Mgła Avalonu

Mgła Avalonu Opis logo obrazu The Mist of Avalon Stivell.png. Album  z Alan Stivell
Wyjście
Lipiec 1991
Zakwaterowany Suresnes i Woodlands
Trwanie 59 minut (w przybliżeniu)
Język Bretoński, angielski, francuski
Uprzejmy Muzyka Breton , celtycka muzyka , folk , Celtic rocka , rock progresywny , new age , ambient , lounge
Format CD / 33 obr / min
Etykieta Keltia III / Dreyfus Records (dyst. Sony Music France / PolyGram Włochy)
Krytyczny

Cała muzyka 4 na 5 gwiazdek

Albumy Alana Stivella

Harfy New Age
( 1985 ) Ponownie
( 1993 )

The Mist of Avalon („The Mist of Avalon  ”) to szesnasty oryginalny album Alana Stivella i trzynasty album studyjny, wydany w 1991 roku. Jest to pierwsza płyta artysty, wydana przez jego nową wytwórnię Dreyfus . Jest to również pierwsza produkcja elektroniczna, w muzyce komputerowej, to w studiu Kate Bush . Utwory są dedykowane cyklowi arturiańskiemu , którym towarzyszą melodie celtyckie z akcentami pop rocka .

Podejście kulturowe i artystyczne

The Mist of Avalon to nowy album koncepcyjny , prezentujący „Arturiański epos”, od porwania rycerza Lancelota du Lac, przez jego narodziny w Loarze przez  Panią Jeziora, po zachowanie wróżki Morgany z króla Artura na wyspie Avalon śmiertelnie ranny w bitwie pod Camlann . Album ten nawiązuje również do książek amerykańskiej pisarki Marion Zimmer Bradley (1930-1999), która napisała Les Dames du lac i The Mists of Avalon . Jej Cykl Avalon to przepisanie legendy arturiańskiej z kobiecej perspektywy - w tym przypadku wróżki Morgany i Królowej Ginewry. Temat wykracza zatem poza te ramy, ponieważ seria obejmuje historię Bretanii od czasu podboju rzymskiego, a nawet od mitycznego zatopienia Atlantydy .

Efektem pracy rozpoczętej w latach 1985-1986 po Symfonii celtyckiej: Tír na nÓg , Alan Stivell doświadcza tam muzyki wspomaganej komputerowo . Produkcja rozpoczyna się w 1990 roku, po spotkaniu zorganizowanym przez Tchalaï Hunger (współpracownika Johna Boormana przy filmie Excalibur ) pomiędzy Alanem Stivellem a producentem Gervayem Brio, gitarzystą grupy Quest, odpowiedzialnym za elektroniczną preprodukcję i aranżacje, ostatni rok pod okiem Franza Auffraya, kuzyna Huguesa Aufraya , dyrektora artystycznego wytwórni Dreyfus. Tydzień po serii koncertów w Stanach Zjednoczonych , które w niewłaściwy sposób oznaczają koniec współpracy z Gervayem Brio, Alan Stivell monopolizuje twórczość Gervaya Brio i opuszcza samotnie studio w Londynie w towarzystwie brata Kate Bush i gitarzysty. David Gilmour z Pink Floyd , którego inspiracją będą modele wykonane przez Gervaya Brio.

Większość albumu przypomina jego piosenkę Brocéliande (1970), która już przywoływała te legendy. Rzeczywiście, słodycz i czarującą stronę można znaleźć w piosenkach takich jak The Lady of the Lake czy Olwen . Istnieją również zapożyczenia od słynnego barda Taliesina , Mabinogiona i niezapomnianego Barzaza Breiza . Większość wokali jest również rytmiczna, z typowym brzmieniem perkusji z lat 80., zwłaszcza w drugiej części. Muzyka jest bardzo rockowa, jak na Le Chant de Taliesin - z tekstem w Bretanii, który jest przekazywany ustnie od średniowiecza - lub poprzez oryginalną strukturę rytmiczną Strink ar Graal , do której Francis Lalanne dodał dosłownie pastę. Lalanne deklaruje podczas koncertu w Tuluzie wPaździernik 2001, o swoim bretońskim przyjacielu: „bard, który, podobnie jak clebs , słyszy ultradźwięki!” ” .

