Marcel Carne

Marcel Carne Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Marcela Carné w 1994 roku . Kluczowe dane
Imię urodzenia Marcel Albert Carne
Narodziny 18 sierpnia 1906
17 th arrondissement of Paris
Narodowość  Francuski
Śmierć 31 października 1996 r.
Clamart , Hauts-de-Seine
Zawód reżyser , scenarzysta
Wybitne filmy Zabawny dramat
Quai des brumes
Hôtel du Nord Wstaje
dzień
Wieczorowi goście
Dzieci raju
Oszuści
Stronie internetowej marcel-carne.com

Marcel Carne jest reżyserem i pisarzem francuskim , urodzonym18 sierpnia 1906w 17 th arrondissement of Paris i zmarł31 października 1996 r.w Clamarcie .

W latach 30. i 40. zapisze historię francuskiego kina dzięki współpracy z pisarzem i scenarzystą Jacquesem Prévertem .

Biografia

Dzieciństwo

Marcel Carne urodził się w Paryżu w Batignolles ( 17 th arrondissement ), ojciec stolarz. Jego matka zmarła, gdy miał pięć lat, a wychowywała go babcia. Szybko ciągnęło go do kina: w każdy czwartek chodził na seans filmowy, potem coraz częściej, czasem oszukiwał, żeby nie musieć płacić za swoje miejsce.

Jego ojciec chciał, aby przejął jego sukcesję i został stolarzem, tak jak on. Dlatego Marcel Carné rozpoczyna lekcje cięcia drewna. Następnie porzuca ich, nawet jeśli nie sprawiają mu więcej przykrości. Zamiast tego dwa razy w tygodniu potajemnie uczęszcza na wieczorne zajęcia z fotografii w Szkole Sztuki i Rzemiosła Artystycznego, uzyskując dyplom technika fotografa.

Aby opłacić swoje coraz liczniejsze kino, pracował następnie w banku, następnie w sklepie spożywczym i firmie ubezpieczeniowej.

Pierwsze doświadczenia kinematograficzne

Pierwsze decydujące spotkanie w jego karierze miało miejsce w 1928 roku: poznał Françoise Rosay , żonę Jacquesa Feydera , podczas kolacji ze wspólnymi przyjaciółmi. Pod koniec posiłku namawia ją do zorganizowania dla niego spotkania z Feyderem. Carné został następnie zatrudniony jako drugi asystent reżysera przy nowym filmie Feydera Les Nouveaux Messieurs .

Po tym pierwszym doświadczeniu wyjechał, by odbyć służbę wojskową w Nadrenii .

Po powrocie do Francji w 1929 roku przegląd Cinémagazine zorganizował konkurs krytyki filmowej. Carné zgłasza pięć i otrzymuje pierwszą nagrodę. Zatrudniony jako krytyk filmowy. Pisze również w recenzjach Hebdo-Film , Vu , Cinémonde i Film-Sonore .

W 1929 roku zdecydował się nakręcić swój pierwszy film dokumentalny pod tytułem Nogent, Eldorado du dimanche , wspomagany finansowo przez Michela Sanvoisina. Ten krótki film opowiada o niedzielnej ucieczce młodych paryżan w tawernach nad brzegiem Marny. Charles Peignot przekonał go następnie do kręcenia filmów reklamowych z Jeanem Aurenche i Paulem Grimaultem .

Następnie został asystentem przy produkcji Richarda Oswalda w filmie Cagliostro ( 1929 ), René Claira w filmie Pod dachami Paryża ( 1930 ), Jacquesa Feydera przy Le Grand Jeu ( 1934 ), Pension Mimosas ( 1935 ) i Jarmark Bohaterski (1935). Mówi o Feyderze: „Jestem winien Feyderowi prawie wszystko. Nauczył mnie, czym jest film, od jego przygotowania po reżyserię, a także reżyserię aktorów… Najlepsza szkoła filmowa to praktyka. "

Dyrektor

W 1936 roku , dzięki pomocy Feydera, udało mu się nakręcić swój pierwszy film Jenny i to właśnie w tym czasie poznał Jacquesa Préverta , scenarzystę, który pomógł wypracować mu reputację. Tandem Carné-Prévert pokazuje podczas swojego pierwszego filmu, Drôle de drama , niezwykłe zrozumienie, które wciąż się umacnia.

