Mike Oldfield

Mike Oldfield Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Mike Oldfield, 2006 r. Ogólne informacje
Imię i nazwisko Michael Gordon Oldfield
Narodziny 15 maja 1953
Reading ( Wielka Brytania )
Główna działalność Muzyk , kompozytor , producent muzyczny
Gatunek muzyczny rock progresywny , new age , muzyka elektroniczna , chill-out
aktywne lata Od 1968
Oficjalna strona www.mikeoldfieldofficial.com

Michael Gordon Oldfield , aka Mike Oldfield , ur15 maja 1953to Reading ( Berkshire ), jest muzykiem, multiinstrumentalistą i autorem piosenek w Wielkiej Brytanii .

Najbardziej znany jest ze swojego pierwszego studyjnego albumu Tubular Bells (1973), który stał się nieoczekiwanym krytycznym i komercyjnym sukcesem i zapoczątkował jego karierę, jednocześnie umożliwiając powstanie grupy Virgin . Znany jest również z popowej piosenki Moonlight Shadow , która odniosła komercyjny sukces w latach osiemdziesiątych.

Biografia

Michael Gordon Oldfield urodził się dnia 15 maja 1953w Reading , Berkshire ( Anglia ). On jest synem D r Raymond Henry Oldfield lekarza w Air Force Królewskiego i Maureen Bernardynów Liston, w domu pielęgniarka Irlandczyków . Jest trzecim z rodziny muzyków: Sally Oldfield (ur3 sierpnia 1947) zrobił karierę jako piosenkarz i autor tekstów , a Terry Oldfield , (ur12 sierpnia 1949) zrobił karierę jako kompozytor . Czwarte dziecko, David, z zespołem Downa , umiera w młodym wieku.

Mike Oldfield miał siedmioro dzieci z różnych związków: Molly (ur. 1979), Dougal (1981-2015), Luke (ur. 1986), Greta (ur. 1988), Noah (ur. 1990), Jake (ur. 2004) i Eugene (ur. 2008). ).

Dzieciństwo i pierwsze kroki w muzyce

Dzieciństwo Mike'a Oldfielda naznaczone jest chorobą jego matki, narkomanki, która często przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Zmarła w 1975 roku. Jej ojciec, sam pasjonat muzyki i pochodzący z rodziny melomanów, kupił jej gitarę w wieku 7 lat. W obliczu wielu napadów szaleństwa matki, Mike nabiera chorobliwej, introwertycznej osobowości i znajduje schronienie w grze na gitarze. Wypracował bardzo osobistą technikę gry, starając się naśladować modnych na początku lat 60. brytyjskich gitarzystów muzyki ludowej, w szczególności Johna Renbourna i Berta Janscha . Inspiruje go również gra Hanka Marvina, gitarzysty zespołu The Shadows , którego podziwia.

Jako nastolatek Mike Oldfield był gitarzystą w kilku klubach folkowych, ale tak naprawdę jego kariera zaczęła się, gdy w wieku 15 lat założył ze swoją siostrą Sally Oldfield folkowy duet The Sallyangie . Wspólnie wydali album zatytułowany Children of the Sun w listopadzie 1968 roku na Transatlantic . Mike następnie tworzy krótkotrwałą grupę ze swoim bratem Terrym. W tym czasie nabył blond Fender Telecaster, który należał do Marca Bolana . W lutym 1971 dołączył jako basista i gitarzysta do byłego Soft Machine Kevina Ayersa i jego grupy: The Whole World , w której poznał awangardowego kompozytora Davida Bedforda , który zachęcił go do rozwijania swoich pierwszych kompozycji.