Publikacje i recepcja

Les Disques Dreyfus wyemitował album w wersji CD i 33 rpm we Włoszech . The Mist of Avalon , opublikowany wLipiec 1991, został zremasterowany w 2007 roku przez Harmonia Mundi, który wydał go ponownie w listopadzie. Plik1 st lutego 1992, album jest nominowany do nagrody Victoires de la musique w kategorii „Tradycyjny album muzyczny roku”.

The Mist of Avalon był niecierpliwie wyczekiwany po sześciu latach dyskografii. To rodzi dzieło zupełnie odmienne od poprzedniego albumu; nowa spirala. Dla gazety Le Monde , „  The Mist of Avalon to piękny album w szesnastu schludne, rozmieszczonego, melodyjnych utworów. ” . Na stronie AllMusic Bruce Eder spogląda wstecz na ostatni gatunek albumu fusion: „Jest to zasadniczo album z progresywnym rockiem (mógłby nawet być projektantem, gdyby zrobił to na początku lat 70. XX wieku). fragmenty skupiały się na elektronicznych klawiaturach i pełnym rockowym zespole dzielącym przestrzeń z harfami, dudami i blaszanymi gwizdkami Stivella. "

Francis Lalanne , fraza wyróżniona na płycie

„Znaleziony miecz złotego wieku w końcu zjednoczy dwie złamane dusze tego samego ostrza, a Bretończycy odzyskają jedność Keltii, wielkiego marzenia Artura, w końcu zrealizowanego, Miasta Pokoju. "

Jest zatem recenzowany w magazynie ArMen ofCzerwiec 1993 : „Nagrany w ultranowoczesnym studiu angielskiej gwiazdy rocka Kate Bush, w towarzystwie wielu irlandzkich muzyków, ten pełen subtelnych odkryć technologicznych album, składa się z aranżacji melodii celtyckich, tekst Barzaza Breiza , i piosenki osobiste. Szesnaście utworów na płycie oferuje kontrastowe odsłuchy, w których zdecydowanie muskularne utwory, takie jak „Chant de Taliesin” czy „Rana Arthura”, ponownie łączą się ze Stivellem z epoki elektrycznej końca lat 70. Urok of The Mist of Avalon działa ze szczęściem, nawet jeśli używanym eliksirom czasami brakuje tej niewysłowionej łaski, bez której miłość nigdy nie staje się pasją. "

W Stanach Zjednoczonych, jest weryfikowana przez Patrice Cardenas w Folk Harp Journal  : „Jest to jeden z najbardziej ambitnych projektów Stivell jest na podstawie legend arturiańskich i na fantastycznych pismach z Marion Zimmer Bradley . Wszystkie utwory są oryginalne z tradycyjnymi celtyckimi elementami stanowiącymi ramy dla skomplikowanych aranżacji. Ponownie, podobnie jak w swojej Celtic Symphony, zebrał prawdziwą orkiestrę symfoniczną muzyków celtyckich, aby zapewnić wsparcie dla instrumentów klawiszowych, perkusji, wokali itp. […] Fascynująca i satysfakcjonująca muzyka. To, czy naprawdę żyje zgodnie z legendą arturiańską, czy książkami Bradleya, zależy od ciebie. Słuchać ! Czytać! Cieszyć się! ”.

Cechy artystyczne

Analiza muzyczna

Album unosi się nad uniwersalnym celtyckim popowym tonem, z piosenkami często śpiewanymi po angielsku i chwytliwymi melodiami, często opartymi na tematach bretońskich lub irlandzkich, a czasem szkockich lub walijskich. Wyraża legendy zarówno autentycznie - aż do śpiewania w języku mówionym z czasów Artura, przywołując na myśl barda Taliesina - jak i bardzo nowoczesny, od niemal metalowego rocka po electro . Na wielu utworach chóry są bardzo obecne - nawet zapraszając syna i szkołę Diwan - gdzie następnie wzywa żeńskie głosy, aby upiększyć piosenki: „Taniec Avalon zaczyna się od pięknej Pani Jeziora, uratowanej przed pompami przez utalentowani chórzyści, siostry Goadec  ” .

