które nie zostały spełnione, takie jak przyjęcie, podobnie jak on, irlandzkiej i bretońskiej nazwy irlandzkiej dudy „pib-ilin lub pib-uilleann”, a nie anglo-irlandzkiej nazwy „ Uilleann pipe ”. Nalega również, aby termin „binioù-kozh” nie został zastąpiony przez „binioù”, podobnie jak harfa celtycka „przez „harfę”.
Harfy celtyckieW Kwiecień 1953, „ Telenn Gentañ ”, neobretońska harfa zaprojektowana przez Jorda Cochevelou , której 33 struny uderzają w artystę i wywracają jego życie i muzykę w Bretanii do góry nogami. Opowiada o tym odrodzeniu w książce Telenn, la Harpe Bretonne . Następnie w 1954 roku pojawi się biała harfa „ Telenn gwenn ”. Dziesięć lat później, w 1964 roku, jego ojciec zbudował (wtedy dwie inne) harfę bardyjską „Telenn varzhek”, która oznaczała powrót metalowych strun. Na jednym z nich wykonał pierwsze testy wzmocnienia z instalacją przetworników piezo stykowych i eksperymentował z elektronicznymi pedałami efektów gitarowych ( chór , flanger , delay ). Ta metalowa harfa usuwa ostatnią niechęć Alana do prawdziwego wyjścia na scenę. W 1971 roku Claude Besson zbudował „ Barzhek 4” według planów dostarczonych przez Jorda Cochevelou.
Alan pod koniec lat pięćdziesiątych naszkicował kilka „harf przyszłości”. W 1974 roku zaprojektował pierwszą harfę celtycką z metalowymi strunami, większą niż bard i przeznaczoną do wykonywania przez kogoś innego niż jego starszy ojciec (który zmarł w tym samym roku). Opracowuje plany i specyfikacje. Pierwszą harfę (elektroakustyczną) Stivell wykonują Gilles Piriou i Youenn Le Fur. W 1981 roku zainaugurował w Bobinie w 1981 roku model pośredni pomiędzy harfą a cytrą, który wyprodukował Youenn Le Fur. W 1982 roku Alan miał przyjaciela z Gourinois, który zbudował korpus pierwszej całkowicie elektrycznej harfy (do mikrofonów elektromagnetycznych). Nie zostanie on całkowicie ukończony, ale tym razem będzie pierwszym tego typu na świecie. Instrument wielowarstwowy ( sklejka ) dębowy nie ma już pudła rezonansowego (korpus lity).
W Listopad 1984, Lutnik Michele Sangineto buduje, według planów Alana, czwarty celtyckiej harfie nawleczone w metalu niedaleko Mediolanu . Zwłaszcza Léo Goas, holenderski lutnik (termin ten jest restrykcyjny) holenderskiego pochodzenia, spełnił najśmielsze marzenia Alana o lutnictwie. W latach 1986-87 jest to „harfa kryształowa” w przeźroczystej pleksi . Ten solidny korpus zawiera, oprócz specyficznych materiałów, wiele innowacji (tłumik z pedałem, centralne struny i klawisze gitary) i oznacza pierwszą współpracę z Camac (dom, który, podobnie jak dom japoński, był w stanie zbudować harfy celtyckie dzięki do rozgłosu Alana), który daje mu piezoelektryczne przetworniki. Ponadto dwie oktawy to „MIDI” (tj. sterowanie syntezatorami); ale jeśli chodzi o ten system Midi, Alan potrzebował 33 lat, aby móc go satysfakcjonująco używać na zupełnie nowej harfie pod koniec 2020 roku. W 1990 roku pojawiła się nowa harfa, tym razem powracająca do metalowych strun. współpraca Léo Goasa.
Stivell-Camac, harfa „ 3 e millennium” (2003-2004), została zbudowana we współpracy z głównym producentem harf w Wielkiej Brytanii i Francji, Jakezem Francisem, dyrektorem Camac. Jego 16 th prototyp, w szczególności nowy system półton, specjalnie zaprojektowany dla tego wyjątkowego instrumentu. W 2005 roku powstaje pochodna odmiana akustyczna z klonu i świerku . W Olimpii 2012 Alan wyobraża sobie nowy, lżejszy model, zapoczątkowany przez przyjaciela Denisa Breveta i sfinalizowany z Tomem Marceau. Harfa Stivell-Marceau, wykonana z drewna klonowego i aluminium, narodziła się wwrzesień 2013. Mechaniczny biegun Uniwersytetu Rennes I współpracuje, w szczególności poprzez wykonanie 34 dźwigni o określonych półtonach. „Siostra” tej harfy Stivell-Marceau (z nowymi ulepszeniami i innowacjami) została sfinalizowana pod koniec 2020 roku dzięki współpracy Cédrica Berthiera. Dla tej harfy powraca do nylonowych strun, które prawie porzucił od początku swojej kariery.