Geneza dzwonów rurowych

W wieku 17 lat Mike Oldfield zaczął komponować fragmenty tego, co miało stać się dzwonami rurowymi, i nagrał model na magnetofonie Bang & Olufsen wypożyczonym od Kevina Ayersa. Majsterkuje przy urządzeniu, dzięki czemu udaje mu się samodzielnie dograć , co pozwala mu nawarstwiać dźwięk swojego Telecastera, basu Fender Precision , organów Farfisa i ksylofonu, prawdopodobnie dziecięcej zabawki. Latem 1971 , bez powodzenia, koncertował ze swoim modelem w wytwórniach płytowych. Demo denerwuje Toma Newmana , który pracuje w studiu The Manor założonym przez młodego przedsiębiorcę Richarda Bransona, który jest również w trakcie zakładania sieci sklepów z płytami. Richard Branson proponuje Mike'owi Oldfieldowi nagranie swojego albumu w niewykorzystanych godzinach pracy w studiu i początkowo bezskutecznie próbuje znaleźć wytwórnię płytową, która wyda muzykę młodego gitarzysty. Dopiero w 1972 roku Richard Branson postanowił założyć własną wytwórnię i zaproponował Mike'owi Oldfieldowi bycie jednym z pierwszych artystów Virgin . Zmusił go do podpisania kontraktu zobowiązującego go do dziesięciu albumów, które później stały się źródłem sporu między Oldfieldem a Virgin.

Dzwony rurowe wydane w dniu25 maja 1973 r.pod numerem katalogowym V2001, kilka dni po dwudziestych urodzinach Mike'a. Jest to album z muzyką instrumentalną, zawierający jeden długi kawałek symfonicznego rocka na każdej stronie płyty. Prawie na wszystkich instrumentach gra Oldfield, który w tamtym czasie wymagał sprawności technicznej podczas nagrywania. Richard Branson przeniósł album do angielskich mediów, a słynny brytyjski dżokej John Peel w swoim rockowym programie BBC pokazuje dwie pełne strony albumu . Album odniesie wielki sukces i stanie się jedną z największych sprzedaży w historii muzyki, co jest niezwykłe w przypadku muzyki czysto instrumentalnej. Wznowienie tematu wprowadzającego jako głównego tematu filmu Egzorcysta kilka miesięcy później wzmocni ten sukces, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych .

Dziewicze lata

Nagle bogaty i sławny, ale wciąż chorobliwie nieśmiały i podatny na ataki paniki , Mike Oldfield opuszcza Londyn i szuka schronienia w odizolowanym domu w Herefordshire , kraju na skraju Walii , gdzie będzie mieszkał przez dwa lata.

Kolejne albumy Mike'a były wielkim sukcesem, ale wciąż znacznie poniżej Tubular Bells , których sprzedaż skumulowała się przez lata, przekraczając dziś piętnaście milionów egzemplarzy.

Po Tubular Bells ( 1973 ) podążają Hergest Ridge ( 1974 ) i Ommadawn ( 1975 ), dwa inne albumy rocka progresywnego . W 1978 roku podwójny album Incantations , jeśli utrzyma się w tym samym progresywnym tonie, rozciąga na dłużej powtarzające się tematy i sprawia, że ​​jest to album trudniej dostępny. Jego publikacji towarzyszy radykalna zmiana wyglądu Mike'a, a jego zachowanie staje się bardziej otwarte, po zmianach w terapii prowadzonej w ramach seminarium EST  (w) .

Ta ewolucja przyniosła także głębokie zmiany w jego muzyce: kolejne albumy składające się z bardziej rockowych, często krótszych, a czasem popowych piosenek (z gościnnymi wokalistami) były promowane podczas maratońskich tras po Europie. W tym okresie znalazły się albumy Platinum ( 1979 ), częściowo wyprodukowane w Nowym Jorku, QE2 ( 1980 ), łączące vocoder , afrykańskie rytmy i odniesienia celtyckie z Philem Collinsem na perkusji, Five Miles Out ( 1982 ) z m.in. Carlem Palmerem i Niełuskany Moloney . Crises ( 1983 ) i Discovery ( 1984 ) odchodzą od folklorystycznych odniesień i oferują efektowne pop-rockowe brzmienie z większym udziałem syntezatora. Kryzys oznacza również powrót Mike'a do czołówki muzyki pop-rockowej: piosenka Moonlight Shadow w wykonaniu Maggie Reilly staje się międzynarodowym hitem .

W tym okresie Mike Oldfield nagrywał bardziej kolektywnie, angażując innych muzyków w partie, które wcześniej wykonywał sam (klawisze, bas, gitara rytmiczna) i okazjonalnie pełniąc rolę autora kompozytora . Jeśli ma tendencję do regularnego odnawiania muzyków, którzy go otaczają, niektórzy tworzą trwalsze muzyczne relacje: francuski perkusista Pierre Moerlen z grupy Pierre Moerlen's Gong regularnie interweniuje w studio i na trasach od 1973 (na żywo BBC) do 1987 ( Wyspy ) . Brytyjski perkusista Simon Phillips nawiązuje również owocną relację z Mikem, z którym współprodukował dwa albumy ( Crises i Discovery ). Jeśli chodzi o wokalistów, oprócz Sally Oldfield, którą można znaleźć na sześciu albumach jej brata, piosenkarka Maggie Reilly bierze udział w pięciu albumach Mike'a w latach 80-tych.

W 1981 roku Mike zadeklarował, że będzie intensywnie koncertował, dopóki nie będzie mógł nabyć sprzętu do robienia filmów. Jego zainteresowanie wideo było widoczne podczas jego pierwszej trasy koncertowej w 1979 roku, kiedy wyświetlał obrazy w tle sceny. Od 1985 roku Mike przestał wychodzić na scenę i zaczął angażować się w projektowanie graficzne i wideo. Kupił drogi sprzęt i po zdobyciu kilku teledysków ( Obrazki w ciemności , Połysk ) przystąpił do nowatorskiego projektu albumu wideo. Nie udało mu się jednak osiągnąć tego w rozsądnym czasie, a wydanie wideo The Wind Chimes nastąpiło znacznie po albumie audio Islands 1987, który był z nim powiązany. Mike kończy swój kontrakt z Virgin trzema nierównymi albumami: Earth Moving ( 1989 ) to zbiór piosenek, który rozczarowuje wielu fanów, a Amarok ( 1990 ) idzie w odwrotną stronę z jedną 60-minutową ścieżką dźwiękową z pomysłowym i szalonym instrumentarium. Album okazał się komercyjną porażką, ale stał się punktem odniesienia dla wielu fanów. Heaven's Open ( 1991 ) wydaje się być pospiesznym albumem. Jej oryginalność polega na podpisaniu się Michaela Oldfielda i zaoferowaniu pięciu piosenek, które sam wykonuje.

Lata Warnera

W 1992 roku Mike Oldfield podpisuje nowy kontrakt z Warner i wydaje Tubular Bells II , co pozwala mu powrócić na front sceny w Anglii, gdzie Mike pozostaje nierozłączny ze swoim pierwszym albumem. Album jest koprodukowany przez Trevora Horna, a jego pomysły wydają się mieć trwały wpływ na Oldfielda. Jego kolejne albumy były przedmiotem mniejszego nawarstwiania aranżacji i oczyszczenia stylu muzycznego. Tak jest w przypadku The Songs of Distant Earth ( 1994 ), albumu początkowo krytykowanego przez fanów Mike'a Oldfielda, który jednak z czasem został pozytywnie przeszacowany. Podążaj za Voyagerem w 1996 r. , Tubular Bells III w 1998 r. , Guitars w maju 1999 r. i The Millennium Bell w listopadzie 1999 r. , a następnie koncertem w Berlinie z okazji przejścia do roku 2000.

Planetoida (5656) Oldfield został nazwany na jego cześć w 1994 roku.

W 2002 roku , kiedy wydał Tres Lunas , Mike w końcu zobaczył pierwszy efekt swojej inwestycji w świat wideo, ponieważ do audio CD dołączona jest płyta CD-ROM zawierająca grę 3D, w której pojawia się niepublikowana muzyka. Oldfield zaoferował w 2004 roku kolejną grę ( Maestro ) do pobrania na swojej oficjalnej stronie internetowej, ale nie było tam sukcesu komercyjnego tych dwóch zabawnych produkcji (tylko kilka tysięcy sprzedanych egzemplarzy gry). Trasa ta została od tego czasu porzucona przez muzyka. Od 2007 roku gry opracowane przez Mike'a są dostępne za darmo na jego stronie.

Trzydziestą rocznicę powstania Tubular Bells w 2003 roku uczczono wydaniem Tubular Bells 2003 , który stanowi reinterpretację i ponowne nagranie oryginalnej partytury. W tym samym czasie oryginalne Tubular Bells zostały ponownie wydane, zremasterowane w wielokanałowym formacie DVD Audio i Super Audio CD , z poszanowaniem oryginalnego formatu kwadrofonicznego .

Lata Merkurego

W 2005 roku , podwójne światła + Shade , wydany przez Mercury Records nie wydaje się pogodzić Oldfield z całą społecznością fanów, najstarsza nie zatwierdzanie jego ewolucji, od 1998 roku , w kierunku krótkich instrumentalnych i wpływem sekwencerami i muzyki. Tańczyć muzykę .

W 2006 i 2007 roku jego udział w niemieckiej i hiszpańskiej Nocy Studniów składał się z okładki wielkich klasyków: fragmentów Tubular Bells i Ommadawn , a także Moonlight Shadow , To France i Shadow on the Wall (z Rogerem Chapmanem).

w maj 2007jest publikowana przez Virgin Books, autobiografię Mike'a Oldfielda, pod nazwą Changeling . Mike opowiada głównie o swoim dzieciństwie, relacjach, jakie miał z członkami rodziny oraz o tym, jak ich życie zakłóciła choroba jego matki. Tam też śledzi swoją karierę muzyczną, od swoich początków do 1979 roku. Omawia tam zaburzenia psychiczne, na jakie cierpiał w młodości, i opowiada o terapii grupowej, którą stosował w 1978 roku. Mike ogłosił, że przekaże prawa autorskie do tej książki na cele charytatywne. rok.

Po opublikowaniu tego Lifetime Review, Oldfield wystawił wiele swoich instrumentów (w tym niektóre ze swoich kultowych gitar) na sprzedaż w 2006 i 2007 roku. Wyjechał z Wielkiej Brytanii w listopad 2007osiedlić się na hiszpańskiej wyspie Majorce na kilka miesięcy, zanim przeniesie się z żoną i dziećmi na Bahamy.

ten 17 marca 2008, Music of the Spheres , album z muzyką symfoniczną skomponowaną przez Mike'a i orkiestrowaną przez Karla Jenkinsa , został wydany pod szyldem Universal Music Classics and Jazz. Oldfield zaznaczył w 2007 roku, że rozważa europejską trasę towarzyszącą wydaniu albumu, ale w końcu był zadowolony z jednego koncertu w Muzeum Guggenheima w Bilbao .

ten 27 lipca 2012 r.brał udział w ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie , grając muzykę do obrazu Drugie po prawej i od samego rana poświęcone brytyjskiej służbie zdrowia i literaturze dziecięcej. Zagrane utwory to dwa fragmenty Dzwonów rurowych, w tym swingowa wersja słynnego wstępu, fragment Dzwonów rurowych III i In Dulci Jubilo .

3 marca 2014 roku Mike Oldfield wydał pod szyldem Virgin EMI Man on the Rocks album, którego skład rozpoczął się w 2010 roku pod roboczym tytułem „Telecaster”. Oznacza to powrót Mike'a Oldfielda do albumu z piosenkami rockowymi i bardziej kolegialnych osiągnięć, jedenaście utworów wykonywanych z frontmanem Lukiem Spillerem z The Struts , Johnem Jr. Robinsonem (perkusja), Lelandem Sklarem (bas), Mattem Rollingsem (instrumenty klawiszowe). , Michael Thompson (gitara rytmiczna) i wyprodukowany przez Steve'a Lipsona.

Jednocześnie Mike kontynuuje reedycję w formacie „Deluxe” (remiksy 5.1, niepublikowane bonusy, fragmenty na żywo) płyt z katalogu Virgin, rozpoczętą w 2009 roku reedycją Tubular Bells i kontynuowaną w porządku chronologicznym płyt. Five Miles Out i Crises zostaną wznowione w 2013 roku. Ta kampania reedycyjna zakończy się reedycjami Amaroka i Heaven's Open , ponieważ nie odnaleziono mistrzów albumów Warnera.

ten 20 stycznia 2017 r.wydał 26 th studyjny album, Return to Ommadawn , album instrumentalny prezentowany jako bezpośredni sequel do albumu Ommadawn (1975). Mike Oldfield od tego czasu pracuje nad stworzeniem nowego odtwarzacza audio, który zostanie wydany w połączeniu z nowym albumem z serii Tubular Bells .

Muzyka Mike'a Oldfielda

Trudno zaklasyfikować muzykę Mike'a Oldfielda do danego gatunku. Jego pierwsze albumy są zbliżone do rocka progresywnego przez obecność długich, złożonych utworów, ale z ważnymi wpływami folkowymi. Niedostatek bębnów związany z hipnotyczną i powtarzalną naturą niektórych motywów sprawia, że ​​niektórzy uważają Mike'a za artystę nowej ery , zwłaszcza że programowanie i syntezatory stały się widoczne na albumach tego artysty na przełomie roku 2000 . Oldfield ewoluował również w kierunku muzyki pop (piosenki pop) i był pod wpływem muzyki tanecznej z lat 90-tych.

Jest przede wszystkim gitarzystą i to przede wszystkim na tym instrumencie komponuje swoje utwory, nawet jeśli potem dopasowuje je do klawiatury ( The Top of the Morning on Tubular Bells III ). Gitara pojawia się na prawie wszystkich jego płytach. Gitara elektryczna Mike Oldfield dźwięku przenikliwy i metalicznie nim pracował: reprezentuje mniej lub bardziej „głos” jego zapisów. Brzmienie jego gitary ewoluuje wraz ze zmianami sprzętu: jeśli zaczynał od Fender Telecaster , używał Gibson SG Junior, Gibson L6 custom, Fender Stratocaster . Od końca lat 80. wydaje się grać głównie na PRS .

Jest także prekursorem popularnych multiinstrumentalistów.

Mike charakteryzuje się również wyraźnym zamiłowaniem do technologii: zawsze był pierwszym, który wyposażył się w nowy sprzęt (na przykład był jednym z pierwszych, którzy nabyli Fairlight CMI ) i przez dwadzieścia lat pracował nad koncepcją „ dzieła multimedialne (muzyka, wideo i gry).

Nie będąc sam piosenkarzem (poza albumem Heaven's Open i Ommadawn za tytułem On Horseback ), współpracowało z nim ponad dwudziestu wokalistów. W szczytowym okresie jej popowego okresu pamiętamy powietrzny głos Maggie Reilly , zwłaszcza w słynnych Moonlight Shadow i To France . Były wokalista Yes , Jon Anderson , również zaśpiewał dwie piosenki In High Places i Shine , a także były wokalista niemieckiego progresywnego tria Triumvirate Barry Palmer , Bonnie Tyler , Anita Hegerland , Roger Chapman Group Family .

Mike skomponował także muzykę do filmu The Tear i kilku brytyjskich filmów dokumentalnych. Jego wersja Błękitnego Piotra była używana przez dziesięć lat w programie dla dzieci BBC, a także w programie RTBF o nazwie Teletourism .

Mike grał na gitarze akustycznej w orkiestrowej wersji Tubular Bells ze swoim przyjacielem pianistą i dyrygentem Davidem Bedfordem, z którym grał w zespole Kevina Ayersa „The Whole World” z saksofonistą Lolem Coxhillem i Mickiem Fincherem przy baterii wPaździernik 1970.

W 1976 roku wydał boxed set o nazwie Boxed z czterech płyt winylowych, Tubular Bells , Hergest Ridge , Ommadawn oraz Collaborations rzadkość . Ten ostatni również został wznowiony w 2016 roku. Co do boxu Boxed , sam został ponownie wydany na CD w 1989 roku, z pełną wersją winylową z 1976 roku na trzech płytach.

Dyskografia

Sallyangie

Kevin Ayers, Mike Oldfield, Robert Wyatt, David Bedford, Lol Coxhill

Lol coxhill

Kevin Ayers / John Cale / Eno / Nico

Kevin Ayers i cały świat

Robert Wyatt

Kevin ayers

Solo

Okres dziewiczy Okres ostrzegawczy Okres rtęci

Współpraca

  • 1975: The Rime Of The Ancient Mariner autorstwa Davida Bedforda - gitara Mike'a.
  • 1976: Odyseja Davida Bedforda - gitara Mike'a na 2 sztuki.
  • 1977: Instrukcje dla aniołów autorstwa Davida Bedforda – gitara Mike w 1 kawałku, syntezator Mike Ratledge w 1 kawałku.
  • 1981: Mike Oldfield, Sally Oldfield, Pekka Pohjola autorstwa Mike'a Oldfielda, Sally Oldfield, Pekka Pohjola.
  • 1995: Wariacje na temat rytmu Mike'a Oldfielda autorstwa Davida Bedforda i Toma Newmana.
  • 2012: Journey Into Space Terry'ego Oldfielda - gitara Mike'a na 3 kawałkach.
  • 2015: The Space Movie Oryginalna ścieżka dźwiękowa.

Muzyka powtarzana lub próbkowana

Twórczość muzyczna Mike'a Oldfielda była przedmiotem licznych coverów czy sampli , z których te ostatnie dotyczą głównie muzyki rapowej i hip-hopowej .

Uwagi i referencje

  1. Dewey 2013 , s.  8.
  2. "  Mike Oldfield -" Tubular World  " , na bigbangmag.com (dostęp 17 czerwca 2016 )
  3. „  (5656) Oldfield  ” na stronie minorplanetcenter.net (dostęp 27 października 2020 r .).
  4. Maestro i Tres Lunas do pobrania za darmo
  5. informacion.es Wywiad w hiszpańskim dzienniku Informacion
  6. Oświadczenie Mike'a Oldfielda w rozmowie przez Skype'a na konwencji fanów 6 lipca 2013 r.
  7. [1] Artykuł "Nowy projekt Mike'a Oldfielda", 29.04.2010
  8. (w) Tubular Bells Mike'a Oldfielda z dziwnej podróży do Londynu w 2012 roku na stronie Telegraph . Opublikowano 29 lipca 2012 r. Dostęp 2 grudnia 2012 r. „  Aktualne projekty: remastering jego tylnego katalogu, nowa kompilacja (Two Sides) i„ jedna z niewielu rzeczy, których nie zrobiłem - album rockowy ”  ”
  9. Artykuł: „Nowy album 2014: Mike Oldfield pilotuje zdalne nagrywanie”
  10. Oświadczenie Mike'a Oldfielda w rozmowie przez Skype'a na konwencji fanów 6 lipca 2013 r.
  11. "  POWRÓT DO OMMADAWN: To oficjalne, wydane 20 stycznia 2017 r.! + WYCIĄGI (aktualizacja)  ” , na www.orabidoo-mikeoldfield.net (dostęp 5 lutego 2017 )
  12. http://domino.elfworld.org/mike-oldfield-technology-finally-caught-up-with-me/

Bibliografia

  • Frédéric Delage, Mike Oldfield: Dzwony rurowe i nie tylko , Le Mot i reszta,2021, 216  s. ( ISBN  978-2361397494 )
  • (en) Mike Oldfield i Jon Collins, Changeling: Autobiografia Mike'a Oldfielda , Virgin Books,2007, 268  s. ( ISBN  978-1-85227-381-1 )
  • (en) Sean Moraghan, Mike Oldfield: A Man and his Music , Britannia Press Publishing,1993, 184  s. ( ISBN  0-9519937-5-5 )
  • (en) Chris Dewey, Mike Oldfield: Życie poświęcone muzyce , Brimstone Press Publishing,2013, 210  pkt. ( ISBN  978-1-906385-35-4 )
  • (en) Peter Evans, Muzyka z ciemności , wyd. autora
  • (en) Richard Newman i Dave Lang, Elements: The Best of Mike Oldfield 1973-1991 , Virgin Records,1993, 60  pkt.
  • (en) Richard Branson , Utrata dziewictwa , Virgin Books ( ISBN  978-0-7535-0648-6 )
  • (it) Ettore Capitani, Mike Oldfield: In Italia , Passamonti Editore ( ISBN  979-8670270250 )

Linki zewnętrzne