Nieliczne instrumentalne również są sugestywne: Morgan z lotami  blaszanego gwizdka , La Blessure d'Arthur - co w tytule odzwierciedla dramatyczne konotacje - z orientalnymi kolorami i Camaalot - którego temat podejmuje na końcu The Return - z jego „świetlista” strona, prawie królewska, która przywołuje na myśl cichych rycerzy w zamku, z wyglądem Artura, chwalebnego króla. Tytuł Gaelic Tribes Gathering przypomina pierwsze związki Stivella między muzyką zelektryfikowaną i tradycyjną ( Pop Plinn dla powtarzającego się tańca trance i Ian Morrissona Reel dla dudy) z pierwszym połączeniem z dźwiękami elektro  : „W całej tej grze labirynt narodowej nadziei, pokusa eterycznych efektów przemyka bez triumfu, tak bardzo „rockowo-folkowy” duch nie opuścił Stivella, muzyka i wykonawcy, którego oryginalność już nie budzi wątpliwości, a który tak naprawdę bardzo kocha piosenkę. ” .

Opis piosenek

Pani Jeziora Piosenka z angielskiej piosenki zostały napisane przez brata Kate Bush , John Carder Bush i muzyką Stivell i Jean-Noël Chaleat (kompozytor znany z udziału w Manureva z Alain Chamfort lub piosenek Françoise Hardy ). Według Alana Stivella, Kate Bush miała wziąć udział w tym tytule (model wykonany przez Gervaya Brio również został nagrany i wykorzystany), ale wytwórnia piosenkarza nie spieszyła się z udzieleniem zezwolenia. Tekst przeciwstawia Jezioro Pani (wolność, serce, dusza) fałszywym wartościom (współczesnego życia, wojny, religii czy pieniędzy). Alan Stivell wstawia własne zwrotki napisane w języku bretońskim do melodii zainspirowanej fragmentem piosenki Ar Sorserez („Czarownica”) śpiewanej przez siostry Goadec , aby dać początek „melodii, którą można było zaśpiewać tak, jak jest na czas Arturianie ”. Brytyjska piosenkarka Polly Bolton - która w 1970 roku przeszła na zawodowstwo z grupą folk rockową - rozmawia ze Stivellem, a wiatr drży i gra na harfie. Morgan Aranżacja tradycyjnego Irlandczyka Ó Riady , która przywołuje na myśl przyrodnią siostrę króla Artura , w której irlandzki flet dominuje na syntetycznym obrusie wspartym na perkusji. Camaalot ( Hymn I ) Kompozycja Stivella przedstawiająca obraz mitycznego miejsca Camelot , zamku i miasta Artura. Ginewra („Królowa”) Tekst ponownie podpisany przez Johna Caldera Busha i muzykę Stivella i Jean-Noëla Chaléat, inspirowaną tradycyjną melodią bretońską, z udziałem perkusji Charliego Morgana , perkusisty Eltona Johna . Pieśń zinterpretowana przez Stivella (w towarzystwie bardzo obecnych chórów) subtelnie oddaje atrakcyjność, jaką ta Pani wzbudza w mężczyznach - w szczególności Lancelot du Lac . Ona również asymiluje Ginewrę do wróżki, z tym fragmentem powiedziane w języku bretońskim: „Kiedy Ginewra chodzi po lesie / Wszystkie kwiaty, wszystko, otwarte / Wszystkie jego moce, wszystko, wykluwają się. " Pieśń Taliesina Stivell stwierdza, że ​​jest to „powrót do zdrowia po poemacie napisanym w języku, którym posługują się współcześni Arturowi, to znaczy brytyjski , jeszcze nierozdzielony w bretońskim, walijskim i kornwalijskim, wciąż będącym językiem podzielonym na dialekty. W tym przypadku mówi się nim zwłaszcza w Cumbrii (północno-zachodnia Anglia, południowo-zachodnia Szkocja). „  Taliesin jest Welsh poetą VI p  wieku poeta Tennysonem (1809-1892) zawarty w arturiańskim legendzie do” księcia bardów proroków i druidom Zachodu. " Jeśli chodzi o Księgę Taliesina , jest to rękopis zawierający wiersze uważane za jedne z najstarszych w języku walijskim, z których kilkanaście można przypisać Taliesinowi; zainspirował w 1968 album do grupy Deep Purple . W tekście wybranym przez Alana Stivella chór został przetłumaczony na współczesny walijski przez jego przyjaciela, piosenkarza Toma Morrisa; bard opisuje bitwę pod Catreath (prawdopodobnie pod Catterick ). Ten jest znany z tekstu Aneirina , innego barda: jego epickiego Gododdina (w królestwie Gododdin ), znanego wśród Sasów pod imieniem Deg sastan (603), słynącego w 900 roku wobec Bretończyków poległych w bitwie pod Catraeth . Jest zresztą najstarszą pozostałością literacką tego okresu. Piosenka Stivella to prawdziwy rockowy wojownik , otwarty krzykiem - w tym perkusja, skrzypce, bombarda i gitara elektryczna; mówi o gwałtowności bitwy i odwadze walczących, zjednoczonych ze swoim przywódcą Irienem, „panem bitwy i bydła”. „Ten Brytyjczyk brzmi jak połysk mieczy, jest dość gwałtowny. Może wersja na żywo byłaby wręcz death-metalową (?) ”, Zauważa artysta na swoim forum. Uraz Artura Kawałek zainspirowany muzyką Welsh, który powstał w V th  century , ozdobione orientalnymi dźwiękami. Nie wiemy, czy jest to cios, który zadał jego ojcu Medrawt (walijskie imię Mordreda ). Dolina bez powrotu Bretońska piosenka zainspirowana Val sans retour w lesie Brocéliande , napisana przez Alana Stivella. W muzyce skomponowanej przez niego i Chaleat, zgodnie z tradycyjną bretońską melodią, głos piosenkarza i jego echo odpowiadają sobie nawzajem, harfa i flety, klawisze, gitara Patricka Tisona (muzyk Jean-Jacquesa Goldmana , Céline Dion czy Joe Cocker ), a zwłaszcza - korespondencyjnie - chór szkoły Diwan w Saint-Brieuc (z synem Gwenvaelem). Są to krystaliczne głosy, które mówią Stivellowi o magicznym miejscu, w którym Morgana zamknęła niewiernych kochanków, ale gdzie nie udało jej się zatrzymać Lancelota, ostatniego miejsca zamieszkanego przez Merlina . Belenton Kompozycja na harfie Stivella, głos wokalisty mieszający jego wysoki śpiew z dźwiękami instrumentu, które przywołują zarówno żywą wodę słuchającą magicznej fontanny, jak i czas, który nieubłaganie mija. Olwen Piosenka inspirowana historią pisemne w walijskim średnim Culhwch i Olwen , który należy do tej samej kolekcji jako Mabinogion , czterech późnych średniowiecznych opowieści o XIII th  wieku i początku XIV TH . Opowiada o wielu wyczynach, jakich Kulhwch musi dokonać, aby podbić Olwen („biały ślad”), córkę Yspaddaden , przywódcy gigantów. Ale robi wszystko, aby zapobiec sukcesowi zalotnika, ponieważ wie, że jeśli tak się stanie, straci życie w momencie ślubu. Kulwch - z pomocą króla Artura - jednak triumfuje nad wszystkimi próbami, a jego ojczymowi odcięto głowę. Stivell bez wątpienia pamięta, że ​​jednym z wyzwań Kulwcha było tutaj poprosić Teirtu o jego magiczną harfę, tę, która sama gra muzykę. Tekst bretoński śpiewany przez Alana Stivella i chórzystę jest jednym z najstarszych w tym języku, muzykę napisał szkocki piosenkarz Calum Kennedy do piosenki Oran na Caiora . Zadanie Skład przez Alan Stivell poświęcone brakującej dzwonka Yann Drenneuc, Plume de PAON 1967 w biniou Koz konkurencji w Quimper z Jean-Pierre Ellien - rok, w którym Alan Stivell triumfował z Youenn Sicard w konkursie Braz. Tytuł mówi zarówno o poszukiwaniu Graala, jak io upodobaniach Stivella do podróży