Wytwórnia ( angielski label sens „label” ), zwany również wytwórnia , to firma odpowiedzialna za produkcję, montaż i dystrybucję muzyczne nagrania artystów. Etykieta jest, co za tym idzie, znakiem towarowym zarejestrowanym przez tę firmę. Termin etykieta to anglicyzm, który można w tym przypadku zastąpić terminem „ marka ” lub „etykieta” . Używa się również wyrażenia „na etykiecie” , na przykład: „album jest dostępny pod marką EmiVirgin. „ Od 2012 roku pozostały trzy najważniejsze wytwórnie : Universal Music Group . Les Paryż wytwórni fuzja Sony - Warner Muzycznej Francji, która wspólnego większość światowego rynku z ponad 77% w roku 2004. Bardzo wielu małych etykietach lub niezależnych wytwórni , nawet teraz etykiet netto , dzielić resztę Marlet. Artysta może również produkować samodzielnie. Pojawiają się niezależne etykiety „nowej generacji”, działające w modelu „etykiety usługowej”.
W latach 1988-1999 powstało sześć głównych wytwórni (lub głównych ) . Potem stopniowo ich liczba spadała, by od 2012 roku ustabilizować się na poziomie trzech:
Wytwórnie płytowe, które nie są pod kontrolą głównych firm, są uważane za „niezależne” (lub niezależne). Termin wytwórnia indie odnosi się tylko do niezależnych wytwórni, które przestrzegają niezależnej struktury i kryteriów muzycznych. Wraz z erą Music Business 3.0 zmienił się również model finansowania i coraz więcej niezależnych wytwórni działa jako „usługi wytwórni”. W obliczu niskich dochodów z przesyłania strumieniowego wielu przyjmuje strategię 360 stopni, aby generować dochód poprzez edycję i trasy koncertowe. Tak jest w przypadku dużych niezależnych, takich jak Wagram czy Believe, które mogą działać w 360. W rezultacie wspierają i doradzają muzykom i artystom w rozwoju ich projektu muzycznego, już nie poprzez podpisywanie umowy z artystą, ale obejmującą rezerwację, dystrybucję, promocja, publikacje... Wszyscy nie przyjęli jeszcze tej nowej strategii, ale jest ona zrównoważona.
Termin sub-label, od sublabel Anglicism , jest używany do określenia wydawnictwa muzycznego lub drugiej wytwórni, prowadzonej przez wytwórnię płytową. Na przykład, w 1980 i 1990 , 4th & B'way był filią Island Records Ltd w Wielkiej Brytanii i Island Records Inc. w USA .
Wytwórnia płytowa zawiera umowę z muzykiem w celu sprzedaży utworu muzycznego skomponowanego przez tego ostatniego w zamian za zyski pieniężne z ceny sprzedaży tego utworu. Niniejsza umowa może być krótko- lub długoterminowa i może, ale nie musi odnosić się do określonego gatunku muzycznego. Muzycy o ugruntowanej sławie i popularności mogą negocjować bardziej opłacalne kontrakty; jednak niektóre zespoły, takie jak The Byrds , w kontrakcie z Warner Bros. , nigdy nie otrzymali zysku pieniężnego, który byli należni za swoje przeboje, Mr. Tambourine Man and Turn! Skręć!, Skręć! . Dla nowych muzyków, tych, którzy nigdy wcześniej nie pojawili się na rynku, wytwórnia sama decyduje, którego wybrać, który utwór na rynek, jakie grupy i członków założyć oraz nadzór nad sesjami nagraniowymi. Dla artystów, których popularność jest już ugruntowana, wytwórnia często mniej angażuje się w proces nagrywania.
Wraz z postępem technologicznym i Internetem rola wytwórni zmniejsza się, ponieważ muzycy mogą niezależnie nadawać własne utwory za pośrednictwem sieci społecznościowych, radia internetowego , udostępniając oprogramowanie, takie jak BitTorrent i inne usługi, po niższych kosztach lub bez zysku pieniężnego. Wysocy rangą muzycy, tacy jak ci z Nine Inch Nails, ogłaszają koniec swoich kontraktów z dużymi wytwórniami, powołując się na niechętny do współpracy charakter przemysłu muzycznego i jego manię na rzecz moralnie szkodliwych muzyków i fanów. Grupa Radiohead przytacza podobną motywację, gdy ogłosiła zakończenie swojego kontraktu z EMI, kiedy ich album In Rainbows był sprzedawany w Internecie po „ darmowej cenie ” .