Nakręcony w 1938 roku Le Quai des brumes wyznacza ważny punkt zwrotny w ich współpracy: film odniósł wielki sukces, dzięki umiejętności Carné w reprezentacji zewnętrza i reżyserii aktorów, a także wielkiemu talentowi Prévert., któremu udaje się połączyć charakterystyczne dla jego poezji wątki późnego surrealizmu z niespokojną atmosferą, której z pewnością zawdzięczamy urok filmu.

W 1938 roku następuje Hôtel du Nord, a w 1939 roku niezwykły Le jour se lève , w którym opowiada historię robotnika, który, gdy ma zostać aresztowany przez policję w swoim pokoju, przeżywa na nowo chwile, które doprowadziły do zabić z miłości, a gdy wzejdzie słońce, kulą popełnia samobójstwo. W tym bardzo zaangażowanym filmie postać robotnika, którą Front Ludowy przedstawia jako bohatera społecznego, staje się jednym z tematów Préverta, interpretującego rzeczywistość w kategoriach metafizycznych, według których to los śledzi wydarzenia z życia. społecznie abstrakcyjna i anonimowa postać. Ta forma egzystencjalnego fatalizmu oznacza koniec nadziei pierwszego Frontu Ludowego i nieprzypadkowo w tym samym roku ukazał się także dramatyczny film Jeana Renoira La Règle du jeu .

W 1941 roku Carné planuje rozpocząć zdjęcia do filmu Les évadés de l'An 4000 , którego tytuł i fabuła zaczerpnięte są z powieści Jacquesa Spitza , autora wielu bardzo pesymistycznych dzieł antycypacyjnych, takich jak La Guerre des mouches . lub koniec świata . Opowieść przywołująca losy ludzkości w obliczu poważnych zmian klimatycznych, oparta na dialogach Jeana Anouilha , muzyce Arthura Honeggera i kostiumach zaprojektowanych przez Jeana Cocteau . Wyprodukowany przez Continental-Films , francuską firmę produkującą filmy , ale finansowany przez kapitał niemiecki i stworzony przez nazistowski rząd , Marcel odmówił nakręcenia filmu. W rzeczywistości Carné zdoła zerwać kontrakt, który wiązał go z kierownikiem produkcji Alfredem Grevenem i nie będzie robił żadnego filmu dla tej firmy.

Następuje ona w 1942 roku w The Evening Visitors , średniowieczną legendę z silnym formalnym badaniem (choć reżyser nie był zadowolony z kostiumów).

Kiedy Paryż został wyzwolony, Carné i Prévert zaprezentować swoje arcydzieło Komedianci , znajdujący się w Paryżu w XIX th  wieku, na Boulevard du Crime , wokół słynnego mima Jean-Gaspard Deburau i „wielki aktor, Frederick Lemaître , od początek ich kariery do sławy i miłości, którą oboje mają do pięknego Garance. Film fascynuje wyczuciem fabuły, umiejętnością przedstawiania postaci i wydarzeń, starannością kadrowania i fotografowania, a przede wszystkim sprawnością aktorów, od Jean-Louisa Barraulta do Pierre'a Brasseura. , od Arletty do Marii Casarès , od Marcela Herranda do Gastona Modota . W następnym roku Carné i Prévert podążyli za Les Portes de la nuit .

Następnie Carné wyprodukował mniej ważne dzieła, ale wysokiej jakości, takie jak Juliette ou la cle des dreamses ( 1950 ), Thérèse Raquin ( 1953 ), Les Tricheurs ( 1958 ), Trois chambres à Manhattan ( 1965 ), Les Jeunes Lops ( 1968 ) i Zabójcy Zakonu ( 1971 ).