inicjacyjnej. Instrumenty ludowe i bardziej współczesne spotykają się, by wezwać do tańca, podobnie jak te wykonywane na konkursie Quimper pod koniec lat sześćdziesiątych; muzyka skierowana do sfer w hołdzie zmarłemu muzykowi, zaaranżowana przez Gervaya Brio, pierwotnego lidera grupy Quest i operacji „Stivell & Quest” 1990. An Advod („Coming Together Again”) piosenka, która daje zaszczytne miejsce chórom żeńskim, nawet jeśli zgadnąć, głos Alana Stivella, towarzyszący skocznej grze na harfie i innych instrumentach, zwłaszcza elektronicznych. Konie na wzgórzu („Konie na wzgórzu”) Piosenka inspirowana „La Marche d'Arthur”, bretońskim tekstem, który pojawia się w Barzaz Breiz  ; Stivell miesza teksty w języku angielskim z tymi w bretońsku. Hersart de La Villemarqué zapewnia nas, że ten Bale Arzur - w dialekcie kornwalijskim - był śpiewany przez Chouanów, którzy wyruszali, by walczyć ze swoimi niebieskimi wrogami. Stivell idzie korytarzem, gdzie rano syn wojownika mówi, że pewnego ranka widzi: „Jeźdźcy na szczycie góry!”. Przejeżdżający jeźdźcy na siwych rumakach węszących z zimna! Zamknij rzędy sześć na sześć; Rząd zacieśnił się dwa na dwa, podążając za flagami, którymi huśta wiatr śmierci ... ». Słysząc to, ojciec odpowiada: „Jeśli to Artur, szybko do naszych łuków i ostrych strzał!”. I wyprzedza resztę ”. Melodia ( Donatien Laurent jest autorem połowy melodii, An Enez c'hlas ), orkiestracja Stivella i Gervaya Brio, perkusja Mike'a Bedforda , jak bas Marcusa Cliffe'a i gitara Kevina Dempseya są szczególnie odpowiednie do słów i tematu; piosenka jest bardzo sugestywna, niemal kinematograficzna, aż do finału wystawionego na wiatr ze wzgórza. Strink ar Graal („Wiosna Graala”) Pieśń, w języku francuskim i bretońskim, będąca pojawieniem się duchowego i świętego kielicha, będącego zwieńczeniem dążenia do wyjścia z przerażenia i błędu: „rozum i serce odpychają urazę i rozbrzmiewają we Wszechświecie […] wielka zmiana , wielkie emocje, wielka zmiana ”. Pomysł na piosenkę, której zwrotki są binarne, a chóry w trójskładnik, przypisuje się Francisowi Lalanne  ; Chórki i gitara elektryczna dodają mu siły i wydaje się być jednym z najbardziej rockowych na płycie. Z Avallac'h Układ przez pìobaireachd nazywa Marc Kintosh Lament , śpiewane przez Stivell i chórów, łącząc dudy z gitarą elektryczną, aby to melancholia i energiczny lament. Avalon to mityczna wyspa, na której wykuwano Excalibur , wyspa Morgana, na której Artur został pokonany po swojej ostatniej bitwie. W Bretanii znajduje się w Pleumeur-Bodou . Gaelic Tribes Gathering („ Gaelic Tribes Gathering ”) Kreacja pomiędzy electro a tradycją ( zespół piszczałkowy ), w twórczym i nowatorskim duchu Pop Plinn , tym razem dostosowana do lat 90., utrzymująca ducha transu poprzez taniec. Powrót ( Hymn II ) Piosenka napisana i skomponowana przez Stivella, w języku bretońskim i angielskim, z wyjątkiem cytatu z tradycyjnej melodii irlandzkiej ( Aréir is Mé go hUaigneach ). Opowiada się za powrotem do początków przez Avalon i zjednoczenie ziem (2 przybrzeżne ziemie Bretanii), używając symbolu dwóch oddzielnych mieczy ( Excalibur , Kaledvoul'ch in Breton), na koniec potwierdzając potrzebę uznania kultury i potrzeba jedności odkryta na zawsze ( Unanet da viken ). Jego pieśni towarzyszy akcentowana obecność chórów i fortepianu, z kilkoma solówkami na gitarze i skrzypcach.