Zasadę niezależności wyjaśnia analiza sektorowa z udziałem firm międzynarodowych, które stanowią centrum sektora (oligopol kilku firm), które produkują, a zwłaszcza dystrybuują płyty ( fonogramy ); ten etap łańcucha wartości jest wtedy najbardziej opłacalny. Produkcja musi ponosić większość artystycznego ryzyka. Bo wytwórnia produkcyjna, gdy tylko jeden z jej artystów zyskuje rozgłos, przechodzi bezpośrednio lub pośrednio, poprzez umowę licencyjną swojego producenta, na łono majora, który od pewnego progu jako jedyny jest w stanie zapewnić jej promocja na głównych rynkach nagrań. Wiele gwiazd popu, rocka, ale także muzyki klasycznej, po raz pierwszy podpisuje kontrakty z niezależnymi wytwórniami (których kapitał jest często w posiadaniu głównych firm, które je dystrybuują i mogą w ten sposób je z nimi powiązać). Kilku znanych artystów zainwestowało w stworzenie własnej wytwórni (jak Ray Charles czy Michael Jackson ).
Mario d'Angelo pokazuje, że system ten działał przez prawie sto lat dzięki kapitalistycznej sile „centralnych” firm, które rozwijają się poprzez regularne wykupywanie wielu „peryferyjnych” firm, pozostając małymi firmami (w porównaniu do centralnych korporacji międzynarodowych). bardziej narażeni na zagrożenia związane z sukcesem ich artystów i ich sprzedażą. . Te cechy wiążą się również z tym, że niezależne domy (często z jedną komercyjną wytwórnią) to te, które najbardziej przyczyniają się do artystycznej innowacyjności w ofercie dyskograficznej i wprowadzania nowych gatunków muzycznych (np. reggae ). Peryferia składające się z wielu i małych firm zajmują się innowacjami artystycznymi, podczas gdy centrum zajmuje się marketingiem i zdolnością do internacjonalizacji sprzedaży (przy wsparciu fizycznym istniała potrzeba produkcji na różnych kontynentach w celu obniżenia kosztów. obieg mediów i tylko ich obieg jeśli to możliwe, właściciele oraz prawa i tantiemy).
Niezależne wytwórnie rzeczywiście mają podwójną słabość: z jednej strony tylko jeden lub kilku artystów zapewnia większość swojej sprzedaży, a wytwórnie mają ograniczone zasoby katalogowe; po drugie, ich obroty ulegają znacznym wahaniom z roku na rok. Strategia niezależnej firmy polega więc na rozwoju, ale najczęściej, zbyt mocno związana ze spersonalizowanym zarządzaniem, ma trudności z rozwojem, dywersyfikując swoich artystów, gatunki muzyczne, zawody (produkcja, dystrybucja, dystrybucja) i jest dlatego trudno jest przekroczyć pewne progi wzrostu. Sprzedaż marki w najlepszym momencie jest więc częścią strategii niezależnego. Tak więc, zanim w 1979 roku został sprzedany przez założyciela Polygram (obecnie Universal Music Group), Disques Barclay jest najważniejszą francuską wytwórnią niezależną (założoną w 1954 roku przez Eddiego Barclay'a, który wyłonił emblematycznych wykonawców piosenki French). Kolejny przykład z Tréma , założonym w 1969 roku wokół kompozytora ( Jacques Revaux ), wykonawcy ( Michel Sardou ) i producenta ( Régis Talar ). Ta wytwórnia jest licencjonowana w ramach Polygram, a następnie Universal Music Group, zanim została kupiona przez tę drugą.
W szczytowym okresie złotego wieku CD , między 1990 a 1998 rokiem, większość produkcji fonograficznej zapewniały już we Francji, podobnie jak na świecie, niezależne wytwórnie.