Homoseksualista , ale w sposób niepubliczny, Marcel Carné w kilku swoich filmach poruszał wątki homoseksualne, w sposób drugorzędny, a czasem uboczny: niejednoznaczne relacje między Jeanem Gabinem i Rolandem Lesaffrem w L'Air de Paris , postaci Laurenta Terzieff , który jest utrzymywany przez osoby obojga płci w Les Tricheurs , biseksualny żigolak z Les Jeunes Loups . Powiedział na ten temat: „Może nigdy nie nakręciłem historii miłosnej między mężczyznami, ale często było to ukryte. [...] Ale o historiach między homoseksualistami nie. Często zadawałem sobie pytanie: czy to brak odwagi? Filmy gejowskie nie są zbyt często przyjmowane, to ciasny obwód, a ja nie chciałbym odnieść w tej dziedzinie niepowodzeń, zwłaszcza że nie chciałbym kręcić świetnej historii miłosnej. Ale przede wszystkim wierzę, że lubię rzeczy bardziej niż możemy się domyślać” .

Marcel Carné zmarł w Paryżu dnia 31 października 1996 r.. Został pochowany na cmentarzu w Saint Vincent w 18 th  dzielnicy Paryża, u podnóża Butte Montmartre .

Kontrowersje

Jak u wszystkich filmowców, odbiór filmów nie zawsze spełnia oczekiwania tych, którzy je tworzą. Jeśli są kontrowersyjne, to czasami są tylko kinematograficzne. W dwóch filmach Marcela Carné nabrały wymiaru politycznego.

Film Le Quai des brumes w momencie premiery był przedmiotem wielu kontrowersji. Jean Renoir ochrzcił go Le Cul des brèmes i sugeruje , że jest to film faszystowski.

W swoich wspomnieniach Carné opowiada:

„Prasa została z grubsza podzielona na dwa obozy [:] tak zwane gazety apolityczne, które pełne były pochwał dla filmu […] oraz prasę lewicową i skrajnie lewicową, która szczęśliwie nad filmem i w celu zmiażdżenia go, wyciągnął rękę do prawej i skrajnej prawej. "

Claude Gauteur w swojej książce Jean Renoir, podwójny błąd , cytuje Marcela Lapierre'a ( Le Merle blanc ,16 lipca 1938 r):

„Renoir powiedział, że ten film to dobra faszystowska propaganda. Dlaczego ? Bo ukazuje szalone, niemoralne, nieuczciwe osoby i że, kiedy widzisz takie typy, od razu myślisz, że trzeba by jakiegoś mistrza, dyktatora maczugi, żeby zaprowadzić tam jakiś porządek. "

Wściekły Jacques Prévert zadzwonił do Renoira i zagroził, że go „pobije”. Carné opowiada: „Do którego Renoir odpowiada:„ Wiesz, jaki jestem, chciałem tylko powiedzieć, że bohaterowie mieli faszystowskie odwagi. "

Kolejne kontrowersje dla Les Portes de la nuit  : „pod pretekstem, że pokazało dwóch opornych robotników, wielkiego kolaboranta burżuazyjnego i jego syna milicjanta, nie omieszkali doprowadzić Jacquesa [Préverta] i mnie na nowy proces. "

Lucien Rebatet , dziennikarz i krytyk kolaboracyjny , opisuje Marcela Carné w Les Tribus du cinéma et du théâtre opublikowanym w 1941 roku:

„Marcel Carné jest Aryjczykiem, ale był przesiąknięty wszystkimi żydowskimi wpływami. Swój sukces zawdzięczał tylko Żydom i pod ich etykietą był rozpieszczany. Carne, któremu nie brakuje darów, był typem żydowskiego talentu. Był we Francji przedstawicielem tego marksistowskiego estetyzmu, który jest wszędzie jednym z owoców proliferacji Żydów… Jego bohaterami są przeciętni zabójcy, kandydaci do samobójstwa, alfonsi, pośrednicy… W ogromnym rozprzestrzenianiu się w kinie, te specyficzne wytwory judaizmu odegrały rolę społecznego rozpuszczania i przyczyniły się do poniżenia umysłów i charakterów ”

Po opuszczeniu wieczornych gości w 1943 roku Rebatet sfotografował się między Arletty i Marcelem Carné.

Współpraca z Jacques Prévert

Marcel Carné i Jacques Prévert współpracowali przy tworzeniu wielu filmów: pierwszy jako reżyser, drugi jako scenarzysta dialogów i scenarzysta. Filmy te były jednymi z największych sukcesów w karierze Carné, tak bardzo, że niektórzy zastanawiali się nad autorstwem każdego z tych projektów .

W 1965 roku, kiedy Robert Chazal poprosił go, aby opowiedział o swojej współpracy z Prévertem, filmowiec odpowiedział: „W tym temacie powiedziano tyle nieścisłych rzeczy… Ci, którzy chcą być dla mnie nieprzyjemni, mówią, że bez Préverta nie nakręciliśmy znanych nam filmów. Inni mówią to samo o Prévert. W rzeczywistości nasze spotkanie było korzystne, ale kontynuowanie współpracy, która nie była już potrzebna, byłoby szkodliwe dla nich obu. Każdy z nas robił postępy na własną rękę. Aby współpracować, jak to zrobiliśmy z Prévertem, potrzebujemy tożsamości poglądów i reakcji, która nie może być zjawiskiem bardzo długotrwałym. […] Wielu dziennikarzy będzie chciało się dowiedzieć, jaki udział w kręceniu filmu przypadał każdemu z nas. Sami nie moglibyśmy tego dobrze powiedzieć. Poza dialogami, które Prévert pisał sam i które rzadko modyfikowałem, pisanie scenariusza, dobór aktorów były trochę wspólnym zadaniem, w którym ważność jednej i drugiej strony była różna. Nasza współpraca zakończyła się jednak wraz z dostarczeniem ostatecznego scenariusza, Prévert pozostawiając mi całkowicie swobodę nakręcenia filmu według własnego uznania… […] Miałem być może pewną wrodzoną równowagę między długością scen a konstrukcją.

Według aktora Raymonda Bussièresa , „Carné” dobrze ujął „delirium Jacquesa”, „ich wspólna praca [jest] złożona z ich nieustannego konfliktu” . Według niego „dwaj mężczyźni są tak różni, jak tylko mogą, a każdy przyniósł drugiemu to, czego nie miał. Carné jest tak zimny, jak Jacques ma urojenia ”(do Marcela Omsa ). Nie uważa, że ​​między dwoma mężczyznami istniała głęboka przyjaźń, ale raczej rodzaj przywiązania, które trudno jest wskazać z zewnątrz. Arletty kwalifikuje Carné jako "  Karajan siódmej sztuki", który "kieruje na pamięć powierzoną jej partyturą, w pełnym postępowaniu" ( La Défense ).

Jeśli Prévert nie otwiera się na ten temat, Carné wskazuje w 1946 r. Jeanowi Quevalowi w L'Écran français du29 maja : „Na planie nie zmieniam słowa i zapewniam absolutny szacunek dla jego tekstu przez aktorów. Czasami jestem zmuszony do cięcia: nigdy nie robię tego bez jego zgody ”.

W swoim portfolio poświęconym Jacquesowi Prévertowi dla Association pour la Diffusion de la Pensée Française ( ADPF ) Danièle Gasiglia-Laster pisze: „Czasami orzekano , że wyrafinowane i estetyczne obrazy Carné nie pasują do bezpośredniego stylu i popularnego dialogu Préverta. Chodziło o pominięcie bogactwa i różnorodności tego stylu, który łączy w sobie humor i poezję, zapisy senne i realistyczne, liryzm i fantazję, co sprawia wrażenie natychmiastowego i spontanicznego, ale będącego efektem skrupulatnej pracy. Georges Sadoul mówił o „  realizmie poetyckim  ”, odnosząc się do stowarzyszenia Prévert-Carné, Pierre Mac Orlan powiedziałby „fantastyka społeczna”. Oznaczenia te odzwierciedlają dwoistość tych filmów, w których postacie ze skromnych środowisk ewoluują w niepokojących i wspaniałych sceneriach Alexandre'a Traunera , niesionych muzyką Maurice'a Jauberta czy Josepha Kosmy  ” . Według D. Gasiglii-Laster opozycja, jaka zwykle pojawia się między Carné a Prévertem, wynika zatem z niedostatecznego uwzględnienia artystycznego podejścia Préverta i tego, co dla niego nie sprowadza się do wytrysku z niekontrolowanej burleski.

Carole Aurouet powraca do opozycji, ale odnajduje zalety w Prévert, portrecie życia  : „Prévert i Carné mają niewątpliwie przeciwstawne postacie. Co więcej, prawdopodobnie ich opozycja umożliwiła ich komplementarność w pracy i przyczyniła się do ich sukcesu. "

Filmografia

Pokazać

Nagrody

Dekoracje

Wielki Oficer Orderu Zasługi Wielki Oficer Orderu Zasługi (1978)

Oficer Orderu Sztuki i Literatury Oficer Orderu Sztuki i Literatury (1983)

Wielki Oficer Legii Honorowej Wielki Oficer Legii Honorowej (1996)

Nagrody

Nominacje i selekcje

Potomkowie

Hołdy

We Francji kilka przestrzeni komunikacyjnych i budynków użyteczności publicznej nosi imię Marcela Carné:

W fikcji

Uwagi i referencje

  1. Biografia Marcela Carné
  2. Robert Chazal , Marcel Carné , Seghers,1965, s.  12.
  3. Strona Gallimard.fr, streszczenie powieści „La guerre des mouches” , konsultacja 6 lipca 2021 r.
  4. Witryna fr.zlibcdn2.com „Uciekinierzy roku 4000” , dostęp 7 lipca 2021 r.
  5. Witryna marcel-carne.com, strona „Les Projets abortés de Marcel Carné” , dostęp 6 lipca 2021 r.
  6. Witryna Google Book, „Au nom de l'art, 1933-1945 Exils, solidarités et zaangażowania” autorstwa Limore Yagil Éditions 2015 , dostęp 6 lipca 2021 r.
  7. Roland Lesaffre, Mataf (autobiografia), Pigmalion, 1991.
  8. Alain Brassart, Homoseksualizm w kinie francuskim , Nowy Świat, 2007
  9. Wywiad w Masques, przegląd homoseksualizmu , zima 1982
  10. "  Transkrypcja wywiadu z Marcelem Omsem (1972)  " , na marcel-carne.com ,1972.
  11. Życie z pięknymi zębami, Editions Jean-Pierre Ollivier, 1975, s. 116.
  12. Francuscy wydawcy zjednoczeni, 1980, ( ISBN  978-2-201-01536-6 )
  13. Cyt. Jean-Pierre Jeancolas, 15 lat trzydziestych, kino francuskie 1929-1944, Editions Stock, Cinema collection, 1983, s. 271
  14. Życie z pięknymi zębami , Editions Jean-Pierre Ollivier, 1975, s. 277.
  15. Cyt. Jean-Pierre Jeancolas w Le Cinéma des Français 1929-1944 Stock / Cinéma, 1983, s. 306, 307.
  16. Revue L'Histoire N O  148, październik 1991, s. 43.
  17. Konfrontacje , 1965
  18. Carole Aurouet ( pref.  Bernard Chardère), Prévert: portret życia , Paryż, Ramsay ,2007, 239  s. ( ISBN  978-2-84114-857-8 , OCLC  124026149 ) , s.  215
  19. „  Un Jour Bernadette  ” , na marcel-carne.com

Zobacz również

Bibliografia

Autobiografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne

Ewidencja organów  :