Początki stylistyczne | Muzyka elektroniczna , folk , ambient , rock progresywny , world music , minimal music |
---|---|
Początki kulturowe | koniec lat 60. ; Europa i Stany Zjednoczone |
Typowe instrumenty | Piano , syntezator , sampler , sekwencer , sznurki , hałas tła, instrumenty ludowe, gitara akustyczna , gitara elektryczna , perkusja , flet , harfa , sitar , bęben , tabla |
Popularność | Wysoki |
Zobacz również | Jazzowy nago |
Gatunki pochodne
Powiązane gatunki
New age to gatunek muzyczny składa się rozproszyć artystyczną, relaksujący i optymistyczną atmosferę . Zasadniczo wykonywany jest podczas sesji jogi , masażu , medytacji i czytania w celu złagodzenia stresu lub rozproszenia kojącej atmosfery w domu lub innym środowisku i jest związany z ekologią i duchowością New Age . W harmonie charakteryzujące nową erę obejmować bas drona , i różnią się w zależności od tematów związanych z nimi. Muzyka często zawiera dźwięki z natury, czasami używane jako wstęp w utworze lub podczas pasażu.
New Age jest zarówno formą muzyki elektronicznej , często charakteryzującą się długotrwałymi ścieżkami syntezatora lub sekwencera , jak i formą akustyczną , charakteryzującą się instrumentami takimi jak flet , fortepian , gitara akustyczna i szeroką gamą niezachodnich instrumentów akustycznych. Aranżacje wokalne są rzadkością w New Age, ale z czasem muzyka stopniowo staje się wokalna, a następnie składa się z piosenek inspirowanych rdzennymi Amerykanami lub Tybetańczykami lub tekstów inspirowanych mitologią . Granice gatunku nie są właściwie ustalone; dlatego do jego kategoryzacji używa się kilku alternatywnych terminów.
Nowa era jest inspirowana przez różnych artystów z różnych gatunków. Albumy zatytułowane Środowiska (1969/79) przez Irv Teibel, która składała się z naturalnych odgłosów i „ Om ” piosenek stał się pierwszym psycho-akustyczne albumy wydane. W 1973 roku album rock progresywny Tubular Bells przez Mike'a Oldfielda stał się jednym z pierwszych albumów ujętych w nowym gatunku wiekowej. Spectrum Suite (1975) Stevena Halperna jest kluczową piosenką w ruchu muzycznym New Age. W 1989 roku istniało ponad 150 małych niezależnych wytwórni płytowych specjalizujących się w nowej epoce.
Muzyka new age czerpie inspirację z różnych artystów z różnych gatunków, takich jak instrumentaliści John Fahey i Leo Kottke , minimaliści Terry Riley , Steve Reich , La Monte Young i Philip Glass , progresywny zespół rockowy Pink Floyd , syntezator gracze Brian Eno , Vangelis , Giorgio Moroder , Jan Hammer , Jean-Michel Jarre, nie zapominając o jazzmanach Keitha Jarretta , Paula Horna i Pata Metheny'ego . Różne style i mieszanki nowej ery elektronicznej, eksperymentalnej i akustycznej zostały wprowadzone na początku lat 70. i obejmowały artystów azjatyckich, takich jak Kitaro i Yellow Magic Orchestra .
Spectrum Suite Stevena Halperna, wydany w 1975 roku, jest powszechnie uważany za debiutancki album ruchu muzycznego New Age. Muzyka New Age jest początkowo produkowana i sprzedawana przez małe niezależne wytwórnie. Gwałtuje sprzedaż zwłaszcza w małych sklepach i księgarniach. W 1979 roku muzyk RnB Stevie Wonder skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego The Secret Life of Plants , kolejnego pierwszego przykładu new age, który z kolei stał się pierwszym albumem new age sprzedanym na półkach sklepowych. W 1981 roku Tower Records of Mountain View (Kalifornia) uruchomiło serię „nowej ery” .
W 1985 niezależne sklepy płytowe i domy towarowe dodały nową epokę półkom. Główne wytwórnie zaczynają interesować się tym gatunkiem; przejmują istniejące wytwórnie New Age, takie jak Living Music Paula Wintera i podpisują kontrakty z artystami New Age, takimi jak Kitaro i Pat Metheny, obaj podpisali kontrakt z Geffen. W walentynki 1987 roku KMET, dawna stacja radiowa z Los Angeles , zaczęła nadawać muzykę new age pod nazwą KTWV The Wave . Inne stacje radiowe robią to samo. W 1989 roku istniało ponad 150 małych niezależnych wytwórni płytowych specjalizujących się w muzyce new age.
Termin „współczesny instrumentalny” może sugerować artystów, którzy w swojej muzyce nie używają instrumentów elektronicznych, takich jak pianista solowy David Lanz . W podobny sposób, artyści tacy jak Yanni i Bradley Joseph używają tego terminu, chociaż używają klawiatury, aby włączyć do swoich kompozycji tekstury orkiestrowe. Yanni udaje się odróżnić gatunek muzyczny od ruchu homonimicznego.
Termin „współczesny instrumentalny instrument dla dorosłych” jest używany przez Stevena Halperna w wydaniu magazynu New Age Voice z 1999 roku, aby opisać muzykę sklasyfikowaną przez sklepy muzyczne jako „new age” , ale która nie wyraża żadnej duchowości.
Artyści zaliczani do kategorii „new age” często odrzucali tę nazwę.