Okładka i nagrywanie

Okładka płyty przedstawia nad morzem i poniżej prześwietloną harfę w kolorze białym na „Mists of Avalon”. Po lewej zdjęcie Stivella na harfie i wokalu. W wznowieniu wykorzystano grawerunek Carmelo de la Pinta, artysty wspierającego Arthurian Imaginary Center . Kolorowa ilustracja Glaz (niebiesko-zielona) jest przypomnieniem mitu arturiańskiego i książek pisarki Marion Zimmer Bradley ( Ladies of the Lake , The Mists of Avalon ).

Karta techniczna

Lista piosenek

N O Tytuł tekst piosenki Muzyka Trwanie
1. Pani Jeziora John Carder Bush Alan Stivell, Jean-Noël Chaléat 4:31
2. Morgan trad. Irish, oprac. A. Stivell 2:27
3. Camaalot (Hymn I) A. Stivell, Jean-Noël Chaléat 3:24
4. Guenievre John Calder Bush A. Stivell, Jean-Noël Chaléat 4:31
5. Piosenka Taliesina domena publiczna , Tom Morrys A. Stivell 3:01
6. Rana Artura A. Stivell 2:04
7. Dolina bez powrotu A. Stivell A. Stivell, Jean-Noël Chaléat 3:48
8. Belenton A. Stivell A. Stivell 2:47
9. Olwen domena publiczna Calum kennedy 4:01
10. Zadanie A. Stivell domena publiczna 4:10
11. An Advod A. Stivell A. Stivell 2:34
12. Konie na wzgórzach Bretoński tekst Arthur's March , Barzaz Breiz , angielski tekst A. Stivell A. Stivell, Donatien Laurent 5:22
13. Strink ar Grail A. Stivell (na podstawie pomysłu Francisa Lalanne ) A. Stivell 4:40
14. Od Avallach trad., arr. A. Stivell 3:40
15. Gaelic Tribes Gathering A. Stivell 3:03
16. Powrót (Hymn II) A. Stivell A. Stivell / trad. Irish, oprac. A.Stivell 5:25
59:21

Kredyty

Zespół artystyczny
  • Alan Stivell: wokal, harfy celtyckie (struny nylonowe, drut elektryczny), dudy szkockie, bombarda, flety, instrumenty klawiszowe
  • Gervay Brio: programowanie, oryginalna gitara
  • Neil Ferguson: programowanie, gitara (5, 10-16)
  • Frederik Rousseau, Jean-Noël Chaleat: programowanie, instrumenty klawiszowe
  • Charlie Morgan: perkusja (4)
  • Mike Bedford: perkusja (5, 11, 12, 14, 16)
  • John Gibblin: bas (4, 7)
  • Marcus Cliffe: bas (5, 11, 12, 14, 16)
  • Patrice Tison (7) , Kevin Dempsey (12, 14, 16)  : gitary
  • Chris Leslie: skrzypce
  • Colin Bell, Polly Bolton: śpiew
  • Troy Donockley: pib-uillean (irlandzkie dudy), niski gwizdek (irlandzki flet)
  • Paul Brook: perkusja
  • Will Jackson: instrumenty klawiszowe
  • Gwenvael Cochevelou i Skol Diwan St Brieg: chóry (7)
Zespół techniczny
  • Produkcja i aranżacje: Alan Stivell (Keltia III)
  • Przedprodukcja i aranżacje: Gervay Brio (Gervay Brio Music)
  • Nagranie: Studio MEGA ( Hauts-de-Seine , Francja) i Woodlands Studios (Anglia)
  • Nagrywanie i miksowanie dźwięku: Philippe Colonna i Neil Ferguson
  • Zdjęcia: Noël Quidu