Alan Stivell niesie przesłanie roszczące sobie przyszłość dla kultur i narodów celtyckich (a przede wszystkim swojego kraju), które pojmuje tylko z wielką otwartością na świat. Chciałby, aby ludzie na nowo odkryli własną kulturę bez zamykania się. „Wybrałeś: Alan I st Duke Bretonnia” zatytułował Britain Hebdo w A15 maja 2002 r.. Jako prawdziwy działacz poświęcił swoje życie kulturowemu uznaniu swojego regionu, który uważa za zbyt długo lekceważony. W książce Racines interdite , w konkluzji „Ku nowym porankom”, stwierdza swoją idealną Bretanię w zgodzie z demokracją, wolnością, ekologią, tradycjami społeczności i otwartą na całą Ziemię. Stanowiska Alana Stivella na temat Bretanii i Celtów to tylko jeden z aspektów jego myślenia. Implikują szerszy humanizm na poziomie społecznym, politycznym i filozoficznym. Politycznie, może być postrzegane jako lewy - skrzydło internacjonalisty i ekolog . U niego jednak tendencja konsensualna łączy się z tendencją radykalną. Nie waha się od czasu do czasu wspierać bretońskich ruchów politycznych.
Od swoich początków zawodowych nigdy nie przestał głosić w swoich pismach i słowach swojej wiary w ludzką równość poprzez nakaz tolerancji, swojej nienawiści do wszelkiej niesprawiedliwości. Podobnie jak kultura celtycka, zawsze był postępowy, społeczny, ekologiczny, a jednocześnie twierdził, że jest spirytualistą , na rzecz większej równości między mężczyznami i kobietami, za solidarnością Północ-Południe, przeciwko wszelkim granicom. Dla niego ewolucja uniwersalna charakteryzuje się stopniową redukcją determinizmu na rzecz względnej wolności, oderwaniem się od doktryn i napięciem wobec absolutu, ale która poza zwykłą reprezentacją „Boga”, byłaby poszukiwaniem duchowym poza kościołami, bardziej uniwersalny, biorąc pod uwagę komplementarne podejścia wszystkich cywilizacji, a nawet tego, co nazywa „duchowością ateistyczną”, jak jego Celtycka Symfonia: Tír na nÓg, która oferuje jedność w różnorodności (niewiele dzieł odzwierciedla ten wymóg do tej pory ).
Alan Stivell uznaje, że jest „obywatelem francuskim”, ale sam twierdzi (po „obywatelu świata”) najpierw Breton (wtedy celtycki i europejski). Od dzieciństwa nazywa Bretanię jako autonomiczny byt. Uważa on, że Bretania, ciesząca się szczególnym statusem w ramach Republiki Francuskiej, jest realistyczną perspektywą, biorąc pod uwagę zarówno dobrze ugruntowane dziś bretońskie nastroje, jak i opór ze strony dążącej do (powolnego) słabnięcia centralizującej władzy. Marzy jednak o bardziej odległej przyszłości, w której Bretania byłaby republiką bezpośrednio sfederowaną z Europą. Wyjaśnia, że Bretania ma obecnie podwójne członkostwo, umieszczając ją okrakiem na Celtię i Francję: Breton jest narodowości bretońskiej, ale obywatelem Republiki Francuskiej, podobnie jak należy do wspólnoty ludów celtyckich. Na płaszczyźnie kulturowej miesza się z różnymi wkładami do dziś, „rodzaj kompromisu, pośrednika między Zachodem, Wschodem i Afryką” . „Jeśli Francja zniszczy kulturę bretońską, nic nie zastąpi tej straty. […] Dla wspólnego dobra świata Bretończycy muszą zdobyć status, który zagwarantuje nam przetrwanie jako gatunek kulturowy (tak niezbędny jak gatunek zwierząt czy roślin). ” . Jest mu przykro, że ludność jest w przeważającej mierze źle poinformowana o Bretanii, aw szczególności o jej historii. W swojej analizie historii Bretanii na potrzeby książki Racines interdites wyjaśnia, że „Francuzi rozwijają kompleks Galów skolonizowanych przez Rzymian” i chcąc awansować społecznie, porzucili swoją kulturę i język celtycki na rzecz kultury greckiej. łac. , „stawiając nie-łacinę na poziomie prymitywnych „dzikusów” . Dla niego Francuzi nigdy nie wyszli całkowicie poza ten kompleks. Sprzeciwia się „ powieści narodowej ” i uważa, że jego własne studium historii Bretanii, obok narzuconej przez szkołę historii Francji, dało mu z konieczności bardziej obiektywną wizję.
W języku bretońskim na określenie Francuzów istnieje słowo, które definiuje tylko „tych poza Couesnon ”, to znaczy spoza Bretanii: Ar C'hallaoued (inne słowo może mieć to samo znaczenie lub, przeciwnie, oznacza Bretona). obywatele, w tym: Ar Fransizien Istnieje również określenie na określenie terytorium Republiki Francuskiej: Bro Frans i inny dla Francji bez Bretanii (a co za tym idzie, bez innych mniejszości narodowych): Bro C'Hall Ponieważ nie ma określenia w języka francuskiego do oznaczenia narodu żyjącego w granicach państwa („mniejszość narodowa”, „narodowość”, „naród bezpaństwowy”), proponuje zakwalifikować Bretanię jako „region narodowy”. Wyróżnia kilka form narodowości. Alan pokazuje, że sugeruje je również język bretoński.Po pierwsze, narodowość-obywatelstwo: forma obywatelstwa przez miejsce życia i solidarność ( Breizhad ); narodowość „genealogiczna”: pochodzenie rodzinne iale (bretoński); narodowość obiektywna : dominujący wpływ kulturowy ( Brezhon ). Istnieje również narodowość subiektywna : poczucie przynależności, wynikające z jednego lub wszystkich tych aspektów (które niektórzy nazwaliby Breizhourem ). „Nikt nie może zdecydować, kto jest częścią społeczności bretońskiej. Od każdego zależy, czy chce do niego należeć, czy nie. "
Dążenie i żądanie autonomiiPodsumowując, Alan Stivell jest dziś nie za prawdziwą niepodległością , ale za autonomiczną Bretanią ( przekazaniem władzy ) w ramach zdecentralizowanej Francuskiej Republiki Demokratycznej (jak niemiecki Lander ), uznającej jej mniejszości i federalną Europę . Wskazuje na żywotną potrzebę uzyskania przez Bretanię od Republiki Francuskiej zarówno uznania, jak i zdefiniowania zróżnicowanego statusu, przy pomocy organów międzynarodowych, takich jak Szkocja , Walia czy Katalonia w Hiszpanii. Jednak w przeciwieństwie do większości ludzi, Alan marzył, że pewnego dnia może być bezpośrednio związany z Europą. Alan, jak wszyscy inni, nie wie, czy ogólne odczucia się zmienią. Uważa, że jeśli władza centralna zaakceptuje konsensualne żądania ludności bretońskiej, zadowoli się autonomią wewnętrzną. Jeśli tak nie jest, sprawy powinny ewoluować w kierunku wyjścia z francuskiej owczarni.
W 1974 r. słowa Délivrance przemawiają za uznaniem Bretanii i Celtii ( „A my, których imiona znane mewom i kormoranom, zostaliśmy zakazani we wszystkich językach ludzkich, we wszystkich bibliotekach, na wszystkich mapach ziemskich, otworzymy nasze serca . .. ” ). W 2005 roku w ironicznej francuskiej wersji Armoricaine (kontynuacja) na płycie Back to Breizh żartobliwie wywołuje sprzeciw wobec języka.
Po tym, jak Stivell spopularyzował w szczególności silne symbole, takie jak celtycki triskell , Gwenn ha du czy skrót BZH , aktywizm podążył za falą bretońską w latach 70. w bardzo wojowniczy sposób, w ruchu nacjonalizmu bretońskiego , na przykład tajne działania Front wyzwolenia Bretanii . Wspiera więźniów politycznych w adaptacji Nine Breton w więzieniu z jego bretońskim tytułem Nav Breton zo ba'prizon . Po ataku na McDonald's w Quévert, który spowodował śmierć młodego pracownika, w Rennes zebrało się ponad tysiąc osób, w tym Alan Stivell.8 maja 2000, na wezwanie kolektywu "Bretania to życie". Nawet jeśli nigdy nie odkryto autora i jego motywacji, a potępiając przemoc, Alan Stivell stawia pytanie o przyczynę, która mogła skłonić aktywistę bretońskiego do działania (zaprzeczenie istnieniu Bretanii? Zniewagi ultranacjonalistów?). . W 2008 roku, po procesie przeciwko aktywistom, stanął po jednej ze stron w oświadczeniu o oburzeniu. Przemawia na międzynarodowej konferencji w Rennes, wwrzesień 2002, w kwestiach tożsamości („Tożsamości i demokracja”). Uczestniczy również na Uniwersytecie Południowej Bretanii , w konferencji na temat celtitu.
Z delegacją prezydenta Bretanii Jean-Yves Le Drian udał się do Walii - autonomicznie od 1999 r. - od 11 do13 października 2004 r.. Wmarzec 2011Walijczycy głosują za rozszerzeniem autonomii na władzę ustawodawczą . Wgrudzień 2008Stivell kieruje list do Danuty Hübner , europejskiej komisarz ds. polityki regionalnej , podczas debaty na temat spójności terytorialnej, proponując Bretanii autonomię w jej historycznym wymiarze, czyli nieodciętą od kraju Nantes ( „Bretończycy potrzebują (…) być ponadto uznawanym za lud i nie można się zadowolić obecnymi władzami i środkami regionalnymi” ) oraz zastąpienie dotychczasowych resortów tradycyjnymi krajami bretońskimi, ze zmniejszeniem ich liczby.
Oczekujące zjednoczenieWalczy o ponowne zjednoczenie Loary Atlantyckiej z Bretanią . Nantes (dawna stolica Breton) i kraj Nantes zostały po raz pierwszy administracyjnie i autorytatywnie oddzielone od Bretanii dekretem Vichy z 1941 r., a następnie podczas tworzenia regionów w 1956 r. Alan Stivell zapewnia: „Jestem za referendum w Loire-Atlantique z międzynarodową inwigilacją, za uczciwym i demokratycznym postępem, po dość długiej kampanii i za pomocą danych środków. Lub po prostu dekret o powrocie tego departamentu do owczarni. " ; „Uważam integralną Bretanię za jedyną„ oficjalną ”, tę, która nie została odwołana przez Lud. I szokuje mnie lenistwo ludzi, którzy w mediach, w szkołach czy gdzie indziej używają nazwy „Bretagne”, kiedy mają na myśli „Region-Bretagne”. Są wspólnikami w kradzieży, w zbrodni. Większość z nich nie zdaje sobie z tego sprawy. ” . W La Roche-Bernard ,30 czerwca 2002 r.deklaruje, że „wszyscy, którzy sprzeciwiają się uczuciu ogromnej większości mieszkańców kraju Nantes, podobnie jak inni Bretończycy, [...] pozostaną w historii jako barbarzyńcy, jak przestępcy, winni kilku zbrodni przeciwko prawom człowieka przeciwko demokracji, przeciwko wolności myśli, przeciwko dziedzictwu ludzkości” .
25 kwietnia 1976brał udział w obchodach jedności Bretanii na zamku książąt bretońskich z około 5 000 osób i petycją z 60 000 podpisów. 15 maja 2004 r., demonstrował w Nantes na „Wiosnie języków i tożsamości regionalnych” oraz in wrzesień 2008na Festi'Manif w Nantes. W 1976 roku, przywołując „wieki wstydu żyły nieśmiało i pokornie” , śpiewał w Ar chas doñv'yelo da ouez („Psy znów zdziczeją ”): „A jeśli cały lud obudzi się z gór Arrée do kraju Udomowione psy z Nantes znów będą dzikie” . W swoich piosenkach przywołuje „Breton” Nantes: Brezhoneg 'Raok , Tamm ha Tamm - Rennes, Nantes i Brest , Ku wyspom i szklanym miastom zarejestrowanym w kraju Retz … Na okładce Back to Breizh pisze „BZH” obok nazwy miasta Préfailles .
25 czerwca 2014, po zjednoczeniu Bretanii , udaje się do Zgromadzenia Francuskiego i w swoim przemówieniu wzywa samozwańczych „demokratów”, którzy chcą „jak monarchowie” decydować o rozpadzie narodu na Wielkim Zachodzie , ponieważ dla „artysty” „to zbrodnia: wymazać z mapy jeden z najstarszych narodów, zmienić jego tysiącletnie granice, ukraść własność Bretonów, odmówić warunków przetrwania i rozwoju naszej kultury, sfrustrować ludzkość z jednej strony jego dziedzictwa, jego myślenia, jego kreatywności, jego wrażliwości i jego przyszłości. ”. Adaptuje dwie ze swoich piosenek, aby zaprezentować nagranie Hep 'Naoned, Breizh ebet le27 czerwca, pieśń, którą śpiewa podczas wielkiej demonstracji 28 czerwcaW Nantes. Śpiewał także hymn bretoński podczas poprzedniego wydarzenia z19 kwietniaz Jean-Louis Jossic , następnie27 września. Wluty 2015podczas wizyty wyborczej premiera Manuela Vallsa w Betton skierował do niego słowo po katalońsku, rozczarowany reformą terytorialną .
Znaczenie języka bretońskiego„ Hep brezhoneg, Breizh ebet ” , „Bez języka bretońskiego, bez Bretanii”, śpiewa w Brezhoneg 'Raok , ale także w innych piosenkach, takich jak Racines interdites , gdzie potępia niemożność dostępu do edukacji językowej. W 2004 roku powtórzył to w Le Télégramme : „W naszym kraju trzeba dawać jałmużnę, aby móc nauczyć się języka bretońskiego” . Od samego początku wspiera szkoły Diwan i życzy sobie, dla trwałości przekazywanej tożsamości, oficjalnej dwujęzyczności . Według niego „uważanie się za Bretona […] nawet jeśli nie wypowiada się zdradzieckiego słowa bretońskiego, ulega najdoskonalszej iluzji” . Ale precyzuje też, że „przetrwanie Bretona jest problemem jakości życia. Zainteresowanie nią Bretonów zakłada, że ich problemy ekonomiczne zostały rozwiązane. W przeciwnym razie pogrążymy się w śmieszności. ” . Chciałby, aby Francja zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby utrzymać przy życiu języki mniejszości: „Chcę, aby francuski był językiem Republiki, jest praktyczny, ponieważ jest wspólny dla wszystkich, ale chcę też wiedzieć, czy wszystkie kultury są równe bez względu na liczbę osób, których dotyczą. Jeśli w końcu każdy człowiek waży tyle samo? ” .
Przekazuje swój język na wszystkich swoich koncertach, w Bretanii, Francji i za granicą. W swoich nagraniach Stivell stara się również wypełnić to, co nazywa „lukami we francuskiej edukacji” , interpretując wiersze bretońskie ( Trema'n Inis w 1976 r.) lub odtwarzając historię Bretanii w pieśniach ( Raok dilestra w 1977 r., w połowie bretoński, w połowie francuski ). Uczestniczy w festiwalu języka bretońskiego w Carhaix on28 kwietnia 1989. Przejawia się w Rennes22 marca 2003 r. z 15 000 demonstrantów i „Wiosną języków i tożsamości regionalnych” w Nantes w dniu 15 maja 2004 r.. 22 maja 2008The National Assembly decyduje niemal jednogłośnie, aby dodać do pierwszego artykułu Konstytucji zdanie zastrzegając, że „języki regionalne należą do dziedzictwa Francji” . Na wniosek jego wycofania przez Akademii Francuskiej , że senatorowie stanowić poprawkę . W czerwcu Alan Stivell potępia tę odmowę uznania konstytucji i postrzega ją jako „potrójne przestępstwo” . Sponsorował podpisanie karty Ya d'ar brezhoneg przez gminę Moëlan-sur-Mer w 2009 roku. Na Olimpia 2012 wezwał do udziału w różnych wydarzeniach wspierających języki mniejszości i Kartę z 1992 roku . Po odrzuceniu projektu ustawy upoważniającej do ratyfikacji Karty wpaździernik 2015Alan Stivell zaprotestował na Twitterze : „Senat oficjalnie ogłosił się wrogiem m.in. praw człowieka, UNESCO, ONZ, Rady Europy i Bretończyków” .
Alan Stivell niesie proste, ale „niezbędne” wiadomości . To pragnienie przekazywania i jego zobowiązania są nieco odzwierciedlone w jego muzyce i tekstach, ale przede wszystkim w jego przemówieniach, stanowiskach i koncertach, chociaż pewne kwestie pozostają dla niego ściśle osobiste. Jest po lewej stronie , pozycja, która dla niego oznacza „przede wszystkim wewnętrzne poszukiwanie” z szacunkiem dla innych i hojnością. W 1974 był za socjalizmem i komunizmem w społeczeństwach. Broni wartości humanistycznych ( „osobą, którą bardzo podziwiam, która przychodzi na myśl to Gandhi ” pisze dalej31 lipca 2006na swoim forum). Z braterskiej perspektywy opowiada się za większą solidarnością między ludźmi. Nigdy nie wstąpił do żadnej partii politycznej, wierząc, że jeśli może odegrać rolę, to gdzie indziej. Ale od czasu do czasu wspiera osobistości i ruchy polityczne, w szczególności Bretońską Unię Demokratyczną (UDB), której działanie rozważa pomimo pewnych różnic. WStyczeń 1986, dołączył do listy związków Breton Convergence w Morbihan w wyborach parlamentarnych .
Dla niego wolność jest „największym dobrem, jakie można mieć, niezbędnym każdemu człowiekowi” . Uczestniczył więc w Gali Wyzwolenia na rzecz wolności prasy na3 lutego 1975 r.aw 2007 roku przetłumaczył na bretoński piosenkę Dans la jungle , napisaną przez Renaud dla Íngrid Betancourt . Marzy o świecie bez granic, w którym każda kultura mogłaby iść ku drugiej i wymieniać się, pozwalając na wzajemne inspirowanie się i wzajemne wzbogacanie. W tym celu wspiera sprawiedliwość społeczną, równość istot ludzkich i zwalcza ksenofobię. Chce, aby wszystkie kultury odzyskały swoją godność, aby nie było już żadnego kompleksu niższości ani „ mezh ” ( wstyd po bretońsku). W 2008 r. porównał na swoim blogu sytuację Tybetańczyków do „wyobcowania kulturowego”, które dotknęłoby Bretonów czy Oksytanów . Świadomość kulturowa pozwoliłaby na „ dekolonizację ” ( „Ludzie zgromadzeni przez tę samą administrację, musimy uwolnić się od historii sfałszowanej przez burżuazję. Każdy ruch dekolonizacyjny pomoże francuskiej lewicy w walce z jej starymi demonami nacjonalistycznymi” , Pochette de 'Raok dilestra: Przed dokowanie , 1977). „Wierzę, że zawsze byłem mieszanką dwóch ekstremizmów: form radykalizmu i umiaru, zarówno skrajnego, jak i absolutystycznego. „ Uważam, że motorem ewolucji politycznej jest totalna utopia” – deklaruje w:Wrzesień 1974do narodu bretońskiego . Pacyfista, zawsze potępiał przemoc, jak ten26 sierpnia 1973podczas demonstracji przeciwko rozbudowie obozu wojskowego Larzac . WMarzec 1972występował w teatrze Saint-Brieuc na rzecz strajkujących francuskich robotników Joint .
Instrumentalny Spered Hollvedel („Universal Spirit”), otwierający album E Dulenn (1975), prowadzi do wojowniczej deklamacji wokalisty zatytułowanej Délivrance , będącej prawdziwym manifestem afirmacji kultur celtyckich, a w szczególności tożsamości bretońskiej: „Oto jest czas wyzwolenia, daleki od jakiejkolwiek idei zemsty, zachowamy przyjaźń z narodem francuskim, ale zburzymy haniebne mury, które nie pozwalają nam patrzeć na morze…” . Na albumie Land of the Living: Bed an dud vew oddaje hołd Bobby'emu Sandsowi w Hidden trough the Hills , wziętemu do niewoli politycznej podczas konfliktu w Irlandii Północnej . W Miz tu (listopad) i Un paradis parfait (na albumie Explore ) odwołuje się do miejskiej przemocy z 2005 roku i złego samopoczucia przedmieść z „zdesperowaną” młodzieżą, która potrzebuje uznania.
Gdy śpiewa na otwarciu albumu Emerald w Bretanii – Ar bleizi mor („Les loups de mer”), widzi morze jako środek ciężkości , łącznik ( „Dla nas morze jest ojczyzną” , „To to morze, które nas łączy " , " Oceanianie, jesteśmy " ). Odnosząc się do swojego stanowiska wobec religii, wyjaśnia to tak: „Opuściłem chrześcijaństwo , ponieważ jest to dla mnie duchowy kąt cywilizacji między cywilizacjami, a zatem dla mnie nie ma powodu do narzucania kultury chrześcijaństwa ” . ludzi do innych ludzi” . Znajduje się bardziej pomiędzy agnostycyzmem a panteizmem , duchowością poza narzuconymi ramami.
Alan Stivell pasjonuje się światem celtyckim , czy to językami , historią , mitologią , literaturą czy grafiką . Przez czterdzieści lat robił z tego swoją specjalność, studiując wszystkie cechy kultury. Według niego współczesna wspólnota celtycka jest konkretną rzeczywistością i Bretania należy do niej tak samo jak do Francji ( „Bretania ma stopę w każdym z tych bytów” ). Z dumą dzieli triskell , symbol, który spopularyzował jako jedność narodów. W pewnym sensie obudziła w mniej niż trzydziestu latach starego kontynentu ich odległe celtyckie pochodzenie, które nosili w sobie, nie wiedząc o tym, z powodu bardzo starożytnego atawizmu . Według niego między Indianami amerykańskimi jest znacznie mniej wspólnego niż między narodami celtyckimi. Ale Celtie nie jest tego świadoma, według niego, ponieważ w oparciu o oralność cierpi na brak informacji i konkretnych badań, co prowadzi niektórych do bezpodstawnych pomysłów lub zbyt obfitego i ekscentrycznego wykorzystania, co może dać zły wizerunek. Jednak opinię, wciąż według niego, bez minimum pism, można wyrobić tylko na podstawie uczuć.
W ten sposób napisał Zakazane korzenie , książkę częściowo poświęconą Celtom. Jako dziecko kopiował wykazy słów, które były podobne w języku bretońskim , gaelickim i walijskim , których fragment podaje na s. 19 . Studiował i teoretyzował samą koncepcję muzyki celtyckiej, co pozwala mu prowadzić wymagający dyskurs i pewną celtycką ideę, która została głównie narzucona: „W 2010 roku broniłem muzyki celtyckiej przez ponad pół wieku. Miałem wielu przeciwników. Nikt przez pięćdziesiąt lat nie próbował atakować moich argumentów ” . Przywołuje elementy, które każą mu wierzyć w realność muzyki celtyckiej, takie jak bretońskie, irlandzkie i walijskie podobieństwa w melodiach, składni , synkopach , interpretacjach itp., a które wpływają na współczesną harmonizację ( drony , rezonanse i harmoniki ). Jego muzyka jest w ruchu, jak koncepcja celtycka, która widziała świat złożony z elementów w nieustannym ruchu i stawiała płyn w centrum.
Aby wzmocnić jedność, włącza do bretońskich instrumentów muzycznych używanych w krajach celtyckich, co nadaje temu interceltyzmowi nową rzeczywistość. W Bretanii przywiózł też melodie z innych krajów. Wymiana odbywa się również na zasadzie wzajemności, na różnych poziomach. Erwan Chartier w swojej pracy o interceltyzmie uważa, że „niektóre z jego pieśni są prawdziwymi hymnami dla interceltyzmu” i że występując w innych krajach celtyckich „bez wątpienia pozostaje najbardziej znanym Bretonem” . Na Międzynarodowym Kongresie Celtyckim, który odbył się w Tréguier w 1962 roku, grał na harfie swojego ojca przed resztą Celtyjczyków. W 1971 wystąpił w pierwszej w Lorient edycji festiwalu interceltyckiego.
Stivell nazywa Keltia III dzisiejszą Celtią „nowymi” celtyzowanymi narodami, tak jak nadał swojej wytwórni płytowej . W swoim głównym dziele, Celtic Symphony: Tír na nÓg , łączy dziedzictwo muzyczne z różnych krajów celtyckich. Praca ta, zapoczątkowana w 1977 roku odnotowano ponad 70 muzyków na płycie wydanej w 1979 roku i doprowadziła do wielkiego show ponad 300 muzyków w Lorient interceltic festiwalu w roku 1980. Z okazji 40 th edycja festiwalu w 2010 r. zdobył12 października na dzisiejszej konferencji na temat Celtyzmu i Interceltyzmu.
Alan Stivell marzy o świecie połączonym z naturą. W prezentacji Szmaragdowego albumu na jego oficjalnej stronie internetowej napisał: „Jeszcze przed głosowaniem na ekologicznego kandydata René Dumonta przeciwko De Gaulle'owi w latach 60. uważałem za normalne, że szacunek dla natury powinien być wspierany przez instytucje, dowód na to, że ludzie są tego częścią, jak wszystko inne, wiąże się to z marzeniem o postępie naukowym, który ułatwiłby życie, nie powodując jego zniknięcia ” . Dzięki nowoczesnej ekologii ma nadzieję, że społeczeństwa żyją w zgodzie z naturą. Chciałby, żeby woda była chroniona i żeby wszyscy mieli wodę pitną.
Gra z Rolandem Beckerem przed 15 000 osób podczas spotkania przeciwko elektrowniom jądrowym w Erdeven inmaj 1975. Podążając za stanowiskiem UDB, w 1978 r. była bardzo aktywna w walce z energetyką jądrową i powstaniem zakładu w Plogoff . Inspiruje go interwencja policji w demonstracjach, pisząc swoją piosenkę Beg ar van , rodzaj wycia na śmierć ludności i kultury w ogóle. Jego muzyka związana jest z naturą, jak album Beyond Words . Zatonięcie tankowca Erika, które zabrudziło wybrzeże Bretanii wgrudzień 1999inspiruje go do muzycznej rewolty „Those who siew death” (na Back to Breizh ) i śpiewa „ Ye Banks and Braes ” w 2000 roku na albumie L'Hiver des oiseaux, którego zyski zostały w całości przeznaczone na naprawę szkód spowodowanych wyciekiem ropy . Wluty 2010, jako pierwszy poparł listę „ Europe Écologie Bretagne” (która łączy Zielonych , UDB i różne osobistości) w wyborach regionalnych w 2010 roku . W 2011 roku podpisał petycję wodza Raoniego sprzeciwiającą się budowie zapory Belo Monte .
Alan Stivell zawsze miał głębokie pragnienie rehabilitacji kultury regionalnej wśród Bretonów, a tym samym przywrócenia bretońskiej tożsamości. Jego celem było stać się profesjonalistą, co zrobił podpisując kontrakt z Philipsem i przebić się przez środki masowego przekazu . W ten sposób zapoczątkował nowy ruch muzyczny poprzez profesjonalną pracę komunikacyjną. Według niego, aby nawrócić Bretonów, trzeba było najpierw zostać rozpoznanym w Paryżu, a potem w świecie, który wymyślił Xavier Grall : „Powiedzmy to, bo to prawda: to Bretania wyrabiała sztukę Alana Stivella”. , ale to Paryż ją rozpoznał i zapoczątkował. „ Był przekonany, że słysząc na falach bretońskich audycje o jakości porównywalnej z muzyką anglosaską, mieszkańcy Bretanii uświadomią sobie jakość swojej kultury: „ Alternatywa jest prosta: albo daje się środki, by wnieść swój wkład do błyskawicznej świadomości zbiorowej, gdzie będziemy śpiewać od bistro do bistro, aż do dnia, kiedy będzie za późno. Tak więc w 1967 roku, kiedy podpisałem kontrakt z paryską wytwórnią płytową, zdecydowałem się w miarę możliwości wykorzystywać środki masowego przekazu . » Od 1973 brał udział w tworzeniu przeglądu informacyjnego Evid ar brezhoneg (Na język bretoński), którego był dyrektorem publikacji. Alan Stivell wyraża świetne słuchanie innych, na przykład aktywnie uczestnicząc w jego forum; na swoim blogu dzieli się swoimi pomysłami, punktami widzenia, wiadomościami.
W przeciwieństwie do ruchu muzyczno-kulturalnego konfrontowany jest według niego z „gettoizacją przez etykiety” i minimalizacją jej zasięgu międzynarodowego. Z sukcesu albumu À l'Olympia , Stivell będzie wyróżniany przez cały okres; oskarżany przez tradycjonalistów o „odzyskanie” mediów , nadal usprawiedliwia swoje działania. Potem z albumu E Dulenn , kiedy wyraża swoje idee w piosenkach, media obawiają się wiadomości, które mógłby przekazać zbiorowej świadomości. W wywiadzie udzielonym w 1986 roku Glenmor powiedział: „Stivell był fenomenem, bez kwestionowania jego wartości artystycznych. Fenomen paryski, zapoczątkowany przez Paryż na Bretanii, ale Stivell zawsze powtarzał, że go szuka [...] O Alanie mówiliśmy wiele rzeczy: Alan jest tak biedny jak ja. W tym czasie otrzymywał 2% tantiem na swoich płytach ” . W 2004 roku Alan Stivell oświadczył na kongresie Cultural Institute of Brittany : „Wtedy ponownie zainwestowałem praktycznie wszystko, co zyskałem, aby uzupełnić bardzo ograniczoną akcję wytwórni fonograficznej. » Następnie wyjaśnia inwestycje, które poczynił w latach 70. na swoje koncerty i trasy: finansowanie Olimpii, biuro organizujące wycieczki, koszty podróży i wynajmu dużych obiektów lub namiotów imprezowych w Bretanii, od 12 do 14 osób w trasie i nagłośnienie sprowadzony z Anglii.
Od 1967 roku Alan Stivell zwielokrotnił swoje interwencje medialne we Francji i za granicą, zwłaszcza na Wyspach Brytyjskich , aby zapewnić, że muzyka bretońska zostanie ostatecznie uznana za doskonale nowoczesną. W latach 70. osiągnął znaczenie narodowe, zmuszając, według niego, środki masowego przekazu do „ustępstw”, do przyjęcia jego muzyki bez zniekształcania jej, uznania istnienia kultury bretońskiej, w szczególności poprzez śpiewanie tam po bretońsku. Po jego Pop-Plinn 45 rpm , na początku 1972 roku , w którym na pierwszy plan wysunął gitarę elektryczną, następuje bezprecedensowe zjawisko: radio nadaje melodie bretońskie w całej Francji. José Artur jako pierwszy wypadł ze Stivell w swoim Pop-Club , we francuskim Interze. 18 marca 1971, Że ORTF prezenty, w wiadomościach telewizyjnych, ekstrakt 3 minuty od programu, w Breton z francuskimi napisami, w którym mówi Charles Le Gall karierę i co inspiruje go w jego muzyce. Na planach wykonuje również swoje utwory: Son ar chistr à Samedi Pour Vous ( Albert Raisner Październik 1971), Apartament Irlandzki w Midi Trente ( Danièle Gilbert ,15 kwietnia 1972), a także koncert w ramach programu Tour de Chants le14 listopada 1972. Uznając za niewystarczającą obsługę prasową Philipsa, zatrudnił na własny koszt rzecznika prasowego, co pozwoliło mu wystąpić w kilku programach, takich jak Jacques Chancel czy Michel Drucker . W 1973 opuścił Paryż i dlatego był mniej obecny, aby ożywić media i organizatorów. W 1975 roku, zaproszony na pokaz niedziela Martin od Jacques Martin , interpretuje Metig . W tym samym roku pracował u boku Martine Gabarra przy Antenne 2 do „Un jour futur”.
Ten pierwszy sukces nie trwał jednak dalej: „W przypadku mojej sprzedaży powinienem jednak demokratycznie zająć miejsce, które słusznie należy do mnie. Ta podinformacja oznacza, że nie mogę walczyć z tradycyjnym, staromodnym wizerunkiem. " Rzeczywiście, później media mainstreamowe będzie trudno rozproszone, a nie szybka punktualnie, na imprezach, nawet jeśli jest to istotne sprzedaż płyt we Francji. Jak ujął to Country Joe McDonald , marginalni autorzy piosenek, którzy nie pasują do przereklamowanej formy, są odrzucani: „Jeśli zaśpiewasz prawdziwą ' protest-muzykę ', nigdy nie będziesz gwiazdą, ponieważ branża jest kierowana przez ludzi, którzy nie chcę słyszeć tej muzyki. Alan Stivell jest bardzo dobrym muzykiem, moim zdaniem jednym z największych na świecie, ale nigdy nie będzie wielką gwiazdą, ponieważ nie gra w grę ” . W swojej książce Racines interdites , s. 130, to od 1979 r. widzi, według niego, hamowanie, którego jest ofiarą: „Ludzie, którzy mówili o moim repertuarze: »Jest ładny«, zaczynają rozumieć, że jest on zarejestrowany w kontekście narodowowyzwoleńczym , a ich postawa przyczynia się do spowolnienia postępu muzyki bretońskiej” , co potwierdza w 1983 roku: „od tego momentu wszystkie moje nagrania były niemal cenzurowane w radiu i telewizji. "
W 1992 roku został zaproszony do programu Champs-Élysées w Antenne 2 z Laurentem Voulzy i Alainem Souchonem, a rok później w Stars 90 . 24 września 1995w programie Taratata prezentowanym przez Nagui interpretuje Belfast Child w duecie z Simple Minds . W 1996 roku był obecny w Victoires de la Musique, emitowanej na France 2, której nagrodę otrzymał Dan Ar Braz.
Na bezpośrednie 8 kanałów z TNT , brał udział w Telethonu na8 grudnia 2007 r.i jest gościem 88 Minute Live show na7 marca 2008. Na France 2 Michel Drucker zaprasza piosenkarza podczas ostatnich audycji: the24 listopada 2007 r.w sukni wieczorowej , grając Briana Boru z Corrami ,4 lipca 2008 r. otwarcie programu „specjalnego Tour de France” na żywo z Brześcia, a także 11 grudnia 2011za Vivement dimanche "specjalna Bretania" (rekordowa publiczność sezonu). W sprawie France 3 Bretagne komunikuje się łatwiej poprzez audycje kulturalne, gazetę regionalną i reportaże. Dla France 3 komentuje wielką paradę festiwalu Interceltique w Lorient , zwłaszcza w latach 2009, 2011 i 2012.17 maja 2011, podczas programu Taratata poświęconego muzyce celtyckiej zaprezentował swój album Emerald wykonując Brittany's . W 2011 roku nakręcił reportaż dla japońskiej telewizji publicznej NHK, emitowany w programie Niesamowity głos , również poświęcony Cécile Corbel i Yann-Fañch Kemener . Na RTL jest zapraszany namaj 2011w programie Stop lub ponownie i12 lutego 2012dla Mojej Listy Ulubionych .
W luty 2012Koncert na 40 th rocznicę w Olimpii wzbudziła zainteresowanie mediów: zapowiedź różnych mediach ( „udar serca” w L'Express , Le Figaro , L'Humanité , Paris Match , gość 19/20 Francji 3, jednej z Telegram ), montaż kamer w pomieszczeniu ( TF1 , France Télévisions , BFM TV ). Pojawia się również na France 3 w specjalnym programie Saint-Patrick Chabada z Tri Yann le20 marcai na France 2 dla The Happiness Years na5 Maja. Swój album AMzer promuje na kilku koncertach, m.in. Vivement dimanche .
W wieku 27, zestawów Alan Stivell do muzyki krótki film Vive-eau przez Louis-Roger która objedzie świat i zostaną przyznane ( Proue d'or w Mediolanie , chevreuil d'Or w Novi Sad ). Jego muzyka służy do zilustrowania historii L'Enchanteur Merlin, Rycerzy Okrągłego Stołu na 33 rpm wydanej w 1973 roku przez firmę Philips. W 1974 roku, jego muzyka, zaczerpnięte z Reflets i renesansowych płyt z celtyckiej harfy wraz La merveilleuse VISITE przez Marcel Carné ( TF1 VIDEO ). 9 lutego 1977, film telewizyjny L'Ancre de méricorde jest emitowany na TF1 z kilkoma albumami Alana Stivella jako ścieżka dźwiękowa. Jego muzyka została wykorzystana w filmie In Search of Anna (1978) Esbena Storma (Australia), obok Johna Martyna , AC/DC i Rose Tattoo (wydanego na DVD w 1992 roku). Muzyka, którą skomponował do If I was a Thousand Years w 1983 roku, jest podstawą albumu Legend .
: dokument używany jako źródło tego artykułu.