Uwagi i odniesienia

  1. (in) Bruce Eder, "  The Mist of Avalon Review  " , AllMusic (dostęp 13 września 2013 )
  2. Laurent Bourdelas 2012 , s.  216
  3. Brio 2013 , s.  95-96
  4. Brio 2013 , s.  108
  5. „  Brocéliande  ” , na Forum artystów ,22 października 2011(dostęp 11 września 2013 )
  6. „All the charm of Lalanne” , La Dépêche du Midi , 16 października 2001 r
  7. W 2011 roku niemiecki wydawca Membran przejął płytę CD dystrybuowaną przez Harmonia Mundi w 2007 roku, mając na celu bardziej międzynarodową dystrybucję.
  8. musique-celtique.org , 25 listopada 2006
  9. Véronique Mortaigne, „  DISQUES Chanson. Alan Stivell: The Mist of Avalon  ”, Le Monde ,30 stycznia 1992, s.  33
  10. Teksty towarzyszące albumowi , harpographie.fr
  11. D. R. , "  Alan Stivell mgła Avalon  " Armen , n O  51Maj 1993, s.  53
  12. Patrick Cardenas' Harpsounds " ludowa harfy Journal , jesień 1992, n O  78, str.  45
  13. Blog „L'auberge des Korrigans” , 29 grudnia 2007
  14. Gaelic Tribes Gathering on Deezer
  15. Kate Bush , forum Alana Stivella, 6 lutego 2011
  16. Słowa La Dame du Lac
  17. Stivell i Jolif 2013 , s.  54
  18. Laurent Bourdelas 2012 , s.  217
  19. Words of Guenièvre (w języku angielskim i ostatnia zwrotka w języku bretońskim)
  20. H. De La Villemarqué, Barzaz Breizh , wprowadzenie, s.  18
  21. Laurent Bourdelas 2012 , s.  218
  22. Stivell i Jolif 2013 , s.  103: „Pieśń Taliesina”
  23. Napisy, tył broszury albumu
  24. Laurent Bourdelas 2012 , s.  219
  25. (w) Joseph Vendryes, Celtic Studies , tom 10, Les Belles Lettres, 1962, str.  460
  26. Culhwch ac Olwen , tłumaczenie francuskie
  27. Laurent Bourdelas 2012 , s.  220
  28. Laurent Bourdelas 2012 , s.  221
  29. H. De La Villemarqué, Barzaz Breiz , s.  49-51
  30. Stivell i Jolif 2013 , s.  68: tłumaczenie fragmentu i podpisu „Konie w górach” inspirowane walijską opowieścią Sen Rhonabwy
  31. Horses on the Hill teksty
  32. Strink ar Graal teksty na parolesmania.com
  33. Recenzja albumu na fp.nightfall.fr
  34. William Donaldson, Lament MacIntosha , piszczałki | perkusja, Szkocja, 2009
  35. Amaury Chauou , King Arthur , Seuil, 2009, s.  24
  36. Jean Markale, Tradycja celtycka w Armorican Bretanii , Payot, 1975, s.  104
  37. Laurent Bourdelas 2012 , s.  222
  38. Stivell i Jolif 2013 , s.  90: „Powrót”
  39. Tekst "The Return" na parolesmania.com
  40. Strona internetowa Carmelo De La Pinta

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne